데르 100.시편

Der 100.
데르 100.시편
맥스 리거의 합창곡
black-and-white photograph of a pianist posing at his instrument, with his hands on the keyboard at the bottom right, and his face halfway towards the camera
1910년 피아노의 작곡가
영어제100회 시편
키D장조
카탈로그op 106
행사제나대학교 350주년 기념식
텍스트시편 100편
언어독일어
구성됨1908 (1908)–09
헌신제나대학교 철학과 교수진
수행했다
출판된1909 (1909): 피터스의 라이프치히
동작4
점수 매기기
  • 코러스
  • 오케스트라
  • 오르간의

데르 100. 시편 (100회 시편) Op. 106은 시편 100의 늦은 낭만적 배경인 혼성 합창단과 오케스트라를 위해 D장조 막스 리거의 4악장 작곡이다.레거는 1908년 제나대학 350주년을 맞아 이 작품을 작곡하기 시작했다.이 행사는 그해 7월 31일 프리츠 스타인이 진행한 1부 초연으로 기념되었다.Reger는 1909년에 작곡을 완료했다.그해에 출판되어 1910년 2월 23일 켐니츠에서 동시 초연되었고, 작곡가가 지휘하였으며, 브레슬라우에서는 게오르크 도른이 지휘하였다.

레저는 합창 교향곡으로 4악장으로 본문을 구성했다.그는 자주 갈라진 목소리와 대형 교향악단, 오르간으로 구성된 4부 합창단을 위해 이 곡을 작곡했다.그는 마지막 동작에서 트럼펫 4개와 트롬본 4개가 루터의 초랄레 '에인 페스트 버지는 unser Gott'의 선율을 연주할 때 브라스 플레이어를 추가해 클라이맥스를 요청했다.레저는 조화와 역동성이라는 후기 낭만주의적인 특징과 바로크 전통의 다성음악을 모두 사용했으며, 마지막 동작으로 절정을 이루었으며, 기악 칸투스 프러무스가 추가된 이중 푸가였다.

1922년 전기 작가인 외젠 세그니츠는 이 작품이 성서의 본문과 감정의 다양한 색조에 대한 설득력 있는 음악적 해석으로 그 시대의 신성한 음악에서 독특했다고 언급했다.Paul Hindemith는 작품을 레퍼토리에 보관하는 데 도움이 되는 다듬어진 각색을 썼고, Francois Callebout은 오르간 버전을 써서 소규모 합창단이 작품을 접할 수 있도록 하였다.오르간 버전은 2003년에 작곡가가 공부했던 비즈바덴에서 처음 공연되었다.2016년 레지르 해의 기념식은 작곡가의 사망 100주년을 반영하여 여러 번의 더 100의 공연으로 이어졌다. 시편

배경

1873년 바이에른에서 태어난 리거는 비즈바덴 음악원에서 공부했고, 콘서트 피아니스트와 작곡가로 일했다.그의 작품은 우선 실내악, 거짓말, 합창에 초점을 맞췄다.1898년 학업을 마친 후 친정으로 돌아와 장기를 위한 작업에 주력하면서 요한 세바스티안 바흐의 전통을 이어갔다.가톨릭 신자로 자랐지만 1899년 주웨이 초랄판타시엔(Zwei Choralphantasien, Op. 40)과 같은 합창 공상을 쓰면서 루터교의 찬송가에 영감을 받았다.그는 1901년에 뮌헨으로 이사했다.1902년 그는 이혼한 개신교인 엘사 폰 베르켄과 결혼했다.1907년 Reger는 라이프치히에 있는 왕립 음악원의 교수로 임명되었다.1년 후 그는 제1악장으로 시편 100편의 설정을 시작했다.[1]

역사

레지르는 제나대 350주년 기념 작품의 첫 부분을 썼다.[1]그는 마틴 루터의 시편 번역에 기초하여 작곡했다.[2]레저는 1908년 4월 24일에 시작하여 7월 초까지 작업을 하면서 라이프치히에서 제1악장을 작곡했다.그는 그것을 "Der Hohen Vhilicischen Fakultet der Universityitet Jena zum 350jéhrigen Jubilaeum der Universityitettet Jena"(대학 350주년 기념으로 제나 대학의 높은 철학 교수에게)라고 헌정했다.[2]제1부는 1908년 7월 31일 350주년 기념식에서 처음 공연되었다.프리츠 스타인은 아카데미셔 초르 예나와 에르푸르트 보병 연대 71의 악단 생거샤프트 주 세인트 파울리, 바이마르 코트 오케스트라(웨이머러 호프카펠레), 오르간 연주자 커트 고른을 지휘했다.[2]첫 공연이 끝난 후, 리거는 제나 대학에서 명예박사 학위를 받았다.[1][3]레거는 지휘자의 많은 리허설을 요구했고 그에게 다음과 같이 썼다.

"Die Hörer des Psalms müssen nachher als als an Der Wandle kleben; Ich will, Dass der shalm eine nederschmetterde Wirkung bekomt! 또한 그렇게 내장을 세워서 다스라!"[4][5]그것이 끝난 후, 듣는 사람들은 안도감처럼 벽에 붙어야 한다. 나는 시편이 그 충격에서 지축을 뒤흔들기를 원한다.그러니 제발 그렇게 친절하게 해 줘![6]

black-and-white photograph of the interior of a large empty concert hall
콘체르타우스 브레슬라우, 1925년경

레저는 1909년 5월부터 8월까지 3악장을 더하여 시편 구성을 완성하였다.[2]라이프치히의 에디션 피터스는 1909년 9월부터 이 작품을 발표했는데, 레저는 이 작품을 위해 피아노 감소를 준비했다.그 해 12월에 만점과 파트가 나왔다.[2][7]완성작은 1910년 2월 23일 켐니츠와 브레슬라우에서 동시에 초연되었다.켐니츠에서 레거는 성당에서 지휘했다. 교회 합창단과 시립 오케스트라(Stedtische Kapelle) 루카스, 오르간에는 게오르크 스톨츠가 있다.[6]브레슬라우에서는 게오르크 도른이 오르가니스트 막스 안소르지와 함께 싱아카데미와 오케스트라 베레인을 지휘했다.[2][6]한 비평가는 무역 논문에서 다음과 같이 썼다.

"노크 unter Dem Eindruck des Gehörten, des Miterlebten stehend, ist es mir unsagbar schwer, all das Tiefpfundene, das Erhabene unde and Göliche göliche gener stener sum ausdeck him. 맨 워 tief urschüttert, als die gewaltige Dopphuge verklungen war, hatte et et is Unvergessliches erlebt."아직도 우리가 듣고 경험한 것에 대한 인상 아래, 그 시간의 깊은 경험, 숭고함과 신성한 모든 것을 여기서 표현하는 것은 말할 수 없이 어렵다.잊을 수 없는 일을 겪었다는 것을 알고 거대한 쌍두마차가 끝나자 하나는 크게 흔들렸다.[4]

시편 100편과 설정

본문은 마틴 루터가 번역한 <주빌레 데오>로도 알려진 시편 100편이다.[8]다소 짧은 시편은 사람을 불러 여호와를 기뻐하며 그를 섬기고 기쁨으로 얼굴 앞에 와서 그가 우리를 만들었음을 깨닫고 그의 문으로 들어가라. 그는 다정하기 때문이다.

page from a 1628 music print
1628년 판본의 전통 가락의 시작인 올드 백스, 시편 100편

기뻐하라는 부르짖음은 특히 축제일에 적합한 음악으로 이어진다.이 시편은 주로 소송용으로 여러 번 음악에 맞춰져 있는데, 예를 들어 1660년 루이 14세의 결혼과 스페인과의 평화를 기리기 위해 모테트인 LWV77/16을 작곡한 팔레스트리나(1575년)[9]와 룰리가 그 예다.[10]영국에서 쥬빌레는 전통적으로 헨리 퍼셀의 테 디움, 쥬빌레, 헨델의 위트레히트 테 디움, 쥬빌레와 같은 테 디움과 결합되었다.독일어에서는 하인리히 슈츠가 시편 119의 확장된 설정과 함께 시편 100편의 설정을 오푸스 초최저나 슈완엔제상(스완곡)으로 알려진 그의 마지막 컬렉션에 포함시켰다.[11]파스티치오 모테트 자우흐제 뎀 헤르른 알레 웰트에는 게오르크 필리프 텔레만과 J. S. 바흐의 음악이 포함되어 있다.[12][13]첫 시편의 주제는 바흐의 1734년 크리스마스 오라토리오, 야우흐제트, 프로흐로켓![14][15]의 오프닝 악장에서 패러프레이드되어 있으며, 후에 대비되는 부분은 디넷 뎀 호흐스텐 미트 헤르리첸 초렌(최고의 합창단)이다.[16]

1928년에 시편인 Old 100th("지상적으로 사는 모든 사람들")와 관련된 전통 가락을 편곡한 랄프 본 윌리엄스는 1953년 엘리자베스 2세의 대관식을 위해 교인, 오르간, 오케스트라를 위해 편곡했다. 앵글로폰 세계에서는 축제 때 어디서나 볼 수 있게 되었다.[17]리거의 설정은 교회에서 사용하기 위한 것이 아니었다; 그것은 처음에는 세속적인 행사를 위해 쓰여졌고 그 다음에는 콘서트 홀을 위해 쓰여졌다.[6]

구조 및 채점수

레거는 교향곡의 전형적 구조인 소나타 형식의 제1악장(Hauptsatz), 슬로 무브먼트, 스크조, 피날레에서 4악장으로 시편 본문을 구성했다.[18][8]다음 표는 합창 점수에 기초하여 일반적인 시간 동안 기호를 사용하여 시편 100편의 이동 번호, 인치핏, 시편 100편의 구절, 목소리(SATB 합창, 더 나누어진 시간), 마크, 키(D장조 시작 및 종료) 및 시간을 나타낸다.[4]

Reger's Der 100의 구조.
아니요. 텍스트 시 보컬 표시 키 시간
1 자우체트 1,2 SATB 마에스토소 (애니마토) D장조 common time
2 에르케넷 3 사트베 안단테 소스테누토 common time
3 게헤트 주 세이넨 토렌 아인 4 사트베 알레그레토 콘 그라치아 F-Sharp 장조 – C 장조 3/4
4 Denn der Herr is freundlich 5 SATB 마에스토소 D장조 common time

이 작품은 4부로 구성된 합창단을 위해 종종 음성이 갈리고, 2개의 플루트, 2개의 오부, 2개의 클라리넷, 2개의 베이스손, 4개의 뿔, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 튜바, 3개의 팀파니, 그리고 더 많은 타악기, 오르간, 그리고 현악기로 이루어진 오케스트라가 채점되어 있다.마지막 동작에서는 트럼펫 4개와 트롬본 4개로 구성된 추가 브라스 앙상블이 루터의 초랄레 '에인 페스트 버지는 unser Gott'의 칸투스 프러포머스를 연주한다.[2]레거는 요한 세바스티안 바흐의 전통으로 루터 찬송가를 작품에 자주 사용했다.그는 이미 1898년 작사 작곡가인 Ein' feste Burg is unser Gott, Op. 27에 초랄 판타지를 썼다.[19]레거의 하모니는 진보하고 때로는 무차별에 가깝지만, 그는 바흐가 이전에 하지 못했던 것, 즉 폴리폰 개별 선(Stimmführung)의 결과로서 하모니를 한 것은 없다고 주장했다.[19]

모든 동작은 D장조로 쓰이지만 리거는 종종 변형을 한다.[4]동작은 쉬지 않고 서로 따라간다.[20]안단테 소스테누토라고 표기된 짧은 악기소개가 제4악장으로 이어진다.[4]Reger는 뒤의 동작에서 제1악장(텍스트와 음악 모두)을 포함시킴으로써 형식의 통일성을 달성한다.[8]

자우체트

제1악장은 흔히 소나타 형식으로 되어 있는 교향곡의 오프닝 운동에 해당한다.이 운동은 시편 첫 두 구절을 정하는데, 이 시편은 "자우치제"(리조이스), "다이넷"(서브), "콤트"(오라)의 세 가지 행동을 요구한다.이 세 가지 주제는 소나타 형식의 전시와 그것의 발전이라는 두 가지 대조적인 주제와 일치한다.그 다음에 두 가지 주제를 다시 요약한다.[4][8]

first page of the score of Der 100. Psalm in the first edition of 1909
1909년 초판 점수의 첫 페이지

두 척도 중 C에서 팀파니가 구르면 3척도에서는 관현악 D 장음이 나오고, ff(fortissimo)로 표기되며, 1박자 후에 합창단의 싱크로폰으로 들어가 첫 번째 주제인 "Jauchzet, jauchzet"(Rejoice, felief)로 발음한다.합창단은 4번째 아래쪽으로 모티브를 먼저 부르고, 현악기에는 턴 모티브(Doppelschlag-Motiv)가 추가되어 작품 전체에 걸쳐 반복되어 마침내 4부에서 더블 푸가의 테마를 연다.[8]짧은 모티브는 위로 올라가는 순서에 따라 처리된 다음 3중으로 위로 가는 척도로 이어지며, 다시 한 번 점 리듬으로 또 다른 위로 가는 선은 있지만 멜로디가 없어 반복된 단어인 "조흐제트"만 다른 표현으로 렌더링한다.[8]아메리칸 심포니 오케스트라의 연주를 위해 이 곡을 소개한 프레드 키르쉬닛은 이 치료를 '악마의 폭발'로 여겼다.[18]본문은 "Dem Herrn alle Welt" (주에게, 전 세계)에 의해 측정 16으로 계속된다.[4]

다음 구절은 두 번째 주제인 "Dienet"(서브)로 시작한다.그것은 조용하고 소스텐토와 pp(피아니시모)로 표시된다.[4]소나타 형식의 두 번째 테마와 비교되어 왔다.[8]가장 낮은 목소리에서 가장 높은 음성으로, 모든 음성이 나뉘는 모조품에서 소재가 확장된다."Dienet dem Herrn"이라는 문구는 처음에는 알토에 의해 불려지고, 그 다음에는 다른 목소리에 의해 모방된다."Dienet dem Herrn mit Prouden"은 낮은 목소리로 먼저 등장하고, 소프라노들은 한 번의 척도로 테마를 확장하여 에스프레시보, 크레센도로 표시한다.[4]열여섯 명의 즐거운 그룹이 등장하는데, 처음에는 한 목소리로, 다음에는 더욱 촘촘한 질감으로 등장하여 첫 번째 주제인 "자우체"로 이어진다.측정값 111에서는 세 번째 주제인 "Kommt"가 나타난다.이 말은 이 구절이 계속되기 전에 여러 번 반복된다. "Vor sein Angesicht"(얼굴 앞), 나중에도 "Frohlocken"(기쁨의 함성과 함께)이다.측도 130에서 제1구간의 재등재는 모든 음절에 페르마타를 띄운 채 일제히 "알레 웰트"로 운동의 종결을 이끈다.[4]

에르케넷

제2악장은 열세 가지 척도의 부드러운 악기 도입으로 시작된다.뿔과 트롬본은 같은 음을 세 번 일제히 연주하는데, 후에 "Erkennet" ("Realize" 또는 Incognition")이라는 단어로 노래된다.Kirshnit은 그 운동이 "신비로울 정도로, 거의 놀랄 정도로" 시작된다고 쓰고 있다.[18]리듬이 서론을 지배한다.합창단은 ppp(극히 부드럽다)라고 표시된 합주 C로 먼저 부르면서 픽업한다.몇 번을 반복한 후, 그 구절은 측정 26에서 계속된다: "주님이 하나님이라는 다스 데어 고트 이스트" (주님이 하나님이라는 것)는 주님에서 신으로 빠르게 최고조에 이르는 말이다.[4]스위스 음악학자 마이클 에이덴벤츠는 주르처 바흐 초르를 위해 이 부분을 신비롭고 성찰적인 ("mystisch-refktierend")[8]이라고 묘사하고 있다.중간 부분에서는 분단된 목소리가 주로 동음이의어로 표현되며, 점점 더 강렬하게 표현된다: "Er hat un gemacht uns gemach und nicht wir selbst zu seinem volk" (그는 우리 자신이 아니라 그의 민족을 만들었다.)[4]연속적인 "und zu Schafen sainer Weide"(그리고 그의 목장의 양)는 낮은 목소리에 의해 표현된 다음, A장조 및 B장조에서 순수한 트라이애드가 반복되고, 처음에는 소프라노 파트 3개, 그 다음에는 알토 파트 3개, 그리고 마지막으로 남성 목소리 3개가 솔로 바이올린을 연주한다.[4][18]

제1악장과의 첫 연결고리로서 '그분은 우리 자신이 아니라 우리 자신이 그 민족을 만들었다'는 말이 '다이넷 뎀 헤르른 미트 프로이덴'[8]에 사용된 음악으로 반복되어 하나님의 백성을 창조하고 그를 기쁘게 섬기는 음악적 형식과 내용을 모두 연결하고 있다.이 운동은 첫 번째 주제인 피아니시모를 다시 등장시키면서 막을 내린다.[4]

게헤트 주 세이넨 토렌 아인

F-sharp 마이너와 트리플 미터의 키는 오케스트라가 도입한다.분열된 여성 목소리는 동음이의어와 "돌시시모"로 표현된다: "제트 주 세이넨 토렌 아인" (Go go into his gates)은 반음절과 4분의 1로 나뉘는 경우가 가장 많다.남성 목소리는 '게헤트'(Go)라고 답하고, 이후 여성 목소리는 새로운 버전으로 대사를 반복한다.이번에는 남자 목소리부터 시작해서 연극이 반복된다.후속 텍스트는 밀도와 강도가 증가하면서 나타나며, 끊임없이 변조되며, C장조로 끝난다.[4]

Denn der Herr is freundlich

짧은 악기 전주가 1악장 초기의 관현악 모티브를 다시 연주한다.[8]동시에 소프라노와 테너가 "Denn der Herr is freundlich"(주님은 다정하시니)라는 텍스트에서 이중 푸가의 두 가지 주제를 노래한다.두 테마 모두 생동감이 넘치지만 서로 다른 시기에 가장 빠른 움직임을 보인다.소프라노의 선율은 제1악장부터의 턴모티브로 시작되며, 테너는 대부분 상승하는 끊어진 D장조 화음을 부르는데, 제2악장에서는 빠른 동작이 나타난다.알토는 테너 멜로디를, 베이스는 소프라노 멜로디를 그들의 다음 엔트리에 가져간다.치수 77부터 기악 막간을 거쳐 베이스와 소프라노 91로 테마가 등장하고, 루터의 "Ein feste Burg is unser Gott"의 선율은 놋쇠가 함께 연주한다.이 작품은 '언세인 와헤이트 퓌르 퓌르 (그리고 그의 진실은 영원하고 영원히)'라는 문구와 함께 웅장하게 느려지면서 끝을 맺는다.[4]

평가하기

전기 작가인 외젠 세그니츠는 1922년 이 작품이 작곡가의 작품뿐 아니라 그 시대의 신성한 음악적 특징에 있어서 희귀한 강렬한 표현력("집약적인 아우슈드럭스크래프트")과 성경 본문의 설득력 있는 음악적 예찬, 그리고 그 턴과 다양한 감정의 색조("위베르제우겐데 무시칼리스케 아우슬레")를 가지고 있다고 썼다.gung des biblischen Textes, wiech sainer Wendungen und mannigfaltgen Gefuhlsschattierungen").[21]

레코딩의 한 리뷰어는 이 작품의 "준심포닉 시퀀스"와 "합창과 악장의 프레젠테이션이 때로는 다소 누그러지지 않아도 음악적 만족을 가져다 주는 균형 잡힌 전체적인 형태"[22]에 주목했다.Eidenbenzz는 Reger가 가장 작은 물질적 실체("unmittelbare Expressivitettet Clinester Materialteile")의 직접적인 표현성을 달성했으며, 이러한 "원자화"와 가차없는 변조를 통해 현대의 급진성("모데른 라디칼리테트")[19]을 보았다.그리고 나서 그는 다음과 같이 썼다.

Expressivität statt Verstehbarkeit, die Intention einer 'Druckwelle', die das Publikum zum Relief macht, die unaufhörliche Modulation, die äusserliche Opulenz und die innere kalkulierte Logik, die naive und unhinterfragte Selbstverständlichkeit seiner Musik, Expressivity instead of understandability, the intention of a shock wave making the audien안도감, 거침없는 변조, 외적인 관능과 내적인 계산된 논리, 그의 음악의 순진하고 의심의 여지가 없는 자연스러움..."[19]

에이덴벤츠는 이러한 요소들이 리저의 삶의 특징도 어떻게 나타내는지에 주목했다.[19]

버전

1955년 폴 힌데미스는 보다 명확성을 얻기 위해 이 작품을 수정했다.[6][18]볼프강 라떼에 따르면 힌데미스는 "레저의 '통제되지 않는 발명'을 온건하게 고려했다"[23]고 했고, 키르쉬닛은 레저의 원래 득점을 "영광스럽게 다색화"라고 표현했다.[18]힌데미스는 오케스트라, 특히 뿔을 "박박았다"고 했다.리거의 득점에서는 오르간이 작품 전체에 음성을 강화시켜 다면 구절의 명료성이 떨어지는 결과를 낳았다.힌데미스는 오르간을 클라이맥스에만 사용했다.이중 푸가에서는 한 테마를 음성에 할당하고, 다른 테마는 오케스트라에 동시 테마를 배정했다.[24]좀 더 분석적인 청취를 가능하게 하는 힌데미스의 접근은 좀 더 세련되고 집중적인 후기 작곡에 대한 레지어 자신의 점수에 의해 정당화 되어 보인다.[25]'더 100'이라는 그의 버전 때문일 것이다. 시편은 콘서트 홀에서 지속적인 존재감을 누렸고, 리거의 다른 작품들은 무시되었다.[24]

프랑수아 칼레부트는 2004년 J. 부츠 박사가 발표한 오르간 버전을 썼다.[26]가브리엘 드사워는 서문에서 리거의 작품이 20세기 초 500여 명의 가수들의 오라토리오 합창단을 위해 구상되었다고 설명한다.오르간 버전은 작은 합창단들이 음악을 연주할 수 있게 해준다.[4]이 버전은 2003년 세인트 리거-초르에 의해 초연되었다. 보니파티우스, 비에스바덴, 작곡가가 비에스바덴에서 공부하는 동안 소속되어 있던 교구다.오르간 연주자는 성당의 오르간 연주자인 이그나이스 미치엘스가 맡았다. 브뤼헤의 살바토르 대성당.[27]

레지르가 성장한 웨이덴의 KMD(교회음악 감독) 한스프리드리히 카이저는 성당에서 레지르-타이지 축제 개막식에서 지휘한 합창단과 오르간 버전을 썼다.마이클은 2012년 9월 16일, 오르간 연주자 마이클 숄치와 함께.[28]

레지르 해

2016 photograph of a choir on stairs outside the Bruges Cathedral, with the Old Town in the background
Reger-Chor, 2016년 8월 Bruges에서 오르간 버전 공연 전 첫 번째 줄에 오르간 연주자

2016년 리거 사망 100주년이 반영된 리거의 해인 이 작품은 그가 사망한 마을에서 사망한 5월 11일 라이프치히의 토마스키르체에서 공연되었다.도마네르초르, 라이프치거 유니버스티토르, MDR 싱포니에어체스터는 데이비드 팀(David Timm)이 지휘했다.[29][30][31]이 콘서트는 5월 26일 같은 장소에서 Katholikentag와 같은 장소에서 반복되었다.[30]

On 13 May, the MDR aired a live concert recording from 1984 at the Kreuzkirche in Dresden, performed by the Dresdner Kreuzchor, the Philharmonischer Chor Dresden, the Rundfunkchor Berlin, organist Michael-Christfried Winkler, and the Dresdner Philharmonie, conducted by Martin Flämig.[32]6월에 카이저는 성에서 그의 오르간 버전을 다시 실행했다.Weiden에 Michael in Weiden, 칸토레이 웨이든, 그리고 오르간 연주자 우트 슈텍과 함께.[33]레저-초르는 8월에 브뤼헤와 비즈바덴에서 칼레부트의 오르간 버전을 공연했는데, 다시 데사워와 미치엘스와 함께 공연하였다.[34]

녹음

Der 100의 녹음.
제목 지휘자/합창단/관현악단 솔리스트 라벨 연도
Max Reger – Der 100.시편
(프롤루듐 und 푸지, Op. 85/4
Te Deum, Op. 59)[35] 		울프람 뢰릭
제미슈터 초르 데 뉘른베르거 레러게상베린스 / 롤프 벡
뉘른베르거 심포니커 		베르너 제이콥 (기관) 사바 1967 (1967)
Die Weihe der Nacht, Op. 119 / Der 100. 시편 / 위허상[36][37][38] 호르스트 스타인
초르 데르 뱀베르거 심포니커
밤베르거 심포니커 		프리츠 월터-링퀴스트(기관) 코흐 슈완 1995 (1995)
맥스 리거: 더 100.시편; 더 아인시들러; 레퀴엠 (헤벨)[39] 클라우스 우에 루드비히
바흐초르 비스바덴
바코르체스터 비스바덴		 울프 칼리프 멜리스마 (비즈바덴 루터키르체에서 생방송으로 녹음) 2000 (2000)
섭정: 시편 100편 등[25][22][40]
(힌데미스 배열)		 발레리 폴리안스키
러시아의 국가 교향곡 카펠라
러시아의 국립 교향악단 		찬도스 2002 (2002)
데르 100.시편[41]
(기관 버전)		 가브리엘 드사워
리거초르 		이그나이스 미치엘스(기관) 시사회 실황 녹음 2003 (2003)
Reger - Timm: 제100회 시편 - Jazzmese[40] 게오르크 크리스토프 빌러
라이프치히 대학 합창단
게반트하우소르체스터 		큐어스탠드 2014 (2014)


인용구

  1. ^ a b c 2016년 전기.
  2. ^ a b c d e f g 2016년 연구소.
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원천

점수

  • 시편 100편, Op.106 (Reger, Max):국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
  • 100. Psalm: op. 106 : für SATB und Orgel (in German). Bonn: Dr. J. Butz. 2004.
  • Reger, Max (1992). Der 100. Psalm: für gemischten Chor, Orchester und Orgel ; opus 106 (in German). Edition Peters.
  • Reger, Max; Dessauer, Gabriel (2004). Max Reger / 1873–1916 / Der 100. Psalm (vocal score) (in German). Bonn: Dr. J. Butz.

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