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도도마마로사

Dodo Marmarosa
도도마마로사
Pianist Dodo Marmosa.jpg
배경 정보
출생명마이클 마마로사
태어난(1925-12-12) 1925년 12월 12일
미국 펜실베이니아 주 피츠버그
죽은2002년 9월 17일(2002-09-17) (76세)
펜실베이니아 주 피츠버그
장르재즈, 비밥
직업음악가, 작곡가, 악사
계기피아노
년 활동1940년대 초반-70년대 초반?
레이블아토믹, 다이얼, 사보이, 아르고, 업타운

마이클 "도도" 마르마로사(Michael "도도" Marmarosa, 1925년 12월 12일 ~ 2002년 9월 17일)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 악어였다.

펜실베이니아주 피츠버그에서 발원한 마르마로사는 10대 중반으로 전문 음악가가 되었고, 1940년대 중반까지 토미 도시, 진 크루파, 아티 쇼 등이 이끄는 몇몇 대형 밴드들과 함께 순회 공연을 했다.그는 1945년에 로스앤젤레스로 이주했고, 그곳에서 그는 점점 더 새로운 비밥 장면에 관심을 가지고 관여하게 되었다.서부 해안에서 활동하던 시절 하워드 맥기, 찰리 파커, 레스터 영 등 리드하는 비밥과 스윙 뮤지션들과 함께 소그룹으로 녹음했고, 자신만의 밴드를 이끌었다.

마르마로사는 1948년 건강상의 이유로 피츠버그로 돌아왔다.그는 훨씬 더 자주 공연을 하기 시작했고, 약 10년 동안만 현지에서 활동했다.친구들과 동료 음악가들은 초기 단계부터 마르마로사가 특이한 인물이라고 평했다.그의 정신적 안정은 아마도 10대 때 혼수상태에 빠졌고, 결혼생활이 짧았고, 자녀와의 영구적인 이별이 뒤따랐으며, 군대에서 정신적 충격을 받은 기간으로 인해 영향을 받았을 것이다.1960년대 초반에 컴백 음반을 냈으나 곧 피츠버그로 후퇴해 1970년대 초반까지 가끔 뛰기도 했다.그때부터 30년 후 사망할 때까지 그는 가족과 함께 보훈병원에서 살았다.

초년기

마르마로사는 1925년 12월 12일 펜실베이니아주 피츠버그에서 태어났다.[1]그는 "이탈리아 서민 부모"[2] – 조셉과[3] 카르멜라를 낳았다.[4]그는 오드리와 도리스 자매 사이의 세 자녀 중 한 명이었고 피츠버그의 이스트 리버티 근교에서 자랐다.[5][2]마르마로사는 피바디 고등학교에 다녔다.[3]그는 큰 머리와 짧은 몸, 그리고 새처럼 생긴 코 때문에 어릴 때 '도도'라는 불미스러운 별명을 받았다.[2][6]

그가 트럼펫 연주에 관심을 표명했음에도 불구하고, 마르마로사의 부모는 그가 9살 때 시작한 피아노를 들어 올리도록 설득했다.[7]클래식 음악 수업을 받았지만 마르마로사의 4년 선배인 동료 피아니스트 에롤 가너가 그를 그들의 음악에 소개한 이후 아트 테이텀, 테디 윌슨 등의 재즈 연주에 영향을 받았다.[5]마르마로사는 왼손과 오른손이 똑같이 강해질 때까지 많은 연습을 했다.[8]

만년의 인생과 경력

1941–50

마마로사는 1941년경 15세나 16세에 조니 "스캣" 데이비스 오케스트라에 입단하면서 프로 생활을 시작했다.[5][9]그는 이듬해 잼 세션에서의 연주로 다운비트 잡지에 출연하면서 전국 재즈 언론에 처음 언급되었다.[5]순회공연 후 데이비스 오케스트라가 해체되어 마르마로사 등은 1942년 말경에 진 크루파에[9] 합류했다.[5]1943년 필라델피아에서 열린 크루파 공연 이후 마르마로사는 병역기피 혐의로 그를 고발한 선원들에게 혼수상태에 빠졌다.[8][10]남성들로부터도 공격을 받은 클라리넷 연주자 버디 데프란코에 따르면 도도는 항상 약간씩 떨어져 있었지만 그 때린 후에는 달라 보였다고 한다.머리 부상은 그의 경기에는 영향을 미치지 않았지만 심리적으로 문제가 생긴 것 같다고 말했다.[10]

1943년 중반 크루파의 관현악단이 해체된 후 마르마로사는 그해 여름 적어도 한 달 동안 테드 피오 리토의 악단에서 연주했다.[5]그 후 그는 찰리 바넷의 빅 밴드로 이적하여 1943년 10월부터 1944년 3월까지 머물렀다.[5]마마로사의 음반 데뷔는 1943년 바넷과[8] 함께 했다; 그들은 건터 슐러가 "진정한 걸작"이라고 묘사한 곡인 "The Mosse"를 녹음했는데, 이 곡은 17세의 피아니스트가 초기 비밥과 베이시 스타일의 미니멀리즘을 독창적으로 혼합한 것이었다.[11]마르마로사는 1944년에 크루파, 드프랑코와 함께 몇몇 3인조 트랙을 녹음했다.[10]그해 4월부터 10월까지 그는 MGM 영화 <로맨스의 스릴>에 출연하는 등 토미 도시와 함께 있었다.[5]Dorsey 전기 작가는 그 피아니스트가 그의 연주에 대한 현대적인 면을 신경 쓰지 않았기 때문에 해고되었다고 말했다.[5]마르마로사는 곧 클라리넷 연주자 아티 쇼와 함께 1945년 11월까지 함께 지냈는데, 이 쇼와 쇼의 작은 밴드인 그라머시 파이브의 일부로 합류했다.[5]

1940년대 초반부터 마르마로사는 진보적인 형태의 재즈를 찾고 실험했으며,[2][5] 디지 길레스피와 찰리 파커라는 새로운 운동의 지도자들을 만나 방해한 후 점점 비밥에 끌리게 되었다.[8][12]1945년에 마르마로사는 로스앤젤레스로 이사했다.[5][6]그는 이듬해 3월 파커의 다이얼 레코드 첫 음반으로 피아니스트였다.[13]녹음된 곡들 중 두 곡인 "Ornithology"와 "야드버드 스위트"가 그래미 명예의 전당에 포함되었다.[14]

마마로사는 1945-47년 비밥과 스윙 양면에서 사이드맨으로 광범위하게 기록되었다.[5]이 세션의 리더들은 워델 그레이, 리오넬 햄튼, 멜 토르메, 윌리 스미스, 레스터 영, 그리고 아토믹 레코드의 하우스 피아니스트로서 마르마로사와 함께 슬림 게일라드, 바니 케셀을 포함했다.[5]그러나 몇 가지 예외를 제외하고는, 마르마로사는 서해안에 있는 동안 그가 출연한 스튜디오 녹화가 있는 지도자들과 거의 공개석상에서 놀지 않았다.[5]빈번한 녹음 세션 사이, 재즈 콘서트에서, 나이트클럽[...]에서 독주자로 활동하거나, 몇 시간 후 방해공작을 하는 등 「대그룹(특히 보이드 래번과 토미 페더슨)에서 활약했다.[5]래번 관현악단은 '밥과 선진 유럽 음악의 간극을 메우려는 현대적 편곡'을 사용한 진보적 그룹이었다.[15]

마마로사는 1946년 리더로서 첫 음반을 만들었는데, 베이스의 레이 브라운과 드럼의 재키 밀스가 포함된 3인조 트랙과 색소폰 연주자 럭키 톰슨과 함께 4인조 음반을 만들었다.[5]같은 해 자신의 유일한 보컬 트랙인 'I've Got News for You'도 녹음했다.[5]1947년에 마르마로사는 첼로에서 해리 바바신과 드럼에서 재키 밀스와 함께 다이얼을 위한 3인조를 이끌었다;[16] 이것들은 최초의 피지카토 재즈 첼로 녹음이었다.[17]같은 해 진 노먼의 저스트 재즈 콘서트에 일부 출연했으며,[5] 에스콰이어 잡지의 뉴스타(피아노)상을 받았다.[2]

1946-47년 그의 동거인 밀스에 따르면, "도도는 선수들 중 가장 헌신적이었다.그는 믿을 수 없을 만큼 많은 시간을 연습했고, 종종 하루 종일 연습했다.그는 먹는 것을 멈추지 않았다.그는 한 손으로 피아노를 먹고 다른 한 손으로 계속 연주하곤 했다.그는 내가 알고 있는 다른 관심사가 없었다.영원히 연주할 수 있을 거야."[15]이때 마마로사는 술을 마시거나 경약을 복용하지 않았지만 행동이 괴팍한 경우가 많았다.[15]밀스는 "도도는 그저 큰 아이였다. [...] 그는 피아노 외에는 그에게 중요한 것을 허락하지 않았기 때문에 결코 진정으로 자라지 않았다.피아노는 그의 인생이었다.그는 자신이 연주할 수 없는 것들을 머릿속에서 듣고 그것이 그를 좌절시켰다.한번은 우리가 가지고 있던 낡은 직립 피아노에 화가 나서 도끼로 잘게 썰어 놓았지."[15]

1948년 봄에 마르마로사는 병 때문에 피츠버그로 돌아왔다.[1][5]그는 "스캣" 데이비스 (1949년 4월 ~ 7월),[1] 쇼 (1949년 9월 ~ 1949년 11월)와 함께 다시 투어 공연을 했다.[5]쇼의 히트곡인 '프레네시'를 두 번 연주한 후, 마마로사는 쇼의 밴드를 마지막으로 탈퇴했고, 쇼가 다시 불러오면 탈퇴하겠다고 협박했으며, 관객들이 세 번째 연주를 요청하자 리더가 탈퇴했다.[18]쇼는 마르마로사가 "유순하고 연약하며 음악가의 세계를 다루는 법을 배운 적이 없다"[6]고 보고했다.이 피아니스트는 1950년 피츠버그로 돌아와 [2]사보이 레코드와 '임기계약'을 [19]체결하고 7월 이들을 위해 4개의 트리오 편을 녹음했지만, 이전 연주와는 질이 맞지 않았다.[5]

1951–59

약 10년 동안, 마마로사는 음악가로서 훨씬 덜 활동적이었다.[1][5]쇼와 데프란코는 정신과 치료의 생각을 제기했지만 전자는 마르마로사 자신에게 퇴짜를 맞았고 후자는 피아니스트의 부모에 의해 "그들은 그가 전문적인 도움을 필요로 하는 것에 대해 화해하지 않았다.그들은 옛 학교 출신이라 오명으로 보았다.나는 그의 아버지와 그것에 대해 크게 말다툼을 했다.정말 폭발한 거야."[15]

결혼 2년 후인 1952년 마마로사는 아내와 두 딸과 함께 캘리포니아로 이사했다.[5]결혼 생활은 짧았고, 그는 그해 가을 다시 피츠버그에[15] 있는 부모님의 집으로 돌아왔다.[5]그의 전 부인은 재혼했고 더 이상 돈을 주지 않아도 되는 대가로 아이들의 이름을 바꿀 수 있도록 허락해 달라고 부탁했고, 그는 부모의 조언에 따라 서류에 서명했다.[15]그의 친구는 나중에 그의 아이들을 다시는 보지 않는 것이 그의 인생의 큰 결점이라고 말했다.그것이 그를 갈기갈기 찢어 놓았다."[20]또 다른 친구는 "결혼이 파탄난 후 한때 가졌던 추진력인 불꽃을 잃어버린 것 같다"고 보다 전반적으로 평했다.[20]

1953년 찰리 스피박의 밴드에서 몇 달간의 투어는 마마로사가 이듬해 군대에 징집되기 전이었다.[5]이것은 그의 문제를 악화시켰다. 퇴역하기 전 몇 달 동안 베테랑 관리 병원에서 있었던 그는 심리 상태가 좋지 않았다.[20][5]1956년 3월부터 현지에서 뛰었던 피츠버그에서 [5]마르마로사는 계속해서 변덕을 부렸고, 때로는 한 번에 몇 주씩 사라지기도 했으며, 자신의 돈을 기부하면서 "자멸의 길을 걷는 것 같았다"고 나팔수 대니 콘은 말했다.[20]1958년 피츠버그에서 열린 이 피아니스트의 콘서트에서 나온 아마추어 음반은 40년 후 업타운 레코드에 의해 발매되었다.[5]

1960–2002

마르마로사는 1960년에 차를 타고 캘리포니아로 떠났지만, 그 차와 관련된 문제로 시카고에서 그를 멈추게 했다.[20]프로모터 조 시걸은 그곳에서 그를 위해 아르고 레코드 세션을 준비했지만, 마마로사가 갑자기 떠나 이듬해까지 녹화가 지연되었다.[20]5월 이틀간의 결과물인 3중주곡은 1962년 도도의 백!으로 발매되었다.[5]레너드 페더는 "현대 재즈 피아노 역사에 진지한 관심을 가진 사람이라면 누구나 경청할 필요가 있다"[20]고 설명했지만, 잠깐의 관심의 부활보다 마르마로사를 얻는 데 실패했다.[5]그는 1962년에 그의 마지막 스튜디오 녹음을 만들었다.[20]이 앨범의 한 앨범인 Jug & Dodo는 색소폰 연주자 Gene Amons와 함께 3중주 트랙과 4중주를 수록했다. 이 앨범은 10여년 후 Prestige Records에서 발매되었다.[20][21]다른 한 명은 트럼펫 주자 빌 하드먼과 함께 4인조로 1988년에 발매되었다.[20]시걸은 마르마로사가 "말도 많이 하지 않았고 매너도 매우 온화했다"고 평했다.그는 하루 종일 술과 주사를 맞고 맥주를 마셨다.열 명 중 아홉 명을 탁자 밑에 앉혔을 텐데도 그는 여전히 걸어다니고 있었다."[20]그 피아니스트는 시카고와 피츠버그를 한동안 오가며 싸웠다가 후자에 다시 정착했다.[5]

마르마로사는 비록 불규칙적이긴 하지만 피츠버그에서 공연을 계속했다.[5]1963년경에 데프란코는 들렀다. 그는 피아니스트가 "반 곡조 동안 훌륭하게 연주하고 나서 잠시 멈추고 걸어갈 것"이라고 회상했다.그는 내가 누군지도 몰랐다."[22]마마로사의 마지막 공연은 1968년[23] 또는 1970년대 초반에서 중반으로 다양하게 알려져 있다.[5]당뇨병이 그의 영구적인 은퇴에 기여했다.[5]뉴욕타임스(NYT)는 "70~80년대 비밥에 대한 관심이 되살아났다고 해서 다시 국민적 관심사로 돌아오지는 못했다"고 보도했다.[6]

마마로사는 여생을 누이 도리스의 가족과 함께 사는 것과 피츠버그 지역에 있는 퇴역군인 병원에서 사는 것 사이에서 번갈아 가며 살았다.[5][8]그의 친구들 중 몇몇은 마마로사의 가족이 그의 정신적 문제에 대한 수치심 때문에 그를 집에 가두었다고 비난했고, 그의 불안정을 가족이 음악가와 음악을 탓한다고 제안했다.[22]마마로사 자신은 공연 탈퇴에 대해 설명하지 않았다.[6]1992년 인터뷰를 원하는 한 팬의 전화에 짜증이 난 마르마로사는 그가 죽었다는 소식을 전했고, 이로 인해 두 개의 영국 신문에 조급한 부고문이 실리게 되었다.[24]그는 때때로 가족의 지하실이나 병원의 다른 레지던트들을 위해 피아노를 연주했다.[5][8]그의 어머니는 아버지의 뒤를 이어 1995년에 돌아가셨다.[4]마르마로사는 2002년 9월 17일 피츠버그의 한 참전용사 병원에서 심장마비로 사망했다.[5][6]그는 그의 두 여동생을 남기고 죽었다.[9]

플레이 스타일 및 영향력

피아니스트 딕 카츠는 "많은 사람들의 의견으로 도도 마르마로사는 비밥 신화에 참여한 모든 피아니스트들 중에서 가장 재능 있는 피아니스트였다.아름다운 레가토 터치와 유체 기법을 갖춘 그는 독창적인 스타일을 발전시켰는데, [...]은 이전의 스타일은 물론 보프 숙어와 완벽하게 어우러졌다.그는 고급 화음과 스칼라 요소를 우아한 리듬 표현과 결합시켰다고 말했다.[25]

1944년 연주에서 마르마로사는 조화로 인한 멜로디와 억양의 리듬적 위치를 변화시키면서 점진적으로 비밥 연출에 성공했고, 곧이어 전형적인 비밥보다 짧은 음순을 사용하여 자신의 연주에 더 많은 공간을 더했다.[5]재즈 평론가 마크 마이어스는 마르마로사를 초기의 다른 비밥 시대의 피아니스트들과 비교하면서 그가 버드 파월보다 덜 공격적이고 알 헤이그보다 더 표현적이고 복잡하며 "중간에서 아이디어를 개발하고 그것들을 표현하기 위해 확장되는 구두점, 풀키보드 접근법을 가지고 있다"[26]고 관찰했다.

비평가 겸 음악가 브라이언 프리스틀리는 "도도도의 작품에서 그렇게 두드러진 것은 부분적으로는 그의 조화적인 감각과 추가 음에 대한 지식이었다 [...beobp에서]많은 피아니스트들이 이 목소리들을 만족스럽게 녹음할 수 있는 방법을 찾으려고 애쓰고 있었지만, 마르마로사만큼 유쾌하거나 유창하게 들려주는 사람은 없었다.부분적으로 그것은 그가 손을 맞잡고 서로 반대하며 번갈아 가며 일하는 방식이기도 했고, 이것과 연합한 것은 그의 특이한 시간 감정이었다."[15]

1960년대 녹음 당시 마마로사는 좀 더 여유로운 플레이 스타일을 가졌다.[20][27]전기 작가들은 "고른, 고전적으로 파생된 그의 발음이 보다 리드미컬하게 발음되고 재즈 지향적인 연주에 자리를 내줬으며, 무엇보다도 그의 음악적 성격은 여전히 더 단호하고 일관성 있어 보였다"[5]고 평했다.

피아니스트 세실 테일러는 1961년 "내게 어떤 인상을 남긴 최초의 현대 피아니스트는 찰리 바넷과 함께 도도 마르마로사였다"[28]고 평했다.마르마로사도 데프란코에게 비밥을 권했다.[29]

음반 목록

이전에 발매된 자료의 컴파일, 그리고 라디오 방송으로부터 또는 라디오 방송을 위한 녹음은 나열되지 않는다.

리더/공동 리더로서의 앨범

기록년도 제목 라벨 메모들
1958–62 피츠버그, 1958년 업타운 Most tracks trio, with Danny Mastri and Johnny Vance (bass; separately), Henry Sciullo and Chuck Spatafore (drums; separately); some tracks quintet, with Danny Conn (trumpet), Carlo Galluzzo (tenor sax), Jimmy DeJulio (bass), Spatafore (drums); all in concert; some tracks quintet, with Conn (trumpet), Buzzy Renn (alto sax), DeJulio (bass), Spatafore (iii); 1997년 출시
1961 도도의 뒷모습! 아르고 트리오, 리처드 에반스(바스), 마샬 톰슨(드럼스)과 함께
1962 주그 앤 도도 프레스티지 대부분의 트랙은 진 아몬스(테노르 색스), 샘 존스(바스), 마샬 톰슨(드럼스), 몇몇 트랙 트리오(아몬스 없음)이다.
1962 시카고 세션스 아르고 빌 하드먼(트럼펫), 리처드 에반스(바스), 벤 딕슨(드럼스), 1988년 개봉, 도도스 백 재발행과 결합!

사이드맨으로서의 앨범

기록년도 리더 제목 라벨 메모들
1960 조니 재니스 Jazz Up Your Life 스타웰 2006년 출시

리더/공동 리더로서의 싱글

기록년도 제목 라벨 메모들
1946 "멜로우 무드"/"달이 얼마나 높은가." 아토믹 "멜로우 무드": 3인조, 레이 브라운, 재키 밀스, "How High the Moon"; 4인조, 럭키 톰슨 (테너 색스)이 추가되었다.
1946 "여보에게 항복한다"/"도도의 블루스" 아토믹 "도도의 블루스": 3인조, 레이 브라운 (bass), 재키 밀스 (drums), "나는 투항 디어"; 4인조, 럭키 톰슨 (tenor sax)이 추가되었다.
1946 "비방울"/"I've Got News for You" 아토믹 트리오, 바니 케셀(기타), 진 잉글런드(베이스)와 함께
1947 "연인"/"Dary 출발", "무역 바람"/"보피시" 다이얼 트리오, 해리 바바신(바스, 첼로), 재키 밀스(드럼스)와 함께.
1950 "내 어리석은 마음"/"내가 왜 태어났을까?", "푸른 방"/"밤이 젊다" 사보이 트리오, 토마스 만드러스(bass), 조 "재즈" 월러스(drums)와 함께

사이드맨으로서의 싱글

녹음되었지만 싱글로 발매되지 않은 트랙은 나열되지 않는다.

기록년도 리더 제목 라벨
1943 찰리 바넷 "무스", "파우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우시틴" "시틴홈웨인" "스트롤린" 데카
1944 찰리 바넷 "Bakiff", "West End Blues", "In There", "Saltin' Away My Sweet Dreams", "Baby Won't You Please Come Home", "The Great Lie", "The Jeep Is Jumpin'", "Blue Moon", "In a Mellotone", "My Heart Isn't in It", "Drop Me Off in Harlem", "Gulf Coast Blues", "Flat Top Flips His Lid", "Skyliner", Sharecroppin' Blues", "Come Out, Come Out, Wherever You Are" 데카
1944 진 크루파 호지 팟지, 리자 V-디스크
1944 토미 도시 "너는 내게 새로운 종류의 사랑을 가져왔다" "오퍼스 원" "스윙하이" 랑워스
1944 토미 도시 "우리가 아는 모든 것을 위해", "나는 아무도 없는 아기" V-디스크
1944 아티 쇼 "Ac-cent-tchu-ate the Positive", "Lady Day", "Jumpin on the Merry-Go-Round" RCA빅터
1945 아티 쇼 "I'll Never Be the Same", "Can't Help Lovin' 'Dat Man", "'S Wonderful", "Bedford Drive", "The Grabtown Grapple", "September Song", "But Not for Me", "Summertime", "Easy to Love", "Time on My Hands", "Tabu", "A Foggy Day", "These Foolish Things", "I Could Write a Book", "Thrill of a Lifetime", "Kasbah", "Lament", "(My) Lucky Number", "Love Walked In", "Soon", "Keepin' Myself for You", "No One But You", "Natch", "That's for Me", "They Can't Take That away from Me", "Our Love Is Here to Stay", "I Was Doing All Right", "Someone to Watch Over Me", "Things Are Looking Up", "The Maid with the Flaccid Air", "No One But You", "They Didn't Believe Me", "Dancing on the Ceiling", "I Can't Get Started","Just Floatin' Away," "Yolanda," "I Can't Evail of You," "Scuttlebutt," "The Gent Grifter," "Mysterioso," "Hop, Skip and Jump." RCA빅터
1945 아티 쇼 '걸어보자', '내 인생의 사랑', '기회의 귀신', '바다는 얼마나 깊을까', '글라이더', '호넷' 등이 그것이다. 뮤직래프트
1945 코키 코르코란 "What Is This Thing Call Love", "Minor Blues", "You Know It" 기조
1945 렘 데이비스 "Nothin'에서 온 아무것도," "My Blue Haven" 일몰
1945 글래디스 햄프턴 "4제곱만", "스타타임" 햄프 톤
1945 슬림 가일라드 "Laguna", "Dunkin' Bagel", "Bugin at Berg's," "Don't Brit Me" 비비
1945 슬림 가일라드 '아톰 칵테일', 'Yep-Roc 헤세이', '페니실린 부기', '레코드샵의 점핀', '드레이 식센트', '미뉴 인 보우트', '테 세이 말레' 등이 대표적이다. 아토믹
1945 슬림 가일라드 "Baby Won't You Come Home", "Groove Juice Jive", "The Hop", "Three Handed Boogie" 생도
1945 슬림 가일라드 "디지 부기", "플랫 풋 플루기", "팝티 팝", "슬림즈 잼" 벨톤
1945 바니 케셀 "아톰 버스터", "이게 무슨 사랑이야" "슬릭 칙" "내가 사랑하는 남자" 아토믹
1945 레스터 영 'D.B. 블루스', '레스터가 또 불다', '이 바보 같은 것들', '메스너네 집에서 점핀' 필로
1946 슬림 가일라드 "치킨 리듬", "산타 모니카 점프", "미얀 예쁜 엄마", "스쿨 키즈 홉" 벨톤
1946 슬림 가일라드 '야하하', '카네', '딩동 오레니', '벅 댄스 리듬' 포스타
1946 찰리 파커. "튀니지의 밤", "오르니톨로지", "야드버드 스위트", "무스 더 무슈" 다이얼
1946 보이드 래번 스트라빈스키를 만난 보이드 지웰
1946 엘라 매 모스 "거기가 내 집이야" 캐피톨
1946 아티 쇼 '내 곡조 바꾸기', '너를 위해, 나를 위해, 에버모어를 위해', '그리고 침대', '커넥티컷', '믿지 마, 자기야' '같은 옛 꿈이야' '믿어' '네가 곁에 있을 때' 뮤직래프트
1946 멜 토르메 '원 포 마이 베이비' '아침마다 뽀뽀' '드림 에이브러시' '쇼비즈니스 같은 장사는 없다' '드림타임이다' '미쳐먹는다!' '누가 뭐라 하든 난 네 거야' 뮤직래프트
1946 하워드 맥기 "민턴스에서의 한밤", "대화된 눈동자", "할리우드의 높은 바람", "도도도의 방" 다이얼
1946 라일 그리핀 "Flight of the Vout Bug", "Deep in the Blue", "It Couldn't Happen", "Big Chief Albukerque" 아토믹
1946 워델 그레이 "Dell's Bells Bells" "One for Prez" "The Man I Love" "Easy Swing" 선셋(Jazz Selection에서 발매)
1947 찰리 파커. "카마릴로에서 리락신", "치어스", "카빈 더 버드", "스튜펜딩" 다이얼
1947 럭키 톰프슨 "Just One More Chance", "From Dixieland to Be-Bop", "Boulevard Bounce", "Boppin' the Blues" RCA빅터
1947 럭키 톰프슨 '도도의 바운스', '도도의 탄식', '슬램의 미샤프', '슈플 더 러프', '스무스한 항해', '상업적 시선' 다운비트
1947 슬림 가일라드 '엄마가 부엌에 있다' '(난 서 있지 않다)' '기회의 유령' '붉은 승마용 목재' '푸에르토 부티' '역 근처' '커뮤니케이션' '세 가지 작은 말' MGM
1947 라이오넬 햄프턴 "체로키", "리밥 앤 비밥", "주바바다오이" 데카
1947 윌리 스미스 "Not So Bop Blue", "Tea for Two" 수성.
1947 레드 노보 "밥" 캐피톨
1947 미스 단나 "블랙 앤 블루", "내가 널 알았던 때를 기억해" IRA

주요 출처:[5][30][31][32]

필모그래피

참조

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참고 문헌 목록

  • Eleff, Bob (September–October 1993). "The Mystery of Dodo Marmarosa". Coda.

추가 읽기

  • 레다, 자크(1985) "언 오이소 레어: 도도 마르마로사"레다에서는, 자크 (ed.) 주얼 르 주(L'openviste, II). 페이지 103–134. (프랑스어)