스토리 내 스토리

Story within a story
성경에서 제이콥은 천국으로 가는 사다리에 대한 꿈을 꾼다.캐릭터에 꿈을 갖게 하는 것은 더 큰 이야기 안에 내면을 추가하는 일반적인 방법이다. (윌리엄 블레이크 그림, 1805)

이야기 속의 이야기(내장형 이야기라고도 함)는 이야기 속의 인물이 두 번째 이야기(첫 번째 이야기 [1]내)의 내레이터가 되는 문학 장치입니다.이야기 속의 여러 층의 이야기를 내포된 이야기라고 부르기도 한다.셰익스피어의 연극 햄릿과 같이 연극은 그 안에 짧은 연극이 있을 수 있고, 영화는 단편 영화를 보는 등장인물을 보여줄 수도 있고, 소설이 소설 안에 짧은 이야기를 포함할 수도 있다.이야기 속의 이야기는 소설, 단편, 연극, 텔레비전 프로그램, 영화, , 노래, 비디오 게임, 철학 에세이 등 모든 종류의 내레이션에 사용될 수 있다.

내면의 이야기는 단순히 재미를 더하기 위해서 혹은 다른 캐릭터들에게 본보기가 되기 위해서 더 많이 이야기된다.어느 경우든, 내면의 이야기는 종종 외부 이야기 속 인물들에게 상징적이고 심리적인 의미를 갖는다.두 이야기 사이에는 종종 유사점이 있으며, 내면의 허구는 외면의 진실을 밝히기 위해 사용된다.종종 이야기 속의 이야기들은 바깥 이야기뿐만 아니라 실제 세계에서도 풍자하기 위해 사용된다.스토리가 줄거리의 일부로 전달되지 않고 다른 이야기 안에서 전달될 때, 작가는 캐릭터에 대한 독자의 인식을 활용할 수 있습니다. - 스토리텔러의 동기와 신뢰성은 자동으로 의심됩니다.

이야기 속의 이야기들은 등장인물이나 사건의 배경을 드러내거나, 줄거리에 영향을 미치는 신화와 전설에 대해 이야기하거나, 심지어 줄거리와는 무관하게 다른 것으로 보일 수도 있다.어떤 경우, 이야기 속의 이야기는 바깥 이야기의 줄거리의 작용과 관련이 있다.또 다른 경우, 내막은 독립적이기 때문에, 비록 많은 미묘한 연결고리가 손실될 수 있지만, 건너뛰거나 따로 읽을 수 있다.때로는 내막이 작가가 완전히 빼놓기엔 너무 중요하다고 여기는 버려진 아이디어의 배출구 역할을 하기도 하는데, 이는 삭제된 장면들을 영화의 홈 비디오 공개포함시키는 것과 다소 유사하다.종종 한 차원 이상의 내부 스토리가 존재하며, 깊이 뿌리내린 소설로 이어집니다.Mise en abyme은 비슷한 문학적 장치를 뜻하는 프랑스 용어이다.

프레임스토리 및 앤솔로지 작품

이야기 속 이야기의 문학적 장치는 "프레임 스토리"로 알려진 장치로 거슬러 올라가며, 여기서 보충적인 이야기가 주요 이야기를 전달하는 데 사용됩니다.일반적으로 바깥 이야기나 "프레임"은 큰 문제가 되지 않으며, 대부분의 작품은 한 명 이상의 이야기꾼들이 들려주는 하나 이상의 완전한 이야기로 구성되어 있다.

"틀 이야기"와 "이야기 속의 이야기"의 초기 예는 이집트 "난파[2]선원 이야기"와 같은 고대 이집트와 인도 문학 그리고 라마야나, 일곱 명의 현명한 마스터, 히토파데샤, 비크람과 뱀파이어와 같은 인도의 서사시들에 있다.비슈누 사르마의 '판차탄트라'에서는 서로 얽힌 형형색색의 동물 이야기 시리즈가 다른 이야기 안에 서너 층 깊이의 서사적인 오프닝과 함께 전해지고, 그리고 나서 관심을 유지하기 위해 불규칙한 리듬으로 갑자기 닫힙니다.서사시 마하바라타에서 쿠룩셰트라 전쟁은 비야사자야에 있는 캐릭터에 의해 설명되며, 그 자체는 바이삼파야나바라타에 있는 캐릭터에 의해 설명되며, 우그라슬라바의 마하바라타에 있는 캐릭터에 의해 설명된다.

아풀레이우스황금 당나귀와 오비드변태모두 프레임의 깊이를 수 도까지 확장시킵니다. 다른 초기 예로는 천일야화(아라비안 나이트)가 있는데, 일반적인 이야기는 알려지지 않은 내레이션에 의해 설명되고, 이 내레이션에서는 쉐헤라자데가 이야기한다.셰헤라자데의 많은 내레이션에는 내레이션된 이야기들도 있고, 심지어 이 이야기들 중 일부는 [3]다른 이야기들도 있다.그 예로는 쉐헤라자데가 내레이션한 살인 추리물인 " 개의 사과"가 있다.이 이야기에서 살인자는 자신을 드러낸 후 살인까지 이어진 사건의 플래시백을 이야기한다.이 플래시백에서 신뢰할 수 없는 내레이터는 살인자가 될 사람을 호도하기 위한 이야기를 하고, 나중에 다른 캐릭터가 그에게 [4]진실을 말한 후에 그가 현혹되었다는 것을 알게 된다.이야기가 끝나자, "누르 알딘 알리와 그의 아들 이야기"가 그 안에서 내레이션을 한다.이 영원히 인기 있는 작품은 아랍어, 페르시아어, 인도의 스토리텔링 전통으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

메리 셸리프랑켄슈타인은 깊이 내포된 프레임 스토리의 구조를 가지고 있으며, 월튼의 내레이션이 그의 창작의 내레이션을 재연하고 그가 몰래 관찰하는 오두막집 가족의 이야기를 말하는 월튼의 내레이션을 특징으로 한다.프레임 스토리가 있는 또 다른 고전 소설은 폭풍의 언덕으로, 그 대부분은 중앙 가족의 가정부가 하숙생에게 이야기한다.비슷하게, 로알드 이야기 헨리 슈가의 놀라운 이야기는 카드놀이를 "보는" 것을 배운 누군가가 쓴 에세이를 뒤에서 발견하는 부유한 총각들에 관한 것이다.이 에세이의 전문은 스토리에 포함되어 있으며, 그 자체에는 에세이의 주인공 중 한 명인 임라트 칸이 실제 경험으로 말한 장문의 하위 스토리가 포함되어 있다.

초서캔터베리 이야기보카치오데카메론 또한 고전적인 액자 이야기들이다.초서의 캔터베리 이야기에서 등장인물들은 그들의 성격에 맞는 이야기를 하고 그들의 성격을 강조하는 방식으로 그들에게 말한다.고귀한 기사는 고귀한 이야기를 하고, 지루한 인물은 아주 재미없는 이야기를 하고, 무례한 방앗간꾼은 상스러운 이야기를 한다.호머오디세이도 이 장치를 사용한다.오디세우스의 바다에서의 모험은 모두 오디세우스가 스케리아있는 알시누스의 궁정에서 내레이션을 한다.다른 짧은 이야기들, 그 중 많은 것들이 거짓이고, 오디세이의 많은 부분을 설명해준다.아놀드 로벨의 ' 이야기', 폴라 폭스의 '리틀 스니허드', 필립과 힐러리 셜록의 '와 꼬리'와 '상식'과 같은 많은 현대 동화 컬렉션은 본질적으로 이 기기로 연결된 선집이다.

프레임의 잘 알려진 현대적 예는 판타지 장르 작품프린세스 브라이드이다.영화에서 한 할아버지가 손자에게 "공주 신부" 이야기를 읽어주고 있다.이 책에서, 좀 더 상세한 틀의 이야기는 아버지가 아들을 위해 훨씬 더 긴 (그러나 허구적인) 작업을 편집하고, 어린 소년을 지루하게 하거나 불쾌하게 할 모든 부분들을 생략함으로써 자신만의 "좋은 부분 버전"을 만든다.책과 영화 모두 중심 이야기는 존재하지 않는 S라는 작가의 "프린세스 브라이드"라는 책에서 나온 것이라고 주장한다. 모겐스턴

웨일즈 소설에서 북웨일스의 한 농장을 방문한 귀림 히라이토그에일위드 페위트 로버트(1852)는 난로 주변에 모인 사람들에게 톰 삼촌의 오두막에 대한 이야기를 들려준다.

프레임 스토리가 메인 스토리와 같은 설정으로 존재하는 경우가 있습니다.텔레비전 시리즈 The Young Indiana Jones Chronicles에서, 각각의 에피소드는 마치 가 나이가 들었을 때 인디아가 말하는 것처럼 구성되었다.젊은 주인공의 나이 든 버전을 대변하는 성인 내레이터의 같은 장치가 영화 스탠바이 미와 크리스마스 이야기, 그리고 TV 쇼 원더 이어와 어머니를 만난 방법에서 사용된다.

스토리를 음악으로 구성하다

코히드와 캄브리아의 음악을 통해 전해지는 이야기인 '아모리 전쟁'은 처음 두 앨범의 이야기를 전하지만 세 번째 앨범에서 라이터라고 불리는 캐릭터에 의해 이야기가 활발하게 쓰여지고 있다는 것을 드러낸다.앨범 중 라이터는 자신의 이야기를 파고들어 주인공을 실망스럽게도 한 명을 죽인다.

비평가들로부터 호평을 받은 비틀즈 앨범 병장. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드는 가상의 익명의 밴드에 의해 무대 쇼로 선보이고 있으며, 그 중 하나인 "A Day in the Life"는 꿈 속의 이야기 형식이다.마찬가지로, 다른 몇몇 주목할 만한 콘셉트 앨범들과 마찬가지로, Fugees 앨범 The Score는 가상의 영화의 사운드 트랙으로 제시되고, Wyclef Jean의 The Canival은 재판에서 증언으로 제시된다.대부분의 아이리온의 앨범들은 자넬 모네의 앨범처럼 느슨하게 상호 연결된 공상과학 소설의 이야기들의 윤곽을 그리고 있다.

웨이츠의 콘셉트 앨범인 앨리스(동명 뮤지컬을 위해 작곡한 음악으로 구성됨)에서는 대부분의 곡들이 이상한 나라앨리스와 책의 실제 작가인 루이스 캐럴, 그리고 영감을 받은 앨리스 리델에게서 느슨하게 영감을 받았다.그러나 '가난한 에드워드'는 에드워드 모르드레이크에 대한 내레이터의 이야기로, '물고기와 새'는 내레이터가 뱃사람에게 들은 이야기를 되짚어 표현한 것이다.

유형별 중첩된 스토리 예제

네스트된 책

1895년 역사 소설 파라오에서 볼레스와프 프루스는 줄거리를 더욱 발전시키고, 등장인물들을 조명하고, 심지어 개별 인물들의 패션에 영감을 주는 고대 이집트 문헌에서 그린 많은 이야기들을 이야기 안에 소개한다.포토키의 '사라고사에서 발견된 원고'(1797–1805)는 여러 단계의 깊이에 이르는 이야기와 연계된 구조를 가지고 있다.

이 이야기의 기원은 때때로 내부적으로 설명되는데, J. R. R. 톨킨의 "반지의 제왕"에서처럼, 웨스트마치의 레드북을 몇몇 등장인물들에 의해 편찬된 역사로 묘사한다.The Hobbit ("There and Back Again")의 부제는 이 책의 거부된 제목의 일부로 묘사되어 있으며, 반지의 제왕은 마지막 [5]제목의 일부이다.

서로 연관된 내면의 이야기의 예로는 에드거 앨런 의 어셔 가문몰락나오는 "매드 트리스트"가 있는데, 다소 신비로운 수단을 통해 내레이터가 이야기 속에서 이야기를 읽는 것이 그가 말해온 이야기의 실체에 영향을 미치기 때문에 "매드 트리스트"에서 일어나는 일은 어셔 가문의 몰락"에서 시작된다.또한, 미겔세르반테스돈키호테에는 주인공의 행동에 영향을 미치는 많은 이야기들이 있다(저자 자신도 순수하게 탈선적이라고 인정하는 다른 이야기들도 있다).

일반적으로 독립적으로 출판되는 이야기는 그의 긴 심리 소설 카라마조프의 도스토예프스키의 "대심문관"으로, 이 책은 종교와 도덕에 대한 그의 견해를 부분적으로 설명하기 위해 형제간에 이야기된다.그것은 또한 간결한 방법으로 도스토예프스키의 내부 갈등의 많은 부분을 극화한다.

"보너스 소재" 스타일의 내부 이야기의 예는 허먼 멜빌의 소설 모비딕의 "The Town Ho's Story" 장이다; 그 장은 흥미로운 반란에 대한 완전히 형성된 이야기를 말하고 멜빌이 모비딕을 쓴 초기 단계에서 구상한 많은 줄거리 아이디어를 포함하고 있다 - 원래 나중에 사용되려고 의도되었다.글쓰기가 진행되면서, 이러한 줄거리 아이디어는 결국 멜빌이 창조하고 발전시킨 인물들과 어울리는 것이 불가능하다는 것이 입증되었다.멜빌은 아이디어를 완전히 버리는 대신, 이 아이디어를 일관성 있는 단편 소설로 엮어 이스마엘이라는 캐릭터가 감동받은 친구들에게 그 이야기를 들려줌으로써 그의 웅변과 지성을 보여주게 했다.

이야기 속에서 이야기의 가장 복잡한 구조 중 하나는 블라디미르 나보코프에 의해 의 소설 "선물"에서 사용되었다.이곳에서는 내적인 이야기로서 주인공 표도르 체른체프의 시와 단편, 그리고 니콜라이 체르니셰프스키(표도르 작자)의 비판 전기인 제4장 전체가 기능하고 있다.이 소설은 문학 최초의 메타노벨 중 하나로 여겨진다.

문학적 모더니즘의 출현과 함께, 작가들은 여러 이야기들이 서로 불완전하게 둥지를 틀 수 있는 방법들을 실험했다.중첩된 서술의 특히 기발한 예는 제임스 메릴1974년 모더니즘 시 "번역에서의 상실"이다.

라비흐 알라메딘소설 하카와티 또는 스토리텔러에서 주인공은 아랍 전통 이야기꾼의 긴 줄 중 하나인 아버지의 장례식에 집에 오는 것을 묘사한다.이야기 내내 작가는 하카와티(전통 이야기를 하는 사람을 뜻하는 아랍어)가 되어 자신과 가족의 이야기를 코란, 구약성서, 오비드, 천일야화 등의 민속 버전으로 엮는다.그의 가족에 대한 이야기(조부에게로 돌아가는 이야기)와 내재된 민속 이야기 모두 종종 두 겹 이상의 깊이의 다른 이야기들을 포함하고 있다.

Sue Townsend의 Adrian Mole에서: 황야의 해, Adrian은 Lo!라는 제목의 책을 쓴다. 주인공 제이크 웨스트모어랜드가 크롱크의 스파그라는 책을 쓰는 플랫 힐즈 오브 마이 홈랜드는 스파그라는 이름을 가진 인물이 언어가 없는 책을 쓴다.

앤서니 호로위츠의 '까치 살인'에서 이 책의 상당 부분은 앨런 콘웨이의 허구이지만 진짜 형식의 추리 소설인 '까치 살인'을 다루고 있다.2차 소설은 책의 주인공과 평론가가 마지막 장을 찾으려고 하는 원작과 1차 이야기로 돌아가기 전에 끝난다.소설 '까치 살인'의 등장인물들과 메시지들이 주요 이야기 안에서 드러나고 마지막 장의 내용은 원래의 부재 이유를 드러낸다.

꿈은 이야기 속 이야기를 포함시키는 일반적인 방법이며, 때때로 몇 단계 깊어질 수 있습니다.아라비아 악몽이라는 과 닐 게이먼 시리즈의 "영원히 깨어나는" 저주 둘 다 한 꿈에서 다른 꿈으로 끝없는 연속을 특징으로 한다.찰스 마투린의 소설 방랑자 멜모트에서는 이야기 속의 방대한 이야기를 사용함으로써 독자에게 꿈 같은 질감을 준다.

종교와 철학

이러한 구조는 고전적인 종교 및 철학 문헌에서도 발견된다.플라톤의 작품인 심포지엄과 파에도구조는 이야기 속의 이야기다.기독교 성경에서 복음서는 예수의 과 사역에 대한 설명입니다.그러나, 그것들에는 예수님이 말씀하신 비유도 포함되어 있다.좀 더 현대적인 철학 작품에서, Jostein Gaarder의 책들은 종종 이 장치를 특징으로 합니다.주인공이 제빵사로부터 다른 선원의 이야기를 들려주는 작은 책을 받는 솔리테어 미스터리, 다른 차원의 소녀 힐데가 읽고 있는 책 속의 실제 주인공인 소녀에 대한 소피의 세계 등이 그 예다.나중에 소피는 이 생각에 의문을 제기하고 힐데도 다른 사람이 읽고 있는 이야기의 인물이 될 수 있다는 것을 깨닫는다.

중첩된 공상 과학 소설

하나의 이야기에 여러 내러티브를 접목한 실험적인 모더니스트 작품들은 꽤 자주 공상과학 소설이나 공상과학 소설에 영향을 받는다.이것들은 미국 작가 커트 보네거트가 쓴 다양한 소설의 대부분을 포함한다.보네거트는 킬고어 트라우트라는 인물을 의 소설에 많이 포함하고 있다.트라우트는 자신의 이야기를 줄거리 서술로 소설의 도덕성을 높이는 미스터리한 공상과학소설 작가 역할을 한다.챔피언의 아침 식사나 신의 축복, 미스터 로즈워터같은 책에는 이러한 줄거리 묘사가 뿌려져 있다.스타니스와프 렘의 '천재왕의 가지 이야기 기계 이야기'는 여러 단계의 이야기를 담고 있다.모든 레벨에서 동일한 인물, 트룰에 대한 이야기를 합니다.

나뭇잎의 집은 존재했을 수도 있고 존재하지 않았을 수도 있는 다큐멘터리의 이야기를 담은 원고를 발견한 한 남자의 이야기이다.책의 주요 내용 중 사건에만 막연하게 관련지어져 있는 각주와 편지, 가짜 책에 대한 각주 등이 수록돼 있다.

로버트 A. 하인라인의 후기 책들 (The Number of the Beast, The Cat Who Walks Through Through Walls and To Sail Beyond the Suns)은 모든 실제 우주는 다른 우주에서 허구라는 생각을 제안합니다.가설은 책의 등장인물인 많은 작가들이 그들 자신의 창작물과 상호작용할 수 있게 해준다.마가렛 앳우드의 소설 블라인드 어쌔신에는 주인공들 한 명이 쓴 소설에서 발췌한 내용이 담겨 있다.

Philip K에서. 딕의 소설 "높은 의 사나이"는 각각의 등장인물들이 "높은 성의 사나이"가 쓴 "메뚜기가 무겁게 누워있다"라는 책과 상호작용을 하게 된다.딕의 소설은 제2차 세계대전의 추축국세계를 지배하는데 성공했던 세계를 묘사하고 있듯이, 소설 속의 소설은 연합군이 추축국을 극복하고 세계에 안정을 가져다주는 이 역사의 대안인 실제 역사와는 상당히 다른 승리를 상세하게 묘사하고 있다.

Philip J. Farmer의 Red Orc's Rage에서 이중 재귀적 방법은 허구의 층을 뒤엉키기 위해 사용됩니다.이 소설은 공상과학 소설 시리즈인 '계층들의 세계'의 일부이다.농부는 미국인 정신과 의사인 제임스 지아니니와 함께 이 소설을 썼다.Giannini 박사는 이전에 World of Tiers 시리즈를 집단 치료로 환자들을 치료하는데 사용했다.이 치료 기간 동안, 환자의 삶보다는 텍스트와 소설가의 내용과 과정이 논의되었다.이런 식으로 잠재의식 방어가 회피될 수 있었다.파머는 실제 사례 연구를 가져다가 시리즈 [6]속 인물들의 모험과 혼합했다.

Quantum Leap 소설인 Knights of the Morningstar에도 그 이름의 책을 쓰는 캐릭터가 등장한다.매튜 스토버의 소설 샤터포인트에서 주인공 메이스 윈두는 의 일기에서 이야기를 하고, 주요 이야기는 3인칭의 제한된 관점에서 이야기된다.

로드든베리의 스타트렉 소설화같은 몇몇 스타트렉 이야기들은 이야기 또는 이야기 속의 사건들이다. 영화, J. A. 로렌스 머드의 천사, 존 M. 포드의 '최종 반사', 마가렛 워더 보난노의 '하늘에서 온 낯선 사람들', 그리고 선집 '스타 트렉: 이상신세계'에 나오는 J. R. 라스무센의 '연구'가 그것이다.Steven Barnes의 "Far Beyond the Stars" 소설화는 Greg Cox의 "The Eugenics Wars"와 제휴하고 있습니다. 누니엔 싱의 흥망성쇠(제2권)는 "별을 넘어 멀리"라는 이야기와 더 나아가 모든 스타트렉이 1950년대 작가 베니 러셀의 창작물이라는 것을 말해준다.

클라우드 아틀라스(나중에 워쇼스키스와 톰 타이크워에 의해 영화로 각색된)는 러시아 인형처럼 서로 얽힌 6개의 이야기들로 구성되었다.첫 번째 이야기 (1850년대 아담 유잉이 탈출한 노예와 친구가 되는 이야기)는 중간에 중단되었고 1930년대 벨기에 작곡가 로버트 프로비셔가 읽고 있는 일기의 일부라는 것이 밝혀졌습니다.더 유명한 작곡가를 위해 일했던 그의 이야기는 그의 연인인 루퍼스 식스미스에게 일련의 편지에서 전해지고 있는데, 이 편지의 중간 중간에 중단되었고 루이사 레이라는 이름의 조사 기자의 소유로 밝혀졌습니다.앞의 다섯 가지 이야기가 역순으로 끝나기 전에 여섯 번째 이야기가 완전히 전해지면서 각각의 이야기가 중간에 중단된다.이야기의 각 계층은 이전 계층의 진실성에 의문을 제기하거나 다음 계층에 의해 이의를 제기합니다.각각의 층이 전체적인 이야기에서 진실이라고 가정하면, 아담 유잉이 1850년대에 폐지 운동을 수용한 것과 현대 문명의 몰락 후 한 세기에 걸친 종말론 부족의 종교적 구원을 연결하는 일련의 사건들이 만들어진다.각각의 중첩된 층에 있는 캐릭터들은 6번째 이야기에서 "우리의 삶은 우리 것이 아니다"라고 말한 믿음을 입증하는 방식으로 그들의 선조들의 이야기에서 영감을 얻거나 교훈을 얻는다.우리는 과거와 현재, 그리고 각각의 범죄와 모든 친절에 의해 다른 사람들과 결속되어 있으며, 우리의 미래를 탄생시킵니다."

책 내에서 재생 또는 필름 작업

토마스 핀촌49번 로트의 울음에는 몇몇 등장인물들이 자코빈가공의 극작가 리처드 워핑거의 "쿠리어 비극"이라고 불리는 연극을 보고 있다.이 연극의 사건들은 소설의 사건들을 폭넓게 반영하고 주인공 오이디파 마스에게 그녀의 곤경을 고려할 수 있는 더 큰 맥락을 제공한다. 이 연극은 오늘날까지 진행 중인 것으로 보이는 두 경쟁 우편물 유통 회사 사이의 불화를 다루고 있으며, 만약 그렇다면 오이디파는 자신이 관여하고 있다는 것을 알게 되었다.햄릿에서와 같이, 감독은 원작에 변화를 준다; 이 경우, 극에 추가적인 도덕적 중압감을 주려는 종교적 광신도들에 의해 추가된 두쌍둥이는 오이디파가 연극을 보는 날 밤에만 이야기된다.

핀촌에 관한 한, 이것은 Thurn and Taxies의 라이벌의 연극에서 언급되는 유일한 것이다.트리스테로-그리고 그것은 음모의 씨앗이다.월터 모어스의 꿈꾸는 책의 미로 중 상당 부분은 서사시 인형극장 프레젠테이션을 주제로 한 에크프라시스이다.또 다른 예는 무작위로 선택된 1인 관객들을 위해 정교한 무대 안경을 제작하는 극단을 특징으로 하는 Samuel Delany의 Truble on Triton에서 찾을 수 있다."Causs of Art" 극단이 제작한 연극은 러셀 호반의 현대 우화인 "The Mouse and His Child"에도 등장한다.Raina Telgemeier베스트셀러 드라마는 중학교 뮤지컬 작품과 출연자들의 일시적인 로맨틱한 장난에 관한 그래픽 소설이다.

Manuel Puig의 Kiss of the Spider Woman에서, 다양한 오래된 영화에 대한 에크레이즈가 이야기의 상당 부분을 차지한다. 러셀의 '의 소년들'에서, 반영웅 카를로스 감독(논란적인 감독 피에르 파올로 파솔리니에서 영감을 받은)의 영화 묘사는 서술적 대척점을 제공하고 주요 이야기에 초현실주의의 기미를 더한다.그들은 또한 예술적 천재적인 작품들이 그들의 창작자들의 죄와 범죄를 정당화하거나 속죄하는지에 대한 의문을 제기한다.오스터의 환상서(2002년)와 시어도어 로즈작의 플리커(1991) 또한 각각의 이야기에서 허구적인 영화에 크게 의존하고 있다.

네스트된 재생

이 극적인 장치는 아마도 1587년 경 토마스 키드에 의해 스페인 비극에서 처음 사용되었을 것이다. 여기서 연극은 액션에 [7][8]대해 논평하는 두 명의 등장인물들 앞에서 공연된다.다른 현대 작품들의 참고 자료에서, Kyd는 또한 연극 중간극과 [9]함께 햄릿잃어버린 초기 버전의 작가였던 것으로 추정됩니다.윌리엄 셰익스피어의 햄릿은 햄릿이 몇몇 유랑하는 플레이어들에게 곤자고의 살인을 공연하도록 요청함으로써 이 장치를 유지한다.The Murder의 액션과 등장인물들은 주요 액션에서 햄릿의 아버지를 살해한 것을 반영하고 있으며, 햄릿 왕자는 이를 강조하기 위해 추가 자료를 쓰고 있다.햄릿은 살인자와 그의 삼촌을 자극하고 싶어하며, "이 연극은 내가 왕의 양심을 잡을 것이다."라고 말하며 이것을 요약한다.햄릿은 이 새로운 연극을 쥐덫이라고 부른다.크리스티의 작품은 톰 스토퍼드의 '진짜 인스펙터 하운드'에서 패러디되었는데, 이 영화에서 두 연극 평론가는 자신들이 보고 있는 살인 미스터리에 빠져든다.관객들은 고대 그리스에서 실패한 두 극작가에 관한 우디 알렌의 희곡 신에 비슷하게 몰입한다.양심이라는 문구는 또한 햄릿의 연출을 다룬 스타트렉 에피소드의 제목이 되었고, 이는 살인자의 노출로 이어졌다.

내가 싫어하는 햄릿과 영화 '한겨울 이야기'는 햄릿의 연출에 관한 것으로, 햄릿에 기반을 둔 영화 '로젠크랜츠'와 '길든스턴'은 죽었다'의 연출을 포함한다. 이 영화는 심지어 그들의 연극에 3단계 인형극 버전이 등장한다.비슷하게, 안톤 체호프갈매기에는 햄릿에 대한 구체적인 암시들이 있다: 1막에서는 아들이 엄마, 전문 배우, 그리고 그녀의 새로운 애인에게 깊은 인상을 주기 위해 연극을 무대에 올린다; 어머니는 그녀의 아들을 햄릿에 비유함으로써 대답한다.나중에 그는 햄릿이 그의 어머니와 그녀의 새 남편에게 했던 것처럼 그들 사이에 끼어들려고 한다.줄거리에서의 비극적인 전개는 부분적으로 아들의 연극에 [10]대한 어머니의 경멸에서 비롯된다.

셰익스피어는 '한여름 밤의 꿈'과 '사랑의 수고'포함한 그의 많은 다른 연극에도 연극 속 플레이 장치를 채택했다.말괄량이 길들이기의 거의 전체는 더불어 극중극이라고 그가 귀족은 개인 공연을 보면서 크리스토퍼 교활한 술 취한 땜장이, 설득하기 제공되지만(는 한"영주"에 마지막 장면에서 Katharina의 복종은 전혀 경우 11에 대한 속임수를 강화하려는 의도 있는 장치가 원작에 관련이 없어.뻗는다)현대 프로덕션에서 종종 떨어집니다.뮤지컬 Kiss Me, Kate는 동명의 셰익스피어 희곡을 바탕으로 한 가상의 뮤지컬 The Taming of the Shrew의 제작에 관한 것으로, 그 중 여러 장면들이 등장한다.페리클레스는 존 고워가 14세기 Conceptio Amantis(그 자체가 틀 이야기)를 부분적으로 그리고 셰익스피어는 그의 작품을 현대 관객들에게 소개하고 [12]연극의 행동에 대해 논평하기 위해 고워의 유령을 "사람의 약점을 가정한다"고 한다.

프란시스 보몽의 불타는 장작 기사 (1608년 경)에서 관객의 추정 일반 시민, 실제로 "심어진" 배우가 막 시작된 연극을 비난하고 배우들에게 가게 주인에 대한 무언가를 보여주도록 설득한다.그리고 나서 시민들의 "대리인"은 연극의 나머지 부분에서 즉흥적으로 행동하는 척을 합니다.이것은 보몽의 극작가 동시대인과 런던 [13]생활에 대한 연극을 제공하는 그들의 현재 패션에 대한 풍자적인 경향이다.

오페라 '팔리아치'는 자신들의 삶을 반영하는 불륜에 관한 연극을 공연하는 배우들의 극단에 대한 이야기이고, 작곡가 리처드 로드니 베넷과 극작가 베벌리 크로스의 '황의 광산'은 그들의 사회자의 삶을 비슷하게 반영하는 살인 연극을 공연하는 유령 배우들의 극단을 특징으로 한다.네미시스처럼 전염병을 남겨두고 떠나세요 애덤스의 중국 닉슨(1985-7년)은 마오쩌둥붉은 여성 분리대를 초현실적으로 표현한 것으로,[citation needed] 회의에서 고위 정치권의 환멸을 뛰어넘는 인간적 가치의 우위에 대해 조명하고 있다.

베르톨트 브레히트의 백인 분필 서클에서, 연극은 소련의 마을 사람들에게 그들의 농지의 re-allocation을 정당화하기 위해 우화로 읽혀져:이야기처럼 여자는 가장 그것을 잘 신경 쓸 가능성이 어떻게 아이를 그의 친어머니, 귀족보다는 servant-girl에 수여된다 설명한다.극중극의 주요 연극의 처음과 그것에 대한 'frame으로 행동 것처럼 종류는 'induction'라고 불린다.브레히트의 단막극 그 코끼리 송아지(1926년)은 더불어 극중극이라고 그 극장의 로비에서 그의 사람 커뮤니티 맨 중 수행하다.

장 지로두의 연극 온딘에서 장면이 장면 안에 모두 2막의 시리즈, 때때로 두 수준의 깊이입니다.이것 또한 인간의 한스와 물의 요정 온딘의 관계의 더 가슴 아픈 피할 수 없는 고장을 만드는 극적 긴장감을 증가시킨다.

그 Two-Character 플레이 테네시 윌리엄스에 의해 극 중에서 어떤 연극의 관습에를 동시에 이중하고 있다.Felice과 클레어가 남매와 둘 다 actor/producers'Two-Character Play.'를 여행 중.그들은 아마 그들의 대원에 의해며 연극에서 자기들끼리를 하도록 내버려두어 졌다는 버려졌다.연극 속의 인물들은 또한 오빠 그리고 언니와 또한 클레어와 Felice이 붙여졌습니다.

그 수수께끼 시리즈, 중세의 미스테리 연극 현대 다시 만들어, 그 뿌리에 그들은 독창적인 공연에 참여하는 전 현대적인 배우들이 성실하고, 순진한 상인과 여성을 연주하는 것을 가지고 충실히 따르고 있다.[14]

아니면, 연극은 연극의 생산에 대한, 모두 또는 부분은 연극의 소리들 해제 코러스와 직결 또는 Lilies해서 성능을 포함할 수 있다.마찬가지로 이 뮤지컬 맨 오브 라만차는 즉석 연극 감옥에서 키호테의 작가 미겔 데 세르반테스에 의해 올려진로 돈 키호테의 이야기를 제공한다.

그 뮤지컬 캣츠는, 옛날 연극을 거스 극장 고양이에 의핸 기억 — 그 노래"Growltiger 최후의 항전"을 포함한다 대부분의 stagings에서 — 레이디 Griddlebone 노래"그 발라드 빌리 맥코의".( 하지만, 이 쇼의 많은 작품 하지 않다"Growltiger 최후의 항전","그 발라드 빌리 맥코의"의 캐릭터번에서 a로 교체되었다모의 아리아, 이 metastory 항상.) 보지 않다.생산에 따라 다른 뮤지컬 장면은 끔찍한 배틀이 Pekes가 Jellicles 그들의 지도자에 대한에 그 Pollices라고 불린다.Lestat에서는: 뮤지컬은 한 연극에 세 개의 연극이 있다.첫째, 레스타트가 극장에서 일하는 어릴 적 친구인 니콜라스를 방문했을 때 그는 그의 연극에 대한 사랑을 발견한다; 그리고 뱀파이어 극장이 공연할 때 두 개가 더 있다.하나는 뱀파이어 신 마리우스를 설명하기 위한 줄거리 메커니즘으로 사용되며, 이는 레스타트에 대한 관심을 불러일으킨다.

연극 속 연극은 또한 뮤지컬 The King and I에서도 등장하는데, 여기서 Tuptim 공주와 왕실 무용수들은 영국 손님들에게 토마스 삼촌의 작은 집 (또는 Tom 삼촌의 오두막)을 공연한다.이 연극은 Tuptim의 상황을 반영하고 있는데, 그녀는 노예제도에서 벗어나 연인인 Lun Tha와 함께 있고 싶어하기 때문이다.

디나 루비나의 연극 Always the Same Dream의 출연작에서는 푸시킨의 시를 바탕으로 한 학교 연극 무대에 관한 이야기이다.

1967년 조셉 헬러의 연극 ' 버핏 인 뉴 헤이븐'은 군 비행사들에 관한 연극에 참여하는 배우들에 관한 것이다; 배우들 스스로도 그들이 배우인지 실제 비행사인지 확신이 서지 않을 때가 있다.

1937년 뮤지컬 Babes in Arms는 돈을 모으기 위해 뮤지컬을 상연하는 한 그룹의 아이들에 관한 이야기이다.중심 줄거리 장치는 주디 갈랜드와 미키 루니가 출연한 1939년 인기 영화 버전을 위해 유지되었다.비슷한 줄거리는 영화 '화이트 크리스마스'와 '블루스 브라더스'에서도 재활용되었다.

네스트 필름

프랑수아 트뤼포의 '위한 날'은 '파멜라와의 만남(Je vous présente Pamela)'이라는 가공의 영화를 만들면서 배우들의 상호작용을 보여준다.파멜라의 이야기는 Day for Night에서 묘사된 배우들의 경험에 반영된 사건인 욕망, 배신, 죽음, 슬픔, 그리고 변화를 포함한다.영화 산업 자체를 중심으로 한 영화들이 많이 있다. 비록 한 편의 중첩된 영화에만 초점을 맞추지는 않더라도 말이다.여기에는 늙어가는 스타와 그녀의 기생하는 희생자에 대한 어둡게 풍자된 고전적인 선셋 대로와 코엔 브라더스의 희극 '헤일, 시저!

해롤드 핀터가 쓴 카렐 레이즈영화 "프랑스 중위의 여인"의 대본은 존 파울스의 책을 영화화한 것이다.이 책의 빅토리아 시대의 러브스토리 외에도 핀터는 주인공들 간의 연애를 보여주는 오늘날의 배경 스토리를 만들어낸다.

머펫 무비는 머펫 부부가 극장에 앉아 이 익명의 영화를 보는 으로 시작되는데, 이 영화는 개구리 커밋이 그들 모두가 어떻게 만났는지에 대한 반 전기적인 이야기라고 말했다.

버스터 키튼의 셜록 주니어에서 키튼의 주인공은 아놀드 슈워제네거 어린이 영화 "라스트 액션 히어로"의 주인공처럼 실제로 영화관에서 상영되는 동안 영화에 들어간다.아하의 뮤직비디오 'Take on me by A-ha'에서도 비슷한 장치가 사용되는데, 이 비디오는 만화 세계에 들어가는 젊은 여성을 주인공으로 한다.반대로, 카이로우디 알렌의 퍼플 로즈는 현실 세계와 교류하기 위해 영화를 떠나는 한 영화 캐릭터에 관한 것이다.앨런의 초기 영화 '플레이 잇 어게인'에서 샘은 고전 영화 '카사블랑카'의 캐릭터, 대화, 클립을 중심 장치로 자유자재로 사용했다.

2002년 페드로 알모도바르영화 ' 투 허'는 주인공 베니노가 남성 간호사인 베니코가 맡긴 장기 혼수상태 환자 '앨리샤에게 위축된 연인'이라는 이야기를 들려준다. 영화는 흑백 무성 멜로드라마의 형태로 수축하는 연인을 보여준다.과학자의 여자친구에게 사랑을 증명하기 위해 '수축하는 연인'의 주인공은 자신을 점점 작아지게 하는 물약을 마신다.7분짜리 이 장면은 독립형 단편영화로 쉽게 이해할 수 있고 즐길 수 있는 것으로, 토크허의 나머지 부분보다 훨씬 더 노골적으로 코믹하다.-주인공은 마치 거대한 가슴을 바위처럼 기어오르고 심지어 거대한 음부 속으로 들어가는 모험을 하기도 한다.비평가들은 수축하는 연인이 본질적으로 섹스 은유라고 지적했다.나중에 토크 투 허에서 혼수상태인 앨리샤가 임신한 것이 밝혀지고 베니그노는 강간죄로 징역형을 선고 받는다.The Shinking Lover는 비평가 Mike D'Angelo가 매년 초대하는 온라인 시네필과 비평가들을 대상으로 한 연례 설문 조사인 2002년 최고의 장면으로 선정되었습니다.

트로픽 썬더(2008)는 베트남 전쟁 영화를 만드는 프리마돈나 배우들의 무리(그 자신도 트로픽 썬더)가 지친 작가와 감독들이 정글 한가운데서 그들을 버리기로 결심하고, 그들이 싸우며 빠져나가는 과정을 그린 코미디 영화이다.이 컨셉은 아마도 1986년 코미디 영화 '쓰리 아미고스'에서 영감을 얻었을 것이다. 이 영화에서 세 명의 무음 영화 스타들은 그들의 오래된 히트 영화의 실제 버전을 살 것으로 예상된다.삶이 예술을 모방하도록 강요당하는 것과 같은 생각은 스타트렉 패러디 갤럭시 퀘스트에서도 다시 나타났다.

애니메이션 시리즈 스즈미야 하루히의 우울의 첫 회는 거의 전적으로 주인공들이 만든 형편없이 만들어진 영화로 구성되어 있으며, 의 전형적인 비꼬는 해설과 함께 완성되어 있다.

존스의 1953년 만화 ' 아묵'은 보이지 않는 애니메이션 제작자가 반복적으로 조작하는 만화에 갇힌 대피 덕을 보여준다.마지막에, 만화 전체가 벅스 버니에 의해 조종되고 있었다는 것이 밝혀진다.덕 아무크 줄거리는 본질적으로 존스의 후기 만화들 중 하나인 토끼 난동 (1955)에서 복제되었다. 벅스 버니는 가학성 애니메이터 (엘머 퍼드)의 희생자인 것으로 밝혀졌다.비슷한 줄거리는 벅스가 피해자이고 대피가 애니메이터이며 연필과 종이 대신 컴퓨터로 만들어진 뉴 루니 튠스의 에피소드에도 포함되었다.2007년에 Duck Amuck 시퀀스는 Drawing Together에서 패러디되었습니다("Nipple Ring-Ring Goes to Foor Care")

슈람을 제외외르크 부트게이트의 모든 장편 영화들은 영화 내에서 영화를 다룬다.네크로만티크에서 주인공은 가상의 슬래셔 영화 베라를 보기 위해 극장에 간다.Der Todesking에서 등장인물 중 한 명이 가상의 나치 착취 영화 Vera - Todesengel der Gestapo의 비디오를 보고, Nekromantik 2에서 등장인물들은 Mon dejeuner avec Vera라는 영화를 보러 가는데, 이것은 루이 말레가 안드레와 함께만찬을 패러디한 것이다.

쿠엔틴 타란티노 감독의 '잉글루리우스의 배스터즈'는 독일군의 군인을 미화하는 나치의 선전 영화 '네이션스 프라이드'를 그리고 있다.'네이션 프라이드'는 일라이 로스가 감독했다.

단테의 마티니개미로 변하는 한 남자에 대한 60년대 초반의 공상과학/공포 영화인 맨트를 묘사하고 있다.한 장면에서 주인공들은 "The Shake-Up Shopping Cart"라고 불리는 디즈니 스타일의 가족 영화를 본다.

영화 속 스토리

2002년 무협 서사시 '영웅'은 다른 이야기꾼들이 이야기하듯이 여러 차례 같은 이야기를 보여주었지만 사실과 미적인 차이점이 있었다.비슷하게, 변덕스러운 1988년 테리 길리엄영화 먼차우센 남작의 모험과 2003년버튼의 영화 빅 피쉬에서, 이 영화의 대부분은 (극히) 믿을 수 없는 내레이터가 들려주는 일련의 이야기들이다.2006년 타르셈 영화 'The Fall'에서 부상당한 무성 영화 스턴트맨이 병원에서 지내기 위해 팔이 부러진 어린 소녀에게 영웅적인 판타지 이야기를 들려주는데, 이 영화는 스턴트맨의 목소리가 보이스오버 내레이션이 되는 것을 시각화하고 보여준다.이 판타지 이야기는 영화의 "현재 긴장" 이야기에 다시 피를 흘리며 언급하고 있다.스턴트맨이 미국인과 페르시아 소녀라는 사실에 근거해 종종 부조화가 있다. 스턴트맨의 목소리 오버는 "인도인", "스쿼우" 그리고 "티피"를 가리키지만, 시각 자료는 발리우드 스타일의 일탈과 타지마할 같은 성을 보여준다.1995년 케빈 스페이시의 연기로 오스카상을 받은 범죄 드라마 '유주얼 서스펙트'에서도 신뢰할 수 없는 내레이터에 대한 같은 자부심이 매우 다른 효과에 익숙해졌다.

1950년에 제작된 일본 영화 라쇼몬은 일본 단편 소설 "In a Grove"(1921)를 원작으로 플래시백 기술을 사용한다.이야기는 이야기 속의 네 명의 목격자, 즉 도적, 살해된 사무라이, 그의 아내, 그리고 이름 모를 나무꾼이 숲 속에서 어느 날 오후의 사건을 회상하면서 플래시백으로 전개된다.그러나 그것은 또한 번뜩이는 것이기도 하다. 왜냐하면 목격자들의 진술은 나무꾼과 성직자가 폐허가 된 대문간에서 폭풍우를 기다리면서 리발드 평민에게 되팔리고 있기 때문이다.

영화 '인셉션'은 등장인물들이 꿈의 층으로 점점 더 깊이 이동하기 때문에 그 자체가 배경의 일부인 깊게 내포된 구조를 가지고 있다.마찬가지로 마이클 잭슨의 노래 "스릴러" 뮤직비디오의 초반부에서 여주인공은 괴물 남자친구에게 공포에 질려 꿈속의 영화라는 사실을 알게 된다.영화 그랜드 부다페스트 호텔은 네 층의 내레이션으로 구성되어 있다. 작가의 추모식에서 어린 소녀가 책을 읽는 것을 시작으로, 1985년 노 작가가 젊은 작가로서 호텔에 머물다가 주인인 제로를 만났던 1968년의 사건을 이야기한다.그 후 그는 1932년의 젊은 제로와 M 구스타브에 대한 이야기를 듣게 되었는데, 이것은 대부분의 이야기를 구성한다.

필름 내에서 재생

2001년 영화 물랭 루즈는 영화 속 가상의 뮤지컬인 "스펙터클 스펙터클"을 다루고 있다.1942년 에른스트 루비치희극 '죽느냐 사느냐'는 아돌프 히틀러에 대한 연극 '못된 나치'로 시작 장면에서 관객들을 혼란스럽게 한다.그 후, 이 영화의 주인공 역할을 하는 회사 배우들은 영화에서 다양한 캐릭터를 속이기 위해 연기/코스튬을 자주 사용한다.햄릿은 또한 제목에서 알 수 있듯이 영화에서 중요한 스루라인 역할을 한다.로렌스 올리비에는 1944년 영화 헨리 5세의 오프닝 장면을 배우들이 무대에서의 역할을 준비하는 동안 오래된 글로브 극장의 피곤한 방에서 설정한다.이 영화의 초반부는 이러한 "무대" 공연에서 배우들을 따라가고 나중에야 그 액션이 거의 눈치채지 못할 정도로 아쟁쿠르 전투의 완전한 사실주의로 확장된다.점점 더 많은 인위적인 세트장 (중세대의 그림을 바탕으로 한)을 통해, 그 영화는 마침내 글로브로 돌아간다.

브룩스의 영화 '프로듀서'는 끔찍할 정도로 형편없는 브로드웨이 뮤지컬 '스프링타임'을 제작하여 돈을 벌려는 계획을 중심으로 전개된다.아이러니하게도 그 영화 자체는 나중에 브로드웨이 뮤지컬로 만들어졌다."로스"라는 곡의 아웃캐스트 뮤직비디오는 고등학교 뮤지컬에 관한 단편 영화이다.'윔피 키드의 일기'에서 중학생들은 '오즈의 마법사'라는 연극을 상연했고, '하이스쿨 뮤지컬'은 이 유명한 뮤지컬 자체에 대한 로맨틱 코미디이다.게이 10대 로맨틱 코미디 '러브 사이먼'에도 고등학교 작품이 등장한다.

2012년 이탈리아 영화 시저 머스트 다이에는 레비비아 교도소에서 셰익스피어의 줄리어스 시저를 리허설하는 실제 이탈리아 죄수들이 등장하며 같은 교도소에서 같은 연극을 리허설하는 가상의 이탈리아 죄수들을 연기한다.게다가, 그 장면들이 리허설 외 교도소 곳곳에서 빈번하게 연기되고, 감옥 생활이 [15]연극과 구별되지 않게 되면서 영화 자체가 일종의 줄리어스 시저 각색작이 된다.

레포의 메인 플롯 장치! 제네틱 오페라는 영화가 상영되는 날 밤에 열리는 오페라이다.비록 오페라를 보는 관객들은 묘사된 사건들 중 일부가 드라마 이상이라는 것을 알지 못하지만, 영화의 모든 주인공들은 오페라에서 역할을 한다.나치의 유대인 고아원이 폴란드를 점령한 마지막 날들에 관한 1990년 전기 영화인 코르차크는 고아원의 선견지명이 임박한 죽음에 대한 그의 혐의를 준비하기 위한 방법으로 선택된 라빈드라나트 타고르의 우체국을 아마추어 작품으로 제작했다.무대극 Korczak's Children에서도 같은 연출이 등장하며, 같은 역사적 사건에서 영감을 얻었다.

영화 속의 텔레비전 프로그램

피터 니콜스1969년 동명 희곡1973년에 각색한 영화 (The National Health)는 자금이 부족한 영국 NHS 병원에 위치한 텔레비전에서 전형적인 미국 병원 연속극을 방영하는 것을 특징으로 한다.

짐 캐리영화 트루먼 쇼는 자신도 모르게 자신이 몰입형 텔레비전 쇼의 영웅이라는 것을 깨닫지 못한 채 어른이 되어가는 한 사람에 관한 것이다.

토이 스토리 2에서 주인공 우디는 자신이 1950년대 우디의 라운드로 알려진 웨스턴 쇼의 주인공에 바탕을 두고 있다는 것을 알게 되는데, 이는 스푸트닉의 부상과 버즈 라이트이어와 같은 우주 장난감을 가지고 놀고 싶어하는 어린이들로 인해 취소된 것으로 보인다.

중첩된 비디오 게임

비디오 게임 내 비디오 게임의 첫 번째 예는 80년대 팀 스트리커의 텍스트 전용 게임 파줄(세계 최초의 온라인 멀티 플레이어 게임이기도 하다)로 플레이어가 만들 수 있는 오브젝트 중 하나가 미니게임이다.이 트로프의 또 다른 초기 사용은 1987년 클리프 존슨의 히트작인 '바보 심부름'에서였는데, 이 게임에서는 여러 퍼즐이 NPC와 반독립적인 게임이었다.

Power Factor는 비디오 게임 내에서 전체 컨셉이 비디오 게임인 비디오 게임의 드문 예로 언급되어 왔습니다.플레이어는 "가상 현실 시뮬레이터"를 연기하는 캐릭터 역할을 맡으며, 이 캐릭터에서 그는 영웅 레드 [16]에이스 역할을 맡는다..hack 프랜차이즈는 또한 이 개념에 중심적인 역할을 부여합니다.그것은 인터넷 발전으로 인해 The World라고 불리는 MMORPG 프랜차이즈가 탄생한 이야기를 담고 있다.주인공 Kite와 Haseo는 The World를 둘러싼 사건의 신비를 밝히려고 한다..hack의 캐릭터는 자신이 비디오 게임 캐릭터임을 자각합니다.

그러나 보다 일반적으로 비디오 게임 장치 내의 비디오 게임은 플롯이 없는 미니 게임의 형태를 취하며 게임의 완료를 위해 선택 사항이다.예를 들면, 야쿠자선무의 가맹점에서는, 게임 세계에 흩어져 있는 다른 세가 게임을 특징으로 하는 플레이 가능한 아케이드 머신이 있다.

파이널 판타지 VII에서는 골드 소서 테마 파크의 아케이드에서 즐길 수 있는 비디오 게임이 몇 개 있다.애니멀 크로싱에서 플레이어는 다양한 수단을 통해 개별 NES 에뮬레이션을 획득하여 집 안에 배치할 수 있으며, 집 안에서 모두 플레이할 수 있습니다.집안에서 게임들은 닌텐도 엔터테인먼트 시스템의 형태를 취한다.Fallout 4와 Fallout 76에서 주인공은 자신의 pip-boy(게임의 세계에만 존재하는 전자 기기) 또는 어떤 터미널 컴퓨터에서도 플레이할 수 있는 여러 개의 카트리지를 황무지에서 찾을 수 있다.

비디오 게임 내의 TV 프로그램

Remedy 비디오 게임 타이틀인 Max Payne에서 플레이어는 게임 환경 내의 다양한 TV 세트를 활성화하거나 실행할 때 전개되는 게임 내에서의 위치에 따라 진행 중인 여러 TV 프로그램을 우연히 볼 수 있습니다.Lords & Ladies, Captain Batt Boy, Dick Justice 및 피너클 TV 시리즈 Address Unknown이 있습니다.David Lynch 스타일의 영화 이야기, 특히 Twin Peaks, Address Unknown은 Max Payne 내러티브에서 일어날 사건이나 캐릭터 동기를 예언합니다.

Grand Theft Auto IV에서 플레이어는 리얼리티 쇼, 만화 그리고 심지어 게임 [17]쇼와 같은 많은 프로그램을 포함하는 여러 TV 채널을 볼 수 있다.

중첩된 TV 프로그램

사우스 파크의 테런스 & 필립은 미디어의 폭력 수준과 용인할 수 있는 행동에 대해 언급하고 있으며, 이 만화에 대한 비판은 만화 자체에서 다루어지도록 허용하고 있다.비슷하게, 오랫동안 방영되고 있는 애니메이션 시트콤 심슨에서는 바트가 가장 좋아하는 만화인 가려움과 스크래치 (톰&제리패러디)가 종종 메인 쇼의 줄거리를 따라한다.심슨 가족은 또한 시즌 17 에피소드 "끝나지 않을 것 같은 이야기"에서 이 구조를 수많은 하위 스토리로 패러디했다.

'백인에게'라는 프로그램에서, 스캔들 패러디 명예훼손은 본 프로그램의 주제인 인종간의 관계에 대한 아이러니한 해설을 제공한다.비슷하게, HBO 의 매 시즌마다, 노예 시대 연속극 ' 노스', 재부팅된 흑인 90년대 시트콤 '케빈', 그리고 조사 다큐멘터리 시리즈 '라토야 찾기'를 포함한 다른 허구적인 쇼가 등장했습니다.

아일랜드 텔레비전 시리즈인 Ted 신부는 Ted 신부와 거의 동일한 캐릭터와 스토리를 가진 TV 쇼인 Ben 신부가 등장한다.

텔레비전은 30 락, 선셋 스트립의 스튜디오 60, 소니 위드 어 찬스, 그리고 카파 마이키는 TV 쇼에서 스케치 쇼를 보여준다.

반자전 시트콤 사인펠드의 연장된 줄거리는 주인공들이 그들의 삶에 대한 시트콤을 개발하는 것을 다루었다.이 재갈은 사인펠트 공동창작자 래리 데이비드의 또 다른 반자전 쇼인 커브 유어 인티어즘에 재연되었는데, 이때 사인펠트 공동창작자 래리 데이비드는 오랫동안 기다렸던 사인펠트 재결합이 새로운 쇼에서 완전히 무대에 올랐다.

USS 캘리스터 에피소드의 블랙 미러 앤솔로지 텔레비전 시리즈는 스타트렉과 비슷한에 집착하는 한 남자가 가상 현실 게임의 일부로 그것을 재현하는 내용이다.

텔레비전 시리즈 내의 영화라는 개념은 마크로스 세계에서 사용되고 있다.슈퍼 디멘션 포트리스 마크로스: 사랑을 기억하나요?(1984)는 원래 텔레비전 시리즈인 슈퍼 디멘션 포트리스 마크로스의 대체 연극 재연극으로 의도되었지만, 후에 텔레비전 시리즈인 마크로스 7 (1994)에서 인기 있는 영화로 마크로스 캐논에 "재연"되었다.

Stargate SG-1 에피소드 웜홀 X-Treme!는 Stargate SG-1과 거의 동일한 전제를 가진 가상의 TV 프로그램을 다루고 있습니다.나중의 에피소드 200에서는, "어리고 에지에" 출연진, 또는 썬더버드 스타일의 인형을 사용하는 등, 웜홀 X-Treme!의 재기동 가능성에 대한 아이디어를 그리고 있습니다.

TV 프로그램 내의 필름

사인펠드는 여러 개의 반복적인 허구 영화를 가지고 있는데, 특히 예술적이지만 착취적인 외국 영화를 패러디한 로셸, 로셸이 대표적이다. 반면, 세련되고 형이상학적으로 고리타분한 스릴러 '데스 캐슬'은 '마스터 오브 노'(Master of None) 에피소드 '뉴욕, 사랑해'의 중심 요소이다.

사실주의 속의 판타지

내부 스토리는 장르를 바꿀 수 있다.아서 랜섬은 이 장치를 사용하여 인지할 수 있는 일상 세계를 배경으로 한 스왈로스와 아마존 시리즈 아동 도서에 나오는 그의 어린 캐릭터들이 먼 나라에서의 해적행위의 환상적인 모험에 참여하게 한다: 12권의 책 중 두 인 피터 덕과 미스시 리 (그리고 일부는 그레이트 노던?을 세 번째 책으로 포함)는 아마도 모험일 것이다.글자로 [18]나타나다마찬가지로, 영화 버전의 치티 뱅뱅은 스토리 형식의 이야기를 사용하여 비교적 사실적인 프레임 스토리로 순수하게 환상적인 동화를 전달한다.영화판 오즈의 마법사는 내면을 꿈으로 만들어 같은 일을 한다.루이스 캐럴의 유명한 앨리스 책들은 환상을 위한 핑계로 꿈의 같은 장치를 사용하는 반면, 캐럴의 알려진 실비와 브루노는 꿈의 인물들이 "현실" 세계에 들어가 상호작용할 수 있게 함으로써 트로프를 전복시킨다.미스터 로저스 동네의 각 에피소드에서 주요 이야기는 실제 액션 인간 캐릭터와 함께 사실적인 소설이었고, 반면 내면의 이야기는 메이크-빌리브 동네에서 일어났는데, 이 두 영화에서는 모두 애벌린 부인과 때로는 미스터 맥필리가 연기한 미스터 맥필리가 인형이었다.

프랙탈 픽션

어떤 이야기들은 Droste 효과의 문학 버전이라고 불릴 수 있는 것을 특징으로 하며, 이미지에는 더 작은 버전의 이미지가 포함되어 있습니다(많은 프랙탈에서 공통적인 특징이기도 합니다).높은 산에 있는 절에 있는 노승이 젊은 승려에게 높은 산에 있는 노승에 대한 이야기를 되풀이해서 들려준다는 옛 중국 속담에 초기 이야기가 있다.[19]미하엘 엔데의 고전 동화 네베렌딩 스토리의 중심에는 같은 제목의 책이 눈에 띄게 등장한다.이것은 나중에 청중이 읽고 있는 것과 같은 책이라는 것이 밝혀지고, 처음부터 다시 팔리기 시작하면, 플롯 요소로 특징지어지는 무한 회귀를 만들어 낸다.또 다른 버전은 닐 게이먼의 샌드맨이다. Worlds' End는 가장 안쪽 레벨 중 하나가 바깥쪽 레벨 중 하나에 해당하는 Ceremments(발행번호 55)를 포함하여 여러 가지 스토리텔링 수준의 몇 가지 예를 포함하고 있으며, 층내 스토리 구조를 무한 회귀로 변화시킨다.Jesse Ball의 The Way Through Doors는 이야기 속에 깊이 내포된 일련의 이야기를 담고 있으며, 대부분은 주인공의 대체 버전을 탐구한다.프레임 장치는 주인공이 혼수상태에 빠진 여성에게 이야기를 하는 것이다(위에서 언급한 알모도바르의 그녀와 대화와 유사하다.

새뮤얼 델라니의 위대한 초현실주의 공상과학 고전인 달그렌 주인공이 보통 반성하지만 때로는 주요 이야기와 대조되는 사건들과 함께 자신의 버전에 의해 쓰여진 것으로 보이는 일기를 발견하는 것을 특징으로 한다.이 책의 마지막 부분은 전적으로 저널 엔트리에 의해 차지되는데, 독자들은 이 엔트리를 내레이터 자신의 이야기를 완성하는 것으로 받아들일 것인지 선택해야 한다.비슷하게, 키제 레이몬의 롱 디비전에서도 주인공은 디비전이라고도 불리는 책을 발견하는데, 20년 전에 살았던 것을 제외하고, 그 자신으로 보이는 것을 특징으로 한다.Charles Yu의 "How to Live Safety live in a Science 허구적 우주에서 안전하게 사는 방법"의 타이틀북은 시간 속에 닫힌 고리의 안정적인 생성으로 그 안에 존재한다.마찬가지로, 윌 페렐 코미디 소설 '소설보다 낯선 사람'에서 주인공은 자신이 (작가와 함께) 같은 우주에 존재하는 책 속의 인물임을 발견한다.더글라스 호프스타터괴델, 에셔, 바흐에는 아킬레우스와 거북이(루이스 캐롤제노에게서 빌려온 캐릭터) 사이의 이야기가 있는데, 이 이야기에서 그들은 "아킬레우스와 거북이가 제노에게서 빌린 도발적인 모험"이라는 책을 발견하는데, 그들은 지구상의 여러 곳에서 일어나는 것을 읽는다.거북이가 거북이의 역을 맡고 아킬레스가 아킬레우스의 역을 맡습니다.그 자체가 다소 자조적인 이 이야기에서 두 인물은 "지구상의 여러 곳에서 일어나는 아킬레우스와 거북이의 도발적인 모험"이라는 제목의 책을 발견하게 되는데, 이 책을 읽기 시작하고, 거북이는 아킬레우스의 역할을 맡고 아킬레우스는 거북이의 역할을 맡는다.이탈로 칼비노의 실험적인 책인 '겨울밤에 여행자가 된다면'은 독자가 2인칭으로 같은 책을 읽으려고 하지만, 10개의 다른 반복적으로 내포된 불완전한 이야기들에 의해 방해를 받는 것에 관한 것이다.

로버트 알트먼의 풍자 누아르 할리우드에 대한 플레이어는 반영웅이 자신의 스토리를 영화화하면서 끝나는데, 이는 있을 것 같지 않은 해피엔딩으로 완성된다.장기 공연 뮤지컬 '코러스 라인'은 자신의 창작물과 원 출연자들의 인생 이야기를 드라마로 만들어냈다.그 유명한 최종 번호는 관객들이 보고 있는 뮤지컬과 등장인물들이 출연하는 뮤지컬의 쇼스토퍼 역할을 겸하고 있다.'골드멤버'의 오스틴 파워스는 스티븐 스필버그에 의해 촬영된 일련의 액션 영화 오프닝으로 시작한다.엔딩이 가까워질 무렵, 영화의 사건들 자체가 등장인물들이 즐기는 영화라는 것이 드러난다. 헨슨의 '머펫 무비'는 영화 자체의 상영으로 짜여져 있고, 영화의 각본은 영화 안에 존재하며, 그 영화는 자신의 사건을 추상화, 축약된 재무대로 끝난다.1985년 개봉된 팀 버튼의 영화 '피-위'의 빅 어드벤처'는 주인공들이 그들 자신의 모험을 영화화하면서 끝나지만, 마치 할리우드 블록버스터 액션 영화처럼 재상상화되었고, 제임스 브롤린은 폴 로이벤스 타이틀 캐릭터의 전형적인 남자 버전이었다.애니메이션 시리즈마션의 후계자 나데시코」의 에피소드 14는, 본질적으로 클립 쇼이지만, 우주내에 존재해, 많은 캐릭터가 인 「게키강가 III」를 기초로 한 새로운 애니메이션·세그먼트도 몇개인가 있어, 나데시코를 보고 있다.이 에피소드는 나데시코호의 승무원들이 똑같은 게키강가르의 에피소드를 보는 것으로 끝나는데, 이것은 모순을 일으킨다. 브룩스의 1974년 코미디 영화 '블레이징 새들'은 서부 배경에서 벗어나 워너 브라더스 스튜디오 촬영장을 배경으로 한 장면을 공개합니다. 싸움은 인접한 뮤지컬 촬영장으로 흘러나와 스튜디오 매점으로 흘러나와 마침내 거리로 나옵니다. 주인공은 글로먼의 중국 극장에 도착하는데, 이 극장은 '불타는 새들'의 "프리미어"를 보여준다; 그들은 자신들의 영화의 결말을 보기 위해 극장으로 들어간다.브룩스는 1987년 스타워즈 패러디 '스페이스볼'에서 개그를 재활용했는데, 여기서 악당들은 VHS 비디오 테이프로 그들이 나오는 영화의 카피를 보면서 영웅들을 찾을 수 있었다.브룩스는 또한 40년 만에 최초의 할리우드 무성 영화를 만들기 위해 애쓰는 영화 제작자들의 우스꽝스러운 팀에 대한 1976년 패러디 사일런트 무비를 만들기도 했다. - 그것은 본질적으로 그 영화 그 자체이다. (또 40년 후, 실제 현대 무성 영화가 히트를 쳤을 때, 오스카 수상자였던, 삶을 모방한 예술을 모방했다.)아티스트)

영화 내 필름 형식은 스크림 공포 시리즈에서 사용됩니다.Scream 2에서 오프닝 장면은 1편에서 일어난 일들을 묘사한 Stab의 상영이 있는 영화관에서 일어난다.Scream 2와 Scream 3의 사건 사이에 Stab 2라는 두 번째 영화가 개봉되었다.Scream 3는 스타브 시리즈의 가상의 3편을 촬영하는 배우들에 관한 것이다.3부작의 등장인물들을 연기하는 배우들은 결국 그들이 스크린에서 연기하고 있는 인물들과 같은 방식으로 같은 순서로 살해된다.Scream 3와 Scream 4의 이벤트 사이에 4개의 다른 스탭 영화가 개봉된다.Scream 4의 오프닝 시퀀스에서는 두 캐릭터가 죽기 전에 Stab 7을 보고 있습니다.스탭 영화 7편이 전부 상영되는 파티도 있어요.시간 여행을 플롯 장치로 포함하는 Stab 5에 대한 언급도 있다.Scream이라는 이름의 이 시리즈의 5편에서는 8번째 Stab 영화가 영화가 개봉되기 전에 개봉되었다고 언급되어 있다.이 시리즈의 팬인 영화 속 인물들은 Scream 4가 비판받았던 과 비슷하게 이 영화를 심하게 비판한다.게다가 영화 후반부에 민디는 혼자서 첫 스탭을 본다.고스트페이스는 스탭의 첫 번째 영화에서 소파에 앉아 랜디 뒤로 몰래 다가가는 모습을 묘사하는 동안 민디를 슬그머니 다가가 그녀를 공격하고 찌른다.

스파이크 존즈 감독적응은 시나리오 작가 찰리 카우프먼이 비주제적인 인 난초 도둑을 할리우드 블록버스터로 각색하기 위해 분투하는 것을 소설화한 것이다.영화 속 자신의 모습이 스토리를 상업화하려는 유혹에 굴복하면서 카우프만은 이러한 기술을 대본에 통합한다. 여기에는 조작된 로맨스, 자동차 추격, 마약 밀매 시퀀스, 주인공을 위한 상상 속의 일란성 쌍둥이 같은 대목이 포함된다.(이 영화는 또한 이전에 카우프만이 각본을 쓰고 존제가 감독한 존 말코비치의 제작 장면도 다루고 있다.)마찬가지로 카우프만의 2008년 뉴욕 영화 시네코체에서도 주인공인 캐든 코타드는 상금을 받는 숙련된 연극감독으로, 결국 외부의 카본 카피로 의도된 주목할 만한 연극 작품을 만들어낸다.세계의 복사본의 층은 결국 몇 층 깊이로 끝납니다.카우프만 공동작업자인 미셸 곤드리가 비요르크의 노래 "Bachelorette"의 뮤직비디오에서 같은 자만심을 사용했는데, 이 뮤직비디오는 부분적으로 이 뮤지컬의 창작에 관한 것이다.미니 극장과 극소수 관객이 무대에 등장해 뮤지컬 속 뮤지컬을 관람하고, 어느 순간 두 번째 뮤지컬 속 극장과 극소수 관객이 등장한다.

프랙탈 픽션은 때때로 비디오 게임에서 플레이어 선택의 개념을 가지고 플레이하기 위해 사용됩니다.Stories Untold의 첫 번째 장에서 플레이어는 텍스트 어드벤처 게임을 해야 하는데, 이는 결국 플레이어가 있는 것과 동일한 환경에서 일어나는 것으로 보입니다. Superhot에서는 스토리 자체가 슈퍼핫이라는 게임을 하는 플레이어를 중심으로 구성되어 있습니다.

스토리 내 스토리에서 개별 스토리로

때로는 스토리 내의 스토리가 매우 인기 있는 요소가 되어, 제작자가 독자적으로 전개해 나가기로 하는 경우가 있습니다.다음은 분사의 예입니다.

토이스토리 영화의 가상 세계에서 버즈 라이트이어토이스토리 내에서 볼 수 있는 단편들을 제외하고는 현실에는 존재하지 않았던 가상의 만화 시리즈인 스타 커맨드의 버즈 라이트이어를 바탕으로 한 애니메이션 장난감 액션 피규어이다.나중에 스타 커맨드의 버즈 라이트이어는 현실에서 제작되었고 나중에 그 자체로 장난감과 만화 시리즈의 소재로 묘사된 영화 라이트이어와 함께 하게 되었다.

겐시켄의 세계 속 시리즈인 쿠지비키 언밸런스는 자체 상품을 생산하여 자체 시리즈로 리메이크되었습니다.

이러한 파생상품은 팬들에게 가상의 세계에 대한 추가 정보를 제공하는 방법으로 제작될 수 있다.해리포터 시리즈에서는 세 권의 보조서가 제작되었다.환상적인 짐승과 그들을 어디찾을있을까는 주인공이 사용하는 교과서이고 퀴디치는 그의 학교 도서관에서 나온 책이다.음유시인 비들이야기는 소설의 추가적인 층을 제공하는데, '이야기'는 등장인물들의 세계에서 아이들에게 들려주는 교훈적인 이야기들이다.

커트 보네거트의 작품에서 킬고어 트라우트는 반각 비너스라는 소설을 썼다.1975년 현실세계 작가 필립 호세 파머는 킬고어 트라우트라는 이름으로 출판된 반각 위의 비너스라는 공상과학 소설을 썼다.

Andrew Hussie홈스턱에는 캐릭터 중 하나인 Dave Strider가 만든 Sweet Bro와 Hella Jeff라는 만화가 있다.그것은 나중에 진행 중인 시리즈에 맞게 수정되었다.비슷하게, 인기 있는 도그맨 시리즈 어린이 그래픽 소설은 작가 데이비드 필키의 초기 시리즈인 캡틴 언더팬츠의 주인공들의 창작물로 제시된다.

캡틴 프로톤: 딘 웨슬리 스미스의 이야기인 '지구의 수호자'는 스타트렉 우주홀로노벨 캡틴 프로톤에서 각색되었다.

애니메이션 온라인 프랜차이즈 홈스타 러너에서 가장 잘 알려진 많은 기능들이 서로 분리되었다.가장 잘 알려진 것은 "Strong Bad Emails"로, 원작의 악당이 팬들의 이메일에 신랄한 대답을 하는 것을 묘사했지만, 이는 다시 10대 중심의 만화 패러디 "Teen Girl Squad"와 애니메이션 패러디 "20X6"을 포함한 Strong Bad의 상상력의 산물로 시작되었다.

하나의 독특한 예는 타일러 페리의 코미디/공포 히트작 Boo! 크리스영화 Top 5에 나오는 타일러 페리 영화의 패러디로 시작된 마데아 할로윈.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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