닥터 두리틀 (1967년 영화)

Doctor Dolittle (1967 film)
닥터 두리틀
톰 챈트렐의 극장 개봉 포스터
연출:리처드 플라이셔
화면 재생 기준레슬리 브리커스
에 기반을 둔닥터 두리틀
휴 로프팅 지음
제작 :아서 P. 제이콥스
스타링
촬영술로버트 L.서티스
편집자
뮤직 바이
생산.
회사
배포자20세기 폭스
발매일자
  • 1967년 12월 12일 (1967-12-12) (런던 초연)
  • 1967년 12월 19일 (1967-12-19) (미국)
러닝타임
151분
나라미국
언어영어
예산.1700만[1] 달러
박스오피스900만불[2]

《닥터 두리틀》(Doctor Dolittle)은 1967년 개봉한 미국의 뮤지컬 코미디 영화로, 렉스 해리슨, 사만다 에가, 앤서니 뉴리, 리처드 애튼버러가 주연을 맡았습니다.그것은 주로로프팅닥터 두리틀 소설 시리즈닥터 두리틀 이야기 (1920), 닥터 두리틀항해 (1922), 닥터 두리틀의 서커스 (1924)에서 레슬리 브리커스에 의해 각색되었습니다.

닥터 두리틀을 소재로 한 영화를 만들기 위한 다양한 시도는 일찍이 1920년대에 시작되었습니다.1960년대 초, 여배우에서 제작자로 변신한 헬렌 윈스턴이 영화 판권을 획득했지만, 영화 제작에는 성공하지 못했습니다.1963년 프로듀서 아서 P. 제이콥스(Arthur P. Jacobs)가 판권을 획득하고 앨런 제이 러너(Alan Jay Lerner)를 영입하여 곡을 작곡하고 렉스 해리슨(Rex Harrison)을 프로젝트에 출연시켰습니다.수 차례의 지연 끝에 러너는 해고되었고 브리커스로 대체되었습니다.스토리에 필요한 많은 수의 동물들과 작업하는 것에 내재된 기술적인 어려움 외에도, 잘 선택되지 않은 촬영 장소와 해리슨의 창의적인 요구로 인해 많은 차질이 빚어지면서 제작에 영향을 미쳤습니다.그리고 완성된 영화는 원래 예산인 6백만 달러보다 거의 3배나 더 들었습니다.

이 영화는 1967년 12월 12일 런던에서 초연되었습니다.극장 운영 기간 동안 9백만 달러를 회수하여 [2]극장 대관료로 겨우 620만 달러를 벌어들여 흥행 폭탄이 되었습니다.[3]비록 이 영화는 부정적인 비평을 받았지만, 20세기 폭스사[citation needed] 집중적인 로비 덕분에 제40회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함하여 9개의 오스카상 후보에 올랐고, 최고 원곡과 최고 시각 효과상을 수상했습니다.[4]시간이 지나면서 이 영화는 컬트의 고전이 되었습니다.

줄거리.

1845년, 영국 서부에 있는 작은 항구도시 퍼들비온더마쉬에서 매튜 머그는 부상당한 오리를 자신의 친구인 괴짜 존 두리틀 박사에게 데려갈 때 자신의 어린 친구 토미 스터빈스를 데리고 오는데, 그는 동물들과 대화할 수 있기 때문에 세계 최고의 수의사라고 주장합니다.전직 의사인 두리틀은 폴리네시아(Polynesia)라는 이름의 말을 하는 파란색과 노란색을 가진 마카우(macaw), 치-치(Chee-Chee)라는 이름의 침팬지, 집(Jip)이라는 이름의 개, 그리고 굽-굽(Gub-Gub)이라는 이름의 돼지를 포함한 다양한 생물들로 이루어진 거대한 목수들과 함께 살고 있습니다.집에 기르던 수많은 동물들이 의료적인 필요성 때문에 다른 곳으로 가기 시작한 인간 환자들에게 큰 피해를 입혔고, 그래서 가정부 역할을 했던 누나 사라가 동물들을 처분해 달라고 요구했고, 자신은 동물들을 선택했다고 그는 설명합니다.그 후 폴리네시아는 자신이 2,000개가 넘는 동물 언어를 말할 수 있다는 것을 밝혔고, 두리틀이 동물 의사가 될 수 있도록 그를 가르치겠다고 제안했습니다.두리틀 씨는 현재 거의 500개에 가까운 동물 언어를 구사할 수 있으며, 전설적인 핑크 바다 달팽이를 찾기 위한 탐험을 위해 바다 생물과 대화하는 방법을 배우는 중이라고 말했습니다.

다음날 아침, 두리틀은 근시를 위해 말을 치료하고 있는데, 말의 주인인 지역 치안판사 벨로우즈 장군이 갑자기 나타나 동물을 훔쳤다고 비난했습니다.벨로우즈는 결국 스컹크들에게 쫓기게 되고, 그의 조카 엠마 페어팩스는 두리틀의 무례함과 인간에 대한 연민의 부족에 대해 그를 꾸짖습니다.두리틀은 여우를 사냥하는 삼촌과 전혀 아무것도 하지 않는 그녀에 대한 경멸을 표현합니다. 그리고 그녀는 폭풍처럼 몰아칩니다.

두리틀이 탐험을 위해 돈을 버는 것을 돕기 위해, 한 친구가 그에게 희귀한 푸쉬미풀류를 보내주는데, 푸쉬미풀류는 몸의 양쪽 끝에 머리가 있고 춤추는 것을 좋아하는 라마처럼 보이는 생물입니다.두리틀은 푸시미풀유를 앨버트 블러썸이 운영하는 근처 서커스에 데려가고, 그것은 스타의 명소가 됩니다.의사는 소피라는 이름의 슬픈 물개와 이야기를 나누다가 그녀가 북극에 있는 남편에게 돌아가기를 갈망한다는 것을 알게 되고, 그래서 그는 그녀를 서커스단 밖으로 밀항시키고, 그녀를 해안으로 이송하기 위해 여자 옷으로 위장한 후 바다에 던집니다.몇몇 어부들은 이것을 목격하고 두리틀을 살인죄로 체포했습니다.

벨로우즈 앞에 법정에 모습을 드러냈을 때, 두리틀은 벨로우즈의 개와 대화를 나누며 벨로우즈와 개만이 알 수 있는 세부사항을 밝힘으로써 동물과 대화할 수 있다는 것을 증명할 수 있습니다.그는 자신이 풀려날 것을 확신하고 매튜에게 다음 날 탐험을 시작할 준비를 하라고 말합니다. 하지만 살인 혐의에 대해서는 무죄 판결을 받았지만 복수심에 찬 판사는 미친 정신병원에 보내라고 명령합니다.

폴리네시아 엔지니어 두리틀은 경찰의 말과 개의 협조를 얻어 망명길에 올랐고, 그와 매튜, 토미, 폴리네시아, 치치, 집은 오색바다달팽이를 찾아 출항했습니다.두리틀은 자신에게 매료되어 모험을 추구하는 엠마가 자신의 배인 가자미호에도 타고 있다는 것을 알고 깜짝 놀라지만, 만약 그가 돌아오면 체포될 것이기 때문에 그녀를 자신의 요리사이자 선실의 소년으로 허락하는데 동의합니다.선원들이 현재 아프리카 서부 해안 어딘가에 있을 것으로 보이는 떠다니는 섬인 Sea Star Island에서 달팽이를 찾을 지도를 무작위로 가리키면서 결정됩니다.다양한 바다 생물의 도움을 받아 섬 근처에서 거센 폭풍을 만나 가자미가 멸망합니다.

모든 사람들이 Sea Star Island 해안으로 떠밀려오고, Dolittle과 Emma는 서로를 좋아하게 되었다는 것을 인정합니다.이 파티는 곧 그 섬의 원주민들에게 사로잡히는데, 그들은 무수한 난파선 이후 해안으로 떠밀려온 책들을 읽고, 종종 그들이 좋아하는 작가의 이름을 따서 그들의 아이들의 이름을 짓는 것을 통해 고학력과 교양이 있다는 것을 알게 됩니다.그들의 지도자는 윌리엄 "윌리" 셰익스피어 10세인데, 그는 자신의 부족이 새로 온 사람들의 불행을 탓한다고 설명합니다. 그리고 그 열대 섬은 현재 더 차가운 바다로 북쪽으로 떠내려가고 있고, 이것은 모든 동물들을 감기에 걸리게 했다고 설명합니다.두리틀은 동물들을 돌보다 고래 한 마리를 설득해 섬을 남쪽으로 밀어내지만, 그 충격으로 커다란 균형 잡힌 바위가 화산으로 떨어져 두리틀과 그의 친구들을 비난합니다.이들이 죽음을 앞둔 순간 섬이 아프리카와 충돌하고, 두 조각이 완벽하게 맞아떨어지면서 씨스타 섬이 5,000년 전 아프리카에서 분리됐다는 전설을 확인할 수 있습니다.원주민들은 그들을 집으로 데려오기 위해 처형을 취소하고 두리틀을 신으로 모십니다.

큰 재채기는 두리틀에게 이 섬의 동굴에 사는 핑크 바다 달팽이의 존재를 알립니다.감기를 낫게 해주는 대가로, 달팽이는 사촌인 네스호의 괴물을 방문하고 싶어하기 때문에 물이 새지 않는 껍질로 두리틀의 친구들을 데리고 영국으로 돌아가기로 동의합니다.엠마는 두리틀과 함께 섬에 머물며 지구와 달을 왕복하는 생명체인 거대 달나방을 찾기를 원하지만, 엠마는 사람들과 잘 지내지 못해 보고 싶을 것이라며 작별 키스를 합니다.

소피와 그녀의 남편은 두리틀에게 영국의 모든 동물들이 그의 형에 항의하기 위해 파업에 들어간 후 벨로우즈가 그를 사면하기로 동의했다는 소식을 전했습니다.엠마에게 마음이 있다는 것을 깨달은 두리틀은 거대한 달나방을 발견하고 그것을 타고 퍼들비로 돌아가 친구들이 달팽이에 도착하면 인사를 할 것입니다.

출연자들

  • 동물과 의사소통이 가능한 괴짜 수의사 존 두리틀 박사 역의 렉스 해리슨
  • 두리틀 박사의 항해에 동행하는 벨로우즈 장군의 조카 엠마 페어팩스(다이애나 리가 더빙한 노래 목소리) 역의 사만다 에가.이 캐릭터는 영화를 위해 만들어졌습니다.
  • 닥터 두리틀의 친구이자 조력자인 매튜 머그 역의 앤서니 뉴리.
  • 서커스의 주인 앨버트 블러썸 역의 리처드 아텐버러.
  • 엠마의 삼촌인 벨로우즈 장군 역의 피터 불, 퍼들비온더마쉬의 치안판사입니다.이 캐릭터는 영화를 위해 만들어졌습니다.
  • 뮤리엘 랜더스 부인 역앨버트의 아내 에디 블러썸
  • 매튜의 어린 친구 토미 스터빈스 역의 윌리엄 딕스.
  • 윌리엄 "윌리" 셰익스피어 X 역의 제프리 홀더 씨 스타 아일랜드의 수장.이 캐릭터는 로프팅의 책에 나오는 범포 왕자를 느슨하게 기반으로 하고 있습니다.
  • 닥터 두리틀의 여동생 사라 두리틀 역의 포티아 넬슨
  • 노마 바든은 닥터 두리틀의 저혈압 환자인 페더링턴 부인 역을 맡았습니다.
  • 잭 레인(Jack Raine), 두리틀 박사의 건초열 환자(신용불가)
  • 아서 굴드 - 포터, 루퍼트 경 역, 다리를 다친 두리틀 박사의 환자 (신용받지 못함)
  • 폴리네시아의 목소리 역의 지니 타일러, 닥터 두리틀의 말하는 애완 동물 파란색과 노란색 마카우 (신용 없음)

생산.

발전

일찍이 1922년 폭스 영화사는 휴 로프팅을 두리틀 박사에게 영화 판권을 제안했습니다.수십 년 후, 월트 디즈니는 소설을 영화화 할 수 있는 권리를 얻기 위해 노력했습니다.디즈니 스튜디오는 로프팅에게 부동산에 대한 부수적인 권리에 대해 7,500달러의 고정 수수료를 제안했고, 계약 협상은 교착 상태에 빠졌습니다.[5]1960년 로프팅의 미망인 조세핀은 영화 핸드 인 핸드(Hand in Hand, 1960)를 제작한 캐나다 여배우 헬렌 윈스턴에게 영화 판권의 단기 옵션을 주었습니다.20세기 폭스는 1962년 4월 윈스턴의 회사인 루스터 엔터프라이즈와 멀티픽처 제작 계약을 체결하고, 향후 몇 달 안에 제작을 시작할 계획입니다.윈스턴은 이 프로젝트에서 두리틀 박사를 연기하기 위해 배우 조지 고벨을 염두에 두었습니다.[6]그녀는 1962년 6월까지 작가 래리 왓킨과 함께 대본을 완성했지만,[7][8] 폭스는 두 달 후 그들의 선택을 취소하기로 결정했습니다.

아서 P. 제이콥스는 닥터 두리틀에 대한 영화 판권이 제작자로서 그의 첫 번째 영화인 What a Way to Go의 개봉 전인 1963년 12월 5일에 이용 가능하다는 것을 처음 들었습니다.제이콥스는 로프팅스의 변호사 버나드 실버트를 만나 두리틀 박사를 작사가 앨런 제이 러너와 배우 렉스 해리슨이 함께하는 뮤지컬로 제작하겠다는 의사를 밝혔습니다.그는 6개월 안에 유통업자를 찾는 조건으로 크리스마스 날 권리를 얻었습니다.[9]1964년 1월, 뉴욕 타임즈는 러너가 대본을 쓰고 노래를 작곡하기로 서명했다고 보도했습니다.[10]그 해 3월, 제이콥스는 스튜디오 임원 대릴 자넉에게 자신의 프로젝트를 제안했고, 20세기 폭스는 배급사로 계약을 맺었습니다.[11]3월 22일, 렉스 해리슨은 닥터 두리틀 역으로 출연하기로 서명했습니다.[12]러너의 협력자인 프레드릭 뢰베가 은퇴했기 때문에, 제이콥스는 음악 악보를 작곡하기 위해 안드레 프레빈을 고용했습니다.[11]이 영화는 6백만 달러의 예산을 받았습니다.[13]

1년이 넘도록 각본의 완전한 초안을 제작하지 못한 러너는, 당시 브로드웨이 뮤지컬 '영원히 볼 수 있는 맑은 날에'에 대한 작업에 더 집중하다가, 1965년 5월 7일 닥터 두리틀 프로젝트에서 해고되었습니다.[14]제이콥스는 러너를 메리 포핀스(1964)의 작업으로 아카데미 최우수 원곡상을 받은 셔먼 브라더스로 대체하는 것을 고려했지만, 그들은 여전히 디즈니와 계약 중이었기 때문에 무대 뮤지컬 '스톱 월드 아이 원트 오프'로 성공한 후 수요가 높았던 레슬리 브리커스를 고용했습니다.그의 첫 번째 각본 작업에 좋은 인상을 주기로 결심한 브리커스는 제이콥스에게 처음부터 기분 좋게 생산적임을 증명했고, 5월 6일 그들의 첫 회의에서 수많은 이야기 아이디어를 제안하고 영화에 여성 주인공을 추가했습니다. 자넉은 브리커스에게 시범 운영을 해보기로 결정했습니다.처음에는 두 곡과 대본의 첫 20페이지를 완성하기 위해 그를 고용했을 뿐입니다.프로젝트에 참여한 지 2주 후, 브리커스는 해리슨을 위해 특별히 작곡한 "Talk to the Animals"라는 노래를 선보였습니다.[15]7월까지 브리커스는 책의 인종차별적인 내용을 효과적으로 무디게 하는 다양한 노래 제안을 포함한 전체 대본을 제작했고, 그의 각색은 조세핀 로프팅의 승인을 받았습니다.[16]

감독의 경우, 빈센트 미넬리는 처음에 이 프로젝트에 애착이 있었지만, 브리커스가 고용되기 전에 떠났습니다.[17]윌리엄 와일러, 조지 로이 힐, 존 휴스턴 등이 고려됐지만 리처드 자넉리처드 플라이셔에게 자리를 잡았습니다.[18]

캐스팅

브리커스로 교체된 러너는 해리슨에게 계약을 포기할 수 있는 선택권을 주었고, 이는 그에게 영화에 대한 이례적인 영향력을 주었습니다.새미 데이비스 주니어는 범포 왕자의 캐릭터를 연기하기 위해 고용되었지만 해리슨은 데이비스가 "노래와 춤이 아닌 실제 배우"와 함께 일하기를 원했기 때문에 프로젝트에서 해고되어야 한다고 요구했습니다.[19]대신 해리슨은 시드니 포이티어를 제안했습니다. 포이티어가 음악 연주자가 아니라는 사실에도 불구하고 말이죠.제이콥스와 플라이셔는 포이티어를 만나기 위해 뉴욕으로 날아갔고, 포이티어는 브리커스를 만나는 것을 조건으로 그 부분을 수락했습니다.[20]제작자와 감독은 데이비스를 만나 그가 계약에서 풀려날 것임을 알렸고, 캐스팅 변경에 화가 난 데이비스는 해리슨을 공개적으로 고소하겠다고 위협했습니다.포이티어는 데이비스를 배신하고 싶지 않았기 때문에 다음날 프로젝트를 떠날 것을 고려했지만, 결국 그는 그 역할을 계속하기로 결정했습니다.[21]촬영이 시작되기 직전, 플라이셔와 자넉은 돈을 아끼기 위해 푸아티에가 캐스팅된 후 급격히 증가한 범포의 역할을 줄였고, 푸아티에가 촬영을 시작하기 전에 그가 계약에서 해제될 것이라고 알렸습니다.[22]제프리 홀더는 윌리엄 셰익스피어 X의 후임자로 캐스팅되었습니다.

매튜 역에는 빙 크로스비대니 케이가 최종 후보에 올랐지만, 브리커스의 때때로 작곡 파트너였던 앤서니 뉴리가 캐스팅되어 데이비드 웨인을 제안했던 해리슨이 분노했습니다.해리슨은 나중에 브리커스의 대본과 가사에 경멸을 표하며 미리 녹음된 트랙에 립싱크를 하지 말고 촬영장에서 라이브로 노래할 것을 요구했고, 한 시점에서 프로젝트를 종료했습니다.해리슨을 대신할 피터 우스티노프, 알렉 기네스, 피터 오툴을 고려한 후, 크리스토퍼 플러머가 두리틀 박사 역에 캐스팅되었습니다.[23][24]해리슨이 잔류하기로 합의했을 때, 제작진은 플러머에게 합의된 월급 전액을 주고 제작을 떠납니다.

해리슨은 The Honey Pot(1967)의 공동 주연인 매기 스미스에게 엠마 페어팩스 역을 제안했습니다.[21]바브라 스트라이샌드헤일리 밀스가 접근했지만 월급 협상이 결렬됐고(밀스는 나중에 언니 줄리엣이 그 역할을 원했기 때문에 그만두었다고 주장했고),[25] 사만다 에그가 캐스팅됐습니다.[26]Eggar의 노래하는 목소리는 재생 가수 Bill Lee의 딸인 Diana Lee에 의해 더빙되었습니다.

촬영중

1966년 6월, 가상의 마을 퍼들비온더마쉬에서 일어나는 장면들이 윌트셔캐슬 컴브에서 촬영되는 등 주요 촬영이 진행 중이었습니다.자동차, 텔레비전 안테나, 코카콜라 홍보 표지판 등 캐슬컴의 현대 생활의 모든 징후들이 제거되거나 숨겨져서 주민들을 짜증나게 했고,[27][28] 마을이 어떻게 대접받고 있는지에 대한 홍보를 높이기 위해,영국 육군 장교 (그리고 미래의 탐험가) 라눌프 피에네스는 개울을 막기 위해 생산에 의해 지어진 인공 댐을 파괴하려고 시도하기도 했습니다.[29]게다가, 영화 제작자들은 제작을 위해 훈련된 동물들이 영국에 입국할 때 격리될 것이라는 것을 깨닫지 못했고, 상당한 비용을 들여 제작 기한을 맞추기 위해 동물들을 교체해야 했습니다.생산자들은 그 지역의 자주 비가 오는 여름에 대한 보고를 무시했고, 날씨는 계속해서 총격을 방해했고 동물들에게 건강 문제를 야기시켰습니다.그것만으로 충분하지 않다는 듯 리처드 애튼버러는 촬영 중에 휴 그리피스를 대신하여 앨버트 블러썸의 역할을 맡았습니다.[27]생산비가 천오백만 달러까지 치솟았습니다.

10월에는 세인트 루시아의 마리고트 만으로 촬영 장소를 옮겼습니다.이 장소는 나름의 문제가 있었고, 곤충과 잦은 열대성 폭풍과 관련된 문제로 촬영이 지연되고, 구토, 설사, 고열로 인해 8명의 승무원이 병상에 누워있었습니다.[30]그레이트 핑크 바다 달팽이는 형편없는 디자인뿐만 아니라 이 섬의 아이들이 최근 민물 달팽이에 의한 위장병에 걸렸다는 사실 때문에 문제가 있다는 것이 증명되었습니다. 성난 현지인 무리들이 그 큰 소품을 향해 돌을 던졌습니다.한 달 만에 영화 촬영이 예정보다 39일이나 늦어졌고 제작진은 캘리포니아로 돌아와야 했습니다.[31]

캘리포니아의 폭스 스튜디오 부지에 세트를 재구성한 후,[32] 제작 예산은 1,700만 달러에 달했습니다.4개월 후, 주요 촬영이 끝난 후, 해리슨은 자신의 노래를 촬영장에서 라이브로 다시 녹음해야 한다고 주장했습니다.지휘자 라이오넬 뉴먼은 화를 냈지만, 나중에 오케스트라 편곡이 추가되어야 했기 때문에 해리슨의 요구에 굴복했습니다.1967년 4월까지 촬영이 끝났습니다.[33][34]

성격갈등

성격 갈등이 촬영장의 긴장감을 더했습니다.앤서니 뉴리는 해리슨이 반유대주의적이라고 생각하는 발언에 격분했습니다.해리슨은 유대인 동료 배우의 프로젝트 참여를 질투한 듯 뉴리의 역할을 축소하고 뉴리가 등장하는 장면을 방해할 것을 요구했습니다.[35]제프리 홀더는 해리슨의 수행원들로부터 인종차별적 학대를 받았습니다.[31]어린 출연진들은 해리슨을 학대한 것에 대해 증오하게 되었고, 그들은 해리슨을 적대시함으로써 보복했습니다.[35]

동물문제

1,200마리가 넘는 살아있는 동물들이 이 영화에 사용되었는데, 이 모든 동물들은 연구가 필요했습니다.염소가 플라이셔의 대본을 먹은 일화와 "컷"하는 법을 배운 앵무새의 일화가 있습니다.[36]한때 오리는 호수에 놓였지만, 연중 때가 맞지 않아 발수성 깃털이 없어 가라앉기 시작했고, 선원들은 이를 구하기 위해 물에 뛰어들어야 했습니다.[citation needed]동물들도 해리슨을 포함한 출연진과 제작진에게 물어 배변을 했습니다.[citation needed]

포스트 프로덕션

이 영화의 첫 번째 테스트 상영은 1967년 9월 미니애폴리스의 Mann Theatre에서 열렸고, 그것은 실패였습니다.관객들은 주로 성인들로 구성되어 있었는데, 이들은 주요 대상 관객이 아니었으며 상영 중에는 일반적인 반응은 조용했습니다.댓글 카드는 영화의 길이에 대한 잦은 불만과 함께 이 영화를 나쁘게 평가했습니다. 그래서 페이싱을 개선하기 위해 "Beautiful Things"를 포함한 노래에서 몇 구절을 삭제했고, "Where are the Words?"라는 노래는 샌프란시스코에서 영화가 다시 상영되기 전에 삭제되었습니다.다른 도시의 젊은 관객들에게 상영된 더 짧은 편집은 더 이상 성공적이지 못했고, 그래서 이 영화가 캘리포니아 새너제이에서 상영되기 전에 "Something in Your Smile"이라는 노래를 삭제하는 것을 포함한 추가 편집이 이루어졌습니다.151분간 상영된 이 영화 버전은 최종 컷으로 승인될 만큼 호평을 받았습니다.[37][38]

지난 10월, 영화 개봉일이 다가오자 헬렌 윈스턴은 동물들이 두리틀을 대신해 파업하겠다고 위협한 줄거리가 자신의 각본을 표절했다며 20세기 폭스를 450만 달러에 고소했습니다.브리커스가 윈스턴의 대본을 읽었고, 이 아이디어가 로프팅의 책 중 하나에서 나온 것이라고 가정하고, 그의 치료에 포함시켰기 때문에, 제작자들은 법적인 항변이 없었고 법정 밖에서 해결할 수밖에 없었습니다.이 동물 파업은 영화 말미에 언급되지만 실제로 촬영된 것은 아닙니다.[39]

음악

닥터 두리틀 오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 by
다양한 아티스트
방출된1967년8월28일[40]
녹음된1966–7
장르.사운드트랙
길이45:18
라벨.20세기 폭스 레코드

두리틀 박사를 위한 가사와 음악은 레슬리 브리커스가 작곡했고 음악은 라이오넬 뉴먼알렉산더 쿠어가 작곡하고 지휘했습니다.영화의 원작 컷에서, 두리틀과 엠마는 결국 관계를 시작하고, 그는 그가 그녀와 사랑에 빠진다는 것을 깨달았을 때 "말은 어디에 있는가?"라는 제목의 노래를 부릅니다.개정판에서 매튜는 엠마에게 빠져 노래를 부르고, 비록 이 노래는 개봉 전에 영화에서 삭제되었지만, 뉴리의 노래 녹음은 영화의 사운드트랙 앨범에 수록되어 있습니다.해리슨과 뉴리가 이 곡을 연주하는 장면은 물론 해리슨의 보컬 트랙도 손실되었습니다.영화에서 삭제된 또 다른 노래는 "Something in Your Smile"로, 엠마가 영국으로 돌아온 후 그녀에게 편지를 쓰면서 두리틀이 불렀습니다.이 장면의 영상은 사라졌지만 해리슨의 보컬 트랙은 남아있습니다.

영화의 사운드트랙 앨범의 발매를 둘러싼 거대한 언론의 집중 공격이 있었고, 모노와 스테레오 LP의 50만 장이 영화 초연 4개월 전에 소매점으로 발송되었습니다.[41]"Talk to the Animals"라는 곡은 바비 다린, 앤디 윌리엄스, 토니 베넷, 디지 길레스피, 잭 존스, 허브 알퍼트, 티후아나 브라스, 안드레 코스텔라네츠같은 아티스트들에 의해 녹음되었습니다.이 영화에서 탈락한 새미 데이비스 주니어는 이 영화의 음악앨범을 녹음했습니다.[42][41]보비 다린이 노래하다 닥터 두리틀은 1967년 8월 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며,[43] 이 LP에서 다린이 녹음한 "Beautiful Things"는 에티하드 항공의 2013년 TV 광고에 등장했습니다.[44][45][46]Shiny Lapel Trio의 같은 곡의 커버 버전은 미국 소매 체인 Kohls의 2008년 크리스마스 TV 광고 캠페인에 사용되었습니다.[47][48]

2017년 11월, La-La Land Records는 다양한 데모, 리허설 촬영 및 영화의 대체 버전의 노래를 포함하는 호화로운 2-CD 세트로 50주년 확장 사운드트랙을 출시했습니다.[49]

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직 [1]
No.제목수행자(들)길이
1.서곡20세기 폭스 스튜디오 오케스트라1:15
2."내친구 닥터"앤서니 뉴리3:27
3.채식주의자렉스 해리슨4:31
4."토크 투 더 애니멀스"해리슨2:48
5.앳 더 크로스로드사만다 에가와 다이애나 리2:07
6."나는 이와 같은 것을리처드 애튼버러2:26
7.아름다운 것들뉴리4:12
8."너의 눈을 바라볼 때"해리슨1:47
9."라이크 애니멀스"해리슨4:09
10."오늘 이후"뉴리2:09
11."화려한 장소들"해리슨, 에그가, 리, 뉴리3:46
12."말은 어디에"뉴리3:50
13."좋아하는 것 같아요"해리슨, 에그가, 리2:39
14.닥터 두리틀뉴리, 윌리엄 딕스, 지니 타일러2:31
15."Something in Your Smile"해리슨2:33
16."내 친구 의사 (피날레)"20세기 폭스 스튜디오 오케스트라 & 코러스0:56

풀어주다

이 영화는 1967년 12월 12일 엘리자베스 2세 여왕이 참석한 가운데 런던의 오데온 마블 아치에서 공식적인 로열 월드 자선 시사회를 가졌습니다.12월 19일, 뉴욕시의 로우 스테이트 극장(Low's State Theatre)에서 예매석 초연을 가졌습니다.이틀 후, 영화는 영화 구호 기금의 혜택으로 로스엔젤레스의 파라마운트 극장에서 개봉했습니다.[50]

마케팅.

영화 개봉 13개월 전, 폭스는 영화 홍보를 위해 대대적인 마케팅 캠페인을 시작했습니다.1966년 9월 30일, 라이프 잡지의 표지에는 닥터 두리틀 역의 해리슨이 기린을 타고 있는 사진이 실렸고, 안에는 영화의 제작을 기록하는 기사가 있었습니다.[51]이번 개봉에는 1,200만 달러의 광고비를 지출할 준비가 된 50명의 라이센스 계약자들이 동행했으며, 영화와 관련된 300개의 다양한 홍보 물품들은 10,000개의 소매점들에 의해 운반되었으며, 총 2억 달러의 소매 가치를 추산했습니다.[52][53]

접수처

임계반응

두리틀 박사는 비평가들로부터 좋은 평가를 받지 못했습니다.뉴욕 타임즈의 이 영화를 검토하면서, 보슬리 크라우더는 "음악은 예외적이지 않고, 곡들의 렌더링은 다양성이 부족하며, 리차드 플라이셔의 지시에 따라 속도는 느리고 놀랄 것도 없습니다"[54]라고 말했습니다.로스앤젤레스 타임즈찰스 챔플린은 "닥터 두리틀은 아름답고, 종종 재미있고, 종종 매력적이고, 상냥하고, 동성애적이지만, 결코 감정적으로 움직이지 않는 이상한 방식으로, 심지어 그것이 우리 노인들에게 잃어버린 젊음에 대한 갈망을 조성한다는 점에서조차 그렇다"고 주장했습니다.아이들이 즐거워하는 모습을 보면서도 마음이 편치 않은 사진입니다."[55]타임지는 다음과 같이 썼습니다: "월트 디즈니의 예외는 자주 있지만 결코 틀림없는 것은 아닙니다.할리우드는 여태껏 그렇게 많은 어린이 책 작가들이 알고 있던 것을 배운 적이 없습니다: 크기와 큰 예산은 독창성과 매력을 대체할 수 없습니다."[56]버라이어티는 이 영화를 "불완전한 보석"으로 인정했지만, "비평가들이 그것을 겨냥한 어떤 입담에서도 살아남을 수 있는 충분한 가치가 있다"고 느꼈습니다.[57]

회고적으로, 비평가이자 영화 역사가인 레오나르드 말틴은 그의 연례 영화 가이드에서 그 영화의 사진에 감탄했지만, 그것을 "20세기-폭스 스튜디오를 거의 망친 거대한 음악적 쓰레기"라고 불렀습니다.그는 "이 영화에는 한 가지 장점이 있다: 만일 당신이 제멋대로인 아이들을 가지고 있다면, 그것은 그들을 잠들게 할 수도 있다는 것"이라고 인정하면서 끝을 맺었습니다.[58]리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 21개의 리뷰를 기준으로 29%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 점수는 4.3/10입니다.[59]메타크리틱에서는 6명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 34점의 가중평균 점수를 기록하고 있어 "대체적으로 불리한 리뷰"를 나타내고 있습니다.[60]

박스오피스

이 영화는 두 달 전에 비평가들과 관객들의 찬사를 받으며 개봉했고 여전히 널리 개봉되었던 디즈니의 애니메이션 장편 영화 정글북의 박스 오피스에서 강력한 경쟁에 직면했습니다.로프팅의 책에 인종차별적인 내용이 담겨 있어 언론이 이를 학교 도서관에서 없애라는 요구를 제기하면서 두리틀 박사 가족 복지에 대한 호소는 약화됐습니다.[61]

스튜디오 기록에 따르면, 이 영화는 수지를 맞추기 위해 임대료로 31,275,000 달러를 벌어야 했고, 1970년 12월까지 1,630만 달러를 벌었을 뿐입니다.[62]1970년 9월, 폭스는 이 영화로 11,141,000달러를 잃었다고 추정했습니다.[63]

애콜레디스

20세기 폭스가 이 영화의 오스카 캠페인을 시작하기로 결정한 것은 부분적으로 1967년 홀리데이 시즌 동안 개봉한 영화들의 부진한 슬레이트 때문이었습니다. 예를 들어 상업적으로 성공을 거둔 반면, 인형들의 계곡은 그다지 좋은 평가를 받지 못했습니다.그 결과 1968년 1월과 2월 폭스는 아카데미 회원들을 위해 스튜디오 부지에서 16일 연속으로 두리틀 박사의 무료 상영을 예약하고 저녁 식사와 샴페인을 마쳤고,[64] 이 영화는 9개 부문에서 후보에 올랐습니다.

카테고리 지명자 결과
아카데미상[65] 작품상 아서 P. 제이콥스 지명했다
베스트 아트 디렉션 미술 방향:마리오 치아리, 잭 마틴 스미스, 에드 그레이브스
장식 설정:월터 M. 스콧스튜어트 A. 재발행
촬영상 로버트 L.서티스
베스트 필름 편집 새뮤얼 E. 비틀리와 마조리 파울러
최고의 오리지널 음악 악보 레슬리 브리커스
최고의 원곡 점수 또는 각색 점수 리오넬 뉴먼알렉산더 쿠어
베스트송 "토크 투 더 애니멀스"
레슬리 브리커스의 음악과 가사
베스트 사운드 20세기 폭스 스튜디오 음향부 지명했다
최고의 특수 시각 효과 L. B. 애보트
아메리칸 시네마 에디터 어워드 베스트 편집 장편 영화 새뮤얼 E.비틀리와 마조리 파울러 지명했다
제네시스 어워드 (1996) 최우수 장편 영화 – 클래식 닥터 두리틀
골든 글로브상[66] 최우수 작품상 – 뮤지컬/코미디 닥터 두리틀 지명했다
영화 남우주연상 – 뮤지컬 혹은 코미디 렉스 해리슨
남우조연상 – 영화 리처드 애튼버러
최우수 오리지널 스코어 – 영화 레슬리 브리커스 지명했다
최우수 원곡 – 영화 "토크 투 더 애니멀스"
레슬리 브리커스의 음악과 가사
그래미 어워드[67] 영화나 텔레비전 쇼를 위해 쓰여진 최고의 원본 점수 레슬리 브리커스 지명했다
영화 사운드 에디터상 베스트 사운드 편집 – 대화 닥터 두리틀
전미심사위원회상[68] 톱 텐 필름스 닥터 두리틀 7위
미국 작가 조합상[69] 미국 뮤지컬 베스트 각본상 레슬리 브리커스 지명했다

이 영화는 다음 목록에서 아메리칸 필름 인스티튜트에 의해 인정되었습니다.

무대응용

1998년, 이 영화는 무대 뮤지컬로 각색되었습니다.그 당시, 지금까지 제작된 무대 뮤지컬 중 가장 비싼 공연 중 하나였던 그 공연은 런던의 웨스트 엔드에서 400회 공연되었습니다.필립 스코필드가 닥터 두리틀 역을, 브라이언 스미스가 매튜 역을 맡았고, 사전 녹음된 줄리 앤드류스가 두리틀의 앵무새 폴리네시아와 짐 헨슨의 크리처 샵애니매트로닉스의 목소리를 맡았습니다.[71]

참고 항목

참고문헌

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서지학

외부 링크