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댄스, 볼도, 댄스

Dance, Voldo, Dance
댄스, 볼도, 댄스
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게임소울칼리버
러닝타임6분
작성자크리스 브랜트
연출자크리스 브랜트
음악 기준넬리(원본), 타나 루시타논타(최종)
배우 컨트롤크리스 브랜트 "Mr. M"
제작사베인 스트리트 프로덕션
릴리스2002년 10월 –

댄스, 볼도, 댄스(Dance, Voldo, Dance)는 2002년 크리스 브랜트가 제작한 마치마 기반의 뮤직비디오다.격투 게임 소울칼리버를 이용해 만든 이 영상에는 기존의 게임 내 애니메이션을 이용해 등장인물들이 뮤지션 넬리의 'Hot in Herre'에 맞춰 싱크로나이즈드 댄스를 추게 하는 두 명의 플레이어가 등장한다.일주일 넘게 전일제 준비와 훈련의 결과, 브랜트는 캐릭터의 애니메이션과 공격이 노래의 박자에 맞춰 촉발될 수 있다는 것과 그러한 디스플레이에 대한 구경꾼들의 반응에 주목한 후에 이 비디오가 고안되었다.몇몇 단체들이 이 비디오를 보여주는데 관심을 보이는 동안, 창작에 관련된 저작권을 가진 사람들로부터 복잡한 문제가 발생했다.

이 동영상은 마치마 기반의 뮤직비디오의 첫 사례 중 하나로 인용되어 호평을 받았고, 이후 볼도가 다양한 노래에 맞춰 춤을 추는 등 팬을 기반으로 한 여러 모조품을 탄생시켰다.《마을 보이스》와 같은 몇몇 소식통들은 이 동영상이 안무와 발표로 찬사를 보냈으며, 몇몇 책과 대학교수들은 이 주제에 대한 강의에서 마치마 애니메이션의 주목할 만한 사례로 이를 인용했다.2005년 마치니마 영화제 최우수 가상 공연상에도 후보에 올랐으며, 산호세 미술관 전시회의 일부로도 활동했다.

개념과 창조

2002년 2월, 크리스 브랜트와 제시 레클로는 랜드리 워커가 주최한 파티에서 소울칼리버를 연기했다.브란트와 레클로는 둘 다 볼도 캐릭터를 사용하고 있었지만, 싸우기는커녕 허스키한 동작으로 캐릭터를 만들고 있었다.브란트는 레클로의 게임 플레이를 모방하기로 결정했고, 그로 인해 "즉흥적인 종류의 춤"이라고 묘사하는 결과를 낳았다.파티 음악이 "Move Bird"로 바뀌었을 때 브랜트는 볼도의 모든 동작에 대해 일관된 시간 간격을 알아채고, 캐릭터의 동작이 음악의 비트를 따르도록 했다.레클로는 알아차리고 리듬을 따라가며 그 결과로 다른 파티 손님들을 즐겁게 했다.

9월에 브란트는 레클로와 다른 친구들을 만났고, 주제는 2월에 있었던 일로 바뀌었다.이를 시연하기로 결심한 두 사람은 다양한 노래에 맞춰 '춤추기'라는 캐릭터로 다시 볼도를 이용해 맞장구를 쳤다.브란트는 볼도 애니메이션의 호모적 성격에 모두가 즐거워하는 것을 눈치채고 뮤직비디오를 개발하기로 결심했다.[1]

지난 10월 브랜트는 자신의 더 큰 예술 프로젝트를 추진할 자금이 부족하다는 것을 깨닫고 'Hot in Herre'라는 곡을 사용해 볼도 비디오 프로젝트를 진행하기로 결정했다.하지만 그가 이 비디오를 만들 수 있는 유일한 파트너는 처음에는 아무 관계도 원하지 않았던 그의 룸메이트 M이었다.그러나 브란트가 혼자서 이 컨셉을 작업하는 것을 본 M사는 익명으로 있는 한 돕기로 동의했고, 이 프로젝트의 일정은 그의 음주 습관과도 맞아떨어진다.다음 날 안무 개발이 완료되었고, 그 다음 5일은 매일 5시간 간격으로 영상을 제작하는 데 할애되었고, 음악은 플레이스테이션 2의 오디오 케이블을 통해 텔레비전을 통해 재생되었다.그러나 5일째가 되자 둘 다 음악이 실제로 산만하다는 것을 깨달았고, 브랜트는 노래의 박자를 세며 자신을 녹음했다.이를 오디오 트랙으로 삼아 프로젝트를 쉽게 마무리할 수 있었고, 브란트는 영상을 편집한 후 온라인에서 두 가지 버전을 발매했으며, 후자는 프린스의 '키스'라는 곡을 활용했다.[1]

2004년에 브로디 콘돈은 호주에서 열린 게임/마치니마 컨퍼런스에서 이 비디오를 보여주었다.[1]G4TechTV, MTV, 마이크로소프트는 이 비디오를 각 미디어에 방영하기 위해 관심을 보였지만,[2] 그들은 소울칼리버, 남코, 그리고 넬리의 저작권 소유자들 둘 다에게 합병증을 일으켰고, 그의 에이전트는 이 노래의 허가를 위해 10만 달러를 원했다.후자의 문제를 해결하기 위해 브랜트는 다른 프로젝트에서 함께 작업한 뮤지션 타나 루시타논타에게 연락을 취했는데, 그는 캐릭터를 위해 자신만의 음악을 제작하는 데 관심을 표했고, 저작권을 침해하지 않고 원곡과 비슷하게 들리는 곡을 제작하기 위해 이 비디오의 "최종" 버전을 제작했다.그러나 얼마 지나지 않아 남코는 그러한 수단에 대해 캐릭터에 대한 라이센스를 부여하지 않겠다고 명시적으로 밝혔고, 이에 대한 논의는 중단되었다.[1]

임계수신호

'댄스, 볼도, 댄스'는 발매 이후 인기지수 팝덱스의 '톱10'에 잠깐 등장하며 대중들의 호평을 받고 있다.[3]팬으로 만든 여러 마치니마가 그 뒤를 따랐는데, 각각 두 명의 볼도 캐릭터가 다양한 노래에 맞춰 춤을 추는 것과 같은 콘셉트를 사용한다.[4]2005년에는 마치니마 영화제에서 가상 공연 부문 최우수상 후보에 올랐다.[5]2006년 1월 21일부터 4월 29일까지 산호세 미술관에서 "천체" 전시의 일부로 전시되었다.[6]

2006년 마치니마 영화제에서 아마존닷컴 설립자인 휴 핸콕과 마치니마 예술과학 아카데미 설립자인 폴 마리노는 마치니마를 소재로 한 뮤직비디오의 첫 사례 중 하나로 댄스, 볼도, 댄스를 꼽았다.[7]책 SwanQuake: 사용설명서는 이를 특징짓기 어려운 형태의 마치마라고 설명하면서, 이를 "일반적으로 굽히는 작품"이라고 설명하고 꼭두각시, 영화 제작, 안무 등의 요소를 갖추고 있다.[8]또 다른 책 '마치니마 리더'는 원작 사운드트랙과 결합된 캐릭터의 '성적인 가상 정체성'을 예로 들며 "기발적인 춤으로 싸우는 안무"라고 표현했다.[9]대화형 서술형 콘텐츠 개발에서 마이클 니체 조지아공대 조교수는 애니메이션이 게임 내 애니메이션에만 뿌리를 두고 있다는 점에서 가상 꼭두각시에 비유하면서도 그러한 소재가 재미있을 수 있다는 것을 예시하기 위해 사용하기도 했다.[10]메디엔 쾨르퍼 상상력(Medien Körper Imagination)에서 비디오에 사용된 동작은 시간 및 동작 연구와 비교하면서 서술적이면서도 규범적이기도 한 것으로 설명되었다.[11]

《빌리지 보이스》는 2005년 마치니마 영화제에서 선보인 작품 중 가장 인상적인 작품 중 하나라고 설명하면서 "비르투오소 인 게임 공연"이라고 설명했다.[12]'비데오게임과 함께 하는 게임'이라는 책은 '패러디틱 유머'를 가진 플레이어에 의한 게임의 정상적인 목적의 중단과 마치마에서 정의되는 순간의 하나라는 점을 모두 들어 "초대적으로 능숙하고 유머러스하다"고 평했다.[13]예술형태로 비디오게임을 연구한 몬트리올대 강사 마틴 피카르는 이를 마치니마와 공연의 예로 꼽으며 "완벽하게 안무를 했다" "게임 플레이와 공연의 슈퍼브 사례"[14]라고 평가했다.캘리포니아 대학의 마이클 마테아스 교수는 마치니마의 보다 서술적인 형태에 비추어 발표의 댄스 퍼포먼스를 즐겼다며 볼도의 "S&M 복장"[15]에 의해 그것이 향상되었다고 말했다.

참조

  1. ^ a b c d Brandt, Chris. "Dance, Voldo, Dance: A Machinima Music Video". Bain Street Productions. Retrieved 2009-09-10.
  2. ^ "Independents: A Guide for the Creative Spirit". Mediawave.Hu. Retrieved 2009-09-10.
  3. ^ McErvale, Joanna (2004-08-19). "Battle of the Dance". The Sydney Morning Herald. Retrieved 2008-09-03.
  4. ^ Fahey, Mike (2008-12-17). "Voldo is One Smooth Criminal". Kotaku. Archived from the original on 2009-04-20. Retrieved 2011-08-20.
  5. ^ Gasior, Geoff (2005-10-28). "Machinima awards nominees announced". The Tech Report. Retrieved 2009-09-10.
  6. ^ "Past Exhibitions - Heavenly Bodies". San Jose Museum of Art. Archived from the original on 2007-06-27. Retrieved 2010-01-28.
  7. ^ Lankshear, Colin; Michele Knobel (2006-11-28). "Machinima!". Blogspot. Retrieved 2009-09-10.
  8. ^ Stuckey, Helen; Shiralee Saul (2007). "Art is DOOMed: The Spawning of Game Art". SwanQuake: The User Manual. Liquid Press. p. 7. ISBN 978-1-84102-172-0.
  9. ^ Lowood, Henry and Michael Nitsche (2011). The Machinima Reader. MIT Press. p. 116. ISBN 978-0-262-01533-2.
  10. ^ Bushoff, Brunhild; Michael Nitsche (2005). Developing Interactive Narrative Content. HighText. ISBN 3-933269-92-X.
  11. ^ Christoph Wulf (2008). Medien Körper Imagination [Media Body Imagination] (in German). Akademie Verlag GmbH. p. 300. ISBN 978-3-05-004510-8.
  12. ^ Halter, Ed (2005-11-01). "Gamers Show the Creators of Doom How It's Done". The Village Voice. Retrieved 2008-11-26.
  13. ^ Newman, James (2008). Playing with Videogames. Taylor & Francis. p. 146. ISBN 978-0-415-38523-7.
  14. ^ Picard, Martin (2007). "Machinima: Video Game As An Art Form?". Loading... Canadian Game Studies Association. 1 (1). Archived from the original on 2012-02-15. Retrieved 2009-05-08.
  15. ^ Mateas, Michael (2004-08-10). "Dance Voldo Dance". Grand Text Auto. Archived from the original on 2008-02-27. Retrieved 2009-09-10.