데이브 머레이(뮤지션)

Dave Murray (musician)
데이브 머레이
Murray performing in San José, Costa Rica, 26 February 2008
2008년 2월 26일 코스타리카 산호세 공연
배경 정보
출생명데이비드 마이클 머레이
태어난 (1956-12-23) 1956년 12월 23일 (65세)
영국 미들섹스에드먼턴
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
계기기타
년 활동1972-현재
레이블EMI
관련 행위

데이비드 마이클 머레이(David Michael Murray, 1956년 12월 23일 출생)[1]는 영국의 기타리스트 겸 작곡가로서 1976년부터 영국 헤비메탈 밴드 아이언 메이든의 멤버로 가장 잘 알려져 있다. 그는 아이언 메이든 역사상 초창기 아이언 메이든에 입단했으며, 이 밴드의 멤버는 스티브 해리스에 이어 두 번째로 길다. 머레이와 해리스는 아이언 메이든의 멤버들 중 유일하게 밴드의 모든 발매에 출연했다.

런던의 여러 지역에서 자란 머레이는 15살에 록 음악에 관심을 가지기 전에 스킨헤드와 싸우는 금속 머리 갱단의 일원이 되었고 Adrian Smith와 함께 그의 첫 번째 밴드 Stone Free를 결성했다. 15살에 학교를 떠난 후,[2] 그는 1976년 아이언 메이든 오디션을 보기 에 멜로디 메이커에 나온 광고에 정기적으로 응답했다. 1977년에 그는 일시적으로 아이언 메이든에서 해고되었고 스미스의 밴드인 우르친에서 6개월을 보냈다. 그는 1978년에 아이언 메이든에 다시 합류했고 오늘날까지 밴드와 함께 있다.

전기

어렸을 때 머레이의 가족은 가난하게 살았고 끊임없이 런던의 다른 지역으로 이주하고 있었는데, 머레이는 종종 왕따를 당하고 싸움에 휘말린다는 것을 의미했다.[3] 1970년 클랩튼에 가족이 정착할 무렵 머레이는 쇠머리 갱단에 합류해 이스트 엔드 스킨헤드들과 싸우며 "거리에 나가 있는 동안 소란스러운 부부 생활을 했다"[4]고 말했다. 그는 15살 때 라디오에서 지미 헨드릭스의 '부두칠레'를 듣고 록음악에 관심을 갖게 되었는데, 그는 "그것처럼 모든 것이 바뀌었다. 록음악에 입문하는 것은 나에게 점진적인 과정과 같지 않았다; 그것은 완전히 극단적이고 완전히 흑백이었다. 나는 라디오에서 '부두칠레'를 듣고 '블러디 지옥! 그게 뭔데요? 어떻게 그렇게 할 수 있을까?' 그리고 레코드 가게의 록 음악 코너를 돌아다니며 앨범을 사기 시작했고, 그것이 어떻게 될까 궁금해하며 대세에 들어갈 생각을 했다.[4]

머레이는 '원형의 레코드 가게'를 운영하며 헨드릭스와 블루스 앨범을 여러 장 취득한 후 기타를 연주하기로 결정했다.[5] 16세에 그는 그의 첫 번째 밴드인 스톤 프리(Stone Free)라는 3인조 밴드를 결성했는데, 이 3인조 밴드에는 어린 시절의 친구인 애드리안 스미스가 보컬에 포함되기도 했다.[5] 그곳에서 머레이와 다른 밴드의 weekend,[5]전기 가스,"soft-rock,American-type 밴드 이런 종류의", 그리고 비밀" 미친 펑크 밴드 이런 종류의"에 함께는 가명"레지 정신"[6]과 데모, 카페에 단일" 젊은 Ones"을 기록할 것이다 짧은에 이끄는데 정기적으로 오디션 멜로디 Maker에서 광고를 대답할 것이다.드 é1977년 댄스.[7]

1982년 아드리안 스미스(왼쪽)와 함께 공연한 머레이

그는 1976년 말 "더 무거운 록 타입의 분위기"로 돌아가기를 열망하며 아이언 메이든의 오디션을 보았다.[7] 당시 밴드는 이미 데이브 설리번과 테리 랜스라는 두 명의 기타리스트가 있었는데, 이들은 머레이가 그들의 능력을 경시하는 것으로 보아 오디션을 허가받는 것을 못마땅하게 여겼다.[8] 이 단체의 창립자 겸 베이스 연주자인 스티브 해리스는 이후 설리번과 랜스보다 머레이를 선택하는 것을 주저하지 않고 "다른 사람들이 자신이나 데이브 머레이 둘 중 하나라고 분명히 말했을 때, 선택의 여지가 없었다"고 말했다. 데이브를 보내줄 방법이 없었어 그는 멋진 남자일 뿐만 아니라 내가 함께 일해 본 기타리스트 중 최고였다. 그는 여전히 그래."[9] 불행하게도, 밴드 활동에서 불과 몇 달 후, 머레이는 캐닝 타운에 있는 브릿지 하우스 펍에서 공연을 한 후 가수 데니스 윌콕과 말다툼을 한 후 해고되었다.[10][11]

이후 머레이는 스미스의 밴드 우르친에서 애드리안 스미스와 재회했다.[12] 머레이는 밴드에서 짧은 기간 동안 "She's a Roller"[12]라는 제목의 싱글 앨범을 녹음했고, 이후 데니스 윌콕이 떠나기 전에 아이언 메이든 쇼티에 다시 합류하라는 요청을 받았다. 머레이는 해크니 런던 자치구의 상점 주인으로서 9-5명의 일자리를 간신히 유지했는데, 그는 "그 전날 밤 잠을 잘 수 있게"[13]라고 말했으나 1979년 아이언 메이든이 EMI와 계약한 후 사임할 수 있었다.[14] 머레이는 현재까지도 아이언 메이든과 함께 있고, 그와 해리스가 밴드의 모든 상업 발매물에 출연한 유일한 멤버들이다.[1]

연주 기법 및 스타일

머레이의 솔로 기타 스타일은 그가 "자연스럽게 진화했다"고 주장하는 "The Trooper"와 같은 레가토 기술에 주로 바탕을 두고 있다. 나는 자라면서 지미 헨드릭스가 레가토를 사용하는 것을 들은 적이 있는데, 그런 경기 스타일이 좋았어."[15] 그의 연주에는 분명히 유동적인 소리가 있어서 아이언 메이든의 다른 두 기타리스트와 구별된다. 그는 다른 밴드 멤버들에 비해 활동량이 적지만,[16] 주로 작사를 포기하고 대신 작곡의 음악적 요소에 집중하는 아이언 메이든을 위해 곡을 쓰기도 했다.[15] 그는 아이언 메이든의 또 다른 멤버인 "샬롯 더 할롯" (1980년대 아이언 메이든의)과 함께 작곡한 곡들을 주로 공동 작곡하는데, 이 곡은 그가 유일한 작가로 인정받고 있다.[17]

머레이는 애드리안 스미스와 함께 깁슨의 '역대 메탈 기타리스트 10위' 명단에 9위에 올라 있다.[18] 머레이는 아이언 메이든의 드러머 니코 맥브레인의 교육용 비디오 '리듬 오브 비스트'에서 재즈 앙상블과 함께 연주했다.[19]

장비

머레이는 'Something in Time'(1986)과 '7번째 아들의 아들'(1988) 앨범과 각각의 투어에서 마샬 증폭기를 거의 독점적으로 사용했고,[20] 대신 'The Book of Souls'의 녹음에서 갈리앙-크루거 암페어 암페어, 그리고 'Victory Amps'를 사용했지만, 다시 마샬은 투어 중 (JVM410h)에서 거의 독점적으로 사용하였다.[21]

기타스

그는 Fender Stratocaster 기타를 거의 독점적으로 사용해 왔다. 그의 검은 1957/63(몸은 63년, 목은 57년산)으로, 이전에 프리 기타리스트 고 폴 코소프가 소유했던 스트라토카스터는 1978년과 1990년 사이에 대략 사용하였다.[22][23] 2009년 아티스트 시그니처 모델을 제작하기 위해 펜더가 템플릿으로 사용하였다.[24] 원본은 현재 그의 어머니 집에 살고 있다.[25] 1976년에 샀다"고 말했다. "멜로디 메이커에서 광고하는 걸 봤는데…. (코소프의) 기타인지 확인하기 위해 일련번호를 받았어. 돈이 꽤 들었지만 나는 상관하지 않았다. 나는 그저 내가 가진 모든 것을 팔아서 그것을 구할 수 있었고, 그때부터 그것을 사용했다. 그저 그가 이 기타를 사용했기 때문에 내가 마법의 조각을 들고 있는 것 같았어."[26][27]

머레이는 펜더 기타 외에도 다양한 ,[28] 깁슨,[29] 이바네즈,[27] ESP, 잭슨 전기 모델들과 가끔 공연을 했다.[30] 2003–4 Dance of Death World Tour 2003–4에서 머레이는 "Journeyman"이라는 곡의 라이브 공연에 깁슨 벌버드 어쿠스틱 기타를 사용했다.[30]

2015년 현재 그의 메인 기타는 2톤짜리 썬버스트 펜더 캘리포니아 시리즈 스트라토캐스터로 시모어 던컨 핫레일즈 픽업(브릿지와 목 위치), 시모어 던컨 JB 주니어 픽업(중간 위치), 크롬 플로이드 로즈 트레몰로 시스템 2종이다.[29] 시모어 던컨은 2015년 시모어 던컨 유투브 채널에서 시모어 던컨 유투브 채널에서 시모어 대니 영이 공식 영상을 공연하는 공식 데이브 머레이 로드가드 픽가드를 공개했다고 발표했다.[31][32][33][34][35] 무대에서는 머레이가 크림 USA 플로이드 로즈 클래식 스트라토카스터(22프렛 메이플 넥과 썬버스트 모델과 동일한 전자제품과 하드웨어를 장착한 제품),[36] 앞서 언급한 폴 코소프 펜더를 기반으로 한 커스텀 스트라토카스터,[29] 깁슨 플라잉 V 등과도 공연했다.[29]

2010년, 그는 깁슨 레스폴 전통 모델을 사용하기 시작했는데, 세이모어 던컨 59와 그의 기타 기술자인 콜린 프라이스가 각각 목과 브릿지 포지션에서 JB 픽업을 하는 것이 특징인데,[29] 이 모델은 원래 애드리안 스미스가 시도하도록 들여왔으나,[37] 이후 투어 연습을 위해 머레이에 의해 구입되었다.[38] 이 레스폴 외에도 그는 《The Book of Souls(2015)》의 녹화를 위해 시모어 던컨 59, JB 목과 브릿지 픽업과 함께 2002년 레스폴 클래식을 주로 사용했으며, 같은 픽업 구성의 깁슨 레스 폴 악스코스와 플로이드 로즈 트레몰로가 일출되었다.[29]

2015년 펜더는 자신의 캘리포니아 시리즈 스트라토카스터를 기반으로 한 두 번째 아티스트 시그니처 모델을 발표했다. 그것은 그의 독창적인 기타의 모든 사양을 간직하고 있고, 복합 반지름을 가지고 있으며 전적으로 멕시코의 엔세나다 공장에서 만들어진다.[39]

기타 사양

  • Ernie Ball String – 사용자 지정 게이지 .009, .011, .014, .024, .032, .042
  • 시모어 던컨 핫 레일즈 이중 블레이드 코일이[40] 있는 단일 코일 크기 험버킹 픽업
  • "오리지널" 플로이드 로즈 록킹 트레몰로 시스템[40]
  • His Artist Signature model features a soft "V"-shaped maple neck with satin back and sports a humbucker/single-coil/humbucker (HSH) configuration – DiMarzio Super Distortion DP100 (bridge), American Vintage '57/'62 (middle), DiMarzio PAF DP-103 (neck) – with 3-way switching and American Vintage hardware.[15][23] The Japanese-made "Tribute" version of the guitar (HST-57DM) features an "Original" Floyd Rose double-locking tremolo system, dual DiMarzio Super Distortion DP100 humbucking pick-ups (bridge/neck), a Fender Texas Special single-coil pick-up in the middle position, a 5-way pick-up selector and an oval neck profile[41]
  • 오리지널 블랙 57 스트라토카스터는 그의 아티스트 시리즈 모델과[23] 비슷한 특징을 가지고 있다.

증폭기

  • Marshall 1960B 직선 캐비닛 2개/Celestion 12" G12T 75와트 스피커로[42] 적재된 4x12 300와트
  • Marshall JCM 2000 DSL 튜브 헤드 3개(FX 루프를 통해 동력 전류 섹션에 랙 기어 플러그)[37][43]
  • Marshall 9200 랙 파워 앰프(메인 헤드용 백업)[43]
  • Victory V412 캐비닛 포함 V100 헤드(2014년 기준)[44]
  • 펜더 슈퍼소닉 100와트 2x12 콤보[45]

유닛 및 튜너

사생활

여가 시간에 머레이(밴드메이트 니코 맥브레인)는 리우데자네이루 DVD아이언 메이든에서 볼 수 있듯이 열렬한 골퍼다. 그는 2002년 매주 2회씩 경기를 치르려고 노력한다고 밝혔고 그의 핸디캡은 1524세까지 어디든 있을 수 있다.[47][1] 머레이는 여행을 하지 않을 때 하와이 마우이 섬에 산다.[1]

음반 목록

참조

  1. ^ a b c d 2004년 벽 35 페이지
  2. ^ 2004년 벽, 페이지 40.
  3. ^ 2004년 벽, 페이지 37.
  4. ^ a b 2004년 월, 페이지 39.
  5. ^ a b c 2004년 벽, 페이지 41.
  6. ^ "Reggie Mental". Discogs. Retrieved 11 August 2018.
  7. ^ a b 2004년 월 42 페이지
  8. ^ 2004년 벽, 페이지 33.
  9. ^ 2004년 월, 34 페이지
  10. ^ 2004년 벽, 페이지 46.
  11. ^ Perrone, Pierre (11 January 2008). "Legends of the Bridge House: The venue everyone loved". The Independent. London. Retrieved 30 May 2021.
  12. ^ a b 2004년 벽, 페이지 47.
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  26. ^ 2015년 11월, "All right then"(작가는 인정되지 않음); Classic Rock #216, p21
  27. ^ a b Thompson, Kevin (August 1983). "Interview with Bruce Dickinson, Adrian Smith, Dave Murray and Steve Harris". Artist Magazine. I bought it from an ad in the papers. [Other than that, I have] three Fender Stratocasters and an Ibanez Destroyer I picked up on tour.
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문학

외부 링크