로스앤젤레스의 문화
Culture of Los Angeles |
로스앤젤레스의 문화는 예술이 풍부하고 인종적으로 다양하다.로스앤젤레스의 대도시 지역에는 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA), 태평양이 내려다보이는 산타모니카 산맥에 있는 J. 폴 게티 미술관, 현대 미술관(MOCA), 해머 미술관 등 몇 개의 유명한 미술관이 있다.1920년대와 1930년대에는 영화 작가와 감독 외에도 윌 듀란트와 아리엘 듀란트, 아놀드 쇤베르크 등 지식인들이 문화의 대표였다.[citation needed]20세기 중반 이 도시가 재정적으로 번성하면서 문화도 그 뒤를 따랐다.도로시 버봄 챈들러 같은 후원자들과 다른 자선가들은 미술관, 음악 센터, 극장의 설립을 위한 기금을 모았다.오늘날, 남랜드 문화 현장은 세계 어느 곳 못지않게 복잡하고, 세련되고, 다양하다.[citation needed]
역사
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예술
건축
로스앤젤레스는 도시와 인근 위성도시 곳곳에 흩어져 있는 다양한 형태의 건축양식이 있다.로스앤젤레스는 전문 건축계 전반에 걸쳐 건축의 테스트베드로 알려져 있는 풍부한 다양한 건축 작품 역사를 가지고 있다.사례연구는 특히 주거건축에 혁명을 일으켰다.리처드 뉴트라, 잭 샤니, 피에르 코닉, 존 로드너, 프랭크 로이드 라이트 같은 건축가들은 모두 이 도시에서 중요한 작품들을 가지고 있다.도시와 수도권 전역의 다양한 건축양식으로는 선교 부흥, 스페인 식민지 부흥, 공예, 노르만 프랑스 지방, 프랑스 샤토, 잉글리쉬 튜더, 보크 예술, 아트 데코, 능률화 등이 있다.[citation needed]
로스엔젤레스 시내에는 아트 데코 스타일로 건축된 여러 건물들이 있다.이 유산을 인정받아, 최근에 지어진 메트로폴리탄 교통국 건물은 미묘한 아트 데코 특성을 포함하고 있다.[citation needed]
도시의 현대 건축은 선구적인 아프리카계 미국인 건축가 폴 윌리엄스의 작품에서부터 도시의 오랜 거주자인 프랭크 게리의 우상 파괴적 건축 양식에 이르기까지 다양하다.찰스 임스와 그의 아내 레이 임스는 유명한 의자와 다른 가정용품들을 디자인했다.[citation needed]
로스앤젤레스의 시각 예술
인상적인 풍경화의 플린 공기 운동은 로스앤젤레스 지역에서 초기 신봉자들을 발견했다.이 장르의 발전에 중요한 역할을 한 것은 수많은 전시와 강의를 제공하는 캘리포니아 예술 클럽(최 1909년)이었다.이 미술 양식은 캘리포니아 미술의 시그니처 스타일로 계속 인정받고 있다.1945년에서 1980년 사이에 펼쳐진 이 도시의 미술계에 있는 많은 에너지는 개인 수집가, 예술가들의 수집품, 인쇄소, 미술 학교 그리고 특히 상업적인 화랑에서 나왔다.[1]
1960년대, 당시 '임마케트 하트 칼리지'의 메리 코리타 수녀로 알려진 코리타 켄트는 사랑과 평화의 메시지를 담은 밝고 대담한 세리그래프를 만들었다.
로스앤젤레스의 공공미술
로스앤젤레스에서 가장 오래된 것으로 알려진 공공 예술 작품은 퍼싱 광장에 위치한 의 일부인 S. M. Goddard와 Kilpatrick (잘 알려지지 않은 조각가) 건축가에 의해 1900년에 만들어진 미군 조각품이다.[2]버트람 굿휴가 디자인한 1926년 중앙도서관은 벽화와 조각이 곳곳에 어우러진 건축의 걸작이었으며, 특히 딘 콘웰의 4개의 로툰다 벽화가 캘리포니아의 역사를 묘사하고 있다.[3]
로스앤젤레스는 벽화 예술로 잘 알려져 있으며, 초기 멕시코 벽화가 디에고 리베라, 데이비드 알파로 시케로스, 호세 클레멘테 오로즈코에 의해 20세기 내내 많은 야외 공공미술 벽화가 그려졌다.
1960년대와 1970년대 동안, 치카노 미술 운동은 로스앤젤레스에서 강력한 영향력을 행사했다.많은 작품들이 강력한 사회적 메시지를 보내는 멕시코의 벽화주의 전통을 따랐다.이 시대에 제작된 작품으로는 이스트 로스 스트리트 신문, 주디 바카 등이 있다.로스앤젤레스의 치카노 예술은 또한 코리타 켄트의 영향을 받은 세리그래프와 매년 열리는 디아 데 로스 무에르토스 축제로 유명한 국제적으로 유명한 셀프 헬프 그래픽스 & 아트를 탄생시켰다.
1970년대 로스앤젤레스 도심 속 공공미술은 허버트 바이엘의 더블 어센션(1973년), 알렉산더 칼더의 포 아치(1973) [4]등 대형 추상 조형물이 벙커힐의 상업적 재개발과 함께 설치된 것이 특징이다.1989년 시는 개발업자가 공공미술기금에 신축건물 건축비의 1%를 출연하도록 하는 조례를 통과시켰다.그 결과 1990년대 공공미술과 공공미술 프로그램을 위한 기금은 1990년대의 실질적인 지하철과 경전철 운송과 결합되어 도시와 그 너머의 새로운 철도역 및 공공 공간에 공공미술 시설을 설치하였다.
윌셔 대로에 있는 LA 카운티 미술관 앞에 있는 크리스 짐의 어반 라이트(2008)는 매일 수백 명의 방문객을 끌어들이고 있으며, 로스앤젤레스의 상징적인 이미지로 여러 영화에 출연했으며, 관광지와 대중적인 공공 공간이 되었다.[5]
미술관 및 미술관
로스앤젤레스 카운티에는 841개의 박물관과 미술관이 있다.[6]사실 로스엔젤레스는 세계 어느 도시보다 1인당 박물관 수가 많다.[6]대표적인 박물관으로는 로스앤젤레스 카운티 미술관(미국[7] 서부 최대의 미술관), 게티 센터(세계 최고 부호인[8] J. Paul Getty Trust의 일부), 전함 아이오와, 현대 미술관 등이 있다.갤러리 로에는 상당수의 미술관이 위치해 있으며, 수만 명이 매달 열리는 시내 아트워크에 참석한다.[9]
1943년, 패서디나에 있는 한 커뮤니티 운영 예술 협회가 더 많은 자금을 지원받은 패서디나 미술 연구소와 합병하여 현재 태평양 아시아 박물관의 본거지인 곳으로 이사했다.패서디나 미술관으로 개칭된 이 미술관은 이 지역에서 가장 모험적이고 첨단의 현대 미술 전시회를 개최했는데, 특히 1962년 초기 팝 아트 쇼와 1963년 마르셀 뒤샹 회고전을 개최하였다.이 도시는 민간 수집가와 화랑들이 지원하는 시각 예술의 오랜 전통을 가지고 있었지만 LA는 LACMA가 문을 연 1965년까지 종합 미술관이 없었다.거의 동시에 라씨네가 대로에는 많은 미술관이 들어서게 되었는데, 특히 페루스가 그 지역에 살았던 예술가들의 작품, 드완 갤러리, 미즈노 리코 갤러리가 그 모습을 나타내고 있다.[1]비록 앤디 워홀이 뉴욕에 기반을 두고 있었지만, 유명한 "수프 캔"이 페루스에서 처음 전시되었다.팝 아트의 지역적 주창자는 Ed Ruscha인데, 그의 작품 중 일부는 대표성이 있고, 다른 것들은 보통 유머러스한 단순한 슬로건이나 좌우명으로 구성되어 있어서, 그러한 진술들이 일반적으로 나타나는 맥락에서 멀리 떨어져 있었다.예를 들어, 니스 핫 야채 래리 벨이 조각과 그것의 환경과의 상호작용을 탐구하면서, 그 경계가 일반적으로 완전히 명확하지 않다는 것을 보여준다.영국 이민자인 데이비드 호크니는 밝은 햇빛에 수영장 등 전원적인 남캘리포니아 지역을 배경으로 모더니즘적 주택에 속하는 비유적 그림을 제작했다.이 그림들은 비록 대표적이긴 하지만, 콜라주처럼 작은 컬러 패치로 구성되어 있는 것 같다.피니시 페티쉬(Finish Fetish)는 반짝이는 표면과 빛과 공간(Flight and Space)을 강조한 스타일로 L.A.가 다른 예술 세계와 구별할 수 있도록 한 다른 페러스 브레드 스타일이다.로스앤젤레스의 현대 미술계가 국제적으로 수집가들과 박물관 감독들의 관심을 끌기 시작한 것은 이 시기였다.
세계에서 가장 존경받는 미술관 중 몇 개는 로스앤젤레스에서 찾을 수 있다.로스앤젤레스 카운티 미술관, 브로드, J. 폴 게티 미술관, 노턴 사이먼 박물관, 헌팅턴 도서관 미술품 수집 및 식물원, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 해머 미술관 등이 그것이다.로스앤젤레스는 현대미술의 광범위한 소장품으로 유명하다-현대미술관은 세 개의 분리된 화원을 가지고 있다: 더 유명한 화가들의 대형 설치작품인 게펜 컨템포러리, 그것의 표준 소장품인 MOCA 다운타운, 그리고 모더니즘 스타일의 대형 다목적 건물인 퍼시픽 팔리사이드.es 오피스는 물론 현대 그래픽 디자인, 건축, 인테리어 디자인을 위한 상점 및 쇼룸.이 도시의 다른 작은 미술관들로는 크래프트 컨템포러리, 캘리포니아아프리카아메리칸 뮤지엄, 그리고 미국 유대 대학교와 프랭클린 D를 포함한 도시 전역의 많은 조각 정원이 있다. 머피 조각원.대중에게 공개되는 개인 미술품들은 일라이 브로드와 프레데릭 R이 소장한 것이다. 위즈만 미술 재단.예술 수도로서의 로스앤젤레스의 성장은 게티가 부분적으로 후원하고 주도한 일련의 전시회에서 처음으로 포괄적으로 기록되었지만 2011년 가을 동안 모든 주요 박물관에서 열렸다."태평양 표준시의 일부로서 이 전시회와 이 전시회를 동반한 행사들은 20세기 중반 이후 남캘리포니아가 국내외 예술운동에서 수행한 중추적인 역할을 보여주었다.2011년 4월 멕시코계 미국인 박물관 및 문화 센터인 LA 플라자 데 컬투라 이 아르테스(문화 광장 및 예술 박물관)가 문을 열었다.[10]박물관은 1920년대 메인 스트리트 재건축 등 체험 디자인 전문가 탈리 크라코프스키가 디자인한 인터랙티브 전시물을 소장하고 있다.[11]이 박물관은 멕시코인, 멕시코계 미국인, 그리고 로스앤젤레스와 남부 캘리포니아의 모든 라틴 아메리카인들의 역사, 문화, 가치, 전통에 대한 이야기를 공유한다.산타 바바라에서 샌디에이고에 이르는 예술 기관들이 이 지역의 활기찬 예술 풍경을 부각시키는 프로그램을 만들기 위해 함께 참여하고 있다."[1] 컬버시티의 라씨네가 대로에는 남캘리포니아에서 가장 밀집된 미술관과 스튜디오가 있다.실버 레이크와 로스 펠리즈의 트렌디한 보헤미안 동네에는 수많은 작은 갤러리들이 모여 지역 미술이나 지하 미술품을 선보이고 있다.갤러리 로우 다운타운은 펑크와 노이즈 뮤직의 장으로 두 배가 되는 더 후레쉬와 같은 작은 DIY 갤러리들로 유명하다.
예술 학교와 대학
3전문 예술 대학 아트 센터 칼리지 오브 디자인 1930년에 로스 앤젤레스 시내에서 아트 센터 학교로 설립된 오티스 미술 디자인 대학의 1917년에 오티스 미술 연구소로 세워졌다, 그리고 캘리포니아 예술 대학의, 1961년 Chouinard 미술 연구소의 후계자로 설립으로 로스 앤젤레스 카운티는 집.[표창 필요한]
요리.
| 이 섹션은 검증을 위해 추가 인용구가 필요하다.(2014년 9월)(이과 시기 |
로스앤젤레스는 할리우드의 브라운 더비 레스토랑에서 발명된 콥 샐러드의 본고장이다. 프렌치 딥 샌드위치는 콜스 퍼시픽 일렉트릭 버핏이나 필립스 샌드위치에 의해 20세기 초에 유래되었다. 둘 다 아직 시내에 존재하고 있는, 커피 빈&티잎과 오리지널 토미의 햄버거에 의해 얼음이 혼합된 커피 음료였다.
도시 풍경의 강점은 '민족적' 만찬에 있으며, 범위와 깊이 면에서 세계에서 가장 역동적인 풍경 중 하나로 꼽힌다.로스앤젤레스에는 엄청나게 다양한 식당들이 있다.아프리카계 미국인들이 주로 거주하는 지역에는 로스코의 닭집과 와플과 같은 소울푸드 음식점이 있다.미국의 옥스포드 음식 및 음료 백과사전에 따르면, 로스앤젤레스는 "지역적인 멕시코 음식을 먹기 위해 미국의 가장 뛰어난 도시를 유지하고 있다"고 한다.[12]글렌데일 시는 전국에서 가장 많은 아르메니아 음식점이 밀집되어 있다.
아시아와 가깝고 아시아계 이민자들의 지속적인 유입을 감안할 때, 아시아 음식은 로스앤젤레스에 큰 지반을 가지고 있다.일본, 중국, 베트남, 한국, 태국 식당은 극히 흔한 곳이다.특히 일본 음식은 비벌리힐스의 우라사와, 말리부의 노부, 헐리우드의 코이와 같은 장소들이 있는 로스앤젤레스의 고급 요리계의 주식이다.캘리포니아 스타일의 요리는 지중해 요리는 물론 아시아 해산물 요리의 영향을 많이 받는 것으로 평가된다.아시아 음식의 인기는 악취가 나는 두부, 꼬치 등 전통 야시장 음식과 라면 버거, 포타코 등 현대식 퓨전 음식을 파는 아르카디아 626 야시장 등 음식 축제를 자극했다.[13][14]
2018년, PETA는 로스앤젤레스를 "세계에서 가장 채식주의자 친화적인 도시"[15]로 선언했다.
시네마
더 큰 로스엔젤레스 지역은 영화와 텔레비전 제작에 있어서 미국에서 가장 중요한 장소다.이것은 배우들뿐만 아니라 작가, 작곡가, 예술가, 그리고 다른 창조적인 개인들도 그 지역에 끌어들였다.
이 지역에는 영화예술과학원, 텔레비전예술과학원 등 영화와 TV 제작에 매년 상을 주는 기관들이 많이 입주해 있다.아웃페스트가 진행하는 LA 게이와 레즈비언 영화제와 TCL 중국극장에서 열리는 독립무용영화제 등 영화제가 많다.Quentin Tarantino의 New Beverly Cinema와 같은 전문 극장과 Nuart Theatre 스크린과 같은 미술관들은 새 영화와 역사적인 영화의 혼합물이다.
할리우드
헐리우드는 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 중심 지역에 있는 이웃이다.민족적으로 다양하고 인구밀도가 높은 이 동네는 몇몇 역사적인 스튜디오를 포함한 미국 영화산업의 본거지로서 주목할 만하며, 그 이름이 영화계와 그 안에 있는 사람들을 속기하는 것이 되었다.
로스앤젤레스의 영화 제작이 미디어의 가장 중요한 중심지로 남아있지만, 할리우드는 점점 더 국제화되었고, 따라서 그것은 미국의 다른 지역들과 캐나다의 도시인 밴쿠버, 브리티시 컬럼비아 그리고 온타리오와 토론토로부터 그리고 세계의 많은 다른 나라들로부터의 경쟁에 직면해 있다.할리우드에 더 낮은 제작비를 제공하는 루마니아와 오스트랄라시아 같은 나라들.캘리포니아 영화위원회가 관리하는 주정부의 현재 영화·텔레비전 세액공제 프로그램으로 인해 이러한 추세가 반전될 조짐을 보이기는 하지만, 엔터테인먼트 회사들이 낮은 인건비와 제작비를 찾아 다른 지방으로 도망가는 현상은 '런닝 프로덕션'으로 알려져 있다.
영화와 TV 산업은 전 세계적으로 로스앤젤레스를 정의하는 이미지를 만드는데 도움을 주었다.명예의 길, 할리우드 간판 등 할리우드 관련 명소를 보기 위해 많은 관광객들이 몰려든다.
문학
로스앤젤레스의 문학사에는 레이몬드 챈들러와 같은 전설적인 작가들이 포함되어 있는데, 그의 딱딱한 탐정 이야기는 전후의 L.A.를 배경으로 했다.로스 맥도날드는 1950년대까지 챈들러 전통을 이어갔고, 1960년대와 1970년대에 챈들러 전통을 고전적 비극의 주제와 혼합했다.월터 모슬리, 제임스 엘로이, 조셉 핸슨이 챈들러의 지역 후계자 중 한 명이다.Nathanael West의 책 "The Day of the Mootroz"는 헐리우드 꿈에 대한 날조된 측면을 묘사했다.Ray Bradbury는 1934년 도시로 이사한 후 공상과학 소설을 썼다.여배우 캐리 피셔는 소설가로서 성공을 거두었다.가장 잘 알려진 현지 시인은 찰스 부코프스키로, 그는 대부분 헐리우드에 살았지만 말년에 산 페드로에서 살았다.수만 편의 각본은 LA시민이 집필했으며, 영화 사업에는 F를 비롯한 많은 작가들이 몰렸다. 스콧 피츠제럴드, 알두스 헉슬리, 테네시 윌리엄스, 에블린 워, 윌리엄 포크너.
로스엔젤레스 카운티는 북스프나 스카이라이트 북스 같은 많은 독립 서점들과[16] 로스엔젤레스 리뷰, 슬레이크, 산타 모니카 리뷰, 블랙 시계와 같은 많은 문학 잡지들을 자랑한다.로스앤젤레스에는 건축학적으로 유명한 중앙 도서관을 포함하여 많은 공공 도서관 지점이 있다.
픽션
로스엔젤레스는 소설 작가들에게 비옥한 영토를 제공했고, 범죄 소설은 도시에 관한 이야기들을 위한 흔한 장르가 되었다.20세기 동안, 도시를 묘사하는 소설들은 도시의 복잡성과 공공 이미지와 그곳에 사는 현실 사이의 단절을 강조해왔다.도시의 규모와 규모 또한 범죄 작가들에게 그들의 이야기를 정립할 수 있는 적당한 복잡한 도시를 제공했다.도시 생활을 탐구하는 작품에는 다음이 포함된다.
- 제임스 로버트 베이커, 1986년 "Fuel-Injected Dreams"; "Boy Wonder", 1988년
- 레이먼드 챈들러The Big Sleep, 1939년
- 레이먼드 챈들러, 패웰 마이 러블리, 1940년
- 레이먼드 챈들러긴 작별, 1953년
- 조안 디디온, 깔아 놓은 대로 연주하라, 1970년
- Bret Easton Ellis, Let Thor Zero, 1985년
- 제임스 엘로이, 블랙 달리아, 1987년
- 제임스 엘로이, LA 기밀 문서, 1990년
- 1992년 화이트 재즈, 제임스 엘로이
- John Fante, Ask the Dust,
- Roger L. Simon, The Moses Wine 시리즈, The Big Fix, 1973년 시작
- 에블린 워, 1947년 '사랑하는 자'
- 나타나엘 웨스트, 1939년 메뚜기의 날
- 마이클 코넬리, 해리 보쉬 시리즈, The Black Echo, 1992–현재
- 제럴드 제이 골드버그, 1982년 하트 페이즈.
- 1972년 제럴드 제이 골드버그, 126일간의 연속 햇살
- 1971년 우체국 찰스 부코프스키였습니다.
- 니나 레보이어, 사우스랜드 2003년
- 2011년 바바리안 보육원 엑토르 토바.
- Mary Helen Ponce, Hoyt Street: A Autobiography, 2006.
- 체스터 히메스, 1945년 "만약 헤홀러스가 그를 놓아준다면"
음악
로스엔젤레스는 또한 음반 산업에서 세계에서 가장 중요한 도시 중 하나이다.한 무더기의 앨범을 닮은 랜드마크 캐피톨 레코드 빌딩이 이를 대표한다.A&M 레코드는 오랫동안 찰리 채플린이 지은 선셋 대로변에 있는 스튜디오를 점령했다.워너 브라더스는 영화 사업 외에도 주요 음반 사업을 구축했다.사업의 다른 쪽 끝에서, 지역 코뿔소 레코드사는 오래된 음반들의 보관소를 뒤져 현대 관객들을 위해 그것들을 다시 포장하는 것으로 재발행 붐을 일으켰다.
로스엔젤레스는 비교적 작을 때에도 활기찬 흑인 음악 공동체를 가지고 있었는데, 중앙 에비뉴 주변에 많은 음악 예술가들이 모여 있었고, 이 커뮤니티는 1930년대와 1940년대에 찰스 밍거스, 버디 콜렛, 제럴드 윌슨 등 많은 훌륭한 재능을 배출한 뒤 1950년대에 사라졌다.
1960년대에 선셋 스트립은 더 버즈, 버팔로 스프링필드, 더 도어스와 같은 밴드의 번식지가 되었다.랜디 뉴먼도 이 시기에 활동을 시작했고, 같은 10년 동안 인근 호손에 비치 보이즈가 설립되었다.Much hard rock has come out of Los Angeles, including legendary hard rockers Van Halen from nearby Pasadena, "hair bands" like Mötley Crüe, Ratt, W.A.S.P., and Guns N' Roses, thrash metal acts like Megadeth, Metallica (who later relocated to San Francisco) and Slayer (from Huntington Park), and also 1990s rock bands such as Jane's Addiction, Korn,'자식들'과 '붉은 핫 칠리 페퍼스'요1970년대 이글스와 린다 론스타트가 증명했듯이 부드러운 록 활동도 번창했다.X, Black Flag, Waste Youth와 같은 밴드가 등장하는 하드코어 펑크 운동을 발생시킨 규모 있는 펑크 록 운동이 있었다.1980년대에 페이즐리 언더그라운드 운동은 로스앤젤레스가 원산지였다.In the 1990s and early 21st century, Los Angeles' contribution to rock music continued with acclaimed artists such as Beck, Sublime of Long Beach, Tool, System of a Down, Rage Against the Machine, Crazy Town, No Doubt, Linkin Park, The Calling, Incubus, Hoobastank, Lifehouse, Eve 6, Sugar Ray, Deftones, Papa Roach, Alien Ant Farm, In This Moment,어벤지드 세븐폴드, AFI, 사오신, 그리고 30초 투 화성.In addition, the gangsta rap of N.W.A, and later the solo careers of Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, 2Pac and Snoop Dogg, among related acts, reestablished Los Angeles (particularly the communities of Long Beach and Compton) as a center of African-American musical development and G-funk as one of hip-hop's major living styles.2000년대는 마룬 5와 같은 호평을 받은 연기들과 The Game과 같은 랩퍼들의 형태로 웨스트 코스트 힙합에서 부활하면서 로스앤젤레스 록씬이 더욱 번창했다.블랙 아이드 피스는 이 10년 동안 훨씬 더 큰 인기를 얻었다.벨린다 칼라일, 폴라 압둘, 저스틴 팀버레이크, 그웬 스테파니, 퍼기, 힐러리 더프, 애슐리 심슨, 제시 맥 커트니, 앨리 &, AJ, 바네사 허진스, 애슐리 티스데일, 마일리 사이러스 셀레나 고메즈 데미 로바토,는 ColbieCaillat, 새라 Bareilles, 케이티 페리, 케샤, 아리아나 그란데 등 팝 가수들 또한 로스 앤젤레스 a에 그들의 가수 경력을 정박했다.rea뿐만 아니라.
로스앤젤레스 시내 중심부에는 로스앤젤레스 카운티의 뮤직 센터가 있다.뮤직 센터는 새로운 월트 디즈니 콘서트 홀, 도로시 챈들러 파빌리온, 아흐만슨 극장, 마크 테이퍼 포럼으로 구성되어 있다.뜰과 분수, 공공미술이 아름다운 위치를 이룬다.문화의 중요성에 더해, 같은 거리에는 로스엔젤레스 중앙 도서관, 현대 미술관, 콜번 예술 학교, 그리고 천사의 성당이 있다.로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라는 도로시 챈들러 파빌리온에서 오랜 시간을 보낸 후 월트 디즈니 콘서트 홀에서 공연을 하고, 헐리우드 볼에서 여름 콘서트를 한다.로스앤젤레스 마스터 초랄레도 월트 디즈니 콘서트 홀을 홈으로 부른다.도로시 챈들러 파빌리온(Dorothy Chandler Pavilion)은 음악 센터의 로스앤젤레스 오페라 앤 댄스(Opera and Dance)의 거주지이기도 하다.컬버 시티의 아흐만슨 극장, 마크 테이퍼 포럼, 커크 더글러스 극장은 마이클 리치가 연출한 센터 극장 그룹의 본고장이다.컨템포러리 오페라 로스앤젤레스는 영어로 노래하고 현대적인 스타일로 꾸미는 공연을 선보이며 수익금은 지역 어린이 교육 자선단체와 동물 구조 자선단체에 혜택을 준다.
TV와 영화에 수천 시간의 사운드트랙을 채점해야 한다는 요구는 작곡가와 고전적으로 훈련된 음악가, 밴드, 오케스트라, 교향곡에도 작품을 제공한다.
문화권
로스앤젤레스 대도시 지역은 이 지역에서 수백 개의 문화가 대표되는 세계에서 가장 다양한 도시 지역 중 하나이다.
민족 거주지
아래는 로스앤젤레스의 대도시 지역에 존재하는 많은 인종 거주지의 목록으로, 그들의 문화가 도시의 국제성에 기여하고 있다.
LGBTQ 엔클로브스
로스앤젤레스는 또한 LA의 성소수자 모임(LGBTQ)을 중심으로 한 동성애자 마을들이 모여 있는 곳이다.
| 게이 빌리지 네임 | 이웃 사람들 |
|---|---|
| 게이 빌리지 | 로스앤젤레스 실버레이크 |
| 게이 위호 | 웨스트 할리우드, 캘리포니아 |
참고 항목
추가 읽기
- 1990년 런던, 버소, 쿼츠 시의 마이크 데이비스
- 낸시 마머, "California의 팝 아트" 팝 아트, 에드.루시 R.리파드, 프레더릭 A.프래거, 1966년 뉴욕 페이지 149-151.
- Gloria Koenig, Iconomic - 2006년 산타 모니카, Angel City Press, LA에서 가장 기억에 남는 건물의 이야기.
- 피터 플라겐스, 선샤인 뮤즈: 뉴욕, 프라거 출판사, 1974년 서부 해안 현대 미술.
- David L. Ulin, ed. (2002). Writing Los Angeles: A Literary Anthology. Library of America. ISBN 978-1-931082-27-3.
- Cécile Whiting (2008). Pop L.A.: Art and the City in the 1960s. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25634-7.
참조
- ^ a b 스콧 팀버그(2012년 1월 1일), 갤러리들은 LA의 전후 예술 현장인 로스앤젤레스 타임즈를 육성했다.
- ^ "The Man behind the Rotunda Murals". Los Angeles Public Library. Retrieved 16 September 2020.
- ^ "Print this page Painted Decoration: Goodhue Building". Los Angeles Public Library. Retrieved 16 September 2020.
- ^ "Alexander Calder-Four Arches". Community Redevelopment Agency of Los Angeles. Retrieved 16 September 2020.
- ^ "LACMA Collection: Urban Light Chris Burden (United States, Massachusetts, Boston, 1946-2015)". Los Angeles County Museum of Art. Retrieved 13 September 2020.
- ^ a b "The Los Angeles Region". Loyola Marymount University. May 5, 2008. Archived from the original on October 18, 2011. Retrieved October 20, 2011.
- ^ "Overview". Los Angeles County Museum of Art. Retrieved October 20, 2011.
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외부 링크
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