도로시 L. 세이어스

Dorothy L. Sayers
Head and shoulders black and white photograph of Sayers as a young white woman with dark hair, centre parted. She is looking down, smiling slightly. A caption reading "Dorothy L. Sayers, author of Whose Body? Published by Boni and Liveright"
1925년 보도 사진
태어난도로시 리 세이어스
(1893-06-13)1893년 6월 13일
영국 옥스퍼드
죽은1957년 12월 17일 (1957-12-17) (64세)
위담, 에섹스, 영국
직종.
  • 소설가
  • 극작가
  • 비평가
모교옥스퍼드 서머빌 칼리지
장르.
배우자.
오스왈드 아서 "맥" 플레밍[n 1]
(m.1926년, 1950년 사망)
아이들.1

도로시 레이 세이어스(, 1893년 6월 13일 [n 2]~ 1957년 12월 17일)는 영국의 범죄 소설가, 극작가, 번역가, 평론가이다.

옥스퍼드에서 태어난 세이어스는 이스트앵글리아 시골에서 자랐고 솔즈베리의 고돌핀 스쿨과 옥스퍼드의 서머빌 칼리지에서 교육을 받았으며, 중세 프랑스어에서 일등으로 졸업했습니다. 그녀는 1922년에서 1929년 사이에 광고 카피라이터로 일하다가 작가로서의 성공이 그녀에게 재정적인 독립을 가져다 주었습니다. 그녀의 첫 소설 누구의 몸?은 1923년에 출판되었습니다. 그 때부터 1939년 사이에 그녀는 상류층 아마추어 진범 피터 윔지 경을 주인공으로 한 소설을 10권 더 썼습니다. 1930년 스트롱 포이즌에서 그녀는 윔지의 사랑의 대상인 주인공 해리엇 베인을 소개했습니다. 해리엇은 미래의 소설에서 산발적으로 등장하며 피터 경의 결혼 제안에 저항하며 1935년 고디 나이트(Gaudy Night)까지 6권의 소설을 썼습니다.

세이어스는 탐정소설의 장르를 성격이나 깊이가 부족한 순수한 퍼즐에서 벗어나 애거사 크리스티, 마르게리 앨링엄, 응가이오 마시와 함께 1920년대와 1930년대 탐정소설 황금기의 4명의 "범죄의 여왕" 중 한 명으로 인정받게 되었습니다. 그녀는 디텍션 클럽의 창립 멤버였으며, 1931년 소설 The Floating Admiral과 같은 소설과 라디오 시리즈를 공동으로 제작하는 데 많은 회원들과 함께 일했습니다.

1930년대 중반부터 세이어스는 주로 종교적인 주제로 연극을 썼습니다. 그들은 영국 대성당에서 공연되었고 BBC에 의해 방송되었습니다. 그녀의 예수의 삶에 대한 라디오 드라마 "왕으로 태어나다" (1941–42)는 처음에 논란을 일으켰지만 빠르게 중요한 작품으로 인식되었습니다. 1940년대 초부터 그녀의 주된 관심사는 단테의 신성한 희극의 세 권의 책을 구어체 영어로 번역하는 것이었습니다. 그녀는 세 번째 책을 완성하기 전에 64세의 나이로 에섹스에 있는 그녀의 집에서 예기치 않게 사망했습니다.

인생과 경력

초년

1893년 6월 13일 옥스퍼드 브루어 스트리트에 위치한 올드 합창단 하우스에서 헨리 세이어 부부와 그의 아내 헬렌 "넬" 메리(Helen "Nell" Mary, né Lee) 사이에서 외동딸로 태어났습니다.[3] 헨리 세이어스는 노퍽의 티틀샬에서 아일랜드 티퍼러리 카운티 출신의 로버트 세이어스 목사의 아들로 태어났습니다.[4][5] 세이어스가 태어났을 때 그녀의 아버지는 크라이스트 처치 대성당 학교의 교장이었고 옥스퍼드 대학교의 대학 중 하나인 크라이스트 처치의 목사였습니다.[5] 햄프셔 셜리에서 태어난 그녀의 어머니는 와이트 섬의 육지 상류층의 후손인 변호사의 딸이었습니다.[6] 세이어스는 리와 연결된 것을 자랑스러워했고 나중에 자신을 "D"라고 부르는 것을 고려했습니다. "도로시 L. 세이어스"로 정착하기 전에 전문적인 문제에서 Leigh Sayers는 중간 이니셜을 포함하는 것을 주장합니다.[7]

exterior view of church with tall spire
세이어스의 아버지가 어린 시절에 담임을 맡았던 블런트샴의 성모교회

세이어스가 4살이었을 때 그녀의 아버지는 동앵글리아 펜국에 있는 블런티샴-쿰-에리스의 이사직을 수락했습니다. 그 임명은 그리스도 교회 직책보다 더 나은 급여를 전달했고 큰 교구는 옥스퍼드에 있는 가족의 집보다 상당히 많은 공간을 가지고 있었지만,[8] 그 조치는 도시의 활기찬 사회 현장과 단절시켰습니다. 이것은 목사와 그의 아내에게 다르게 영향을 미쳤습니다: 그는 학자적이고 자기 관리적이었습니다. 그녀는 유머 잡지 펀치의 기고자인 그녀의 증삼촌 퍼시벌 리를 포함한 많은 리 가문과 마찬가지로 외향적이고 사교적이었고 옥스포드 사회의 자극을 놓쳤습니다.[9]

옥스퍼드 국립 전기 사전(ODNB)에서 캐서린 케니(Catherine Kenny)는 그녀의 부모님이 사랑하고 주의를 기울였지만 형제자매와 이웃 자녀가 없었기 때문에 세어스의 어린 시절은 상당히 고독했다고 썼습니다. Sayers는 이 몇 년 동안 하나의 지속적인 우정을 형성했습니다. 8살 연상인 아이비 스림프톤, 넬의 조카인 그녀의 첫 사촌. 어린 시절 캘리포니아에서 자랐지만 옥스포드의 성공회 수녀원 학교에서 교육을 받은 새우톤은 블런티샴 교회를 오랫동안 방문했습니다. 케니는 두 사람이 "책, 상상력, 그리고 자신감의 젊은 공유"를 통해 평생의 우정을 형성했다고 쓰고 있습니다. 그렇지 않으면, 케니는 "많은 미래의 작가들처럼... 주로 책과 이야기를 하며 살았습니다." 그녀는 네 살 때까지 책을 읽을 수 있었고, 자라면서 아버지의 방대한 도서관을 충분히 활용했습니다.[4]

스쿨링

Sayers는 주로 집에서 교육을 받았습니다. 그녀의 아버지는 그녀가 7살이 되기 전에 그녀에게 라틴어를 가르치기 시작했고, 그녀는 프랑스어와 독일어를 포함한 다른 과목의 가정교사들로부터 수업을 받았습니다. 1909년 1월, 그녀가 15살이었을 때, 그녀의 부모님은 그녀를 솔즈베리에 있는 기숙학교인 고돌핀 스쿨에 보냈습니다. 그녀의 전기 작가인 바바라 레이놀즈는 세이어스가 학교 생활에 활기찬 역할을 맡았고, 연극에서 연기했으며, 일부 연극은 직접 작사하고 제작했으며, 노래(때로는 솔로), 학교 오케스트라에서 바이올린과 비올라를 연주했으며, 매우 충전된 우정을 형성했다고 썼습니다.[10]

몇몇 훌륭한 선생님들에도 불구하고, Sayers는 학교에서 행복하지 않았습니다. 학교의 정상적인 시작 나이인 8살이 아닌 15살에 합류한 그녀는 다른 소녀들에게 외부인으로 보였고, 모든 직원들이 그녀의 정신적 독립을 승인하지 않았습니다.[11] 성공회 신자로서, 그녀는 고돌핀에서 행해지는 기독교의 형태에 의해 거절당했고, 그녀의 전기 작가인 제임스 브라바존에 의해 "낮은 교회 경건주의자, 무뚝뚝하고 입이 먼 사람"으로 묘사되었는데, 이것은 그녀가 종교를 완전히 뒤로 미루는 것에 가까웠습니다.[12]

1911년 학교에서 홍역이 발병했을 때 세이어스는 거의 죽을 뻔 했습니다. 그녀의 어머니는 학교에 머물 수 있었고, 그곳에서 그녀는 1912년 3월에 수여된 길크리스트 장학금을 받기 위해 시간을 내어 회복한 딸을 간호했습니다.[13][14] 이 장학금의 목적 중 하나는 여성들이 대학에서 공부하도록 후원하는 것이었습니다. Sayers의 장학금은 3년 동안 매년 50파운드의 가치가 있었고, 그녀는 옥스포드의 Somervil College에서 현대 언어를 공부할 수 있었습니다.[14][n 3] 고돌핀에서 종교 체제에 대한 경험을 한 후, 세이어스는 성공회 대학 대신 비종교 대학인 서머빌을 선택했습니다.[17]

옥스퍼드

케니에 따르면, 예술과 공공 생활에서 중요한 역할을 하도록 학생들을 양성하는 관행 때문에 소머빌의 모든 여성 대학은 잘 어울렸습니다.[4][18] 그녀는 그곳에서 즐거운 시간을 보냈고, 나중에 그녀는 평생 동안 그녀에게 도움이 되는 학문적인 방법과 마음의 습관을 얻었다고 말했습니다. 그녀는 뛰어난 학생이었고, 케니가 보기에 세이어스의 소설과 에세이는 옥스포드에서 그녀의 자유주의 교육을 반영합니다.[4] 그녀가 서머빌에서 평생 사귄 친구들 중에는 나중에 세이어스의 경력에 중요한 역할을 했고 그녀의 문학적 집행자가 된 뮤리엘 세인트 클레어 번이 있었습니다.[19]

red brick neo-classical exterior of large building
서머빌 칼리지

Sayers는 여학생들이 서로의 작품을 읽고 비평하는 문학회인 상호찬양회의 Amphilis Middmore와 Charis Ursula Barnett과 함께 공동 설립자였습니다. 세이어스는 "만약 우리가 그 타이틀을 주지 않는다면, 나머지 대학들은 그렇게 할 것입니다"라고 말하며 그 그룹의 이름을 지어주었습니다.[20] 이 사회는 옥스퍼드의 비공식 문학 토론 그룹인 잉클링스의 전신이었습니다.[21] 세이어스는 남성 작가 그룹인 후자에 결코 속하지 않았지만 C. S. 루이스와 다른 구성원들과 친해졌습니다.[22]

목소리에 대한 콘트라스트가 잘 맞는 것으로 평가받던 세이어스는 옥스퍼드 바흐 합창단에 합류해 지휘자 휴 앨런에 대한 짝사랑하는 열정을 키웠습니다.[23][4] 나중에 옥스포드에서 그녀는 나중에 발리올의 목사가 된 로이 리들리(Roy Ridley)라는 동료 학생에게 끌리게 되었고, 그녀의 외모와 태도는 나중에 그녀의 가장 잘 알려진 캐릭터인 피터 윔시 경을 위해 그렸습니다.[24] 그녀는 교사 밀드레드 포프의 격려로 열심히 공부했고, 1915년에 그녀의 마지막 시험에서 현대 (사실 중세) 프랑스어라고 불리는 것에서 일등 훈장을 받았습니다.[4] 그녀의 시험 결과에도 불구하고, 옥스포드가 공식적으로 여성들에게 학위를 수여하지 않았기 때문에, 그녀는 학위를 수여받을 자격이 없었습니다. 1920년 대학이 규칙을 바꾸었을 때, Sayers는 그녀의 학위를 공식적으로 수여한 첫 번째 사람들 중 한 명이었습니다.[25]

초기취업과 최초의 소설, 1916년~1924년

book cover showing a monochrome drawing of Christ, arms stretched
1918년 세이어스의 두 번째 시집

옥스퍼드를 졸업한 후, 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했던 세이어스는 Op. I (1916)과 가톨릭 이야기와 기독교 노래 (1918)라는 두 편의 얇은 시집을 꺼냈습니다.[4][n 4] 생계를 유지하기 위해 그녀는 헐 여고에서 현대 언어를 가르쳤습니다.[27] 가르침은 그녀에게 큰 매력을 주지 못했고, 1917년에 그녀는 옥스포드의 출판사이자 책 판매자인 Basil Blackwell과 함께 자리를 얻었습니다.[28] 도시로 돌아가는 것이 그녀에게 잘 맞았습니다. 동시대의 젊은 도린 월리스(Doreen Wallace)는 이 시기에 그녀를 다음과 같이 묘사했습니다.

저는 주식이 풍부한 정신의 에너지로 가득 찬 사람을 처음 알았어요. 제가 그녀를 처음 알았을 때도, 그녀는 그녀가 "특별하다"고 주장했던 구 프랑스 문학과 관련이 없는 모든 종류의 주제에 대해 엄청난 양을 알고 있었고, 그녀를 만족시키는 것은 사실 이외에는 아무것도 없었습니다. 그러나 이 인상적인 캐릭터에는 더 가벼운 면이 있었습니다. 그 당시에는 길고 날씬했던 작은 머리가 가느다란 목에 경계를 하고 있었고, 그녀는 재미를 찾기 위해 옥스포드 주위를 뒹굴었습니다.[29]

블랙웰의 자리는 2년 동안 지속되었고, 그 후 세이어스는 프랑스로 이주했습니다. 그녀는 1919년 노르망디의 베르뇌유쉬르아브르 근처의 학교에서 영어를 가르치고 있던 에릭 웰튼의 조수로 일했습니다.[30] 그녀는 옥스퍼드에서 그와 사랑에 빠졌고, 그는 윔지의 외모와 성격의 모델 중 한 명이었습니다.[4] 1921년 세이어스는 런던으로 돌아와 런던 액튼에 있는 여학교에서 교사직을 수락하고 동료 작가인 존 쿠르노스와 관계를 시작했습니다. 그 사건은 격렬했고 1922년 10월 쿠르노스가 그 나라를 떠날 때까지 계속되었습니다.[31][32]

1922년 Sayers는 당시 영국 최대의 광고 대행사였던 S. H. Benson에서 카피라이터로 일했습니다.[4] 비록 그녀는 광고의 오해의 소지가 있는 성격에 대해 의구심을 가지고 있었지만,[n 5] 숙련된 의사가 되었고 1929년 말까지 회사에 남아 있었습니다. 그녀는 기네스 스타우트와 콜먼 머스타드를 포함한 제품의 성공적인 캠페인을 시작했습니다. 그녀는 때때로 "세상에, 나의 기네스"라는 슬로건을 만든 것으로 인정받지만,[4] 그것은 그녀가 벤슨의 것을 떠난 지 5년 이상이 지난 1935년부터 거슬러 올라갑니다.[34] 하지만 그녀는 존 길로이가 그린 기네스 투칸의 도입을 담당했습니다. "만약 그가 당신이 할 수 있는 대로 말할 수 있다면/기네스는 당신에게 좋다/투칸이 되기에 얼마나 웅장한가/투칸이 무엇을 할 수 있다고 생각하세요"와 같은 구절을 곁들였습니다.[35] 토우칸은 수십 년 동안 기네스의 광고에 사용되었습니다.[36] 케니(Kenny)는 벤슨(Benson's)에서 세이어스(Sayers)가 "옥스퍼드(Oxford)에서 학생으로서 경험한 재미와 동료애 중 일부"를 다시 즐겼다고 썼습니다.[4]

그녀의 비번 시간에 세이어스는 소설을 쓰는 데 전념했습니다. 탐정 소설은 인기가 있었고, 세이어스는 보수적이고 접근하기 쉽지만 잘 쓰여진 장르의 작품을 제작할 수 있는 기회를 보았습니다. 그녀는 최고의 모델들을 면밀히 분석 연구함으로써 그 기술의 기계를 마스터했습니다.[37] 후대의 범죄 소설가 J.I.M.스튜어트는 전기 스케치에서 다음과 같이 썼습니다.

이미 많은 기발한 작가들이 있었지만, 그들 대부분은 퍼즐을 제외하고는 아무것도 신경 쓰지 않고 보행자 스타일로 글을 썼거나, 그들이 지휘할 수 없는 전통적인 소설 요소들을 성급하게 포함시켰습니다.[n 6] ... 그녀는 자신의 이야기에 유쾌한 문학적 풍미를 주는 동시에 자신의 상상력 범위 내에서 유지하는 기술을 숙달했습니다.[37]

세이어스의 탐정 소설 시리즈 중 첫 번째 작품인 '누구의 몸?'은 그녀의 아마추어 탐정 피터 윔시 경을 주인공으로 했습니다. 그녀는 벤슨에 합류하기 전에 그것을 쓰기 시작했고, 1923년에 엇갈린 평가를 받으며 출판되었습니다. 한 비평가는 그것이 "다소 복잡한 미스터리... 영리하지만 조잡한" 것이라고 생각했고, 또 다른 비평가는 귀족 윔지가 형사로서 납득할 수 없는 것과 "선망주의의 빈약한 표본"이라는 것을 발견했습니다.[39] 일부 다른 리뷰들은 더 호의적이었습니다: "그 해결책은, 자주 그렇듯이, 기대를 실망시키고 독자들로 하여금 그가 '당장'당했다는 것을 느끼도록 하는 반절벽으로 다가오지 않습니다... 우리는 그 고귀한 형사로부터 다시 소식을 듣기를 희망합니다."[40] "우리는 여성 작가가 이렇게 강력하게 섬뜩할 수 있다고 생각한 적이 거의 없었습니다... 매우 다른 문제입니다."[41] "일류의 건축... 처음부터 끝까지 완전히 만족스러운 원사입니다."[42]

세이어스와 쿠르노스의 관계는 1922년까지 계속되었습니다.[31] 쿠르노스는 아이들을 원하지 않았고 세이어스는 종교적인 이유로 피임을 거부했기 때문에 아직 소비되지 않았습니다.[43] 그 일이 끝난 후 그녀는 1924년에 아들을 둔 빌 화이트라는 남자를 만났습니다. 소설가 A. N. 윌슨은 화이트를 "모터사이클링 러프 트레이드(motorcycling rough trade)"라고 표현합니다.[44] 그 연락은 수명이 짧았습니다.화이트는 결혼한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 세이어스가 존 앤서니라고 이름 붙인 그 아들은 이미 입양아를 둔 아이비 스림프톤에 의해 길러졌습니다.[45] 세이어스는 아들의 부모를 그와 세상으로부터 일반적으로 숨겼습니다. 그녀는 처음에 그에게 "Coussin Dorothy"로 알려졌고, 나중에 그의 양어머니의 포즈를 취했습니다. 그녀가 죽은 후에야 그 사실들이 명백해졌습니다.[46]

초기소설, 1925~1929

영국과 미국에서 모두 출판된 Who Body는 런던의 출판사인 Fisher Unwin이 속편을 요청할 만큼 충분히 잘 팔렸습니다.[47] 그 전에 세이어스는 1925년 7월 피어슨 매거진에 출판된 단편 소설 "멜리거 삼촌의 의지의 매혹적인 문제"[48]에 윔지를 중심으로 한 다른 단편 소설들과 함께 1928년 피터 뷰스 더 바디에서 책 형태로 나왔습니다.[49]

윔지의 두 번째 소설인 증인의 구름은 1926년에 출판되었고, 호평을 받았습니다. 데일리 뉴스는 다음과 같이 논평했습니다.

그렇게 재미있고, 생동감있고, 재치있고, 유쾌한 탐정소설이 등장한 것은 얼마 되지 않았습니다... 미스 세이어스의 모든 특징은 밝고 자연스럽고 재미있습니다. 책에 등장하는 인물이 불을 지르는 것은 아니며, 전통적인 상투적인 상투적인 분위기가 유쾌하게 보이지 않습니다. Sayers 양이 탐정 이야기 습관의 흐름을 확인하는 것을 허용하지 않기를 바라는 것입니다.[50]

다른 평론가들은 "아주 많은 단서들이 영리하게 진화하고 전혀 예상치 못한 결론을 가진, 잘 쓰이고 맥빠진 미스터리 이야기"[51]와 "즐겁고 똑똑한 탐정 이야기"에 대해 썼습니다.[52] 또 다른 평론가는 "미스 세이어스는 솔직히 우리를 흥분시키기 위해 나섰지만, 그녀의 소설은 전형적인 충격파와는 거리가 먼 것입니다. 그녀의 캐릭터(특히 그녀의 영웅)는 매우 살아있으며, 감탄할 만한 서사 스타일과 훌륭한 건설적인 기술을 가지고 있습니다."[53] 세이어스는 이 두 번째 소설로 기존 범죄 소설가인 아가사 크리스티와 인간에 관한 소설을 재미있게 다룬 탐정 소설의 작가로 비교되고 있었습니다.[50]

Book cover with title, author and mention of earlier Clouds of Witness
1927년에 출간된 윔지 세번째 소설

같은 해 세이어스는 이혼녀인 유명 언론인 오스왈드 아서("맥"으로 알려진) 플레밍과 결혼했습니다.[37][n 1] 그녀의 아들은 후자의 성을 얻었지만 세이어스와 그의 남편과 함께 살도록 데려오지는 않았습니다. 처음에 행복했던 결혼 생활은 플레밍의 건강이 떨어지면서 더 어려워졌지만, 부부는 그가 68세였던 1950년 뇌졸중으로 사망할 때까지 함께 지냈습니다.[4][54][n 7]

윔시 소설은 1927년[n 8] 부자연스러운 죽음과 1928년 벨로나 클럽에서의 불쾌함으로 계속되었습니다.[57] 그 해에 세이어스는 피터 뷰즈 더 바디를 출판했고, 다음 해에 범죄의 옴니버스(The Omnibus of Crime)로 미국판으로 재타이틀된 다른 작가들의 작품인 탐지, 미스터리, 공포의 위대한 단편 소설을 편집하여 소개했습니다.[56]

1929년, 벤슨의 직원으로서 마지막 해에, 세이어스와 그녀의 남편은 런던에서 작은 에식스 마을인 위담으로 이사했고, 위담은 그들의 여생을 집으로 남겼습니다.[58] 그 해에 그녀는 브리타니에서 트리스탄을 출판했는데, 이는 영국의 토마스가 쓴 트리스탄의 로맨스의 12세기 시적 조각들을 시와 프로스로 번역한 것입니다.[59] 학자 조지 세인츠베리(George Saintsbury)는 이 책에 대한 소개를 썼고, 세이어스(Sayers)는 역사적으로 중요한 시를 현대 영어에서 처음으로 사용할 수 있게 하여 찬사를 받았습니다.[60]

1930–1934

1930년 Sayers는 Detection Club의 창립 멤버가 되었습니다. 이것은 앤서니 버클리가 탐정 소설 작가들을 위해 마련한 비공식 저녁 식사에서 성장했습니다.[61] 저녁 식사는 성공적이어서 참가자들은 G.K.의 회장 아래 클럽을 만들기로 합의했습니다. 세이어스가 존경했던 체스터튼.[61][n 9] 그녀는 클럽에서 가장 열성적인 회원 중 한 명이었고, 새로운 회원들이 "신성한 계시, 여성적 직관, 맘보 점보, 지그재그 포커리, 우연 또는 신의 행위"에 의존하지 않고 글을 쓰기로 맹세한 정교한 입문 의식을 고안했습니다. 최면술, 트랩도어, 치나먼, 초범과 미치광이, 그리고 과학에 알려지지 않은 신비한 독을 버리기 위해 완전히 그리고 영원히."[63][n 10] 클럽은 구독료를 청구하지 않았으며, 방송 또는 인쇄를 위한 공동 작업에 기여한 구내 회원을 확보하기 위한 자금을 마련했습니다.[65] Sayers에 의해 조직된 첫 번째 프로그램은 Behind the Screen (1930)으로, 여섯 명의 동호인들이 BBC 라디오에서 범죄 미스터리의 15분짜리 에피소드를 차례로 읽었습니다.[n 11]

Sayers는 1930년에 두 편의 소설을 출판했습니다. 동료 작가 Robert Eustace의 제안에 의해 그녀는 The Documents in the Case를 작업했습니다. 의료인 유스티스(Eustace)는 주요 줄거리 장치와 과학적 세부 사항을 제공했습니다. 세이어스(Sayers)는 자신이 존경하는 19세기 작가 윌키 콜린스(Wilkie Collins)의 방식으로 소설을 쓰기를 바라며 그것들을 산문으로 바꿨습니다.[67] 그녀는 콜린스의 전기를 작업하고 있었고 주로 인물들 간의 편지 교환에서 이야기되는 이야기에서 그의 1인칭 서술 기법을 채택했습니다. 피터 윔지는 이 책에 등장하지 않습니다. 브라바존은 세이어스가 "윔지로부터 자유의 기쁨을 맛보았다"고 썼습니다.[68] 리뷰는 호의적이었지만, 자격을 갖춘 칭찬만 해주었습니다.[69] The Graphic에서 작가 Evelyn Waugh는 Sayers와 Christie를 비교했습니다.

크리스티 부인은 전반적으로 자신의 독창성을 "악역을 발견하라"는 일종의 세 가지 카드 트릭에 집중하고, 심지어 독자에게 중요한 세부 사항에서 주의를 돌리는데 일종의 메서릭 영향력을 행사합니다. 반면에 미스 세이어스는 예상치 못한 범죄 메커니즘을 고안하고 이야기의 사건을 통해 얻는 중요성과는 상당히 별개로 실제 개인적인 관심이 있는 캐릭터를 만드는 데 더 많은 헌신을 기울입니다.[70]

book cover of Strong Poison, with name of author and the words "A new 'Lord Peter' Detective Novel"
세이어스의 1930년 소설 두 편 중 두 번째

Sayers는 이 책에 실망했고, 그녀의 공동 저자가 제공한 자료를 더 잘 해내지 못한 자신을 질책했습니다.[67] 그녀의 올해 두 번째 책은 스트롱 포이즌(Strong Poison)으로, 윔지(Wimsey)가 살인 혐의로 무죄임을 입증하는 해리엇 베인(Harriet Vane)이라는 캐릭터를 소개했습니다. 세이어스는 원래 책의 마지막에 윔지가 해리엇과 결혼하고 탐지에서 은퇴하여 시리즈가 끝날 것이라고 생각했습니다. 그러나 재정적인 필요성 때문에 작가는 결국 돈을 벌기 전에 그녀에게 좋은 수입을 제공하기 위해 또 다른 다섯 편의 윔지 소설을 쓰게 되었습니다.[71] 브라바존(Brabazon)은 해리엇을 세이어스(Sayers)의 분신으로 묘사하며, 저자와 유리한 것이든 다른 것이든 많은 속성을 공유합니다.[71] 해리엇은 윔지의 어머니에 의해 "엄청나게 잘 생기지는 않았지만, 매우 흥미롭고 정말 놀라운 얼굴이고, 그것 때문에 더욱 흥미롭다"고 묘사됩니다.[72] 작가 메리 엘렌 체이스(Mary Ellen Chase)는 세이어스가 관습적으로 아름답던 적이 없다고 생각했고, 1930년대에 그녀의 강의 중 하나에 참석한 후, "지구상에 도로시 세이어스만큼 평범한 여자는 거의 없을 것입니다. 하지만 저는 그렇게 매력적인 여자를 본 적이 없습니다."라고 썼습니다.[73]

1931년 Sayers는 Detection Club 동료들과 BBC, The Spoke, 그리고 The Floating Admiral이라는 책의 더 긴 연재물에 대해 협력했습니다.[61] 그녀는 탐지, 미스터리, 공포의 위대한 단편 소설의 두 번째 모음집을 편집했고, 단독 노력으로 미국에서 수상한 캐릭터로 출판된 다섯 마리의 붉은 목축을 썼습니다.[74] 해리엇 베인(Harriet Vane)은 그 소설에 등장하지 않지만 1932년에 출판된 다음 윔지(Wimsey)의 책 Have His Carcase의 중심 인물입니다. 윔시(Wimsey)는 살인을 해결하지만 강한 독극물에서 그랬던 것만큼 해리엇의 사랑을 얻는 데 성공하지 못합니다.[75] Have His Carcase는 호평을 받았습니다. 스코틀랜드 사람은 이 책을 "지루한 비평가를 짧은 시간에 침대에서 꺼내지 못하게 하는 것"이라고 불렀습니다.[76] 타임즈는 마지막 반전이 "정말 놀랍고 기발하며, 독자들에게 완벽하게 맞설 수 있는 공정한 기회가 주어지지만 가장 기발한 사람들만이 그렇게 하기를 바랄 수 있습니다"[77]라고 말했습니다. 그리고 리버풀 에코의 평론가는 세이어스를 "모든 탐정 소설 작가 중 가장 위대한 작가"라고 불렀습니다. 그녀의 줄거리가 너무 영리해서 일부 독자들이 그것들을 따라잡기 위해 애를 쓸까봐 걱정했습니다.[78]

Book cover with name of book and author
살인 광고, 1933

그 후 2년 동안 세이어스는 윔지 소설 두 편을 출판했습니다(해리엇 베인은 등장하지 않았습니다).—살인 광고(1933)와 아홉 명의 미행자(1934)[79] – 그리고 귀족 윔지뿐만 아니라 프롤레타리아 판매원이자 미스터리의 해결사인 몬태규 에그가 등장하는 단편 소설 모음집인 행맨의 휴일. 그녀는 탐지, 미스터리 그리고 공포의 위대한 단편 소설의 세 번째이자 마지막 권을 편집했고 선데이 타임즈에 범죄 소설을 리뷰하기 시작했습니다. 그녀의 리뷰는 탐정소설 황금기의 동료인 "범죄의 여왕" 크리스티와 매지 앨링엄을 포함하여 그녀의 중요한 동시대인들의 대부분의 작품을 다루었습니다.[4][80] 케니는 이 미스터리 소설과 문학에 대한 세이어스의 생각의 많은 부분이 일반적으로 그녀의 예술에 대한 태도에 대해 많은 것을 드러내는 리뷰에서 얻을 수 있다고 말합니다. 그녀는 작가들이 훌륭한 산문을 쓰고 다른 작가들이 이미 사용하고 있는 상황과 플롯 장치를 피하기를 기대했습니다.[4][38][n 6]

Sayers는 Murder Must Advertises를 쓰는 것을 좋아하지 않았고 예술적인 실패라고 생각했습니다.

저는 똑같이 허구적인 두 개의 "카드보드" 세계, 즉 광고의 세계와 전후 "밝은 청년들"의 세계의 대조를 보여주기 위해 (별로 성공적이지는 않았습니다). (저는 밝은 청년들에 대해 알고 있었고 광고에 훨씬 더 관심이 있었기 때문에 그다지 성공적이지는 않았지만, 그건 그렇고요.)[81]

케니(Kenny)는 이 책에 대해 "결함이 있지만 훌륭하다"고 표현합니다. 더 명백하게 심각한 세이어스 데이 소설과 관련하여 문학적 지위 측면에서 케니는 마지막 세 편의 윔지 소설인 나인테일러스, 가우디 나이트, 버스맨의 허니문보다 순위를 낮춥니다.[4]

'살인은 광고해야 한다'처럼 '나인테일러'는 작가의 개인적 경험을 활용합니다. 그녀의 시어도어 베너블 목사의 초상화는 레이놀즈의 말처럼 그녀의 아버지인 "세상에 없고, 자기를 싫어하는" 아버지를 "사랑스럽게" 불러 일으켰습니다.[82] 윔지와 그의 하인 번터가 자동차 사고 후 피난처를 제공받는 사무실은 세이어스가 자란 사무실과 비슷합니다.[82] 벨을 울리는 내용의 대부분의 줄거리로, 그녀는 상당한 어려움을 준 캠패놀로지를 연구하는 데 상당한 시간을 보냈고,[83] 그녀의 관행에 대한 설명에 기술적인 오류가 있었습니다.[84] 그 책은 열광적인 주목을 받았습니다. 뉴스 크로니클(News Chronicle)에서 찰스 윌리엄스(Charles Williams)는 "단순히 존경스러울 뿐만 아니라 사랑스럽다"고 썼습니다. ... 훌륭한 책입니다."[85] 데일리 헤럴드는 "이것은 의심할 여지 없이 미스 세이어스의 최고입니다 - 다음 번까지요"라고 말했습니다.[86]

마지막 소설과 초기 종교 작품들, 1935-1939

Book cover with name of book and author and description of the book as "A novel—not without detection—in which Lord Peter plays the leading part"
윔시 소설, 1935

1935년 세이어스는 해리엇 베인의 오래된 옥스퍼드 대학을 배경으로 한 마지막 윔지 소설 가우디 나이트(Gaudy Night)를 출판했습니다. 살인 미수가 있지만 윔시는 더 이상의 피해를 막기 위해 제때 범인을 찾아냅니다. 책의 마지막에 윔시는 해리엇에게 (라틴어로) 제안하고 (라틴어로도) 받아들여집니다.[87] 5월 옥스퍼드, 6월 런던에서 세이어스는 "탐정 소설에 관한 아리스토텔레스"라는 제목의 강연을 했고, 그의 시학에서 아리스토텔레스는 그가 가장 바랐던 것이 좋은 탐정 이야기라는 것을 유머러스하게 보여준다고 주장했습니다.[88] Sayers는 같은 해에 The Silent Passenger라고 불리는 영화의 대본을 만들었습니다. 비록 그녀가 편집 통제를 약속받았지만, 그것은 나오지 않았고 대본은 수정되었습니다. 그녀의 전기 작가 데이비드 쿠메스에 따르면, 윔지 캐릭터는 "마피아의 일원처럼 보였다"고 합니다.[89]

세이어스는 소설가의 고독한 천직에 지쳤고, 그녀의 오랜 대학 친구 번(Byrne)과 함께 극장을 위해 쓰여진 새로운 윔지 이야기를 공동 작업하게 되어 기뻤습니다.[90] "3막의 탐정 코미디"인 버스맨의 허니문은 웨스트엔드에서 개봉하기 전에 짧은 지방 투어를 했습니다. 그녀의 아들 존과 긴밀한 연락을 유지했던 세이어스는 그녀에게 새로운 환경인 오프닝을 위한 까다로운 리허설에 대한 설명을 그에게 보냈습니다.[91] 런던 초연은 1936년 12월 코미디 극장에서 있었습니다. 데니스 아룬델과 베로니카 터리는 윔지와 해리엇을 연기했습니다.[92] 그것은 1년 이상 지속되었고,[93] 그것이 여전히 실행되는 동안, 세이어스는 그것을 1937년에 출판된 소설로 다시 썼는데, 이것은 윔지가 등장하는 그녀의 장편 책들 중 마지막입니다.[4]

연극이 리허설 중인 동안 캔터베리 페스티벌의 주최측은 1935년 대성당에서 열린 T. S. 엘리엇의 살인 사건과 다른 연극들에 이어 세이어스에게 캔터베리 대성당에서의 공연을 위한 드라마를 쓰라고 초대했습니다. 그 결과, The Zeal of Thy House는 성당 건축가 중 한 명인 William of Sens의 삶과 작품에 대한 빈 구절로 그녀의 극화였습니다.[94] 1937년 6월에 개장하여 호평을 받았고 축제에 수익을 올렸습니다.[95]

이듬해 세이어스는 BBC가 크리스마스에 방송한 라디오 그리스도 성탄극 "He That Thought Come"로 종교적 주제로 돌아왔고,[96] 1939년 캔터베리 페스티벌은 그녀의 또 다른 연극인 "The Devil to Pay"를 무대에 올렸습니다.[74] 같은 해에 그녀는 윔지, 에그 등이[97] 등장하는 단편 소설집인 증거의 이빨에서 1939년 11월 17일부터 1940년 1월 26일 사이에 윔지 페이퍼라고 불리는 스펙터클을 위한 일련의 기사를 시작했습니다. 윔시와 그의 가족과 친구들을 이용하여 2차 세계대전 초기 몇 주 동안 세이어스의 삶과 정치에 대한 생각을 전달했습니다.[98]

단테와 왕으로 태어난 남자, 1940년대

극장을 위해 세이어스는 영원한 삼각형에 대한 슬픈 해석인 러브 올(Love All)이라는 코미디를 썼습니다. 1940년 4월 런던 프린지 극장에서 문을 열었습니다. 공지는 친절했습니다.—타임즈는 세이어스가 다수의 컨벤션, 감상적인, 문학적인, 그리고 연극적인 부분에서 유쾌한 재미를 주었다고 말했고, 스테이지는 이 연극을 "매우 재미있고 도발적"[99]이라고 불렀지만, 전쟁의 그 단계에서는 웨스트엔드에서 또 다른 라이트 코미디에 대한 요구가 없었고, 이적도 없었습니다.[100]

1940년대부터 그녀의 삶이 끝날 때까지 세이어스를 사로잡은 과제는 단테 알리히에리의 '신의 희극'을 번역한 것입니다. 그녀는 폭격 당시 방공호에서 이탈리아판 원본을 읽은 후 시작했다고 말했습니다.[n 12] 그녀는 전쟁 중에 글과 세계의 상태 사이에 유사점을 보았습니다.[102]

저는 지옥의 전체 배치를 실제적이고 동시대적인 것으로 보았습니다. 자기 자신을 들여다보거나 내일 신문의 페이지를 들여다보면 알 수 있는 것입니다. 나는 그것을 문학적 또는 교조적 기원에 영향을 받지 않는, 즉 사실의 판단으로서 그것의 시기에 영향을 받지 않는 것으로 보았고 그 판단이 사실이라는 것을 동시에 인식했습니다.[103]

그녀는 단테가 "종이에 쓴 가장 비할 데 없는 이야기꾼"이라고 생각했고,[104] 전쟁 중 세계의 유사점에 더해, 그녀의 사회가 신앙의 결핍, 도덕성의 저하, 부정직, 착취, 부조화 및 기타 유사한 문제들로 고통 받고 있다고 믿었습니다. 단테도 자기 견해를 공유하고 있다고 믿었습니다.[104] 그녀는 일단 책을 읽기 시작하자 멈출 수 없는 자신을 발견했습니다.

저는 식사를 시작했고, 잠, 일, 서신을 소홀히 했으며, 친구들을 미치게 했고, 우연히 그 당시 이웃을 들끓게 했던 낙서벌레들에게 주의를 산만하게 했을 뿐입니다. 저는 죽은 자들의 세 개의 왕국을 위에서 아래로, 아래에서 위로 더듬어 갈 때까지 말이죠.[104]

단테에 대한 그녀의 작품뿐만 아니라, 세이어스는 계속해서 드라마를 썼습니다. BBC의 요청에 따라 그녀는 "제2차 세계 대전의 가장 어두운 날들 동안 영국인들의 거대한 청중들"에게 방송된 "그리스도, 왕으로 태어난 남자"(1941–42)의 삶을 묘사하는 12개의 라디오 연극 사이클을 만들었습니다.[4] 세일러들은 처음부터 현실주의, 현대적 표현, 예수 묘사를 주장했습니다. 그는 초기 몇 세기 동안 수많은 열정 연극에 등장했지만, 배우가 라디오에서 그 역할을 연기한 것은 이번이 처음이었습니다; 언론은 "라디오 오버람머가우"를 언급했습니다.[105] 일부 보수적인 기독교인들은 분노를 표출했습니다. 주님의 날관찰사회는 이를 "우리의 신성한 구원자와 구원자의 목소리를 역모방한 것"이라며 "이런 식으로 하나님의 신성한 아들을 사칭하는 것은 불경에 가까운 불경 행위"라고 선언했습니다.[106] 예수를 연기한 배우 로버트 스피어는 "우리는 경건한 마음의 틀에서 그 부분들에 접근하지 않았기 때문에 연극들이 성공적이었다고 말했습니다. 우리는 마치 다른 종류의 놀이처럼 그들에게 정확히 접근했습니다."[107] 시리즈가 진행되면서 논란은 잦아들었습니다. 모든 기독교 주요 교단을 대표하는 BBC의 종교자문위원회는 세이어스의 가장 큰 업적 중 하나로 여겨지게 된 사이클을 지지하기 위해 연합했습니다.[108]

전시 시대부터 Sayers의 또 다른 주요 작품은 확장된 에세이 The Mind of the Maker로, 인간의 창의성은 인간에게 하나님의 마음의 본질을 아무리 불완전하더라도 이해할 수 있는 최고의 기회를 주는 속성이라고 주장했습니다.[109] 1944년에서 1949년 사이에 그녀는 두 권의 에세이와 어린이들을 위한 이야기 모음집을 출판했고, 리치필드 대성당의 750주년 기념 행사를 위해 의뢰된 또 다른 종교 연극인 "정의로운 복수"를 썼는데, 그녀는 나중에 이것이 "매우 진부하고 추상적"이며 배우들을 기쁘게 한 것보다 신학자들을 더 기쁘게 했다고 말했습니다.[110]

1949년 펭귄 북스는 세이어스의 번역본으로 "신의 희극, 칸티카 1세, 지옥"을 출판했습니다. 리뷰가 아주 훌륭했습니다. 한 평론가는 "그녀의 번역은... 학문적일 뿐만 아니라 그 시의 최고의 영어 번역으로 칭송받고 있다"고 썼습니다.[111] The Observer에서 Ronald Storrs 경은 "빛나는" 번역과 Sayers의 "경품있는 노트"를 칭찬했으며, 미래의 독자들은 "그녀의 빚에 깊이 빠져있을 것"이라고 말했습니다.[112] 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)은 세이어스 버전의 일부 아치를 비판했지만 "하지만 전반적으로 내가 보기에는 번역문처럼 보입니다... 당신은 그것을 아주 멀리 읽을 수는 없지만, 여전히 단테가 무미건조하다고 생각합니다."[113]

1950~1957년

15th-century painting depicting a marching army, priests in church, and an open battlefield
Sayers의 마지막 번역본 Roland의 노래 (1957)

1950년 세이어스는 더럼 대학교에서 명예 문학박사 학위를 수여받았습니다.[n 13] 수년간의 건강 악화 끝에 그녀의 남편 맥은 1950년 6월 위담에 있는 그들의 집에서 사망했습니다.[115] 이듬해 영국 축제를 위해 그녀는 마지막 연극인 콘스탄틴 황제를 썼으며, 스테이지는 "길고, 횡설수설하고, 에피소드적이고, 완전히 흡수한다"고 묘사했습니다.[116]

Sayers는 1953년 E. C. R. Lorac, Anthony Gilbert, Gladys Mitchell 및 Christianna Brand와 공동 집필한 The Daily Sketch에 출판된 또 다른 협력 시리즈인 No Flowers By Request로 범죄 소설에 마지막 진출했습니다.[117] 다음 해에 그녀는 단테에 관한 입문 논문을 [118]출판했고 1955년 펭귄 북스는 그녀가 번역한 신의 희극의 두 번째 권인 연옥을 출판했습니다.[119] 전작과 마찬가지로 상당한 매출을 누렸습니다.[120] 세이어스의 마지막 책은 프랑스어로 번역된 롤랑의 노래와 단테에 관한 두 번째 권의 논문(둘 다 1957년)이었습니다.[121]

1957년 12월 17일, 세이어스는 64세의 나이로 위담에 있는 자택에서 관상동맥 혈전증으로 갑자기 사망했고, 6일 후 골더스 그린 화장장에서 화장되었습니다.[122][123] 그녀의 유골은 성 안네 교회의 탑인 소호의 바닥에 묻혔습니다.[124] 3분의 2가 완성된 디바인 코미디(The Divine Comedy)의 세 번째이자 마지막 권에 대한 그녀의 번역은 레이놀즈(Reynolds)에 의해 완료되었습니다.[125]

작동하다

참고 항목: 도로시 L. 세이어스의 작품 목록과 도로시 L. 세이어스의 연극 목록

탐정소설

문학평론가 버나드 벤스톡에 따르면, 세이어스의 소설가로서의 명성은 그녀의 12권의 소설들 중 11권과 4권의 단편 소설 모음집에 등장하는 귀족 아마추어 탐정 피터 윔시를 주인공으로 한 그녀의 작품들에 기반을 두고 있습니다.[126][127] 벤스톡은 이 소설들이 "지적으로 높은 문학성"을 가지고 있다고 생각하는 반면,[128] 탐정 소설의 분석가인 브루스 메리는 이 소설들이 "지적으로 ..."이라고 생각합니다. 비록 그들이 잘 늙지는 않았지만, 지략이 풍부하고 매우 세련된"[129]

Wimsey and Bunter의 제안된 문학적 선례
Bertie sits smoking a cigarette; Jeeves stands looking on
버티 우스터와 지브스
Holmes and Watson sitting in two chairs: Watson has his arms crossed; Holmes is filling his pipe
왓슨 박사와 셜록 홈즈

범죄 작가 줄리안 시몬스(Julian Symons)는 전쟁 중 영국에서 황금기 시대의 글이 성장한 것은 세이어스(Sayers), 앤서니 버클리(Anthony Berkeley), 아가사 크리스티(Agatha Christie)에 의해 "규칙을 준수하는 것이 아니라 그에 대한 반란의 조치"에 의해 이루어졌다고 관찰합니다.[130] 세이어스에게 그녀의 반란은 부분적으로 캐릭터 개발과 윔지에 대한 애정의 도입에 있었고, 이야기에서 감정이 명확해질 수 있도록 해주었습니다: 윔지는 스트롱 포이즌에서 해리엇 베인과 사랑에 빠지고, 가우디 나이트에서 로맨스를 하고, 버스맨의 허니문에서 그녀와 결혼합니다. 이것들 중 마지막은 "탐정의 방해가 있는 사랑 이야기"라는 부제였으며,[131] 타임즈 문학 보충판에서는 "사랑 이야기와 탐정 이야기, 그리고 그 외에도 훨씬 더 많은 것들"로 묘사되었습니다.[132]

규칙에 대한 반란은 윔지 캐릭터의 발전에서 나타났습니다.[131] 몇몇 비평가들은 윔지의 첫 등장에서 그것을 고려했습니다. 누구의 몸에서?—그는 완전히 둥근 캐릭터가 아닙니다.[n 14] 마지막 윔지 소설인 버스맨의 허니문을 통해 그는 전쟁으로 인해 입은 포탄 충격으로 고군분투하는 동안 살인자를 교수형에 처하는 것에 대해 죄책감을 느끼며 민감한 학자가 되는 변화를 겪었습니다.[138] 그 변화는 작가 P.D. 제임스가 "변신보다는 덜 발전된 것"이라고 묘사한 것입니다.[134] 윔지 시리즈 전반에 걸쳐 포탄 충격으로 인한 윔지의 정신적 위기에 대한 세이어스의 묘사와 전쟁의 양상.[139][n 15]

세일러들이 돈 많은 귀족을 이용한 것은 비판을 받았습니다. 1963년 문화평론가 마틴 그린은 리스너(The Listener)의 기사에서 세어스를 "계층 구분 포르노의 세계적인 거장 중 한 명"으로 묘사하는 한편, 윔지(Wimsey)가 자신의 사회적 하급자들을 대하는 태도를 설명했습니다.[141] 작가 콜린 왓슨(Colin Watson)은 전쟁 간 스릴러를 연구하면서 다른 사회 계층의 사람들을 조롱하는 습관을 윔지(Wimsey)에서 보았습니다.[142] 부유한 사람들에 대한 세이어스의 묘사와 제목에 대해 그는 그녀를 "정신병적인 블루스타킹(sychopantic bluesstocking)"이라고 묘사했습니다.[143] 에릭 샌드버그(Eric Sandberg)는 윔지(Wimsey) 소설을 검토하면서 이 견해에 반대하고 "셰이어스(Sayers)의 귀족 묘사를 찬송가나 아첨가로 묘사하는 것은 정확하지 않을 것"이라고 생각하며, 윔지와 그의 어머니를 제외하고는 상류층의 다른 구성원들이 어둡거나 오래된 것으로 기록됩니다.[144] 피터 라담(Peter Latham)은 현대 소설 '나는 속물인가?'에서 속물성에 대한 고찰에서 세이어스의 상류층에 대한 대우를 풍자로 보기도 합니다. 그는 그녀가 "속물에 대한 코미디와 가식의 부조리를 폭로하여 그녀의 형사마저 터무니없이 영향을 받는 고정관념으로 만든다"고 생각합니다.[145]

역사학자 로라 메이홀(Laura Mayhall)의 2021년 연구에 따르면, 윔지(Wimsey)와 그의 발레 번터(Butter), 그리고 P.G. 우드하우스(P. G. Wodhouse) 캐릭터인 버티 우스터(Bertie Wooster)와 지브스(Jeeves)는 특히 그의 고용주가 아닌 발레가가 결정한 옷에 대한 선택과 관련하여, 그러한 상호작용에 패러디가 있다고 결론짓습니다. 이는 고정관념을 조롱하는 세이들을 보여줍니다. 현실을 묘사하기 보다는.[146] 문학계의 발레리 피트(Valerie Pitt)는 자신이 패러디한 벨로나 클럽의 불쾌감에서 번터(Bunter)와 윔지(Wimsey)의 교류를 강조합니다. "번터는 순진해 보이는 모노클을 만들어냈는데, 실제로는 강력한 돋보기였습니다. '그리고 지문 가루는 영주님의 오른손 코트 주머니에 있습니다.'[147][148] 피트는 윔지 소설과 아서 코난 도일의 셜록 홈스 소설을 비교하면서 우드하우스가 캐릭터에 미친 영향을 함께 봅니다. 번터 씨는 지브스와 왓슨 박사의 역할을 모두 수행하는 것으로 보고 있으며, 또한 미스 클림프슨과 홈즈의 베이커 스트리트 부정기로부터 윔지의 비공식적인 도움을 받은 것과 마찬가지로 세어스의 수석 검사관 찰스 파커와 코난 도일의 검사관 레스트레이드의 역할 사이에도 유사점이 있습니다.[149] 물리적으로 윔지와 우스터는 닮은 점이 있습니다. '살인 머스트 애드버타이즈'의 등장인물 중 한 명은 윔지를 "투 컬러의, 초유의 외모를 가진 더 밝은 사람"이라고 묘사합니다. ... 랄프 린과 버티 우스터 사이의 크로스."[150]

기독교 저술

세이어스는 그녀의 생애 초기부터 종교적인 주제에 대해 썼습니다. 그녀의 두 번째 운문인 가톨릭 이야기와 기독교 노래(1918)는 짧은 풍자 운문 희곡인 "그리스도의 조롱"을 포함했지만, 그녀는 1930년대 후반이 되어서야 종교적인 주제에 집중하기 위해 탐정 소설을 외면했습니다. 약 10년 안에 그녀의 명성은 소설만큼이나 "평신도 기독교 옹호자"로서의 그녀의 글에 기반을 두었습니다.[151]

1937년 캔터베리 페스티벌을 위해 그녀가 쓴 연극 '당신의 집의 열'은 전국 순회공연을 가졌고, 웨스트엔드 한정 시즌을 치렀으며, 호평을 받았습니다.[152] 런던의 한 비평가는 "이 연극은 진실하고 인상적일 뿐만 아니라... 그것은 ...신학적인 의문을 본질적으로 진지하게 다룬 것입니다. 미스 세이어스는 희귀한 기술로 동시에 극적인 것을 만들어냈습니다."[153] 문학계 학술지 크리스탈 다우닝에 따르면, 당신의 집의 열광의 무대는 세이어스의 삶을 급진적으로 변화시켰다고 합니다.[154] 연극의 성공으로 축제는 2년 후 제작된 또 다른 영화를 의뢰하게 되었습니다. 이것은 The Devil to Pay라고 불리는 파우스트 전설의 한 버전이었습니다. 이 두 단계의 작품 사이에서 세이어스는 BBC를 위한 그리스도 성탄화 연극과 선데이 타임즈를 위한 신학에 관한 두 편의 기사를 썼습니다.[152]

1940년부터 Sayers는 신학적 주제에 대한 연구, 강의 및 에세이를 포함하는 책을 출판했습니다.[152] 역사가 루시 우딩(Lucy Wooding)에 따르면 연극과 책은 높은 수준의 전문적 역량과 "현대 세계에서 기독교 신앙의 의미에 대한 신선하고 관통적인 통찰력"을 결합합니다.[155] 우딩은 세이어스가 C. S. 루이스, 찰스 윌리엄스, T. S. 엘리엇을 포함한 "평범한 정통성"의 다른 몇몇 대표자들과 느슨하게 연관되어 있다고 쓰고 있으며, 제2차 세계 대전 전후에 글을 쓰고 있습니다.[155]

세이어스는 "극작가는 복음주의자가 아니다"라는 제목의 기사에서 자신의 목적은 전도하는 것이 아니라고 주장했습니다. 신학적 미학에 대한 그녀의 견해는 예술가가 설교를 하려고 노력하기보다 작품에 봉사할 때에만 예술 작품이 청중에게 말을 할 것이라는 것이었습니다. 그녀는 "왕이 되기 위해 태어난 남자"를 쓴 동기가 "좋은 일을 하기 위한 것"이 아니라 그녀의 능력을 최대한 발휘하기 위한 것이라고 말했습니다. "한마디로, 내가 할 수 있는 한 좋은 예술 작품을 만들기 위해서."[156]

마거릿 위데만 헌트(Margaret Weedemann Hunt)는 2017년 기독교 역사 학회의 연구에서 "왕이 되기 위해 태어난 남자"가 "놀랍고 광범위한 혁신"이라고 썼습니다. 구어체를 사용한 것뿐만 아니라 배우가 예수를 연기했기 때문입니다(당시 영국의 극장에서는 허용되지 않았던 것). 또한 "상상적인 반응을 요구하는 방식으로 복음서를 사람들의 삶 속으로 끌어들였기 때문입니다."[157] 사이클을 작성하기 위한 준비로, 세이어스는 복음서를 그리스어 원어에서 현대 영어로 직접 번역했습니다. 그녀는 청취자들에게 17세기 킹 제임스 버전이 교회 신자들에게는 지나치게 친숙하고 다른 모든 사람들에게는 이해할 수 없다고 설득하기를 원했습니다.[158] 1984년 영국의 종교 방송에 대한 연구에서 케네스 울프는 "지금까지 모든 종교 방송에서 가장 놀랍고 광범위한 혁신이었다는 것은 논쟁의 여지가 없습니다."라고 썼습니다.[159]

단테

C15th painting showing Dante; the gates to hell and Florence are in the background
도메니코 디 미셸리노의 1465년 프레스코화에 나오는 단테는 신성한 희극의 사본을 들고 있습니다. 그의 오른쪽은 지옥의 입구와 연옥산의 7개의 테라스입니다. 그의 왼쪽은 천국의 구들이 있는 피렌체입니다.

Sayers가 1949년에 번역한 단테의 지옥은 베스트셀러였습니다. 첫 번째 인쇄물인 50,000장은 빠르게 매진되었습니다.[120] 신의 희극 연옥의 칸티카 2는 1955년에 출판되었지만, 세이어스가 죽었을 때 그녀의 마지막 칸티카 버전인 천국은 단지 3분의 2만 완성되었습니다. 레이놀즈는 번역을 마쳤고 1962년에 출판되었습니다.[160][161] 세 권의 Sayers 번역본은 1999년까지 125만 부가 팔렸습니다.[120] 1989년 레이놀즈는 세이어스의 번역으로 인해 단테는 "지난 40년 동안 그가 이전 6세기와 4분의 1세기 동안보다 더 많은 영어권 독자들"에게 읽혔다고 언급했습니다.[162]

그녀의 번역을 위해 세이어스는 현대 구어체 영어를 사용하는 것을 선택했고,[163] 그녀가 묘사한 것처럼 "세즈 유!"[164]를 거부하지 않고 "결혼하라, 쿼타!"를 회피한다. 그녀가 이것과 다른 점은 연옥에서 단테는 프로방스 방언을 프랑스 남부 시인 아르노 다니엘의 말에 사용했습니다. 세이어스는 대신 남부 스코틀랜드 방언을 사용했으며, 이 방언은 "프로방스어와 이탈리아어가 동일한 관계에 있는 방언"이라고 설명했습니다.[165] 세이어스의 전기 작가 메리 브라이언 더킨(Mary Brian Durkin)은 "많은 사람들이 그녀가 번역한 구절이 거슬리고 산만하다고 생각하는 반면, 더킨은 그것이 "강요하게… 거의 개똥벌레"라고 생각한다고 관찰합니다.[166]

세이어들은 이탈리아어와 비교할 때 운율 끝이 적기 때문에 영어 번역에서 사용하기 어려운 형태인 단테의 테라자리마 구조를 유지했습니다.[167] 신학자 메리 프렌티스 배로스(Mary Prentice Barrows)는 세이어스(Sayers)의 영어 번역본을 포함한 단테의 영어 번역본에서 이 형식이 사용될 때 "정확한 의미를 삼중 운율로 맞출 필요성은 필연적으로 왜곡된 구문과 단어의 이상한 선택을 강요하여 원래의 특징적인 아름다움인 무한함을 잃는다"고 생각합니다.[168] The Divine Comedy를 번역하기도 한 이탈리아 문학 학자 Thomas G. Bergin은 Sayers의 번역이 "음조에 있어서 단테의 직접성과 실행에 있어서 단테의 바로 그 기술"을 가지고 있다고 생각했습니다. 그리고 실제로 미스 세이어스 버전의 장점은 훌륭합니다."[169] 비록 형식의 한계는 세이어스의 몇몇 운율이 강요되었다는 것을 의미한다고 그는 지적했습니다.[169] 비평가 더들리 핏츠는 세이어스가 영어로 테르자리마를 사용한 것과 운율을 위해 일부 아치형 어법을 사용한 것을 비판했습니다. "그들은 관대하게 구상되고 사랑스럽게 정교화된 작품의 영향을 줄일 수 있을 정도로 거의 만연하다."[170] Sayers는 연옥서론에서 독자들에게 다음과 같이 충고했습니다.

'프로세'와 '시'의 구별은 잊고, '코미디'가 진지하고 지적인 소설인 것처럼 접근하는 것... 14세기에 이 우화적인 시는 바로 오늘날의 소설과 같습니다. 작가는 불일치 없이 삶과 우주에 대해 말할 수 있는 모든 것을 쏟아 부을 수 있는 지배적인 문학적 형태입니다.[171]

레이놀즈는 세이어스가 단테의 운율 구조를 다루기에 적합했다고 생각합니다. 그녀는 학창 시절부터 시를 번역하는 것에 관심이 있었고 그녀 자신의 초기 시를 쓰는 것을 즐겼습니다. 레이놀즈에 따르면, 그녀의 첫 번째 시 작품에는 "복잡한 구조와 연결된 일련의 시들인 레이의 훌륭하고 아름다운 예"가 포함되어 있습니다.[172] 핏츠는 그녀를 "재능한 시인이 아니라 시를 지적으로 다루는 시인"이라고 생각합니다.[170] Sayers는 각 단테 번역본을 통해 단어 선택을 설명하고 대체 번역본을 제공하기 위해 자세한 소개를 포함했습니다. 각 칸에는 우의와 상징을 설명하기 위한 메모가 포함되어 있습니다. 작가 앤 페리는 이것들이 "극단적으로 만족스럽고 생각이 작품을 자극하고 무한히 풍부하게 한다"고 생각합니다.[173] 세이어스는 또한 단테의 삶과 성격에 대한 개요를 제공했는데, 페리가 보기에 "그 작품 전체가 그 의미를 상당 부분 빼앗길 것"이었습니다.[174]

보기

A blue door in a stone wall; a blue plaque is next to the door. This reads "Dorothy L Sayers Writer and scholar was born here 13th June 1893"
세이어스가 태어난 옥스퍼드 브루어 스트리트 1번지의 문

인종차별

세이어스의 소설은 인종차별, 특히 반유대주의로 비판받아 왔습니다. 필립 엘. Scowcroft는 인종에 대한 접근법을 연구하면서, "두 번째 남자는... 유대인 소년들의 영향을 받은 긴 발가락 부츠를 신고 있는 것 같았습니다."와 같은 부자연스러운 죽음의 사례를 인용하고 있습니다. "신의 축복이 있기를," 찰스 경은 "영국 소녀가 흑인의 손에 들려 있었습니다."라고 공포에 질렸습니다. 얼마나 혐오스러운지"; 그리고 "니거 맛은 오히려 부츠와 헤어 오일에 달려 있습니다."[175] Scowcroft는 또한 Who Body?의 유대인 캐릭터에 대한 정형화된 신체 묘사와 Wimsey의 어머니에 의한 유대인 생활 방식에 대한 묘사를 강조합니다.

... 토요일마다 일을 하지 않고 불쌍한 아기들에게 할례를 하는 것과 달에 따라 모든 것을 할례를 하는 것, 그리고 그런 은어처럼 들리는 이름으로 그들이 가지고 있는 재미있는 종류의 고기와 아침으로 베이컨을 먹을 수 없는 것은 매우 불편할 것입니다.[176]

작가 낸시-루 패터슨(Nancy-Lou Patterson)은 세이어스가 당대의 편견을 반영했지만, 인종차별이 사용되는 일상적인 방식은 불쾌하다고 그녀는 지적하지만, 그녀의 소설 중 어느 것도 세이어스가 악당이나 살인자를 유대인으로 만들지는 않는다고 말합니다.[175] 브라바존은 자신에 대한 비판을 전반적으로 반성하며 이렇게 썼습니다.

도로시가 쓴 글의 한 가지 특징은 (그리고 그녀가 고발된 더 구체적인 모든 죄들 사이의 연결 고리이며) 오히려 인류에 대한 우월성을 옹호하는 분위기입니다. 그녀는 하층민만큼 상류층을, 유대인만큼 스코틀랜드 사람을 후원합니다.[177]

Scowcroft는 Sayers가 동시대의 태도의 일부 요소를 보여주었지만, "그녀의 책에서 펼쳐지는 유대인과 외국인 캐릭터에 대한 훨씬 더 강력한 증거는 '인종 편견' 문제에서 그녀와 피터 경이 평균보다 더 계몽되었다는 것을 암시합니다."라고 말하면서 그의 시험을 마무리합니다.[178] 세이어스는 출판사로부터 프랑스어 번역이 유대인의 특성과 속성에 대한 언급을 완화할 수 있는지에 대한 질문을 받았을 때, "분명히 그들은 원한다면 그리고 유대인에 대한 공격을 완화할 수 있습니다. 내 의견은 유리한 입장에 선 사람은 유대인뿐이라는 것입니다!"[179]

페미니즘

탐정소설을 전문으로 하는 학자인 B. J. Rahn은 Sayers가 자신의 작품에 페미니스트 주제를 포함시키기 위해 Who dunit을 사용한 최초의 작가라고 믿고 있습니다. 여기에는 강인하고 주체적인 여성으로 묘사되는 해리엇 베인의 캐릭터가 포함됩니다. 그녀는 자신만의 경력을 가지고 있고, 사회적으로 용납될 수 없었던 시대에 공동 거주 관계를 가질 만큼 충분히 강하며, 형사로서 윔지와 거의 맞먹었습니다.[181][182] 베인(Vane)은 세이어스(Sayers)의 두 번째 소설 가우디 나이트(Gaudy Night)에서 주연을 맡았는데, 이 소설은 살인이 없는 WHO 유닛입니다.[183] 안나 보겐(Anna Bogen)은 이 소설을 미들브라우 픽션 작품으로 검토하면서 이 작품을 "여성 교육의 선구적인 방어"라고 부르며 "문학적 질과 페미니스트 정치의 측면에서 긍정적"으로 보고 있습니다. 문학평론가 멜리사 쇼브는 베인을 "일상적인 독자들을 위한 페미니스트 모델"로 보고 있습니다. 샌드버그(Sandberg)는 베인(Vane)의 소개를 "세이어스(Sayers)의 탐정 소설의 새로운 문학적 형태로의 변화를 알리는 신호탄"으로 간주합니다.[186] 그는 베인을 "세이어스의 문학적 자화상"으로 보고 있으며,[187] 재정적으로 독립적이며, 커리어우먼이며, 전쟁 간 영국의 가부장적인 기대를 피한 인물로 보고 있습니다. 세이어스의 전기 작가 캐서린 케니(Catherine Kenny)에 따르면, 연인과 동거하고 그의 청혼을 거절한 후 처음에는 윔지와의 결혼을 거절한 후 그를 받아들였습니다. 결혼의 기본에 대한 세이어스의 관점은 "평등하고, 지적이고, 열정적이고, 재미있고, 도전적"이라는 것을 보여줍니다.[188]

문학평론가 로렐 영(Laurel Young)은 세이어스가 작품 내에서 강한 여성 캐릭터를 가졌을 뿐만 아니라 독립적이고 겉보기에는 순응하지 않는 삶을 살았기 때문에 페미니스트라고 생각합니다. Sayers는 자신을 그렇게 생각하지 않았으며 1938년 연설에서 다음과 같이 말했습니다.

나는 내가 페미니즘과 함께 "나 자신을 페미니즘"하고 싶어하는지 확신할 수 없었고, "페미니즘"의 시대는 지났다고 생각했습니다. 사실, 저는 현재의 상황에서 공격적인 페미니즘은 득보다 실이 많을 수도 있다고까지 말한 것 같습니다.

세이어스에 관한 전기 및 기타 서적

Front of a two-story Georgian house. A green plaque reads "Dorothy L. Sayers 1983-1957 novelist theologian & Dante scholar lived here"
위담에 있는 세이어스의 집

세이어스는 자서전적인 작품을 출판하지 않았고, 그녀의 문학 실행자인 뮤리엘 세인트 클레어 번에게 그녀가 죽은 지 50년이 되기 전까지는 그녀의 전기가 쓰이지 않기를 바란다고 말했습니다.[191] 이 소원은 법적으로 강제할 수 없었고, 1970년대에 도로시 L. 세이어스: 레슬리 H. 로머(1975)의 전기와 문학 연구가 출판되었습니다.[192] 그런 이상한 여인: 자넷 히치먼(1975)의 도로시 L. 세이어스 소개,[193] 제작자이자 장인: Alzina Dale(1978)[194]이 쓴 도로시 L. Sayers의 이야기와 도로시 L. Sayers: Ralph E의 문학 전기. 혼 (1979).[195] 그러한 책들은 Sayers의 개인적인 논문에 접근하지 못한 채 쓰여졌는데, 여기에는 많은 서신 보관소, 그녀의 어린 시절에 대한 출판되지 않은 회고록, 그리고 완성되지 않은 자전적 소설이 포함되어 있습니다. Sayers의 아들인 Byrne과 Anthony Fleming은 1980년경에 지금까지 출판된 이야기들이 "불완전하거나 부정확하거나 둘 다"라고 결론지었고, Sayers가 50년 유예를 원했음에도 불구하고, "이용 가능한 사실들을 포함하는" 권위 있는 전기가 쓰여져야 한다고 결론지었습니다. 그 여자가 죽은 것을 알고 기록이 흩어져 버리기 전에."[191]

번과 플레밍의 요청으로, 세이어스의 친구인 작가 제임스 브라바존은 세이어스의 삶에 대한 완전하고 정확한 설명을 목표로 공인된 전기를 썼습니다.[196] 이 책은 도로시 L. 세이어스(Dorothy L. Sayers)로 출판되었습니다. 플레밍의 서문과 P.D. 제임스의 서문이 있는 1981년 용기 있는 여성의 삶.[197] 후대의 장편 전기 중에는 도로시 L. 세이어스(Dorothy L. Sayers)가 있습니다. 1993년에 출판된 당시 도로시 L. 세이어스 협회 회장이었던 바바라 레이놀즈의 그녀의 삶과 영혼은 피실험자의 탄생 100주년을 기념합니다.[198] 브라바존과 마찬가지로 레이놀즈는 세이어스의 친구였습니다. 타임즈의 문학평론가는 그녀의 책이 "이전의 전기 작가들보다 훨씬 더 따뜻하고 인간적인 세이어스를 제공합니다... 랄프 혼(Ralph Hone)과 제임스 브라바존(James Brabazon)이 세이어스(Sayers)를 빅토리아 시대 후기 영국의 사회 심리에서 파내려 했던 곳... 레이놀즈는 그녀가 자신의 목소리로 말할 수 있도록 허락합니다."[199] 2020년 콜린 두리즈(Colin Duriez)는 세이어스(Sayers)의 전기를 추가로 출판하여 [200]사실적인 자료에 상상의 드라마화된 장면과 대화를 삽입했습니다.[201]

Sayers의 작품에 대한 일부 연구에는 전기 섹션이 포함됩니다. 그 중에는 Mary Brian Durkin(1980)의 Dorothy L. Sayers,[202] Nancy Tischler(1980)의 Pilgrim Soul,[203] Catherine Kenny(1990)의 도로시 L. Sayers의 주목할 만한 사례가 있습니다.[204] 케니는 또한 이전의 것을 J.I.M. 스튜어트로 대체한 ODNB의 Sayers에 관한 기사의 저자이기도 합니다.[4][37] 도로시와 잭은 세이어스의 관계와 경력의 다양한 측면을 조사했습니다. 도로시 L. 세이어스와 C. S. 루이스의 변신 우정(Gina Dalfonzo and Subversive): 크리스, 문화 그리고 충격적인 도로시 L. 세이어스 by 크리스탈 다우닝 (모두 2020).[205]

도로시 L. 세이어스 협회의 지원 아래 레이놀즈는 1889년에서 1957년 사이에 쓰여 1995년에서 2002년 사이에 5권으로 출판된 세이어스의 편지를 수집하고 편집했습니다. 마지막 권에는 1981년 브라바존이 자신의 전기에서 처음 사용한 세이어스의 자전적 단편과 미완성 자전 소설의 텍스트가 포함되어 있습니다.[206]

유산

Full-length statue on a raised plinth of Sayers standing, a cat walking at her feet
에식스주 위담에 있는 그녀의 이전 집 맞은편에 존 더블데이에 의한 세이어스 동상

처음부터, Sayers는 순수한 퍼즐에서 탐정 소설을 당시의 비범죄 소설에 필적하는 덜 인위적인 스타일로 발전시키는 것을 목표로 삼았습니다. 나중에 범죄 소설을 쓴 작가 P. D. 제임스는 세이어스가 "소설로서 판단되어야 할 심각한 주장을 가진 기발하지만 생명이 없는 퍼즐에서 지적으로 존경받는 소설의 한 분야로 탐정 이야기를 발전시키기 위해 그 장르의 어떤 작가 못지않게 많은 노력을 했다"고 썼습니다.[207] 현재 방치되어 있는 작가 A.E. 필딩의 한 책에 대해 비평가 Sayers가 쓴 것처럼, "그 줄거리는 매우 복잡하고 빨간 고리들로 가득 차 있으며, 그 해결책은 마지막 순간까지 어두운 비밀로 유지됩니다. 약점은... 사람들이 결코 살아나지 않는다는 것입니다."[208] 그녀는 아가사 크리스티를 존경했지만, 그녀의 작품에서 세이어스는 전통적인 후디 유닛에서 "후디 유닛"이라고 불리는 것으로 어느 정도 멀어졌습니다: "아직도 '후?' 책이 유일하게 합법적인 종이라는 생각이 있습니다. 그러나 우리가 실제와 유사한 것을 요구한다면, '어떻게?'라는 책은 사실에 훨씬 더 가깝습니다."[208] 그럼에도 불구하고 제임스는 세이어스가 "황금 시대" 협약 안에서 [n 16]핵심 미스터리, 폐쇄적인 용의자 서클, 그리고 독자가 "기만적인 교활함과 본질적인 공정함으로 심어진" 단서들로부터 논리적 추론으로 해결할 수 있는 해결책을 썼다고 언급합니다. 그때는 60,000개의 심리학적 통찰이 뒤따랐던 두개골에 대한 신속한 공격이 있었던 날이 아니었습니다."[207]

The plaque reads: English Heritage. Dorothy L. Sayers 1893–1957 Writer of detective stories lived here 1921–1929
블룸스버리 그레이트 제임스 스트리트의 세이어들을 위한 파란색 명판

Sayers의 이야기 중 일부는 영화와 텔레비전을 위해 촬영되었습니다. 로버트 몽고메리와 콘스탄스 커밍스는 1940년 버스맨의 허니문을 영화화한 윔시와 해리엇 베인 역을 맡았고, BBC 텔레비전에서 이안 카마이클은 1972년에서 1975년 사이에 방송된 소설 중 6편(베인이 등장하지 않음)을 연속적으로 각색하여 윔시 역을 맡았습니다. 에드워드 페더브리지는 윔시를 연기했고 해리엇 월터는 1987년 스트롱 포이즌, 하브 히스 카케이스, 가우디 나이트의 텔레비전 버전에서 베인을 연기했습니다.[210] BBC 라디오에서 윔지는 렉스 해리슨, 휴 버든, 앨런 휘틀리, 이안 카마이클, 게리 본드 등 12명 이상의 배우들이 연기했습니다.[211] 1940년대부터 1970년대까지 매 10년마다 '왕이 되기 위해 태어난 남자'의 신작이 방송되었고, 21세기 초와 후반에도 그 순환이 반복되었습니다.[212]

1998년, 질 패튼 월시(Jill Paton Walsh)는 세이어스의 유산의 초대로 1936년에 시작되었지만 여섯 장 만에 포기한 윔지(Wimsey) 소설 '왕좌, 지배'(Thrones, Dominations)를 완성했습니다.[213] 호평을 받았습니다.타임즈는 "전율적인 결말"과 함께 "기적적으로 옳다"고 판단했고,[214] 패튼 월시는 윔지 소설을 세 편 더 썼습니다. 죽음의 추정(2002)은 1939년과 1940년 사이어스가 출판한 윔지 논문에서 발췌한 내용을 통합했습니다.[215] Attenbury Emeralds (2010)는 많은 Sayers의 소설에서 언급된 Wimsey의 첫 번째 사례에 기반을 두고 있습니다. The Times에서 Marcel Berlins는 Sayers가 이 책이 자신의 작품이 아니라는 것을 인식하지 못했을 것이라고 말했습니다.[216] The Late Scholar (2013)에서, 현재 덴버 공작과 공작부인인 피터와 해리엇은 [n 17]해리엇의 모교인 옥스퍼드 슈루즈베리 칼리지로 돌아옵니다.[218]

1973년에 소행성 3627 세이어스는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 소행성은 루보시 코우텍에 의해 발견되었지만, 세이어스가 로마 시인 루칸을 재활시키기 위해 그녀의 삶의 마지막 1년 동안 광범위하게 상담했던 천문학자 브라이언 G. 마스덴에 의해 이름이 제안되었습니다.[219][220][n 18] 세이어스는 미국 성공회 전례력에서 12월 17일에 기독교 옹호자이자 영적 작가로서의 업적 때문에 축제일을 갖습니다.[222] 2000년 잉글리시 헤리티지는 1921년에서 1929년 사이에 세이어스가 살았던 블룸스버리의 그레이트 제임스 스트리트 24번지에 파란색 명판을 설치했습니다.[223] Dorothy L. Sayers Society는 1976년에 설립되었으며, 2023년 현재 "이 위대한 학자이자 작가의 삶, 작품 및 생각에 대한 연구를 촉진하고, 그녀의 연극 공연과 그녀에 대한 책 출판을 장려하기 위해" 그 임무를 계속하고 있습니다. 후대를 위해 원본 자료를 보존하고 연구자들에게 도움을 제공하기 위해".[224][225]

참고 항목

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ a b 플레밍의 태명은 오스왈드 아서 플레밍(Oswald Arthur Fleming)이지만, 애더턴 플레밍(Athert Fleming)이라는 이름을 채택하여 사용하였고, 친구들은 그를 "맥(Mac)"으로 알고 있었습니다.[1]
  2. ^ 종종 /ˈ se ɪ.ə rz/SAY-ə rz로 발음되지만 Sayers는 /sɛə rz/SAIRZ를 선호했으며 이 발음을 용이하게 하기 위해 중간 이니셜을 사용하도록 권장했습니다.
  3. ^ 인플레이션에 대한 소비자 물가지수 측정치에 근거한 계산에 따르면 1912년 50파운드는 2021년 약 1,580파운드에 해당합니다.[15] 이에 비해 세이어스의 아버지는 연봉 700파운드를 받고 있었는데, 레이놀즈는 그를 "부자와는 거리가 멀다"고 표현했습니다.[16]
  4. ^ 세이어스는 단명한 게이 잡지 쿼럼(The Quarum, 1920)에 실린 두 편의 시를 포함하여 다른 출판물에 시를 기고했습니다.[26]
  5. ^ 벤슨에서 그녀의 경험을 바탕으로 한 '살인 광고'에서 세이어스는 다음과 같이 말합니다. "물론 광고에는 약간의 진실이 있습니다. 빵에 효모가 들어있지만 효모만으로는 빵을 만들 수 없습니다. 광고의 진실은 ... 적당한 양의 가스를 제공하고, 이 가스는 대량의 원유 오보를 대중이 삼킬 수 있는 형태로 날려보낼 수 있습니다."[33]
  6. ^ a b 세이어들은 이 견해를 공유했습니다. 그녀는 1934년에 "... 스릴러에서 진짜 독창성, 소름끼치는 크롤링, 화려함, 유머, 순전한 찰과상의 전투력을 만날 때, 나는 기쁨의 외침으로 그것을 환영합니다. 하지만 저는 100점 만점에 99번은 나쁜 영어, 진부한 영어, balderdash, 지루함만 느낍니다."[38]
  7. ^ 플레밍은 전쟁에서 가스와 부상을 입었고 포탄 쇼크를 겪었습니다. 그는 1919년 1월 군 병원에 입원하여 스스로 퇴원했습니다. 브라바존은 그가 그렇게 한 것에 대해 "그의 신체적, 심리적 부상의 장기적인 영향이 무엇인지 거의 알지 못했습니다."라고 말합니다. 말년에 플레밍은 우울증, 류머티즘, 과음의 영향, 심장 문제로 심하게 고통을 겪었습니다.[55]
  8. ^ The Dawson Pedigree라는 제목으로 미국에서 출판되었습니다.[56]
  9. ^ 세이어스는 체스터턴의 미망인에게 "어떤 면에서는 G.K.의 책이 어떤 작가의 책보다 제 정신적 구성의 일부가 되었다고 생각합니다."라고 말했습니다.[62]
  10. ^ '치나멘'에 대한 언급은 아마도 작스 로머의 이야기에 등장하는 악당 푸만추에 대한 언급이었을 것입니다.[64]
  11. ^ 세이어스의 에피소드는 휴 월폴과 아가사 크리스티에 이어 세 번째였고, 앤서니 버클리, E.C. 벤틀리, 로널드 녹스에 이어 세 번째 에피소드였습니다.[66]
  12. ^ Brabazon은 Sayers가 방공호에서 피난하는 데 많은 시간을 보냈다는 생각에 의문을 제기합니다.[101]
  13. ^ 7년 전 세이어스는 "더 설득력 있는 기독교인"이 아니었고 "어떤 종류의 기독교적 라벨"을 달기를 꺼려했기 때문에 람베스의 신학 박사 학위를 거절했습니다.[114]
  14. ^ 윔시는 "캐리커쳐", [133]"우스터 같은, 외눈박이, 맨어바웃 타운", [134]"저개발된 캐릭터", [135]"일차원적",[136] "P. G. 우드하우스의 익살스러운 이야기에 의해 형성된 소위 실리 애스 전통"의 캐릭터로 다양하게 묘사됩니다.[137]
  15. ^ 전쟁이 플롯 포인트로 사용되거나 윔지가 포탄 충격을 시연하는 작품은 누구의 몸인가?(1923), 벨로나 클럽에서의 불쾌감(1928), 나인테일러(1934), 가우디 나이트(1936), 버스맨의 허니문(1937).[139][140]
  16. ^ 이 규칙은 1928년 신학자이자 작가인 로널드 녹스(Ronald Knox)가 자신의 "탐구 십계명"으로 성문화한 것으로, 줄거리상 진부한 내용을 피하고 독자들이 살인자가 누구인지 알아낼 수 있는 기회를 제공하기 위한 것이었습니다.[209]
  17. ^ 세이어스 이야기에 나오는 공작윔지의 형 제럴드와 아들이자 후계자인 생조지 자작은 제2차 세계 대전 중 각각 자연사와 현역으로 사망했습니다.[217]
  18. ^ 율리우스 카이사르와 폼페이우스 사이의 내전을 묘사한 루칸의 서사시인 파르살리아는 천문학적, 지리적 문제와 관련된 여러 구절을 포함합니다. 루칸은 20세기 시인 A. E. 하우스만과 로버트 그레이브스를 포함한 몇몇 비평가들로부터 이러한 부분들에 대한 부정확성으로 비판을 받았습니다. Sayers는 그녀가 죽기 직전에 천문학적인 측면에 대해 Marsden과 서신을 주고받았습니다.[221]

참고문헌

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