컨셉 아트

Concept art
개념 예술과 혼동하지 말 것.
컨셉 디자인 워크플로우(파란색)에 이어 3D 모델링(빨간색), 3D 모델링을 위한 참조 및 영감의 예시는 컨셉 아트의 일반적인 사용법입니다.

컨셉 아트는 영화, 비디오 게임, 애니메이션, 만화책 또는 다른 매체에서 사용될 아이디어를 최종 제품에 넣기 전에 전달하는 데 사용되는 시각 예술의 한 형태이다.콘셉트 아트는 보통 미디어 제품의 개발을 고무하기 위해 사용되는 세계를 건설하는 예술작품을 가리키며, 종종 혼동되기는 하지만 시각적인 개발 예술과 같지 않다.

컨셉 아트는 몇 번의 반복을 통해 개발됩니다.최종 설계를 결정하기 전에 여러 솔루션을 탐색합니다.콘셉트 아트는 작품 개발뿐만 아니라 이사, 고객, 투자자에게 프로젝트 진행 상황을 보여주기 위해 사용됩니다.작품의 개발이 완료되면 컨셉 아트를 재작업하여 광고 자료에 [1]사용할 수 있습니다.

역사

"콘셉트 아트"라는 용어는 1930년대에 [2]월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에 의해 사용되었다.컨셉 아티스트는 아직 존재하지 않는 아이템, 캐릭터 또는 영역의 비주얼 디자인을 생성하는 개인입니다.여기에는 영화, 애니메이션, 그리고 최근에는 비디오 게임 제작이 포함됩니다.컨셉 아티스트가 되기 위해서는 헌신, 비전 및 역할에 [3]대한 명확한 이해가 필요합니다.

컨셉 아티스트는 예비 예술작품에 불과하거나 프로젝트가 결실을 맺을 때까지 크리에이티브 팀의 일원이 될 수 있습니다.훌륭한 예술가의 기술을 갖추는 것이 필요하지만 컨셉 아티스트는 그래픽 디자이너의 자격으로 엄격한 마감일에도 작업할 수 있어야 한다.몇몇 컨셉 아티스트들은 훌륭한 예술가, 산업 디자이너, 애니메이터 또는 심지어 특수 효과 아티스트로 시작할 수도 있다.아이디어의 해석과 그것이 실현되는 방법은 컨셉 아티스트 개인의 창의성이 가장 뚜렷하지만 주제는 종종 그들의 통제 밖에 있습니다.많은 컨셉 아티스트가 스튜디오나 자택에서 프리랜서로 원격으로 작업합니다.스튜디오에서 일하는 것은 정해진 봉급이라는 장점이 있다.비디오 게임에서 컨셉 아티스트의 평균 연봉은 6만 달러에서 7만 달러이지만,[4] 많은 이들이 그보다 훨씬 적게 벌거나 더 많이 번다.

자재

컨셉 아트는 디지털 테크놀로지의 사용을 수용해 왔습니다.디지털 페인팅용 래스터 그래픽 에디터 및 그래픽 태블릿 등의 하드웨어를 쉽게 사용할 수 있게 되어 작업 효율이 향상되었습니다.이전에는 유화 물감, 아크릴 물감, 마커, 연필 등 다양한 전통 매체가 사용되었습니다.많은 현대식 페인트 패키지는 캔버스에 페인트가 혼합되는 것과 같은 방식으로 색상의 혼합을 시뮬레이션하도록 프로그램되어 있습니다. 전통적인 미디어에 대한 숙달은 종종 컨셉 아티스트가 페인트 소프트웨어를 사용하는 데 있어 가장 중요한 역할을 합니다.컨셉 아티스트들에게 인기 있는 프로그램으로는 포토샵과 코렐 페인터가 있다.그 외 만화 스튜디오, 프로그레테, 아트레이지 등이 있다.대부분의 컨셉 아티스트는 편집이 용이하고 속도가 빨라 디지털 미디어로 전환했습니다.많은 컨셉트 작업은 단시간에 [citation needed]고도로 다듬어진 작품이 필요한 빠듯한 마감일을 가지고 있습니다.

주제와 스타일

컨셉 아트는 할리우드 초창기부터 영화 포스터 디자인의 주요 매개체로 항상 많은 주제를 다루어야 했지만, 가장 널리 다뤄진 두 분야는 공상과학 소설과 [citation needed]판타지이다.최근 비디오 게임 제작에 활용이 활발해진 이후 컨셉 아트는 최종 [5][citation needed]제품에 따라 판타지 장르에서 현실 장르로 확대되고 있다.

컨셉 아트는 프로젝트의 요구에 따라 스타일화된 것부터 사실적인 것까지 다양합니다.프로젝트에 종사하는 예술가들은 종종 '푸른 하늘' [5]제작의 초기 단계에서 많은 매출을 올린다.이는 대부분 스케치, 스피드 페인트 및 3D 오버페인의 형태로 광범위한 해석을 제공합니다.매트한 그림과 같은 이후의 작품들은 필요한 만큼 사실적으로 제작됩니다.컨셉 아티스트들은 종종 그들이 고용된 스튜디오의 스타일에 적응해야 할 것이다.여러 스타일을 연출할 수 있는 능력은 콘셉트 [citation needed]아티스트에게 매우 중요합니다.

Ink on paper drawing of a robot
마커와 잉크로 스케치된 로봇 개념의 예.이와 같은 간단한 스케치는 창작 과정에서 가이드로 사용됩니다.

전문화

콘셉트 아트 제너럴리스트도 많지만 전문 컨셉 아티스트도 많이 있습니다.캐릭터, 생물, 환경, 산업 관련 디자인 등 다양한 전문화가 있습니다.유연성이 관건인 사내에서 작업하고 싶은 컨셉 아티스트보다 전문화가 프리랜서에게 유리합니다.해부학, 원근법, 색채 이론, 디자인, 조명과 같은 예술의 기초를 아는 것은 모든 [citation needed]전문화에서 필수적이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Concept Art World Featured Art Inspiration". Retrieved 2022-06-06.
  2. ^ Tengrenn, Gustaf. "1930 / 1940 Disney Concept Art by par Gustaf Tenggren". Ufunk. Fabien Bouchard. pp. www.gustaftenggren.com. Archived from the original on 15 March 2015. Retrieved 25 September 2014.
  3. ^ Nice, Kevin. "What it's like to be a Concept Artist: An Interview with Jake Collinge". www.cgspectrum.edu.au. College of Digital Art and Animation. Retrieved November 20, 2018.
  4. ^ Severson, Dana. "Starting Salary for a Concept Artist for Video Games". Hearst Newspapers, LLC. Retrieved October 9, 2017.
  5. ^ a b Stefyn, Nadia. "How to Become a Concept Artist Blizzard Artist Tyler James Explains". www.cgspectrum.com. Retrieved 2020-10-25.

외부 링크

Wikimedia Commons 컨셉 아트 관련 미디어