돈 바움

돈 바움
(Detail) 1973년 상파울루에서 열린 시카고 이미지스트 "Made in Chicago" 전시 오프닝에서 돈 바움.스미스소니언 협회 기록 보관소.
태어난	1922 미국 미시간 주 에스카나바
죽은	2008년 10월 28일 미국 일리노이 주 에반스턴
국적	미국인의
교육	시카고 대학교, 시카고 미술학원
로 알려져 있다.	큐레이팅, 조립 아트
스타일	이미지스트

돈 바움(1922년–2008년)은 미국의 큐레이터, 예술가, 교육자로, 20세기 후반 미국 미술에 지속적인 영향을 미친 예술가 그룹인 시카고 이미지스트의 핵심 임프레셔리오 및 발기인으로 가장 잘 알려져 있다.^[1][2]현대미술관 시카고(MCA)가 '시카고 학교의 빼놓을 수 없는 큐레이터'로 묘사한 바움은 초현실주의와 팝의 요소를 결합한 신선한 관점을 제공하고, 학식과 교육을 받지 않은 예술가, 혹은 소위 아웃사이더 예술가들 사이의 장벽을 무너뜨리는 생동감 있고 불손한 전시회로 유명했다.^[1][2]1956년부터 1972년까지 바움은 시카고의 하이드 파크 아트 센터의 전시 감독이었다.그가 "Hairy Who"로 전시한 젊은 예술가 그룹과 함께 하게 된 것은 1960년대에 시카고 이미지스트로 확장되었다.그 그룹은 에드 파슈케, 짐 너트, 로저 브라운, 글래디스 닐슨, 칼 위르섬을 포함했다.바움은 MCA에서 두 개의 주요 전시회를 열었는데, 이 전시회에서 신흥 작가들이 등장하는 두 개의 주요 전시회는 "돈 바움 세즈: '시카고는 유명한 예술가를 필요로 한다"(1969), "메이드 인 시카고"(1973년)로,^[3] 시카고 미술계의 비전을 세심하게 다듬었다.

바움의 큐레이터와 예술 작품은 아트포럼,^[4][5] 미국의 아트,^[6] ART뉴스,^[7] 아트매거진,^[8] 타임,^[9] 뉴스위크,^[10] 뉴아트 옵서버,^[11] 시카고 트리뷴,^[12][13] 시카고 선타임즈,^[14] 시카고 데일리 뉴스,^[15] 뉴욕 타임즈 등의 출판물로 널리 다루어졌다.^[16]그의 미술 작품은 미국 국립미술관, 시카고 미술관, 시카고 현대미술관 등 주요 소장품 중 하나이다.그의 큐레이터 작품과 예술 작품 외에도, 바움은 몇몇 시카고 기관들, 특히 루즈벨트 대학 (1948–1984)의 오랜 교육자였다.^[17]

인생과 경력

바움은 미시간주 에스카나바에서 찰스 도널드 바움으로 태어났다.그는 1940년대 초 시카고로 오기 전에 미시간 주립대학에 입학하여 미술에 대한 관심을 추구하였는데, 처음에는 시카고 미술대학에서, 그 후 시카고 대학에서 미술사를 공부하여 1947년에 박사학위를 취득하였다.^[18]젊은 예술가로서, 바움은 1940년대 후반과 1950년대 초에 영향력 있는 시카고 예술 연구소 (AIC) 학생 주도의 모멘텀 전시회에 참여했고, 그의 작품은 또한 1946년부터 시작하여, 후에 순회 공연인 "시카고와 주변" 조사 중 10개 이상에 선정되었고, 후에 "시카고 예술가 25명" (1963년)에 포함되었다.^[17]

1950년대에 바움은 루즈벨트 대학과 하이드 파크 아트 센터에서 교편을 잡고 있었는데, 1956년에 전시 감독으로 임명되었다.그가 1960년대와 1970년대에 뉴욕의 지배적인 추상적 조류에 역행하는 비유적 예술 '시카고 스쿨'의 발기인으로 점점 더 눈에 띄게 된 것은 바로 여기서였다.평론가 프란츠 슐체(Franz Schulze)는 나중에 "그는 자신에게 작은 제국이 되었다...예술가가 아니라 임프레사리오."^[19][20]그 기간 동안, 바움의 영향력은 시카고에서 MCA의 이사회(1974-1986)와 그것의 전시 위원회 위원장(1974–79)을 역임하면서 확대되었다.^[17]이 기간 내내 바움은 자신의 미술을 계속 발전시켰는데, 바움은 이 미술을 광범위하게 전시하였다.바움은 2008년 10월 일리노이주 에반스턴에서 86세의 나이로 사망했다.

털복숭이 후와 시카고의 상상가들

1964년 바움은 하이드 파크 아트 센터에서 미술가 짐 너트, 글래디스 닐슨, 제임스 팰커에 의해 단체 전시회에 대해 접근했다.그들은 아트 그린, 수엘렌 로카, 칼 위르섬 등이 포함된 쇼를 한데 모았다. "Hairy Who"라는 제목의 이 쇼는 국내 미술 비평가 해리 부라스에 대한 즉흥적인 속담이다.^[21]여섯 명의 예술가들이 그곳에서 두 번 더 함께 보여주었다(1967년과 1968년).The informal group, and Baum, received national attention, with subsequent shows at the San Francisco Art Institute, the School of Visual Arts in New York, and the Corcoran Gallery of Art in Washington, DC. Baum continued to organize notable shows there such as "Nonplussed Some" and "False Image" (1968), and "Marriage, Chicago Style" (1970), with확대된 예술가 ^[1]그룹

1970년대 초까지, '털털 후' 예술가들은 시카고의 이미지스트라고 집단적으로 알려지게 되었고, 유명한 비평가인 프란츠 슐체 또한 코잉을 한 것으로 인정받고 있다.그들의 작품은 일반적으로 비유적이고 기괴하고 개인적인 것이었으며 초현실적이고 기괴한, 환상적이고 "낮은", 민속 혹은 외부 문화에 대한 관심을 공유했다.^[21][22]이 (또한 비공식적인) "그룹"의 멤버로는 에드 파슈케, 로저 브라운, 크리스티나 램버그, 바바라 로시, 어빙 페틀린, 케릭 포프, 레이 요시다 등이 있었다.이 그룹은 레슬리 부흐바인더 감독, 털북숭이 후 감독, 시카고 이미지스트의 2014년 다큐멘터리의 주제였다.^[23]

예술

예술가로서, 바움은 처음에는 그림에 초점을 맞추었지만, 특히 1960년대에는 종종 명백하게 정치적인 작품에서 인형 부품과 다른 발견물들을 사용한 조립 예술로 눈을 돌렸다.^[3][2]말년에, 그는 오래된 그림들과 다른 조각들로 작은 집들을 만드는 것에 집중했다.

바움의 작품은 시카고의 이미지스트들의 영향력 있는 선구자 그룹인 1950년대와 1960년대의 소위 "몬스터 로스터"뿐만 아니라 시카고 이미지스트들의 작품과도 잘 들어맞는다.^[24]몬스터 로스터는 1959년 프란츠 슐제(Franz Schulze)에 의해 실존주의자, 때로는 소름끼치는 반미스테틱한 비유적 작품 때문에 그 이름을 얻게 되었다.^[25]그들 중 많은 수가 정신분석의 영향을 받았으며, Baum은 다음과 같이 말했다: "직관에 대한 나의 의존, 내 이미지를 발견하게 된 실험의 종류는 바로 그런 종류의 정신분석적 경험에서 나온 것이다.^[19]몬스터 로스터는 스마트 미술관이 미국 미술 발전에 미치는 역사와 영향을 조사한 주요 전시와 책에서 인정받았다.^[26]이 그룹의 예술가들은 바움과 함께 레온 골룹, 코스모 캄폴리, 조지 코헨, 테오도르 할킨, 준 리프, 아서 레너, 시모어 로소프스키, 낸시 스페로, H. C.가 포함되었다. 웨스터만, 그중에서도.

바움은 현재 MCA의 영구 컬렉션의 일부인 델라 로비아의 아기들(1965)과 같은 뼈와 버려진 인형과 인형 부분을 특징으로 하는 방해적인 조립 작품으로 처음 주목을 받았다.이 작품은 15세기 이탈리아 조각가 안드레아 델라 롭비아의 건축 장식을 인용,^[3] 부서진 인형을 전형적인 퍼티로 대체했다.바움은 1960년대 L.B.J.(1967~68) 당시 대통령 린든 베인즈 존슨(1967~68)의 충격적인 초상화 등 작품들로 베트남전을 비판하고 항의하는 전시회에 참여했다.1979년, 예술적 활동이 없었던 바움은 동남아시아에서 온 보트피플들이 지은 초가 건축물의 사진을 보고 새로운 작품을 창작하기 시작했다.^[27]그의 마지막 키인 도무스(Domus)라 불리는 이 시리즈에는 도마, 중국식 체크무늬 세트, 예수의 그림 등 이질적인 요소로 만들어진 작은 집들이 등장한다.^[2]

바움은 존 L에서 그의 작품을 개인전에서 전시했다.Hunt (1965), Betsy Rosenfield (several, 1980–1992) and Carl Hammer (1999) galleries in Chicago, Galerie Darthea Speyer (1985) in Paris, and at institutions including the Hyde Park Art Center (1961, 1981), Madison Art Center, Illinois State Museum, and Krannert Art Museum (all 1988), among others.^[17]

교육경력

바움은 45년 이상의 교육 경력을 통해 많은 시카고 교육 기관에서 근무했다.그는 1948년 루즈벨트 대학교의 미술학 교수로 시작하여 1984년까지 계속 가르쳤다.그곳에서 미술부 회장(1970~84)을 지냈다.바움은 또한 하이드 파크 아트 센터 (1955–1965)에서 그림을 가르쳤고, 시카고 예술원 (1993–6)에서 그림과 그림을 가르쳤다.^[17]

컬렉션

바움의 예술은 다음과 같은 것을 포함한 수많은 공공 및 개인 소장품들로 대표된다.The Art Institute of Chicago, Brauer Museum of Art, Fonds National d'Art Contemporain (Paris), Museum of Contemporary Art, Chicago, Hallmark Cards (Kansas City), Illinois Collections (State of Illinois Center), Illinois State Museum, Madison Art Center, Milwaukee Art Museum, National Museum of American Art, Smart Museum of Art, Weatherspoon Art MuSeum, Racine 미술관.^[17]

레거시

바움은 국내와 국제적으로 유명해진 많은 예술가들의 경력을 시작했으며, 그의 시대의 특권 있는 예술 이야기들에 대한 시카고의 반박 개념을 확립하는 것을 도왔다.시카고의 미술계 인사들은 바움이 세상을 떠나면서 그의 지속적인 중요성을 지적했다.당시 하이드파크 아트센터 전무였던 척 투로우는 "남들이 보지 못했던 혁신적이고 새로운 예술가에 대한 놀라운 안목을 갖고 있었다"고 말했다.^[2]MCA는 그를 50년 넘게 시카고 미술계의 중요한 부분이라고 불렀다.^[1]시카고 예술학교의 토니 존스 총장은 "시카고는 활기찬 예술 문화를 가지고 있고, 시카고에 훌륭한 예술가들이 있고, 사람들이 여기에 머물러야 한다고 정말로 믿었다"고 말했다.바움의 작품을 보여준 갤러리 주인 칼 해머에 따르면, "그는 시카고가 본 시카고 미술의 최고의 프로모터 중 한 명이었다"고 한다.^[2]

참조

외부 링크

• 1986년 돈 바움 구술 역사 인터뷰 아메리칸 아트 기록 보관소
• 현대미술관, 시카고 돈바움인메모리암