엘리아 알바

Elia Alba
엘리아 알바
Elia alba.jpg
엘리아 알바 2019년 6월 21일
태어난
엘리아 알바

1962년 (59-60세)
뉴욕 브루클린
교육1994년 BA, Hunter College, 2001년 Whitney Museum 독립 연구 프로그램
로 알려져 있다.문화비평, 사진, 조각
수상Studio Museum in Harlem (1999), Whitney Museum Van Lier Foundation Fellowship Grant (2001), New York Foundation for the Arts Fellowship Grant – Crafts (2002), Pollock-Krasner Foundation Grant (2003), New York Foundation for the Arts Fellowship Grant – Photography (2008), Joan Mitchell Foundation Painters and Sculptors Grant (2008),
웹사이트https://www.eliaalba.net/

엘리아 알바(1962년)는 뉴욕 브루클린에서 태어났다. 그녀는 뉴욕 퀸즈에서 살고 일하는 다학제 예술가 입니다. 알바의 진행중인 프로젝트 디프너 클럽은 현대 색채 예술가를 초상화로 묘사하고 있으며, 다양한 계열의 예술가, 큐레이터, 역사학자, 수집가들이 색채와 여성에 관련된 주제를 다루는 저녁식사를 선보인다.[1]

조기생활과 교육

1962년 브루클린에서 태어난 그녀의 가족은 도미니카 공화국 출신이다. 1980년대 후반, 알바는 그녀의 친구의 작은 댄스 회사를 촬영하기 시작했고, 이로 인해 뉴욕 전역의 다른 무용과 오페라 회사들을 촬영하게 되었다. 알바가 조각 작업을 시작한 지 몇 년 후.[2] 1994년 헌터 대학에서 미술학사 학위를 받았고, 2001년 휘트니 박물관 독립 연구 프로그램을 수료했다. 같은 해 알바는 정체성과 인간성을 주제로 한 작품(예: "Doll-head, hand hold")[3]을 제작했다.

사진

엘리아 알바의 작품은 예르바 부에나 미술관, 엘 뮤소 델 바리오 등 국내외 기관에서 전시 및 상영되었다. RISD 박물관, 스페인 IVAM의 발렌시아 현대미술관, 암스테르담의 스테델리히크 박물관, 마드리드, 저지 시립 박물관, 런던 과학 박물관, 그리고 브라질 상파울루 상파울루 상바울루 상바나 문화원, 하바나 비엔날레 하바나 미술관.[2]

1999년 그녀는 사진 촬영과 비디오에서 무대에 오를 때 판타지, 초현실주의, 장소, 정체성, 성별의 개념으로 노는 신체 부위와 마스크를 제작하면서 직물에 사진 전송을 사용하기 시작했다. 기괴하지만 장난기 많은 조각품처럼 그들은 대체 현실과 그들의 몸짓과 자세들이 분류에 저항하는 페르소나를 보여준다.[4]

알바는 2012년부터 초상화를 그리기 시작했다. 미술사학자 모리스 버거가 인종의 관계와 사진 묘사에 대한 뉴욕 타임즈의 계속되는 탐험에서, 그는 알바가 A급 유명인사로 색채 예술가를 재조명하여 그들의 업적을 계속 무시하거나 평가절하하는 주류 미술계에서 명예의 자리를 마련해 주었다. 그는 알바 자신의 관찰을 인용한다."이 초상화들은 단순히 주제에 대한 기록만을 넘어선다. 그리고 "시터의 더 깊은 의미나 비전을 그들의 예술을 통해" 전달한다.[1]

이 초상화들을 위해 알바는 앉는 사람들의 성격을 강조할 배경, 소품, 의상의 종류를 고르는 것으로 시작했다. 이것들은 예술가가 문화 경관에 기여한 공로를 미묘하게 부각시킬 것이다. 제인 우슐라 해리스와의 인터뷰에서 알바는 아티스트들을 직접 문서화하거나 작업실을 묘사하는 것만이 아니라 이야기를 들려주는 것이 목표라고 말한다. 예술가들을 그들의 인격과 관습을 구현하는 상징적인 원형으로 만드는 것. 각각의 독특한 개인을 부각시킬 뿐만 아니라, 그들을 세상과 연결하는 플랫폼을 만들기 위해서입니다.[5]

비평가 나오미 레프는 알바의 그림들이 정체성의 개념에 연극적 차원을 더해 '차이'라는 딱딱한 경계를 흐리게 해 더 미끄럽고 아름다운 것으로 만들었다고 썼다.[6] 셉 로드니는 뉴욕시 8층 화랑(2017년 12월)에서 60장의 초상화 전체를 놓고 다른 범주를 고안해냈다면서 "알바가 어떻게 하나하나를 빛에 부드럽게 비춰주는지, 이런 식으로 돌려놓는지, 어떤 종류의 수축을 하는 것이 최선인지 찾아내는 데 감사한다"[7]고 말했다.

디프너 클럽

이 프로젝트는 2012년에 시작되었다. 2013년 7월 2일, 알바는 비영리 뉴욕 스튜디오 및 전시 단체인 "The Dinner Club on Ressus Analog"를 발족했다. 2019년 현재 7년 동안 진행된 이 프로젝트는 수집가와 학자들의 단면과 함께 60명 이상의 색채 현대 예술가들이 모여 친밀한 만찬과 초상화를 진행하고 있다. 25개 이상의 만찬이 뉴욕에서 참석했으며, 많은 만찬은 알바가 개인적으로 준비했다. 그녀는 뉴욕의 두 예술 단체와 파트너십을 맺고 초대된 유색인종 현대 예술가들이 그들의 짐을 내려놓고 예술, 삶, 대중문화, 정치, 인종에 대한 의미 있는 대화를 나눌 수 있는 만찬을 만들었다.[8][9]

초상화가 시각적 의미를 부여하고 미디어에서 미국 문화를 압도적으로 희화화하는 것을 수정한 반면, 만찬은 이러한 색채 예술가들의 실제 삶의 경험이 앞장서서 의미 있는 사회 문화적 비판으로 변모될 수 있는 자리였다. 초창기 초상화의 주제로 초청된 만찬은 초청된 사회자를 중심으로 진행되기 시작했으며, 초청된 사회자는 초청된 게스트 리스트를 만들고, 토론에 대한 프롬프트를 제공하고 대화를 안내하는 역할을 했다.[10][5]

2019년 1월 미국 텍사스대 예술예술사학과가 초상화 시리즈 전체를 주최하고 오스틴에서 추가 만찬이 열리면서 뉴욕시 외곽에서 더 디너 클럽을 가져가는 첫 번째 모험이 결실을 맺었다.[11] 또한 2019년에 이 책이 출판되면서 Elia Alba: 아프리카계 미국인, 중남미인, 아프리카계, 남아시아계, 카리브해계 예술가들을 집단으로 한 독특한 역사적 문서인 디너 클럽(쉘리 & 도날드 루빈 재단, 히르너 베라크)이 만들어졌다.[12]

참여 아티스트는 다음과 같다. Abigail DeVille, Alejandro Guzman, Alex Rivera, Angel Otero, Arnaldo Morales, Brendan Fernandes, Carlos de Leon Sandoval, Chitra Ganesh, Clifford Owens, Coco Fusco, Dahlia Elsayed, David Antonio Cruz, Dawit Petros, Derrick Adams, Dread Scott, Firelei Baez, Hank Willis Thomas, Heather Hart, Ivan Monforte, Jacolby Satterwhite, Jaishri Abichandani, Janelle and Lisa Iglesias, Jaret Vadera, Jayson Keeling, Jeffrey Gibson, Juana Valdes, Kalup Linzy, Karina Skvirsky, Kenya Robinson, LaTasha Nevada Diggs, LaToya Ruby Frazier, Legacy Russell, Lina Puerta, Lorraine O'Grady, Marin Hassinger, Michael Paul Britto, Mickalene Thomas, Miguel Luciano, Nicolas Dumit Estevez, Nicole Awai, Niv Acosta, Paul Mpagi Sepuya, Rachelle Mozman, Rafael Sanchez, Rajkamal Kahlon, Dashawn Griffin, Rico Gatson, Sanford Biggers, Saya Woolfalk, Scherezade Garcia, Iliana Emilia Garcia, Shaun Leonardo, Shinique Smith, Simone Leigh, Steffani Jemison, Wangechi Mutu, Wanda Ortiz, and Zachary Fabri.[비확산 소스 필요]

투숙객은 다음을 포함한다. 앤드류 루세스, 벤 로드리게스-큐브냐스, 카메론 웰시, 체토 카스텔라노, 크리스토퍼 르우, E.Carmen Ramos, Edwin Ramoran, Elisabeth Smolarz, Emily Sufrin, Eva Diaz, Geandy Pavon, John Arthur Peetz, Juan Thompson, Lissette Olivares, Maris Curran, Nicole Caruth, Omar Lopez Chahoud, Sara Reisman, Saul Ostrow, Rocio Aranda-Alvarado, Yasmin Ramirez.[13][비확산 소스 필요]

디스코가 다시 로드됨

엘리아 알바가 '내가 디스코라고 생각하는가'[14]라는 제목의 아트쇼에 참여한 것은 현대 DJ들의 길을 닦은 디스코 DJ들을 발굴하는 데 새로운 관심을 불러일으켰다. 1980년대 뉴욕시의 클럽 가입자로서 자신의 경험을 살려, 그녀는 DJ들과 음악 그리고 댄서들의 관계를 발견하기를 바라며 "래리 레반 라이브!"라는 사진 시리즈를 만들었다. 이 사진들은 파티 참석자들이 디스코가 강력한 영향력을 행사하고 동성애자, 흑인, 라틴계 사회에 의해 육성되었던 시기에 래리 레반(1954–1992)의 얼굴을 한 마스크를 쓴 모습을 그리고 있다. 그녀는 한 사람의 외모와 인종, 성별, 성별에 관한 그들의 정체성 사이의 직접적인 연관성에 도전한다.[15]

선정전람회

Elia Alba의 작품들은 국제적으로 다음과 같은 장소에 전시되었다.

수상 및 잔류물

참조

  1. ^ a b Alba, Elia; Berger, Maurice (2019-04-02). "Artists of Color as Avatars of Originality". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-10-02.
  2. ^ a b "Photographer Interview: Elia Alba – Dodge & Burn". Dodge & Burn. Retrieved 2016-03-24.
  3. ^ Lockward, Alanna (2007). "Pares & Nones (Evens & Odds): Invisible Equality". Small Axe. 12 (2): 83–92. doi:10.1215/-11-3-83 – via Project Muse.
  4. ^ ARC. "ARC Magazine Issue 8 featured artist- Elia Alba". arcthemagazine.com. Retrieved 2016-03-29.
  5. ^ a b Harris, Jane Ursula; Contributorart; Writer, Culture; Historian, Art; curator (2018-01-04). "The Supper Club: An Interview With Elia Alba". HuffPost. Retrieved 2019-10-04. {{cite web}}: last2= 일반 이름 포함(도움말)
  6. ^ "Elia Alba at The 8th Floor". www.artforum.com. Retrieved 2019-10-03.
  7. ^ "Eloquent Photo-portraits of 60 Contemporary Artists of Color". Hyperallergic. 2017-12-15. Retrieved 2019-10-03.
  8. ^ "Elia Alba: The Supper Club". Recess. 2014-05-14. Retrieved 2019-10-04.
  9. ^ "Current Exhibition at The 8th Floor: The Supper Club by Elia Alba". Shelley & Donald Rubin Foundation. Retrieved 2019-10-04.
  10. ^ Arts, SVA MFA Fine (2018-11-08), ARTNOIR: Critical Sound Boarding with Elia Alba, Firelei Báez and Saya Woolfalk, retrieved 2019-10-04
  11. ^ a b Faires, Robert; Fri.; Jan. 25; 2019. "The Supper Club Gives Artists of Color Important Space to Be Seen and Heard". www.austinchronicle.com. Retrieved 2019-10-03.{{cite web}}: CS1 maint: 숫자 이름: 작성자 목록(링크)
  12. ^ "The Supper Club: By Elia Alba Hirmer Verlag". www.hirmerverlag.de. Retrieved 2019-10-05.
  13. ^ Alba, Elia. "About the Project". Tumblr. Retrieved 2017-04-16.
  14. ^ "The New York Times > Arts > Slide Show > A Look at the Exhibits". archive.nytimes.com. Retrieved 2021-01-16.
  15. ^ Alba, Elia. "Larry Levan Live!". Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery. Archived from the original on August 3, 2017. Retrieved March 9, 2017.
  16. ^ "Elia Alba's Fantastic Photos Pay Imaginative Homage to Contemporary Artists of Color—See Them Here". artnet News. 2018-01-10. Retrieved 2019-10-04.
  17. ^ 나는"SVA Chelsea Gallery Presents a Cultural Matrix of Sound and Images".
  18. ^ "CUT N' MIX: Contemporary Collage El Museo". www.elmuseo.org. Retrieved 2018-03-08.
  19. ^ "Harlem Postcards Fall/Winter 2013–14". The Studio Museum in Harlem. 2018-02-11. Retrieved 2019-10-04.
  20. ^ "Latino Art Now! Nuestra America: Expanding Perspectives in American Art". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2018-03-08.
  21. ^ a b c "Elia Alba: The Supper Club – Visual Arts Center". Retrieved 2019-01-30.
  22. ^ "Havana Biennial". universes-in-universe.de. Retrieved 2021-10-13.
  23. ^ "Elia Alba". Black & White Gallery. Retrieved 2018-03-08.
  24. ^ a b Foundation, Joan Mitchell. "Joan Mitchell Foundation " Artist Programs " Artist Grants". joanmitchellfoundation.org. Retrieved 2016-04-06.
  25. ^ a b Alba, Elia. "CV" (PDF).
  26. ^ a b Scott, Ron (1999). "Studio Museum in Harlem Holds Reception For AIR". New Voice of New York, INC. ProQuest 367960354.[데드링크]
  27. ^ "Elia Alba – Lower Manhattan Cultural Council". Lower Manhattan Cultural Council. Retrieved 2016-04-06.
  28. ^ "New York Foundation for the Arts". www.nyfa.org. Retrieved 2019-10-05.
  29. ^ "The Pollock-Krasner Foundation – The Grant". www.pkf.org. Archived from the original on April 6, 2016. Retrieved April 6, 2016.

외부 링크