컨템포러리 댄스

Contemporary dance
현대 무용 작품을 공연하는 무용수
위니펙, 2018 포클로로라마 페스티벌 인도 컨템포러리 댄서

컨템포러리[1] 댄스는 20세기 중반에 발달한 무용 공연의 한 장르로, 이후 전 세계적으로 정식으로 훈련된 무용수들이 주로 즐기는 장르로 성장해 미국과 유럽에서 특히 큰 인기를 끌고 있다.비록 원래 고전, 현대, 재즈 스타일에 의해 알려지고 차용되었지만, 그것은 많은 스타일의 춤에서 나온 요소들을 통합하게 되었다.[2]기술적 유사성 때문에 현대 무용, 발레, 기타 클래식 콘서트 댄스 스타일과 밀접한 관련이 있는 것으로 인식되는 경우가 많다.

그 기법의 초점으로 볼 때, 현대 무용은 발레의 강하지만 통제된 다리놀이와 몸통을 강조하는 현대적인 춤이 결합되는 경향이 있다.또한 현대 무용의 계약서 발매, 플로어 작업, 가을과 회복, 즉흥적인 특성 등을 채용하고 있다.[3]리듬, 속도, 방향의 예측할 수 없는 변화도 종종 사용된다.또한, 현대 무용은 굽은 무릎을 포함한 아프리카 무용의 요소나 일본 현대 무용인 부토와 같은 비서구적 무용 문화의 요소들을 통합하기도 한다.[4][5]

역사

주요 기사:모던 댄스
르 사크레가 공연한 현대 무용

현대 무용은 고전 발레와 현대 무용 둘 다에 끌리는 반면, 포스트모던 무용은 현대 무용에 대한 직설적이고 정반대의 반응이었다.머스 커닝햄은 "현대 무용에 대한 독립적인 태도를 발전시키고" 안무가로서 그 안무가가 확립한 사상을 거스른 최초의 안무가로 평가받고 있다.[5][6]1944년 커닝햄은 존 케이지의 음악과 함께 그의 춤에 동행했는데, 커닝햄의 춤은 "더 이상 선형 요소(...)"에 의존하지 않으며 클라이맥스를 향한 움직임과 멀리 떨어진 움직임에 의존하지도 않는다.추상화에서와 같이 요소(운동, 소리, 빛의 변화)는 그 자체로 표현되어 있다고 가정하고, 그것이 전달하는 것은 상당 부분 관찰자 자신이 결정한다."커닝햄은 1953년 머스 커닝햄 무용단을 결성해 150여 점의 작품을 계속 창작해 왔으며, 이 중 상당수는 발레와 현대 무용단에 의해 국제적으로 공연되어 왔다.

커닝햄의 핵심 아이디어들

커닝햄의 핵심 아이디어는 다음과 같다.

  • 현대 무용은 현대 무용의 몸통 스트레스를 위해 고전 발레의 다리 기술을 거부한다.
  • 현대 춤이 반드시 서사적인 예술의 형태는 아니다.
  • 무질서하게 보이지만, 그럼에도 불구하고 기술에 의존하는 안무
  • 리듬, 속도 및 방향의 예측할 수 없는 변화
  • 다중 및 동시 작업
  • 전면, 중앙, 위계 등 발레 경치 프레임의 원근법과 대칭의 중단
  • 크리에이티브
  • 춤과 음악의 독립
  • 분석되지 않고 춤추기 위한 춤
  • Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns와[5] 협력하여 혁신적인 조명, 세트, 의상

현대 무용의 다른 개척자(현대 무용과 포스트모던의 자손)로는 루스 세인트(Ruth St)가 있다. 데니스, 도리스 험프리, 메리 위그만, 피나 바우슈, 프랑수아 델사르트, 에밀 자크-달크로제, 폴 테일러, 루돌프 폰 라반, 로이 풀러, 호세 리몬, 마리 램버트.

안무가 역할

대개 창의적인 결정을 내리고 작품이 추상적인 것인지 서술적인 것인지 결정하는 안무가들이 있다.댄서들은 그들의 기술과 훈련을 바탕으로 선발된다.안무는 춤추는 음악이나 소리와의 관계에 따라 결정된다.현대 무용에서 음악의 역할은 작품의 배경이 될 수 있기 때문에 다른 장르와 다르다.안무가는 공연의 전체적인 구성에 대한 의상과 그 미적 가치를 통제하고 또한 그것이 무용수들의 움직임에 어떤 영향을 미치는지에 관해서도 통제한다.[7]

댄스 테크닉

르 사크레 뒤 템포

현대 무용에 채용된 무용 기법과 운동 철학은 현대 발레, 즉흥 무용, 해석 무용, 서정적 무용, 그레이엄 기법, 험프리 위드먼 기법 및 호튼 기법과 같은 미국의 현대 무용 스타일, 유럽 바트니에프 펀더멘털의 현대 무용과 무용 기법을 포함할 수 있다.이사도라 던컨(자유 춤도 본다).

당대의 댄서들 현대 무용 기법 뿐만 아니라 필라테스는 요가, Corporeal mime-에티엔 Decroux 기술의 연기 연습과 알렉산더 technique,[8]Feldenkrais 법, 설리반은 기법 및 Franklin-Methode 같은 체세포 관행, Jos.와 같은 미국 현대 기술과 같은non-dance 관련 관행을 사용하여 훈련을 하고Lé아이몬 기법과 호킨스 기법과 콘택트 즉흥연주와 커닝햄 기법과 같은 포스트모던 댄스 기법과 릴리즈 기법.

몇몇 유명한 안무가와 현대 무용의 창작자들은 그들만의 학교와 기술을 창조했다.폴 테일러는 테일러 테크닉이라는 댄스 기법을 개발했는데, 현재 뉴욕시의 에일리 스쿨과 같은 현대 무용 학교에서 가르치고 있다.

춤과 기술

사회 전반의 상황을 반영하여 현대 무용은 점점 더 공공연히 기술적 요소, 특히 로봇들을 통합하고 있다.[9]예를 들어 로봇 공학 엔지니어/댄서 에이미 라비어스는 점점 더 높아지는 우리의 기술에 대한 의존을 둘러싼 문제에 주의를 환기시키는 현대 무용 작품에 휴대전화를 접목시켰다.[10]

참고 항목

참조

  1. ^ Le Moal, Philippe (1999). Dictionnaire de la Danse. Bologne: Larousse-Bordas/HER. pp. 705–706. ISBN 2-03511-318-0.
  2. ^ "Concordia University Contemporary Dance Program".
  3. ^ Scheff, Helene; Marty Sprague; Susan McGreevy-Nichols (2010). Exploring dance forms and styles: a guide to concert, world, social, and historical dance. Human Kinetics. p. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  4. ^ "Origins of Contemporary Dance". Retrieved 28 February 2012.
  5. ^ a b c "Contemporary Dance History". Retrieved 28 February 2012.
  6. ^ "Modern Dance Pioneers". Retrieved 28 February 2012.
  7. ^ "Choreo". Retrieved 28 February 2012.
  8. ^ 줄리어드 학교 - 무용과 - 커리큘럼 개요
  9. ^ Herath, Damith; Christian Kroos; Stelarc (2016). Robots and Art: Exploring an Unlikely Symbiosis. Springer. ISBN 978-981-10-0319-6.
  10. ^ LaViers, Amy (23 May 2019). "Ideal Mechanization: Exploring the Machine Metaphor through Theory and Performance". Arts. 8 (2): 67. doi:10.3390/arts8020067.

외부 링크