에두아르도 파비니

Eduardo Fabini
에두아르도 파비니

에두아르도 파비니(Eduardo Fabini, 1882년 5월 18일 ~ 1950년 5월 17일)는 우루과이의 작곡가이자 음악가이다.

파비니는 알폰소 브로카, 루이스 클루제우 모르테, 비센테 아스코네와 함께 1910년대와 [1]20년대에 우루과이 음악에서 나타난 민족주의 경향을 대표했다.

전기

1882년 5월 18일 라발레자의 작은 마을 솔리스마타오호에서 이탈리아 출신의 부모 후안 파비니와 안토니아 비앙치와 그들의 가족 중 몇몇 유명한 음악가들과 함께 태어났다.그는 어린 시절을 자연과 친밀하게 접촉하며 보냈다.파비니는 [according to whom?]우루과이에서 클래식 음악의 가장 긍정적인 가치로 여겨지고 있다; 클래식 음악 형태, 음색, 그리고 국민 포크 음악의 멜로디로 음악적 지향을 시작했다; 정교한 정교함, 뛰어난 영감, 그리고 훌륭한 음악적 감성의 표현으로 관리된다.

그의 음악적 지식은 어린 나이에 시작되었다.4살 때 그가 가장 좋아했던 장난감은 아코디언이었다.여섯 살 때 그는 하모니엄에서의 그의 연주에 감탄했다.이 시기에 그는 형과 함께 바이올린에 대한 음악 공부를 시작했다.그는 몬테비데오에서 로미오 마시와 이탈로 카셀라스와 함께 9년에서 13년 동안 음악원 "리레"에서, 그리고 후에 스카라벨리와 페로니와 함께 공부를 계속했다.페레즈 바디아 선생님의 조언으로, 파비니는 1899년 17세의 나이로 장학금을 받아 유럽으로 여행을 가서 브뤼셀의 음악원에 입학했고, 그곳에서 딜록과 톰슨과 함께 공부했고, 브루크 선생님과의 조화를 배웠다.

이 곡은 오케스트라 2번 "중급" 피아노 "아르페지아노 스터디"와 합창단 "필드의 꽃"을 위한 "트리스"를 연주하면서 작곡으로 시작되었고, 연주자로서는 브뤼셀 음악원이 수여하는 바이올린 1등상을 수상했습니다.파비니는 그러한 환경에서 그들의 모국 음악을 표현한 최초의 남미인이었다.

1903년 우루과이로 돌아온 그는 몬테비데오의 테아트로 솔리스에서 열린 각종 발표에서 솔리스트로 알려지면서 감탄을 자아냈다.1905년 유럽, 스페인으로 다시 여행을 떠난 후, 그는 1907년 몬테비데오로 돌아왔다.그는 우루과이 음악원을 설립하는 데 다른 국가 음악가들과 함께 참여했습니다.1913년, 그는 통역 역할을 하는 수많은 콘서트 후원 단체인 실내악 협회를 공동 설립했습니다.

은퇴 후부터 사회생활을 하며 솔리스와 소스 살루스에 거주하며 공공활동을 피하는 것이다.이 기간 동안 그는 1922년 4월 29일 몬테비데오에 있는 테아트로 알베니즈에서 처음으로 대중 앞에서 공연된 그의 첫 교향시인 "캠포"를 작곡했다."필드"는 부에노스 아이레스에서 1925년 빈 필하모닉에 의해 테아트로 콜론에서 공연되었고 곧 뉴욕, 워싱턴, 마드리드, 바르셀로나, 베를린, 모스크바, 발렌시아, 리우데자네이루와 같은 다른 주요 음악 도시에서 공연되면서 그의 음악적 가치를 즉시 널리 인정받았다.위대한 리하르트 스트라우스의 지휘 아래 그 도시의 필하모닉 오케스트라가 지휘했습니다.

이 성공에 고무된 파비니는 우루과이 시골의 소리와 분위기를 자아내는 작품들을 작곡하는 데 있어 격렬한 활동을 계속했고, 그의 다른 교향시 "세이보스의 섬"을 발표한 직후에 발표했다.그의 작품 중에는 수많은 노래, 학교 합창단, 바이올린과 오케스트라를 위한 판타지가 있다.페르난 실바 발데스의 작품 "Mburucuya" 심포니 픽처 "Molga"와 어린이 발레 "Mannana de Reyes"를 주제로 한 다른 발레 작품들 사이에 있다.

1927년 주미 우루과이 대사관에서 예술가로 임명된 그는 필하모닉 오케스트라가 만든 녹음, 컴퍼니 빅터 레코드가 편집한 '필드'와 '세이보스의 섬'이 녹음된 뉴욕시로 이주할 수 있다.

파비니는 1950년 5월 심장 질환으로 사망했다.

몇몇 학교들이 그의 이름을 가지고 있다: 미나스에 있는 학과 학교, 리세움 마타오조 솔리스 그리고 리베라 [2][3]시의 6번 학교 음악.

스타일.

로만 비뇨리 바레토는 "파비니는 프로쿠파시온을 혁신적으로 느낀 적이 없다; 그는 기술적인 지식을 강조하려고 한 적이 없다; 그의 음악도 그렇게 느껴지기 때문에, 그리고 어떻게 당신이 헛된 영광을 바라지 않고, 그녀가 사랑하는 침묵보다 더 많은 보상을 추구하지 않는지, 그것은 놀라운 진정성을 가지고 있다"[4]고 말한다.살라스와 파울레토는 "파비니는 본질적으로 토착주의자이며 단순하고 겸손한 음악가"[5]라고 덧붙였다.

작동하다

심포닉 음악

  • 푸에마 신포니코 캄포
  • 라일라데로스케이보스
  • 오르케스타
  • 음부루쿠야, 발레
  • 멜가 신포니카
  • 마냐나 드 레예스 어린이용 발레

합창단 및 오케스트라

  • 라 파트리아 비에야
  • 라스플로레스델캄포
  • 엘 란초
  • 아미 리오
  • 엘 아로요 데스쿠이다도
  • 칸시온
  • 엘니도

가수와 피아노

  • 루즈말라
  • 엘 탈라
  • 라플로레스델몬테

피아노 독주

  • DOS 트리스트
  • 에스투디오 아르페지아도
  • 인터메조
  • 스카라티나
  • 사란디 엔 라 코리엔테
  • 아틀란티다

음반 목록

  • 에두아르도 파비니마리아 루이사 파비니웨스트 (Orfeo ULP 2765)
  • Las cinco grandes obras sinfönicas (아유이 / Tacuabé t/m12cd).1998)
  • Grabaciones Historicas de su obra Volumen 2 & 3 (아유이 / Tacuabé tm15-16 cd)

레퍼런스

  1. ^ Bethell, Leslie (1998). A Cultural History of Latin America. Cambridge University Press. p. 325. ISBN 978-0-521-62626-2. Retrieved 12 October 2011.
  2. ^ [1] 2012-06-29 아카이브.오늘 파기나 델 센트로 데 에듀케이시온 세쿤다리아
  3. ^ [2] 2014-02-14 Wayback Machine Paggina del Consejo de Educacion Inial y Primaria - 에스쿠엘라스 데 무시카에서 보관
  4. ^ R. 비뇨리 바레토(1937년)볼레틴 라틴 아메리카노 데 무시카 아뇨 3세, 토모 3세, 페이지 113
  5. ^ Samuel J.A. Salas; Pedro I. Pauletto; Pedro J.S. Salas (1938). Historia de la Música. Vol. Segundo volumen: América Latina. Buenos Aires: Editorial José Joaquín de Araujo. p. 114.

외부 링크

Eduardo Fabini의 International Music Score Library Project(IMSLP) 무료 악보