디스(음악)

이 기사는 힙합에 있는 디스 트랙에 대한 정보가 빠져 있다. 이 정보를 포함하도록 문서를 확장하십시오. 자세한 내용은 토크페이지에 나와 있을 수 있다(2019년 10월)

디스 트랙, 디스 레코드 또는 디스 곡(디스 – abbr. 무례로부터)는 다른 사람, 보통 다른 예술가를 언어적으로 공격하는 것을 주된 목적으로 하는 노래다. 반체제 인사들은 종종 두 사람 사이에 존재하는, 고조되고 있는 불화의 결과물이다. 예를 들어, 관련된 예술가들은 한 그룹의 전 멤버일 수도 있고, 혹은 경쟁상대에 있는 예술가일 수도 있다.

자체의 매체로서의 디스 트랙은 힙합 경쟁 현상(특히 1990년대 중반의 East Coast-West Coast hop 경쟁 현상)에 힘입어 힙합 장르에서 대중화되었다. 더 최근에는 전통 음악 풍토 밖의 연예인들이 이 장르를 채택하고 있다.^[1]

그들의 주장을 구성하는 과정에서, 예술가들은 종종 과거의 사건들과 그들의 반체제 트랙에 많은 언급들을 포함하는데, 이것은 청취자들이 깊이 파고들 수 있다. 디스 트랙의 주제인 예술가들은 종종 첫 번째 것에 대응하여 그들 자신의 것을 만든다. 이런 유형의 노래를 특히 입소문이 나게 하는 것은 불화와 관련된 이 오락가락이다. slip disc라는 용어는 노래에서 예술가가 특정 개인을 언급하는 것을 자제하고, 그들을 부정적이거나 경멸적인 방식으로 묘사하거나 언급하는 구절을 말한다.^[2]

역사

출처 및 초기 예제

이 절에는 무차별, 과도 또는 관련 없는 예가 포함될 수 있다. 설명 텍스트를 추가하고 관련성이 낮은 예를 제거하여 기사를 개선하십시오. 추가 제안은 위키백과의 더 나은 기사 작성 안내서를 참조하십시오.(2019년 10월)

디스 트랙의 초기 예는 조 텍스의 "You Keep Her"(1962)이다. 그는 아내가 소울 가수 제임스 브라운을 위해 자신을 떠난 후 이 곡을 썼고, 그는 그녀와 헤어지고 텍스에게 그녀를 되찾을 수 있다는 편지를 썼다. 텍스는 그의 노래에서 이 제안을 거절하고 조롱했다.^[3]

이 '스크래치' 페리가 프로듀서 콕소네 도드를 떠난 뒤, 그를 조롱하는 '런 포 커버'(1967)라는 트랙을 공개했다.^[4] 특히 페리는 이전의 음악적 협력자들을 겨냥한 반체제 곡들을 발매한 오랜 역사를 가지고 있다. 뮤지컬 싱글 "People Funny Boy"(1968년)는 그의 전 상사 조 깁스를 혼용에 우는 아기의 소리를 더함으로써 공격했다. 이에 깁스 자신도 '피플 디어풀'(1968년)이라는 곡을 발표했다.^[5] 페리의 "Evil Turns" (1978년)는 The^[6] Congos와 "Judent Inna Bylony" (1984년), "Satan Chucked the Bucket" (1988년)을 대상으로 크리스 블랙웰에서 공연되었다.^[6] 페리 역시 트랙 '프레이키 마이클'(2010)에서 마이클 잭슨(함께 일해본 적 없는 사람)을 공격했다.^[6]

비틀즈의 존 레논은 1968년 비틀즈의 앨범 The Beatles에서 발매된 곡인 "Sexy Sadie"를 그들에게 실망했다고 느낀 구루 마하리시 요기를 겨냥한 디스 트랙으로 썼다. 원곡 가사는 구체적으로 그를 표적으로 삼았지만 조지 해리슨의 요청에 따라 가사가 더욱 모호해졌다.^{[7][8][9][10]}

그의 솔로 앨범 Imagine에 수록된 레논의 "How Do You Sleep?"(1971년)은 디스 트랙의 또 다른 원형이다. 레논은 폴 매카트니의 램(1971년)의 곡 'Too Much People'이 자신을 헐뜯는 듯한 인상을 받았는데, 이는 나중에 매카트니가 인정한 것이다.^[11] 레논은 "3개의 다리"와 같은 앨범에 수록된 다른 노래들도 비슷한 공격을 포함하고 있다고 생각했고,^[12] 한 사슴벌레가 다른 사슴벌레가 다른 사슴벌레가 치솟는 모습을 보여주는 램의 뒷표지는 맥카트니에 의해 비틀즈의 다른 멤버들에게서 그가 어떤 대우를 받았는지를 보여주는 것으로 묘사되어 왔다. 결과적으로, 레논의 "How Do You Sleep?"은 매카트니의 음악적 재능을 간접적으로 조롱했다. 맥카트니가 노래에서 언급된 적은 없지만, 특히 "네가 한 유일한 일은 어제였어/그리고 네가 가버렸으니깐"이라는 가사, 첫 번째 가사는 비틀즈의 1965년 노래 "어제"를 지칭하는 가사, 그리고 두 번째 대사는 맥카트니의 1971년 노래 "Another Da"를 지칭하는 가사 등 많은 참고문헌들이 그가 대상임을 분명히 하고 있다.y".

퀸의 앨범 "A Night at the Opera"의 오프닝 트랙인 "Death on Two Bridges (Descented to...)"는 밴드의 전 매니저를 향한 하드 록 디스 트랙의 대표적인 예다.^[13] 섹스 피스톨스는 뉴욕 돌즈를 겨냥한 뉴욕과 그들의 이전 음반사 EMI를 겨냥한 E.M.I라는 두 개의 반체제 트랙을 기록했다.^{[14][15][16][17]}

와일드맨 피셔는 1980년 자신의 전 음반 프로듀서 프랭크 자파를 겨냥한 '프랭크'^[18]라는 곡을 썼는데, 이 곡은 데뷔 앨범 '와일드맨 피셔와의 저녁'(1969년)을 녹음할 수 있게 해 주었지만 이후 정신적으로 장애가 있는 피셔가 자파의 어린 딸에게 병을 던지고 놓치면서 모든 연락이 끊겼다. 데멘토 박사는 자파가 쇼에 게스트로 출연했을 때 "프랭크"를 연주한 적이 있는데 놀랍게도 자파는 그 말을 듣고 완전히 분노로 돌아섰고, 심지어 라디오 진행자에게 이 노래를 방송에서 다시는 연주하지 말라고 협박하기까지 했다.^[19]

장르의 결합: 초기 힙합 라이벌전

1980년대에, 디스 트랙은 힙합 장르에서 두드러지게 특징지어지기 시작했다. 첫 번째로 알려진 힙합 불화는 록산느 전쟁이었다.^[20] The Roxanne Wars began in 1984 when Roxanne Shanté and Marley Marl released the song "Roxanne's Revenge", a diss track aimed at the trio U.T.F.O. "Roxanne's Revenge" was a quick success, leading U.T.F.O. to compose a response: they joined forces with Elease Jack and Adelaida Martinez, who adopted the stage name "The Real Roxanne," to release a song 1985년 그 이름으로 그 직후 록산느 샨테가 대답했고, 수많은 다른 래퍼들이 록산느 신화에 확대된 노래를 작곡하는 등 불화는 거기서부터 급속히 확대되었다.^[21]

1980년대 힙합계의 또 다른 두드러진 불화는 힙합 탄생지를 둘러싼 논쟁인 브릿지워즈였다. 말리 말(Malley Marl)과 MC 샨(MC Shan)은 1985년 '더 브릿지(The Bridge)'라는 곡을 발표했는데, 이 곡은 이 곡이 퀸즈브리지에서 비롯되었다고 주장하는 것으로 인식되었다. KRS-One과 Boogie Down Productions는 1986년 '사우스 브롱크스'로 대응했고, 1987년 Boogie Down Productions의 'The Bridge Is Over'로 갈등이 최고조에 달하며 계속 증폭됐다.

또한 이 기간 동안 소규모의 경쟁상대가 있었다. 크레이그 베르너는 1980년대 후반에 "LL Cool J와 Kool Moe Dee의 상호간의 자아 결투"를 묘사한다.^[22]

동해안 vs서해안 시대

이스트 코스트와 웨스트 코스트의 힙합 경쟁은 힙합 디스 트랙의 인기를 증가시켰다. 이러한 불화는 브롱크스 래퍼 팀 도그의 1991년 노래 "Fuck Compton"에서 시작되었는데, 이 곡은 음반회사들이 동부 연안에 비해 서부 연안의 아티스트들을 선호하는 것에 대한 분노를 표출하였다. 이 노래는 박사를 포함한 많은 반응을 불러일으켰다. 이듬해 드레의 싱글 "Fuck Wit Dre Day" 'Fuck Wit Dre Day'는 그룹 N.W.A의 해체에서 전 멤버 이지에의 촬영을 계기로 등장한 디스 트랙으로도 눈에 띈다. N.W.A.의 결별은 1991년 아이스 큐브의 디스 트랙 '노 바셀린'으로도 이어졌다.

이스트코스트-웨스트코스트의 경쟁은 비기의 노래 "Who Shot Ya"가 1994년 그의 강도에 대한 조롱으로 해석된 이후 시작된 2Pac과 Angious B.I.G.의 불화로 그 예가 되었다.^[23][24] 비록 B.I.G.와 Puff Daddy 모두 "누가 야를 쐈는가?"가 강도 사건 전에 기록되었다고 주장했지만,^[25] 그럼에도 불구하고 2Pac은 여러 트랙에서 반박했는데, 가장 유명한 것은 1996년 "Hit 'Em Up'이다.

1990년대 후반과 2000년대 초반 제이-지(Jay-Z)와 나스(Nas)의 불화가 이 시대의 또 다른 주요 불화였다. Jay-Z는 2001년 트랙 'Takeover'에서 Nas(Mobb Deep의 프로디지오브 딥도 마찬가지)를 퇴짜놓았고, 그해 말 nas는 'Eder'로 반격했다. 특히 에테르를 '클래식' 디스 트랙으로 보게 되었고,^[26] '에테르'가 랩 배틀에서 누군가를 무자비하게 물리치려는 의미를 지닌 은어 용어로 등장하게 되었다.^[27]

온라인 르네상스

디스 트랙은 음악 이외의 플랫폼, 특히 유튜버들의 개성이 매체에 진입하면서 2010년대 후반에 부활을 발견하였다. 디스 트랙은 특히 플랫폼에서 좋은 성적을 거두었고, 종종 수천만 뷰의 조회수를 끌어모으고, 인터넷 밈을 산란시키고, 그들의 창작자들을 위해 수백만 달러의 애드센스 수익을 올렸다. 이 운동의 주목할 만한 참가자는 PewDiePie, Idubz와 함께 Logan Paul, Jake Paul, RiceGum, KSI 등이다.TV는 디스 트랙 패러디에 참여한 대형 크리에이터들이다.^[1]

2018년에는 유튜버 제이크 폴이 자신의 트랙 'It's Everyday Brown'으로 RIAA 플래티넘 인증을 받았고,^[28] 유튜버 라이스검과 앨리사 바이올렛은 응답으로 만든 디스 트랙인 'It's Every Night Sis'로 플래티넘 인증을 받았다.^[29][30]

참고 항목

• 플라이팅
• 디스 트랙 목록
• 응답곡
• 배틀 랩
• 더 트러스
• O du eselhairfter Peierl. O du du e

참조