컬럼비아 레코드

Columbia Records
컬럼비아 레코드
모기업
설립된1889년 1월 15일, 워싱턴 D.C.에 있는 134년 전 (1889-01-15) (컬럼비아 축음기 회사로).
설립자에드워드 D.이스턴
배포자소니 뮤직 엔터테인먼트
장르.여러가지
원산지미국
위치뉴욕, 뉴욕, 미국
공식 홈페이지www.columbiarecords.com

컬럼비아 레코드(Columbia Records)는 소니 뮤직 엔터테인먼트(Sony Music Entertainment)가 소유하고 있는 미국의 음반사로, 소니의 북미 법인인 소니 코퍼레이션 오브 아메리카(Sony Corporation of America)의 자회사.1889년 1월 15일 볼타 그래포폰 회사의 후신인 미국 그래포폰 회사에서 진화하여 설립되었습니다.[not verified in body][3]컬럼비아는 음반 산업에서 현존하는 가장 오래된 브랜드 이름이며 [4][5][6]음반을 생산하는 두 번째 주요 회사입니다.[7]1961년부터 1991년까지 EMI컬럼비아 그래포폰 컴퍼니와의 혼동을 피하기 위해 CBS 레코드라는 이름으로 북미 이외 지역에서 음반을 발매했습니다.컬럼비아(Columbia)는 소니 뮤직의 대표적인 4개 음반사 중 하나입니다.에픽 레코드(Epic Records)와 RCA 레코드(RCA Records), 아리스타 레코드(Arista Records)는 소니가 다른 BMG 레이블들과 함께 인수한 후 2008년 재출시 전에 BMG가 소유하고 있었습니다.

역사

시작(1889-1929)

1889년 워싱턴 D.C.에 있는 콜럼비아의 원래 고향; 그 회사는 그 도시의 이름을 따서 지어졌습니다.
1898년에[8] 생산된 컬럼비아 타입 AT 실린더 그라폰
1920년대 중반 아트 길럼(Art Gillham)이 전기적으로 녹음한 컬럼비아 디스크의 미국 라벨.

컬럼비아 축음기 회사는 1889년 1월 15일 속기사, 변호사, 뉴저지 출신 에드워드 D에 의해 설립되었습니다. Easton (1856–1915)과 투자자 그룹.그것의 이름은 본부가 있던 컬럼비아 특별구에서 따왔습니다.[9][10]처음에 그것은 워싱턴 D.C., 메릴랜드, 델라웨어에서 에디슨 축음기축음기 원통의 판매와 서비스를 지역적으로 독점했습니다.몇몇 지역 축음기 회사들의 관습처럼, 콜롬비아는 많은 상업적인 실린더 음반들을 자체적으로 생산했고, 1891년에 그것의 음악 음반 목록은 10페이지였습니다.

1894년 북미 축음기 회사가 해체되면서 에디슨과 북미 축음기 회사와의 관계는 단절되었습니다.그 후 자체 제작한 음반과 축음기만 팔았습니다.1902년 컬럼비아는 오래된 재고를 소진하기 위해 성형된 갈색 왁스 레코드인 "XP" 레코드를 도입했습니다.콜롬비아는 1903년에 블랙 왁스 레코드를 도입했습니다.한 소식통에 따르면 1904년까지 갈색 왁스를 계속 만들어 가장 높은 숫자는 32601 "헤이니(Heini)"로 아서 콜린스(Arthur Collins)와 바이런 G. 할란(Byron G. Harlan)의 듀엣곡이라고 합니다.성형된 갈색 왁스는 (컬럼비아 제품에 대한 Sears의 옥스포드 상표로) 유통을 위해 Sears에게 판매되었을 수 있습니다.[11]

컬럼비아는 1901년 빅터 토킹 머신 컴퍼니(Victor Talking Machine Company)의 에밀 베를리너(Emile Berliner)가 발명하고 특허 받은 디스크 레코드와 축음기를 실린더 시스템 외에 판매하기 시작했으며, 1899년의 작은 세로로 잘린 레코드를 사용한 "토이 그래폰(Toy Graphophone)"에 앞서 판매를 시작했습니다.10년 동안 콜롬비아는 에디슨 축음기 회사 실린더와 빅터 토킹 머신 회사 디스크 레코드와 함께 미국 녹음 사운드에서 상위 3개의 이름 중 하나로 경쟁했습니다.

초기 예술가 목록에 명성을 더하기 위해 콜롬비아는 1903년부터 녹음을 하기 위해 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 스타들과 계약을 맺었습니다.이 스타들은 마르셀라 셈브리히, 릴리안 노르디카, 안토니오 스코티, 그리고 에두아르 레스케를 포함했지만, 그들의 음반의 기술적인 기준은 1차 세계 대전 이전의 빅터, 에디슨, 영국의 그의 주인의 목소리 (The Gramophone Company Ltd.)에 의해 클래식 가수들이 이룬 성과만큼 높지 않다고 여겨졌습니다.또는 이탈리아의 포노티피아 레코드.1904년에 녹음 홈이 하나가 아닌 각 디스크의 양쪽에 찍혀있는 디스크를 제조하려고 시도했지만 실패한 후, 1908년 컬럼비아는 "Double-Faced" 디스크라고 불리는 것을 성공적으로 대량 생산하기 시작했고, 10인치 제품은 처음에 개당 65센트에 팔렸습니다.이 회사는 경쟁사인 빅터 토킹 머신 컴퍼니(Victor Talking Machine Company)가 판매하는 매우 인기 있는 "빅트롤라(Victrola)"와 경쟁하기 위해 내부 경적 "그라포놀라(Grafonola)"도 출시했습니다.

이 시대에 컬럼비아는 미국과 해외(이 특정 로고는 실질적으로 변하지 않는 곳에서)에서 모두 16분의 1음표(반쿼버)인 매직 노트(Magic Notes) 로고를 사용하기 시작했습니다.

뉴욕주 올버니인스트레서블 레코드 회사에서 만든 셀룰로이드 실린더 레코드를 "컬럼비아 인스트레서블 레코드"로 발행하기로 결정한 후, 컬럼비아는 1908년 왁스 실린더 레코드의 녹음과 제조를 중단했습니다.1912년 7월, 컬럼비아는 디스크 레코드에만 전념하기로 결정하고 실린더 사진 제작을 중단했지만, 인스트루서블의 실린더를 컬럼비아라는 이름으로 1년 또는 2년 더 판매했습니다.콜럼비아는 두 회사로 나뉘었는데, 하나는 레코드를 만들기 위한 것이고 하나는 플레이어를 만들기 위한 것이었습니다.컬럼비아 축음기는 코네티컷으로 옮겨졌고, 에드 이스턴은 그와 함께 갔습니다.결국에는 딕타폰 회사로 이름이 바뀌었습니다.[9]

컬럼비아 축음기 회사 소유권 (1925–1931)

폴 화이트먼이 전기적으로 녹음한 컬럼비아 디스크의 영국 라벨.

1922년 말, 콜롬비아는 관리직에 들어갔습니다.[12]

이 회사는 1925년에 영국 자회사인 컬럼비아 그래포폰 컴퍼니에 의해 인수되었고 라벨, 레코드 번호 체계, 그리고 녹음 과정이 바뀌었습니다.1925년 2월 25일, 컬럼비아는 웨스턴 일렉트릭으로부터 허가받은 전기 녹음 과정으로 녹음을 시작했습니다.[13]"Viva-tonal" 레코드는 78rpm 시대의 상업용 디스크에서 타의 추종을 불허하는 음색과 선명도 면에서 기준을 제시했습니다.최초의 전기 녹음은 "귓속말하는 피아니스트" 아트 길럼(Art Gillham)이 만들었습니다.빅터와 비밀리에 합의한 전기 기술은 음향 음반 판매에 피해를 주지 않기 위해 비밀에 부쳐졌습니다.

컬럼비아 그래포폰 컴퍼니의 상무이사인 루이스 스털링은 웨스턴 일렉트릭의 녹음 과정과 영국 인수를 이끌어낸 주역이었습니다.뉴욕 출신인 스털링은 1925년부터 1931년까지 컬럼비아 뉴욕의 회장이 되어 안정과 성공을 감독했습니다.[citation needed]

1926년, 컬럼비아는 오케 레코드와 루이 암스트롱과 클라렌스 윌리엄스를 포함한 재즈와 블루스 아티스트들의 성장하는 마구간을 인수했습니다.콜롬비아는 이미 14000D 레이스 시리즈의 베시 스미스를 포함한 블루스와 재즈 아티스트들의 카탈로그를 만들었습니다.또한 컬럼비아는 댄 혼즈비와 함께 "힐빌리" 시리즈(15000-D)를 성공적으로 마쳤습니다.1928년, 미국에서 가장 인기있는 오케스트라 리더인 폴 화이트맨은 콜롬비아를 위해 녹음을 하기 위해 빅터를 떠났습니다.같은 해, 컬럼비아의 임원인 프랭크 버클리 워커는 테네시에서 열린 존슨 시티 세션에서 클래런스 호튼 그린 "피들린" 찰리 보우먼과 같은 아티스트들을 포함한 최초의 컨트리 음악 또는 "힐빌리" 장르의 녹음을 개척했습니다.그는 다음 해 테네시주로 돌아와 남부의 다른 도시에서 녹음을 했습니다.1926년 '얼리 버드가 벌레를 잡는다'를 녹음한 '모란과 맥'은 250만부가 팔렸습니다.[14]

1929년 벤 셀빈은 하우스 밴드 리더이자 A. & R. 감독이 되었습니다.비바톤 시대의 다른 인기 가수로는 루스 에팅, 폴 화이트먼, 플레처 헨더슨, 이파나 트루바두스(샘 라닌 그룹), 테드 루이스 등이 있습니다.컬럼비아는 1929년까지 하모니, 벨벳 톤(모두 범용 레이블), 디바(W.T. 그랜트 매장에서만 판매) 레이블에서 "예산 레이블" 팝 제품에 어쿠스틱 녹음을 사용했습니다.에디슨 레코드가 접혔을 때 컬럼비아는 현존하는 가장 오래된 레코드 레이블이었습니다.

컬럼비아 소유 분리 (1931년 ~ 1936년)

1929년 주식 시장 붕괴의 여파는 음반 산업에 막대한 손실로 이어졌고, 1931년 3월 대주주인 J.P. 모건은 오데온 레코드팔로폰과 함께 컬럼비아 그래포폰 컴퍼니를 운영했습니다.1926년 그라모폰 컴퍼니와 합병하여 EMI(Electric and Musical Industries Ltd.)[15][16][17]를 설립.그라모폰 회사(HMV)는 빅터의 완전한 자회사였고, 미국의 컬럼비아는 영국 컬럼비아의 자회사였기 때문에 빅터는 현재 미국에서 가장 큰 라이벌을 소유하고 있었습니다.[15]EMI는 반독점법 제정을 피하기 위해 미국 컬럼비아 사업장을 매각해야 했는데, 이 사업장은 영국에서 만들어진 매트릭스의 프레스를 계속해서 공개했습니다.[15]

1931년 12월, U.S. Columbia Phonograph Company, Inc.는 Grixby-Grunow Company에 인수됐는데, 그 회사는 마제스틱 라디오와 냉장고 제조업체입니다.1933년 11월 그릭스비 그루노가 파산선고를 받았을 때 콜롬비아는 경영권을 갖게 되었고 1934년 6월 회사는 Sacro Enterprise Inc. ("Sacro")에 $70,000에 매각되었습니다[18].사크로는 뉴욕에서 판매되기 며칠 전에 합병되었습니다.공용 문서에 이름이 없습니다.많은 사람들은 그것이 자회사인 아메리칸 레코드 코퍼레이션(ARC)이 이 레이블을 운영하면서 콜롬비아 주식을 보유하기 위해 Connected Films Industries, Inc. ("CFI")에 의해 설립된 셸 법인이 아니었을까 의심하고 있습니다.이 가정은 나중에 1938년에 CFI가 컬럼비아를 판매할 때 보여준 용이함에서 비롯되었습니다.[19]

1931년 12월 3일, CFI는 Warner Brothers Pictures, Inc. ("WB")와 브런즈윅, 보컬리온Melotone 레이블의 상표 및 마스터를 ARC에 임대하는 계약을 체결했습니다.WB는 카탈로그 판매의 일부를 받게 되고, ARC는 새로운 녹음을 위해 레이블을 자유롭게 사용할 수 있게 됩니다.브런즈윅은 즉시 $.75의 프리미엄 레이블이 되었고, 멜로톤은 새로운 힐빌리 및 기타 $35 다임 스토어 할인 디스크를 출시할 예정이며, 보컬리온은 이전 ARC 레코드를 재발매하는 동시에 블루스-R&B 레이블이 될 예정이며, 1930년대 중반 경이적인 웨스턴 스윙 밴드인 윌스와 히즈 텍사스 플레이보이스의 전속 아울렛이 될 예정입니다.밤마다 000명 이상의 고객이 춤을 출 수 있습니다.1932년 중반, 컬럼비아는 앤디 이오나의 하와이 음악, 어빙 밀스의 예술가와 노래의 마구간, 그리고 아직 알려지지 않은 베니 굿맨과 같은 더 느린 판매자로 밀려났습니다.이 회사는 마케팅 전략, 즉 라벨이 일치하는 화려한 파란색 합판 제품인 콜롬비아 "로열 블루 레코드"를 시도했습니다.1932년 말부터 1935년까지 만들어진 로얄 블루는 희귀성과 음악적인 흥미 때문에 수집가들에게 특히 인기가 있습니다.캘리포니아 오클랜드에 있는 컬럼비아 공장은 로키스 서쪽에서 컬럼비아사의 프레스를 판매했고 1936년 중반까지 로열 블루 소재를 사용했습니다.

남부 복음이 발전하면서 콜롬비아는 떠오르는 장르와 관련된 예술가들을 기록하기 위해 예리하게 노력했습니다. 예를 들어 콜롬비아는 찰스 데이비스 틸먼을 기록한 유일한 회사였습니다.콜롬비아는 1936년에 척 웨건 갱(Chuck Wagon Gang)과 독점 음반 계약을 체결하여 1970년대까지 크게 성공한 관계를 이어갔습니다.남부 복음주의의 대표적인 단체인 척 웨건 갱은 적어도 3천 7백만 개의 레코드를 가진 컬럼비아의 베스트셀러가 되었는데,[20] 이 중 많은 레코드는 남부 복음주의 방송인 J. 바젤 멀(1914–2006)이 라디오(그리고 나중에 텔레비전)에서 후원한 공중의 멀 노래 컨벤션의 이지스를 통해 만들어졌습니다.

1935년, Herbert M.18세의 해운 점원인 그린스폰은 코네티컷주 브리지포트에 있는 주요 제조 공장에서 첫 노동조합 상점을 조직하기 위한 위원회를 이끌었습니다.현지에서 산업노조(CIO) 회장으로 선출된 그린스폰은 공장 노동자들과 콜롬비아 경영진 사이에 첫 번째 계약을 협상했습니다.30년 동안 콜롬비아에서 일한 경력에서 Greenspon은 회사의 부사장직을 달성한 후 은퇴했습니다.콜럼비아는 또한 1937년에 탤런트 스카우트, 음악 작가, 프로듀서, 그리고 연출가 존 해먼드를 고용했습니다.스윙 음악 시대 동안 재즈, 블루스, 포크 아티스트의 발견자, 홍보자, 제작자로서의 그의 중요성과 함께, 해먼드는 이미 1932-33년에 콜롬비아에 큰 도움이 되었습니다.해먼드는 영국 음악 잡지 멜로디 메이커(Melody Maker)에 참여하면서 어려움을 겪고 있는 미국 컬럼비아 레이블이 주로 특수 제작된 컬럼비아 W-265000 매트릭스 시리즈를 사용하여 영국 컬럼비아 레이블에 녹음을 제공하도록 주선했습니다.해먼드는 플레처 헨더슨, 베니 카터, 조 베누티, 로저 울프 칸 등의 재즈 연주자들이 스튜디오에 들어가 진짜 재즈를 연주할 기회를 갖지 못했을 정도로 경제가 좋지 않았던 시기에 녹음했습니다(이 특별 시리즈 중 소수는 미국에서 발행되었습니다).해먼드는 제2차 세계 대전 중 복무로 컬럼비아에서 일을 하다가 중단되었고, 비밥 시대에는 음악계에 대한 관여가 적었지만, 1950년대에 컬럼비아에서 스카우터로 일을 다시 시작했을 때, 그의 경력은 헤아릴 수 없이 중요한 역사적, 문화적인 것으로 밝혀졌습니다 – 그가 발견한 슈퍼스타 아티스트 목록입니다.찰리 크리스찬, 베이시 백작, 테디 윌슨, 피트 시거, 밥 딜런, 레너드 코언, 아레사 프랭클린, 브루스 스프링스틴, 스티비 레이 본,1960년대 초에 해먼드는 또한 블루스 아티스트 로버트 존슨과 베시 스미스의 음악의 LP 재발매를 옹호한 덕분에 떠오르는 록 음악계에 엄청난 문화적 효과를 발휘했습니다.

1937년부터 38년까지 음반 산업은 세계 대공황의 거의 죽음에 가까운 타격으로부터 마침내 회복되고 있었습니다. 적어도 RCA 빅터와 데카에게는 말이죠. 하지만 개인적으로는 ARC에 대한 의심이 있었습니다.[21]Columbia Broadcasting System, Inc.("CBS")의 불행한 주주들이 제기한 1941년 법정 소송에서, RCA 1932년부터 1938년까지 임원이었던 Edward Wallerstein은 ARC에 대해 논평을 요청받았습니다."주요 가치는 음반 산업이 특히 두 개의 다른 음반 회사의 경우에 엄청나게 복귀했다는 것입니다. 그리고 제가 알 수 있는 한 모든 시설을 갖춘 American Record Company는 지난 6년 동안 사업을 전혀 늘리지 않았습니다."[2]

CBS 인수 (1938-1947)

컬럼비아 노트 및 마이크 로고

1938년 12월 17일, 미국의 컬럼비아 레이블을 포함한 ARC는 Columbia Broadcasting System, Inc.의 William S. Paley에 의해 US$700,[2][1]000에 인수되었습니다. 1934년 ARC가 지불한 가격의 10배이며, 이는 나중에 불만을 품은 주주들에 의해 소송이 촉발될 것입니다. (컬럼비아 레코드는 원래 1927년 뉴욕의 탤런트 에이전트와 함께 CBS를 공동 설립했습니다.아서 저드슨(Arthur Judson)은 곧 이름만 남기고 동업에서 돈을 벌었고, 1928년에 팰리는 신생 라디오 방송국을 인수했습니다.)1939년 1월 3일 월러스틴은 빅터를 떠나 CBS 축음기 자회사의 사장이 되었고, 그는 12년 동안 그 자리를 맡게 되었습니다.CBS는 3개월 동안 ARC 이름을 유지했습니다.그 후 4월 4일, 뉴욕 국무부의 "컬럼비아 축음기 회사, 주식회사"의 기록을 수정하고, 몇몇의 직원들을 이사직에 임명하고, 보도자료를 통해 "미국 레코드 회사 태그는 폐기됩니다"라고 발표했습니다.컬럼비아 레코드는 실제로 1939년 5월 22일 델라웨어 회사인 "컬럼비아 레코딩 코퍼레이션, 주식회사"로 다시 태어났습니다.[22]NYDOS는 1947년 4월 4일 이후의 법인 설립일을 보여주고 있습니다.이 법인은 1954년 10월 11일 주식회사 컬럼비아 레코드로 사명을 변경하고 1962년 1월 2일 컬럼비아 레코드 주식회사로 복귀하였습니다.[23]Columbia 상표는 1929년에 출원된 델라웨어의 Columbia Records, Inc.에 의해 유지되었습니다.[24]아이크와 레온 레비 형제는 CBS의 지분을 소유하고 있었습니다.[25]

1939년 2월, 뉴욕 스튜디오는 1776 브로드웨이에 위치한 ARC 본사에서 799 7번가, 6층 7층, 뉴욕 시 ("스튜디오 A")로 이전했습니다.회사 사무실, 스튜디오 및 프레스 플랜트도 CT, 브리지포트, 바넘 애비뉴 1473번지에 계속됩니다. 월러스틴은 존 해먼드를 "Associate Director Popular Recording"(7th Ave)으로 고용했습니다.ARC의 또 다른 임원인 Art Satherley는 그렇게 쉽게 인수인계할 것으로 예상되지 않았습니다."CBS와 레비 부부는 아메리칸 레코드의 구릉지 부서 유지에 관심이 없으며, 수년간 이 부서를 운영해온 아트 새털리가 그와 함께 회사에서 빼낼 것으로 알고 있습니다."다행히도, 많은 사람들이 기쁘게도, 이런 일은 일어나지 않았고, 아트는 콜롬비아의 힐빌리/컨트리 아티스트들과 세션들의 모든 면을 감독하는 더 많은 성공적인 해를 보냈습니다.

1939년 8월 30일, 컬럼비아는 $.75의 브런즈윅 레코드를 $.50의 컬럼비아 레이블로 대체했습니다.[26]브런즈윅은 1940년 4월에 브런즈윅 8520호를 마지막으로 단계적으로 폐지되었습니다.월러스틴과 페일리는 자신들의 행동 방침이 1931년 브런즈윅 임대 계약 위반으로 이어질 것을 미리 알고 1940년 6월 보컬리온을 중단하고 오케를 해고했습니다.7월까지 진 오트리와 밥 윌스의 새로운 힐빌리 플래터를 출시하고, 선두 0이 추가된 동일한 카탈로그 번호를 사용하여 과거의 보컬리온 디스크를 재발매했습니다.1941년 1월 감사 결과 1939년 12월 1일부터 1940년 12월 31일까지 브런즈윅 레코드가 150,000장 이상 팔리지 않았다는 것이 밝혀졌을 때, 1931년 12월 3일 이전에 만들어진 대여된 상표와 마스터 레코드 카탈로그의 통제권은 워너 브라더스에 반환되었습니다.사진들.

이 시점부터 1950년대 후반까지 콜롬비아의 상표는 왼쪽 원에 매직 노트와 오른쪽 원에 CBS 마이크가 겹쳐진 두 개의 원이었습니다.로열 블루 라벨은 이제 짙은 빨간색을 선호하여 사라졌고, 이로 인해 RCA 빅터는 Red Seal 상표에 대한 침해를 주장했습니다(RCA는 소송에서 패소했습니다).블루 컬럼비아 레이블은 1950년대 후반에 회색 레이블로 전환하기 전까지 클래식 음악 컬럼비아 마스터웍스 레코드 라인을 유지하다가 나중에 녹색 레이블로 변경되었고, 그 후 클래식 음반과 브로드웨이 음반 소유자들에게 친숙한 청동으로 변경되었습니다.캐나다의 콜럼비아 축음기 회사는 대공황에서 살아남지 못했고, 그래서 CBS는 1939년 스파르톤 레코드와 컬럼비아라는 이름으로 캐나다에서 컬럼비아 레코드를 발매하기 위해 배급 계약을 맺었습니다.

1940년대에 콜롬비아는 프랭크 시나트라와 계약을 맺었습니다.시나트라는 콜롬비아의 수익 증대를 도왔습니다.시나트라는 콜롬비아와 함께 200곡 이상의 곡을 녹음했는데, 그 중에는 그의 어린 시절 가장 인기 있었던 곡들도 포함되어 있습니다.콜롬비아의 다른 인기있는 예술가들은 베니 굿맨(1939년 빅터에서 해먼드에 의해 서명), 베이시 백작, 지미 런스포드(둘 다 데카에서 서명), 에디 듀친, 레이 노블(둘 다 브런즈윅에서 컬럼비아로 이사), 케이트 스미스, 밀드레드 베일리, 윌 브래들리를 포함했습니다.

1947년에, 그 회사는 Columbia Records Inc.[27]로 이름이 바뀌었고 그것의 멕시코 레코드 회사인 Discos Columbia de Mexico를 설립했습니다.[28] 1948년에 멘델스존 바이올린 협주곡의 최초의 클래식 LP Nathan Milstein의 녹음을 보았습니다.컬럼비아의 33rpm 포맷은 고전적인 78rpm 레코드의 사멸을 순식간에 말해주었고 거의 50년 만에 처음으로 컬럼비아가 RCA 빅터 레드 씰을 압도적인 선두에 오르게 했습니다.[29][30]

LP 레코드 (1948년 ~ 1959년)

컬럼비아의 에드워드 월러스타인 사장은 팰리를 ARC 인수로 이끄는 데 중요한 역할을 했습니다.그는 자신의 재능을 앨범의 한 면에서 교향곡의 전 악장을 듣는 것으로 목표를 세웠습니다.High Fidelity Magazine의 25주년 기념호에 기고하는 Ward Botsford는 다음과 같이 말합니다. "그는 발명가가 아니었습니다. 그는 단지 시대가 무르익은 아이디어를 포착하고, 간청하고, 명령하고, 1,000명의 사람들을 꼬드겨서 현재 음반 산업의 인정받는 매체가 되게 한 사람이었습니다."월러스틴의 임기에도 불구하고, 1948년 6월 컬럼비아는 롱 플레잉 "마이크로 그루브" LP 레코드 포맷(초기 광고에서 가끔 "Lp"로 표기)을 도입하여 40년 동안 축음기 레코드의 표준이 되었습니다.CBS의 연구 책임자인 피터 골드마크 박사는 공동 작업에 관리자 역할을 맡았지만 월러스틴은 엔지니어인 윌리엄 세이버리에게 오랫동안 작업해 온 디스크를 대중에게 알린 기술적인 능력을 공을 돌렸습니다.[31]

1940년대 초반까지, 콜럼비아는 더 긴 마스터뿐만 아니라 더 높은 충실도의 음반으로 실험을 해왔고, 이것은 1948년 LP의 성공적인 발매를 위한 길을 닦았습니다.음악 청취자들을 위한 새로운 기준을 세우는데 도움을 준 그러한 레코드 중 하나는 1946년 3월 4일에 발매되었던 The Voice of Frank Sinatra의 10" LP 재발행이었는데, 이것은 새로운 LP 포맷으로 발행된 첫 번째 팝 앨범이었습니다.시나트라는 거의 틀림없이 콜롬비아에서 가장 인기 있는 상품이었고 그의 예술적인 비전은 대중적이고 클래식한 음악의 매개체를 콜롬비아가 취하고 있는 방향과 결합되어 잘 어울렸습니다.The Voice of Frank Sinatra는 또한 최초의 진정한 컨셉 앨범으로 여겨졌습니다.LP라는 용어가 12인치를 가리키게 된 이후로 33+1 3rpm 비닐 디스크, 첫 번째 LP는 1948년 7월 발간된 1949년 컬럼비아 레코드 카탈로그에서 발견된 뉴욕 필하모닉(당시 뉴욕 필하모닉-심포니 오케스트라로 불림)을 지휘하는 네이선 밀스타인과 브루노 월터가 연주한 멘델스존 바이올린 협주곡 E단조입니다.카탈로그에 수록된 다른 "LP"는 가벼운 클래식용 ML 2001, 대중가요용 CL 6001, 어린이용 음반용 JL 8001으로 시작하는 10인치 형식이었습니다.[31]현재 워싱턴 DC에 있는 의회 도서관에는 1948년 3월 1일에 작성된 ML 4001의 라벨 주문서를 보여주는 콜롬비아 레코드 문서 보관소가 있습니다.1948년 [32]6월 21일 LP가 출시되기 전 콜롬비아가 딜러들에게 최소 3개월 동안 첫 LP를 배포하기 위해 압박을 가했다는 것을 짐작할 수 있습니다.[33]카탈로그 번호 체계는 그 이후로 약간의 변화가 있었습니다.

컬럼비아의 LP들은 특히 클래식 음악의 긴 곡들에 잘 어울렸고, 그래서 초기 앨범들 중 일부는 유진 오먼디필라델피아 오케스트라, 브루노 월터뉴욕 필하모닉 오케스트라, 그리고 토마스 비첨 경과 로열 필하모닉 오케스트라와 같은 아티스트들을 특별히 포함했습니다.이 음반들의 성공으로 캐피톨 레코드는 1949년부터 LP를 발매하기 시작했습니다.LP 레코드가 공식적으로 시연되기도 전에 컬럼비아는 경쟁사인 RCA 빅터와 새로운 속도를 공유하겠다고 제안했는데, 빅터는 처음에 이를 거부하고 곧 경쟁력 있는 45RPM 레코드를 선보였습니다.LP가 클래식 음반에 선호되는 포맷이라는 것이 확실해졌을 때, RCA 빅터는 회사가 1950년 1월에 자체 LP를 발매하기 시작할 것이라고 발표했습니다.이것은 다른 주요 미국 음반사들에 의해 빠르게 뒤따랐습니다.영국의 데카 레코드는 1949년부터 유럽에서 LP를 처음으로 발매했습니다.EMI는 1955년까지 LP 포맷을 완전히 채택하지 않았습니다.

1949년 로저스 & 해머스타인의 남태평양을 에지오 핀자메리 마틴함께 녹음한 "오리지널 캐스트 레코딩"이 녹음되었습니다.전통적인 금속 마스터들과 테이프 모두 뉴욕 시의 세션에서 사용되었습니다.어떤 이유에서인지, 소니가 컬럼비아의 브로드웨이 음반에 바치는 CD 세트의 일부로 발매하기 전까지 녹음된 버전은 사용되지 않았습니다.[34]수년에 걸쳐, 컬럼비아는 데카와 RCA 빅터와 함께 브로드웨이 뮤지컬에 전념하는 앨범들을 전문적으로 다루는 데 합류했습니다.1950년대에 컬럼비아는 또한 인기있는 영화들의 사운드트랙에서 뽑은 LP들을 내놓기 시작했습니다.

컬럼비아와 다른 주요 음반사들이 함께 만든 많은 음반 커버들은 한 장의 판지와 두 장의 종이 "슬라이스"를 사용하여 만들어졌는데, 하나는 앞면, 하나는 뒷면에 있습니다.앞면 슬릭은 상하좌우를 중심으로 구부려져 있고(음반을 커버에 삽입하기 위해 오른쪽이 열려 있음), 두 개의 판지를 상하좌우로 접착하였습니다.뒷면 슬릭은 붙여넣은 앞면 슬릭의 가장자리에 붙여 앨범 커버가 하나의 연속적인 작품인 것처럼 보이게 합니다.

Columbia는 모노용과 스테레오용 두 개의 전면 커버 슬라이크를 인쇄하는 것이 비효율적이며 따라서 불필요하게 비용이 많이 든다는 것을 발견했습니다.1959년 여름, 8월에 발매된 앨범들 중 일부를 시작으로, 그들은 상단에 스테레오 정보가 인쇄되고 하단에 모노 정보가 인쇄된 "페이스트 오버(paste-over)" 프론트 슬릭으로 갔습니다.스테레오 문제의 경우 앞 슬릭을 아래로 이동시켜 스테레오 정보가 위에 표시되도록 했고 모노 정보는 아래에서 뒤로 구부러져 뒤 슬릭에 의해 "붙여"졌습니다.반대로 모노 앨범의 경우 슬릭을 위로 이동시켜 모노 정보가 하단에 나타나도록 하고 스테레오 정보를 붙여 넣었습니다.

1950년대

컬럼비아는 1951년부터 1958년까지 45r.p.m. 레코드에 이 레이블을 사용했습니다.
이전 1955년 프로모션 45 r.p.m. 라벨은 이전 노트와 마이크, 그리고 새로운 워킹 아이 로고를 모두 보여줍니다.

1951년, 미국 컬럼비아는 빅터가 2년 전에 선보였던 45rpm 포맷의 레코드를 발행하기 시작했습니다.[35]같은 해, 테드 월러스타인은 컬럼비아 레코드 회장직에서 은퇴했고,[36] 미국 컬럼비아 레코드는 또한 EMI와의 수십 년간 지속된 배급 계약을 끊고 필립스 레코드와 북미 이외의 지역에 컬럼비아 레코드를 판매하기 위한 배급 계약을 체결했습니다.[37]EMI는 1968년까지 오케와 이후 에픽 레이블의 음반을 지속적으로 배포했습니다.EMI는 또한 호주와 뉴질랜드에 컬럼비아 레코드를 계속해서 배포했습니다.아메리칸 컬럼비아는 EMI가 오랜 연주 기록을 도입하는 것을 꺼리는 것에 만족하지 않았습니다.[38]

컬럼비아는 1950년대 프로듀서이자 밴드 리더인 미치 밀러를 머큐리 레이블에서 멀어지게 한 후 1950년대에 가장 성공적인 비 록 음반 회사가 되었습니다.많은 성공에도 불구하고 컬럼비아는 1960년대 중반까지 십대 로큰롤 시장에 관여하지 않은 채로 남아있었는데, 이는 주로 밀러가 로큰롤에 대해 혐오감을 나타냈기 때문입니다.(밀러는 1930년대 Eastman School of Music 시절부터 콜롬비아 간부 Goddard Liberson의 친구였던 고전적인 훈련을 받은 오보이스트였습니다.)[39]밀러는 빠르게 당시 머큐리에서 가장 큰 아티스트였던 프랭키 레인을 영입했고, 토니 베넷, 마할리아 잭슨, 지미 보이드, 가이 미첼(밀러의 이름에서 따온 예성), 조니 레이, 포 래드, 로즈마리 클루니, 케이 랜드, 레이 코니프 등 10년간 가장 큰 음반 스타들을 발굴했습니다.제리 베일조니 매티스.그는 또한 레이블의 10년 최고 여성 레코딩 스타인 도리스 데이의 초기 싱글들을 감독했습니다.

1953년 컬럼비아는 에픽 레코드라는 새로운 자회사를 만들었습니다.[40]1954년 컬럼비아는 스파르톤 레코드와의 배급 계약을 종료하고 캐나다의 컬럼비아 레코드를 설립했습니다.[41]이미 마티 로빈스, 레이 프라이스, 칼 스미스 등이 소속된 컨트리 음악 마구간을 강화하기 위해 1955년 선 레코드사로부터 엘비스 프레슬리의 계약에 15,000달러를 입찰했습니다.[42]프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령은 그들의 제안을 거절하고 프레슬리를 RCA 빅터와 계약시켰습니다.[42]하지만 콜롬비아는 1958년에 조니 캐시와 칼 퍼킨스라는 두 명의 선 아티스트와 계약을 맺었습니다.[42]

1954년, 미국 컬럼비아는 컬럼비아의 예술 감독 S가 디자인한 [43]새로운 모더니즘 스타일의 "워킹 아이" 로고를 선보였을 때, 자신의 과거와 결정적으로 결별했습니다. 닐 후지타.이 로고는 사실 레코드(눈)에 스타일러스(다리)를 묘사하고 있지만, "눈"은 또한 CBS의 텔레비전 분야 주요 사업과 그 부서의 상징적인 아이 로고를 미묘하게 나타내고 있습니다.컬럼비아는 1958년 미국 78과 함께 "notes and mike"가 단계적으로 폐지될 때까지 레코드 레이블에 "notes and mike" 로고를 계속 사용했습니다.캐나다에서 콜롬비아 78s는 1958년에 "워킹 아이" 로고로 눌러졌습니다.원래의 워킹 아이는 키가 크고 견고했으며, 1990년대 대부분 동안 워킹 아이가 산발적으로 사용되었음에도 불구하고 1961년에[44] 오늘날에도 여전히 사용되는 익숙한 것으로 수정되었습니다(이 페이지에서 사진).

비록 빅 밴드 시대가 지났지만, 콜롬비아는 몇 년 동안 듀크 엘링턴과 계약을 맺고 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 엘링턴의 밴드가 자정 이후의 광란을 일으켰던 역사적인 순간을 포착했고, 이것은 경력이 정체된 밴드 리더에게 활력소가 되었음을 증명했습니다.새로운 수석 프로듀서 조지 아바키안(George Avakian)의 지휘 하에 컬럼비아는 재즈에 대한 일반 대중의 감상과 이해에 가장 중요한 레이블이 되었고, 루이 암스트롱(Louis Armstrong)의 일련의 LP를 발매했으며, 데이브 브루벡(Dave Brubebeck)과 마일스 데이비스(Miles Davis)와 장기 계약을 체결했습니다.1959년에 모든 레이블에서 가장 많이 팔린 재즈 음반 중에서 60년 이상 후에 남아있는 음반들을 기록한 두 명의 현대 재즈 아티스트.브루벡 콰르텟의 Time Out과 더 큰 폭으로 Kind of Blue by Davis Sextet은 2003년 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 12위로 등장했습니다.[45]숙련된 모더니즘 작곡가인 또 다른 프로듀서 Teo Macero와 함께 콜롬비아는 재즈 작곡가이자 음악가인 Thelonious MonkCharles Mingus와 계약을 맺었습니다.Macero가 Mariles Davis 경력에 있어서 중요한 인물이 된 동안, 1958년 Davis의 6세트 Milestones 앨범 Milestones에서 혁신가와 재즈와 흔히 재즈 퓨전으로 알려진 록과 일렉트로닉 사운드의 결합의 아바타로 모달 재즈의 Miles Davis 경력에서 중요한 인물이 되었습니다.

1954년, 컬럼비아는 데이브 브루벡 콰르텟과 계약을 맺음으로써 소그룹 현대 재즈를 받아들였고, 이로 인해 현재까지 가장 많이 팔린 재즈 앨범인 재즈 고즈컬리지가 발매되었습니다.브루벡 콰르텟의 레이블 데뷔이기도 한 작은 그룹에 의한 컬럼비아의 첫 현대 재즈 발매와 동시에 대학 캠퍼스에서의 브루벡의 성공 현상에 대한 타임지 커버 스토리였습니다.겸손한 데이브 브루벡은 재즈 뮤지션에 대한 두 번째 타임지 커버스토리(첫 번째 특집은 루이 암스트롱의 사진)는 자신이 아니라 듀크 엘링턴이 얻었다며 이의를 제기했습니다.1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 성공에 이어 2년 안에 엘링턴의 사진이 타임지 표지에 실렸습니다.컬럼비아에서 녹음된 엘링턴 뉴포트는 밴드 리더이자 작곡가이자 피아니스트의 베스트셀러 앨범이기도 합니다.게다가, 타임지의 표지에 등장하는 이 독점적인 재즈 거인들의 삼위일체는 모두 컬럼비아 예술가들이었습니다.(1960년대 초 컬럼비아 재즈 아티스트 Thelonious Monk도 같은 영예를 누리게 되었습니다.)

1956년 호주 레코드 회사가 ARC가 캐피톨 레코드를 사들였을 때 잃어버린 캐피톨 레코드 제품을 대체하기 위해 미국 컬럼비아 제품의 유통을 시작하면서 컬럼비아는 호주와 뉴질랜드의 유통업체를 바꿨습니다.당시 EMI가 콜롬비아 상표를 소유하고 있었기 때문에, 미국 콜롬비아 자료는 CBS Coronet 레이블에서 호주와 뉴질랜드에서 발행되었습니다.

같은 해, 전 컬럼비아 A&R 매니저였던 고다드 리버슨은 컬럼비아와 에픽을 포함한 CBS 녹음 부문 전체의 사장으로 승진했습니다.그의 지도력 아래 이 회사의 음악 사업부는 곧 RCA 빅터를 제치고 세계 최고의 음반 회사가 되었고, 스타들이 많이 출연하는 아티스트 명단과 대중적인 재즈, 클래식, 무대 및 스크린 사운드트랙 타이틀에 필적할 수 없는 목록을 자랑했습니다.1938년에 A&R 매니저로서 콜롬비아에 합류한 리버슨은 그의 개인적인 우아함과 품질에 대한 그의 헌신으로 유명했고, 많은 크게 성공한 앨범들과 싱글들의 발매를 감독했을 뿐만 아니라, 상대적으로 잘 팔리지 않은 프레스티지 발매와 심지어 제한적인 매력을 가진 몇몇 타이틀들을 옹호했습니다.아놀드 쇤베르크안톤베베른의 작품 전판과 같은 작품들그의 첫 번째 큰 성공 중 하나는 1957년 전 세계적으로 5백만 장 이상이 팔리며 그 당시까지 발매된 LP 중 가장 성공적인 앨범이 된 마이 페어 레이디의 브로드웨이 오리지널 캐스트 앨범입니다.Liebersson은 또한 오랫동안 근무한 CBS 사장 William S. Paley에게 브로드웨이 오리지널 제작의 유일한 후원자가 되라고 설득했고, 50만 달러를 투자하여 회사에 3,200만 달러의 수익을 안겨주었습니다.[46]

1958년 10월, 크리스마스 시즌에 맞춰 컬럼비아는 조니 매티스, 도리스 데이, 가이 미첼, 조니 레이, 조 스태포드, 토니 베넷, 로즈마리 클루니, 프랭키 레인, 포 래드 등의 아티스트들이 만든 "Greatest Hits" 시리즈 패키지를 내놓았습니다. 몇 달 후, 또 다른 매티스 편집본과 마티 로빈스의 편집본을 내놓았습니다.당시 빌보드 앨범 차트에는 25개의 자리밖에 없었기 때문에 매티스의 컴필레이션만이 차트에 올랐습니다.[47]하지만, 편집 작업은 매우 성공적이어서 컬럼비아는 대개 한 예술가의 경력이 쇠퇴할 때 널리 그러한 패키지 작업을 수행하게 되었습니다.

스테레오

비록 콜롬비아가 1956년에 스테레오 녹음을 시작했지만, 스테레오 LP들은 1958년까지 생산되기 시작하지 않았습니다.컬럼비아의 첫 번째 스테레오 릴리즈 중 하나는 뉴욕 필하모닉레너드 번스타인이 지휘한 웨스트민스터 합창단헨델메시아(Handel's Messiah)를 요약하고 재구성한 공연이었습니다(1956년 12월 31일 1 ⁄2인치 테이프로 녹음, Ampex 300-3 기계를 사용).번스타인은 그리스도의 죽음과 함께 그리스도 성탄절과 부활 섹션을 결합하여 공연을 마쳤습니다.RCA 빅터와 마찬가지로, 초기 스테레오 녹음의 대부분은 클래식 예술가들에 대한 것이었는데, 브루노 월터, 디미트리 미트로풀로스, 레너드 번스타인이 지휘한 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 또한 컬럼비아를 위해 메시아를 축약하여 녹음한 유진 오만디가 지휘한 필라델피아 오케스트라가 포함되었습니다.일부 세션은 1949년 컬럼비아의 뉴욕시 스튜디오에서 토마스 비첨 경과 함께 처음 녹음을 했던 뉴욕의 주요 음악가들로부터 뽑아낸 앙상블인 컬럼비아 심포니 오케스트라와 함께 이루어졌습니다.조지 스젤클리블랜드 오케스트라는 주로 에픽을 위해 녹음했습니다.에픽이 클래식 음악을 접었을 때, 명단과 카탈로그는 컬럼비아 마스터웍스 레코드로 옮겨졌습니다.

컬럼비아는 1958년 여름에 첫 번째 팝 스테레오 앨범을 발표했습니다.처음 12개 정도의 앨범들은 모두 모노로 이미 구할 수 있는 스테레오 버전들이었습니다.1958년 9월이 되어서야 컬럼비아는 동시에 모노/스테레오 발매를 시작했습니다.모노 버전의 스테레오 녹음은 1968년에 중단되었습니다.LP의 도입 10주년을 기념하기 위해, 1958년 컬럼비아는 전세계의 음악을 보여주는 "Adventures in Sound" 시리즈를 시작했습니다.[49][50]

카탈로그 넘버링 시스템에 관한 한, 처음 몇 년 동안 모노 버전과 스테레오 버전 사이에는 상관관계가 없었습니다.콜럼비아는 팝 스테레오 발매를 위한 새로운 CS8000 시리즈를 시작했고, 스테레오 발매를 일종의 전문 틈새 레코드로 파악하기 위해 2년 동안 모노와 스테레오 번호를 연결할 필요가 없었습니다.마스터웍스 클래식 LP들은 MS 6000 시리즈를 가지고 있었고, 마스터웍스의 쇼튠즈 앨범들은 OS 2000을 가지고 있었습니다.마침내 1960년, CL-1510으로 발행된 Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington, Lambert, Hendricks & Ross 앨범에 필적하기 위해 팝 스테레오 시리즈는 8300에서 8310으로 뛰어올랐습니다.그 시점부터 팝 앨범의 스테레오 숫자는 정확히 모노보다 6800 더 높았습니다. 스테레오 클래식 앨범은 모노 숫자에 600을 더한 숫자였고, 쇼튠즈 발매는 모노 숫자 MINUS 3600이었습니다.각 카탈로그 시리즈의 마지막 두 자리만 일치했습니다.

팝 스테레오 LP는 1970년에 이르러서는 CBS 레코드가 모든 레이블에 걸쳐 카탈로그 넘버링 시스템을 개편하고 통일하면서 높은 9000년대를 맞이하게 되었습니다.마스터웍스 클래식 앨범은 7000년대였고 쇼튠즈는 2000년대 초반에 머물렀습니다.

콜롬비아의 공학부는 모노 소스로부터 스테레오를 모방하는 프로세스를 개발했습니다.그들은 이 과정을 "스테레오를 위한 전자적 재채널화(Electronically Rechanneled for Stereo)"라고 불렀습니다.1962년 6월 16일자 빌보드 매거진(5면)에서 컬럼비아는 도리스 데이, 프랭키 레인, 퍼시 페이스, 미치 밀러, 마티 로빈스, 데이브 브루벡, 마일스 데이비스, 조니 매티스의 앨범을 포함하여 모노로 녹음된 최고의 히트 컴필레이션의 "리채널" 버전을 발행할 것이라고 발표했습니다.

1960년대

"깊은 홈"의 나들이

1961년 후반까지 콜롬비아는 더 새로운 장비를 갖춘 가압 공장을 사용하기 시작했습니다."깊이 홈" 누름은 오래된 누름 기계에서 이루어졌는데, 홈은 둥근 중심 "블록"에 금속 스탬퍼를 부착하여 결과적인 기록이 중심을 잡을 수 있도록 한 인공물이었습니다.새로운 기계들은 조금 다른 기하학적 구조를 가진 부품들을 사용했는데, 이 부품들은 깊은 홈이 있던 곳에 작은 "다리"만 남겼습니다.이러한 전환은 한 번에 일어나지 않았는데, 다른 식물들이 다른 시기에 기계를 교체했기 때문에 깊은 홈과 가장자리의 품종이 모두 원래의 누름일 수 있는 가능성을 남겼습니다.전환은 1961년 말부터 시작되었습니다.[51]

CBS 레코드

미국 밖에서 사용되는 CBS 레코드의 로고.

1961년 CBS는 필립스 레코드와의 계약을 종료하고 1962년 자체적인 국제 기구인 CBS 레코드 인터내셔널을 설립했습니다.이 자회사 레이블은 미국과 캐나다 이외의 지역에서 컬럼비아 레코드를 CBS 레이블에 공개했습니다(영국 필립스에서 1964년까지 판매).[52]EMI가 북미 이외 지역에서 컬럼비아 그래포폰 컴퍼니라는 별도의 레코드 레이블을 운영했기 때문에 컬럼비아 레코드라는 이름으로 음반을 발매할 수 없었습니다.이것은 1930년대 초 EMI의 창설로 이어진 법적 조치의 결과였습니다.

한편, 1961년 말부터 국내 컬럼비아 발매의 모노 레이블과 스테레오 레이블 모두 레이블 상단에 작은 "CBS"를 탑재하기 시작했습니다.이것은 특정 날짜에 변경된 것이 아니라, 압박 공장에서 먼저 오래된(CBS 이전) 레이블 재고를 모두 사용하도록 지시되어 일부 릴리스에 대한 레이블이 혼합되었습니다.일부는 동일한 앨범의 스테레오가 아닌 모노 앨범에 대한 CBS 텍스트로 알려져 있으며, 그 반대의 경우도 있습니다. 발굴은 CBS 텍스트를 다른 한쪽이 아닌 한쪽에서 누르기 시작했습니다.물론 전부는 아니지만, "다리" 변이가 있는 초기 수들 중 많은 수가 (즉, 깊은 홈이 없는) 작은 "CBS"를 가지고 있었습니다.[53]이 텍스트는 1962년 6월까지 컬럼비아 라벨에 사용될 것입니다.[54]

콜롬비아의 멕시코 방송국인 디스코스 콜롬비아는 디스코스 CBS로 이름을 바꾸었습니다.[52]

CBS 레코드 인터내셔널의 설립과 함께 CBS는 1960년대 초 호주를 시작으로 자체 배급을 시작했습니다.1960년 CBS는 오스트레일리아와 뉴질랜드의 배급사인 오스트레일리아 레코드 회사(1936년 설립)를 인수하였는데, 이 회사는 당시 호주의 대표적인 독립 음반 및 유통 회사 중 하나였던 코로넷 레코드(Coronet Records)를 포함하고 있습니다.CBS 코로넷 레이블은 1963년 '워킹 아이' 로고가 붙은 CBS 레이블로 대체되었습니다.ARC는 1970년대 후반에 CBS 오스트레일리아로 사업명을 변경할 때까지 그 이름으로 거래를 계속했습니다.

미치 밀러가 텔레비전에 출연했습니다.

1961년, 컬럼비아의 음악 레퍼토리는 A&R 매니저이자 밴드 리더인 미치 밀러가 NBC에서 미치함께 하는 버라이어티 시리즈의 진행자가 되었을 때 엄청난 힘을 받았습니다.[55]이 쇼는 밀러의 대중적인 기준에 대한 '포크적'이지만 매력적인 '코러스' 스타일의 공연을 바탕으로 했습니다.이 시리즈는 4개의 시즌 동안 밀러의 "Singallong" 앨범을 홍보했는데, 이 앨범은 2천만 장 이상 팔렸고, 1964년에 취소되었을 때 34%의 관객 점유율을 얻었습니다.[56]

밥 딜런

1961년 9월, CBS A&R 매니저 존 해먼드는 포크 가수 캐롤린 헤스터의 첫 번째 컬럼비아 앨범을 제작하고 있었고, 그는 녹음 세션 중 하나에 친구를 초대했습니다.해먼드가 처음에 하모니카 연주자로서 레이블과 계약한 밥 딜런을 처음 만난 것은 이곳에서였습니다.[57]딜런의 데뷔 앨범은 1962년 3월에 발매되었고, 적당한 가격에 팔렸습니다.[58]콜롬비아의 일부 임원들은 딜런을 "해먼드의 어리석음"이라고 부르며 딜런을 레이블에서 삭제할 것을 제안했습니다.[59]하지만 존 해먼드와 조니 캐시는 딜런을 두둔했고, 딜런은 이후 4년간 컬럼비아에서 가장 많은 수입을 올린 배우 중 한 명이 되었습니다.

1960년대에 걸쳐 딜런은 콜롬비아에서 중요한 위치를 차지했습니다.그의 초기 민요들은 많은 공연들에 의해 녹음되었고 피터, 앤 메리, 거북이들의 히트곡이 되었습니다.[60]이 커버 버전들 중 일부는 포크 록 장르의 기초가 되었습니다.버드는 딜런의 "Mr. Tambourine Man" 버전으로 팝적인 돌파구를 마련했습니다.1965년 딜런은 '전기를 타고' 록 음악가들과 함께 일하기로 한 논란의 여지가 있는 결정으로 그의 청중들을 분열시켰지만, 1965년 히트 싱글 "Like a Rolling Stone"으로 그를 더 큰 상업적 성공으로 이끌었습니다.1966년 투어에서 탈퇴한 딜런은 그의 후원 그룹 The Band와 함께 많은 곡들을 녹음했고, 이 곡들은 다른 아티스트들에게 '데모 레코딩'으로 다가갔습니다.이로 인해 맨프레드 만("The Mighty Quinn")과 브라이언 오거(Brian Auger), 줄리 드리스콜 & 트리니티("This Wheel's On Fire")가 히트했습니다.딜런의 1960년대 후반 앨범웨슬리 하딩내슈빌 스카이라인은 신흥 컨트리 록 장르의 초석이 되었고 버드와 플라잉 브리또 브라더스에 영향을 주었습니다.

로큰롤

1964년 1월 브리티시 인베이전이 시작되었을 때, 컬럼비아는 1963년 레이블의 첫 메이저 록 스타로 계약된 디온과 1963년에 계약된 폴 리비어더 레이더스를 제외하고는 록 음악가가 명단에 없었습니다.레이블은 머시비트 앨범 The Exciting New 리버풀 사운드(컬럼비아 CL-2172, 모노로만 발행)를 발매했습니다.도리스 데이의 아들 테리 멜처(Terry Melcher)는 6년 동안 안타 기록 없이 지내온 프랭키 레인(Frankie Lain)을 위해 하드 드라이브 "돈 메이크 마이 베이비 블루(Don't Make My Baby Blue)"를 제작했습니다.이 노래는 팝 차트에서 51위, 이지 리스닝 차트에서 17위에 올랐습니다.[57]

멜처와 브루스 존스턴은 어니 브링어스와 필 스튜어트로 구성된 보컬 그룹인 립 코드를 발견하고 컬럼비아로 가져왔고, 프로듀싱 기술을 통해 록 그룹으로 변화시켰습니다.이 그룹은 웨이드 플레몬스의 노래를 리메이크한 "Here I Stand"와 "Hey Little Cobra"에서 히트를 쳤습니다.[57]컬럼비아는 두 개의 음반이 로큰롤에 입문하기 시작한 것으로 보았습니다.멜처와 존스턴은 1964년 컬럼비아에서 "Bruce & Terry"라는 곡과 나중에 "The Rogues"라는 곡으로 몇 개의 싱글을 추가로 녹음했습니다.멜처는 버드와 폴 리비어 & 더 레이더스 포 컬럼비아의 초기 앨범을, 존스턴은 캐피톨 레코드비치 보이즈 포 캐피톨 레코드의 프로듀서를 맡았습니다.

클라이브 데이비스의 승천

미치 밀러가 1965년에 은퇴했을 때, 콜롬비아는 전환점에 있었습니다.[61]Miller의 로큰롤과 팝 락에 대한 경멸은 콜롬비아의 A&R 정책을 지배했습니다.브로드웨이 사운드트랙과 미치 밀러의 노래 시리즈의 판매가 감소하고 있습니다.세전 수익은 연간 약 5백만 달러로 감소했습니다.[56]당시 이 레이블의 중요한 "팝" 활동은 밥 딜런, 버드, 폴 리비어 & 더 레이더스, 사이먼 & 가펑클 뿐이었습니다.목록에는 클래식, 재즈, 컨트리 등 다른 장르와 R&B 아티스트들이 포함되어 있었는데, 그 중에는 아레사 프랭클린이 포함되어 있었습니다.[57]대부분의 역사학자들은 컬럼비아가 R&B 장르의 주요 탤런트로서 프랭클린을 마케팅하는 데 문제가 있었다고 관찰했고, 이것이 그녀가 1967년 애틀랜틱 레코드로 레이블을 떠나게 된 계기가 되었습니다.[62][63]

1967년 브루클린 태생의 변호사 클리브 데이비스가 컬럼비아의 대통령이 되었습니다.데이비스의 임명 이후, 컬럼비아 레이블은 주로 데이비스가 몬터레이 국제 페스티벌에 참석하기로 한 우연한 결정 덕분에 록 음악 레이블에 더 가까워졌습니다. 여기서 그는 재니스 조플린을 포함한 여러 주연 배우들을 발견하고 서명했습니다.조플린은 여러 세대에 걸친 여성 로큰롤들을 위해 길을 이끌었습니다.그러나 콜롬비아/CBS는 여전히 전통적인 팝과 재즈에 손을 잡고 있었고 이 시기 동안의 주요 인수 중 하나는 Barbra Streisand였습니다.그녀는 1963년 컬럼비아에서 첫 솔로 앨범을 발표했고 현재까지도 레이블에 남아있습니다.게다가, 이 음반사는 마일스 데이비스를 명단에 올려놓았고, 1960년대 후반 그의 음반인 In a Silent Way and Bitches Brew재즈와 음악의 융합을 개척했습니다.[64]

모비 그레이프라고 불리는 샌프란시스코 그룹은 웨스트 코스트에서 인기를 얻고 있었고 1967년 데이비스에 의해 계약되었습니다.그들을 세상에 화려하게 소개하는 방법으로, 그들은 디데이 이후 23년 만인 1967년 6월 6일, 같은 날에, 그들의 데뷔 앨범과 함께 앨범의 다섯 개의 싱글을 발표했습니다.이 앨범의 히트곡은 빌보드 200에서 24위를 차지했지만, 싱글들은 차트에 간신히 구멍을 냈고, 최고의 성적을 낸 곡은 핫 100에서 단지 3주 동안만 88위에 도달한 "Omaha"입니다.다른 차터 "헤이 할머니"는 버블링 언더 차트에 올랐을 뿐 일주일 만에 사라졌습니다.또 앞표지에 달린 성조기에 외설적인 몸짓을 한 것에 대한 불만도 있었고, 두 번째로 누르자 편집을 해야 했고, 그 이후 그룹의 매출이 감소하기 시작했다는 것은 말할 것도 없었습니다.싱글들의 홍보 예산에 대한 수익은 아무것도 실현되지 않았습니다.비록 그 그룹이 두 장의 앨범을 더 만들었지만, 이 특별한 홍보 스턴트는 컬럼비아나 다른 주요 레이블에 의해 다시는 시도되지 않았습니다.[citation needed]

사이먼 앤 가펑클

밥 딜런을 제외한 이 시기의 가장 상업적으로 성공한 컬럼비아 팝 가수는 사이먼 앤 가펑클(Simon & Garfunkel.이 두 사람은 1965년 버드 등의 포크 록 실험에 영감을 받은 컬럼비아 프로듀서 톰 윌슨이 자신들도 모르게, 혹은 승인 없이 두 사람의 이전 녹음인 "The Sound of Silence"에 드럼과 베이스를 추가하면서 깜짝 1위를 차지했습니다.실제로, 이 듀오는 데뷔 LP의 저조한 판매에 낙담하여 이미 몇 달 전에 해체되었고, 폴 사이먼은 영국으로 이주하여 뮤직 프레스를 통해 싱글이 히트한 것을 알게 되었습니다.그 노래의 극적인 성공은 사이먼이 미국으로 돌아오도록 자극했습니다; 그 두 사람은 개혁했고, 그들은 곧 1960년대 중반 포크 붐의 대표적인 활동들 중 하나가 되었습니다.그들의 다음 앨범인 파슬리, 세이지, 로즈마리 그리고 라임빌보드 앨범 차트에서 4위를 차지했습니다.이후 이 듀오는 Top 20 싱글 "A Hazy Shade of Winter"를 발표했지만 1966-67년 사이 사이먼이 작가들의 저지와 지속적인 투어의 요구로 어려움을 겪으면서 진행이 느려졌습니다.그들은 1968년 사이먼이 마이크 니콜스 영화 졸업생을 위해 곡을 쓰기로 동의한 후 다시 정상에 올랐습니다.그 결과로 나온 싱글 "미세스 로빈슨"은 대히트를 쳤습니다.The Graduate 사운드트랙과 Simon & Garfunkel의 다음 스튜디오 앨범인 Bookends는 앨범 차트에서 주요 히트곡으로, 총 판매량이 5백만 장을 넘었습니다.사이먼과 가펑클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 Bridge over Troubled Water (1970)는 1970년 1월 미국 앨범 차트에서 1위에 올랐고 역대 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었습니다.[65]

호이트 액스턴과 톰 러시

데이비스는 1969년 예술가 호이트 액스턴과 러시를 컬럼비아로 유인했고, 둘 다 레이블로부터 "팝 대우"라고 알려진 것을 받았습니다.호이트 액스턴은 1960년대 초부터 포크/블루스 싱어송라이터로 활동했는데, 그 때 호라이즌비제이를 위해 여러 앨범을 만들었습니다.컬럼비아에 합류할 무렵, 그는 같은 해 영화 이지 라이더에서 사용된 "The Pusher"와 같은 스테펜울프를 위한 하드 록 곡과 "Greenback Dollar"와 같은 성공적인 팝 곡을 섞었습니다.그가 콜롬비아에 상륙했을 때, 그의 앨범 My Griffin Is Gone은 "모든 종류의 악기와 심지어 현으로 가득 찬 '과잉 제작'의 포스터 차일드"로 묘사되었습니다.[66]그 앨범 이후, 액스턴은 캐피톨 레코드를 떠나 캐피톨 레코드에 합류했고, 그의 다음 앨범에는 던힐의 스리나이트의 히트곡이 된 〈Joy to the World〉와 〈Never Been to Spain〉이 수록되어 있었습니다.Axton은 결국 컨트리 가수가 되었고, 자신의 음반사인 Jeremiah를 설립했습니다.

톰 러쉬는 러쉬가 엘렉트라에서 유인된 컬럼비아에서 근무하기 전과 후에 항상 "스토리텔러" 또는 "발라드어" 유형의 민속 예술가였습니다.Axton과 마찬가지로, Rush는 컬럼비아 데뷔에서 "치료"를 받았습니다.그의 평소 솔로 기타에 추가된 수많은 악기들은 물론 모두 "맛있게" 이루어졌지만, 러쉬의 청중들의 기대에 미치지는 못했습니다.그는 음반사 역사가 마이크 캘러핸에게 다음과 같이 언급했습니다.

스튜디오에 있을 때는 '감미료'와 그런 것들을 꺼내놓기도 하고, 거기에 있는 동안에는 '네, 좋아요'라고 할 수도 있죠.하지만 앨범을 집으로 가져가서 그런 상황에서는 거의 자신의 목소리를 들을 수 없습니다.[66]

결국 러쉬는 평소의 사운드(컬럼비아의 다음 의 앨범에 적용)로 돌아왔고, 그 이후로 감상적인 관객들에게 들려주고 있습니다.

1970년대

카탈로그 번호

컬럼비아 앨범 시리즈는 1951년 앨범 GL-500(CL-500)으로 시작하여 1970년에 어색한 대기록에 도달했는데, 이때 스테레오 넘버링 시퀀스가 패티 페이지 앨범 Honey Come Back에 할당된 CS-99999에 도달했습니다.이것은 Columbia가 13년 동안 4자리의 카탈로그 번호를 사용했기 때문에 카탈로그 번호 체계 문제를 야기했고 CS-10000은 번거로워 보였습니다.컬럼비아는 대신 CS-1000에서 앨범을 발행하기로 결정하고 네 자리의 카탈로그 번호를 유지했습니다.그러나 이로 인해 1957-58년에 이전에 사용되었던 숫자가 다시 사용되게 되었지만, 현재는 접두사가 다릅니다.1970년 7월, 카탈로그 부서는 새로운 시스템을 구현하여 모든 라벨을 30000부터 시작하는 통일된 카탈로그 번호 체계로 결합했습니다.C=columbia, E=epic, H=harmony(예산 재발급 라인), M=columbia 마스터웍스, S=movie 사운드트랙 및 브로드웨이 오리지널 캐스트 앨범, Y=columbia 오디세이, Z=CBS가 배포한 기타 모든 레이블.접두사 G는 두 개의 앨범 세트 또는 KC2와 같이 레이블 문자 뒤에 있는 레코드의 개수에도 사용되었습니다.[67]새로운 시스템 하에서 발매된 첫 번째 CBS 음반은 필모어 레코드에서 엘빈 비숍 그룹의 자체 타이틀 음반으로 F 30001이 할당되었습니다.(초기 필모어 음반에는 'Z'가 아닌 'F' 접두사가 붙었습니다.) 반면, 시스템 하에서 실제 컬럼비아 음반은 C 30004가 할당된 허셜 버나디의 쇼 스토퍼였습니다.[68]구 시스템에서 공개된 가장 높은 카탈로그 번호는 CS-1069로, 세서미 스트리트 북 앤 레코드에 할당되었습니다.연대순으로 컬럼비아는 8월에 이 시리즈에서 최소 1장의 앨범을 발행했지만, 그 무렵에는 새로운 레이블 디자인으로 7월부터 앨범을 발행하기 시작한 CBS 통합 30000 시리즈가 거의 100장에 가까운 앨범을 발행하는 등 잘 진행되고 있었습니다.이 시스템은 나중에 더 많은 접두사 문자(CBS에서 배포되었지만 홍보되거나 판매되지 않은 레이블의 경우 R, 소니 원더의 경우 L, 소니 클래식의 경우 S, 크리살리스 레코드의 경우 V, 550 뮤직의 경우 B 포함)로 확장되었으며 2005년까지 계속되었습니다.

쿼드러포닉스

1970년 9월, Clive Davis의 지도 아래 컬럼비아 레코드는 웨스트 코스트 록 시장에 진출하여 최첨단 녹음 스튜디오(샌프란시스코의 Folsom St. 827번지에 위치하고 나중에 오토매트로 변형됨)를 열고 조지 데일리가 이끄는 Fisher's Wharf에 샌프란시스코에 A&R 헤드와 사무실을 설립했습니다.모뉴먼트 레코드(당시 컬럼비아와 배급 계약을 맺은)의 프로듀서이자 아티스트이자 닐스 로프그렌로이 뷰캐넌의 전 밴드 동료.녹음 스튜디오는 1978년까지 CBS 산하에서 운영되었습니다.[69]

1970년대 초, 컬럼비아는 쿼드라포닉이라고 불리는 4채널 프로세스로 녹음을 시작했는데, 이는 특수 증폭기로 해독할 수 있는 전자 인코딩 프로세스를 사용한 후 각각의 스피커를 방 구석에 두고 4개의 스피커를 통해 재생하는 "SQ" (스테레오 쿼드라포닉) 표준을 사용했습니다.놀랍게도, RCA는 4채널 재생을 위한 "독소" 녹음을 재생하기 위해 특별한 카트리지가 필요한 또 다른 쿼드래포닉 프로세스로 맞섰습니다.콜롬비아와 RCA의 쿼드래포닉 레코드는 모두 기존의 스테레오 장비에서 재생할 수 있었습니다.콜롬비아 프로세스는 장비가 덜 필요하고 상당히 효과적이었지만, 많은 사람들이 경쟁 시스템에 혼란을 겪었고 콜롬비아의 매트릭스 레코딩과 RCA의 개별 레코딩 모두의 판매가 실망스러웠습니다.몇몇 다른 회사들도 몇 년 동안 매트릭스 녹음을 발행했습니다.쿼드라포닉 레코딩은 레너드 번스타인과 피에르 불레즈를 포함한 클래식 아티스트들과 일렉트릭 라이트 오케스트라, 빌리 조엘, 핑크 플로이드, 조니 캐시, 바브라 스트라이샌드, 레이 코니프, 카를로스 산타나, 허비 행콕, 클래시, 블루 외이스터 컬트 등 유명 아티스트들이 모두 사용했습니다.콜롬비아는 심지어 영화 버전인 Funny Girl의 쿼드래포닉 사운드트랙 앨범도 발표했습니다.이 음반들 중 많은 것들이 나중에 리마스터되어 CD에 돌비 서라운드 사운드로 발매되었습니다.

예트니코프는 대통령이 되었습니다.

1975년 월터 예트니코프는 컬럼비아 레코드사의 사장으로 승진했고, 그의 공석이었던 CBS 레코드사의 사장 자리는 딕 애셔에 의해 채워졌습니다.이 시점에서, 음악 역사학자 프레데릭 대넌에 따르면, 수줍음이 많고 내성적인 예트니코프는 그의 성격을 변형시키기 시작했고, (아셔의 말에 따르면) "야성적이고, 위협적이고, 거칠고, 무엇보다도, 매우 시끄럽다"고 합니다.예트니코프가 보기에, 예트니코프는 선천적으로 예민하고 관대한 성격 때문에 과보충적이었을 것이고, 음치였기 때문에 '음반맨'(음악적 귀를 가지고 있고 현재의 유행과 예술가들의 의도를 직관적으로 이해하는 사람)으로 인정받을 희망은 거의 없었다고 합니다.그래서 그는 대신에 colour적인 캐릭터가 되기로 결심했습니다.예트니코프는 곧 그의 난폭한 성질과 규칙적인 화풀이로 악명이 높아졌습니다: "그는 유리그릇을 산산조각 내고, 이디시와 바니야드의 찬사를 혼합하여 내뿜었고, 사람들을 CBS 건물에서 물리적으로 쫓아냈습니다."[71]

1976년, 캐나다의 컬럼비아 레코드는 CBS 레코드 캐나다 주식회사로 이름을 바꾸었습니다.[41]컬럼비아 레이블은 CBS 캐나다에서 계속 사용했지만, CBS 레이블은 프랑스어 녹음을 위해 도입되었습니다.1979년 5월 5일, 컬럼비아 마스터웍스는 뉴욕에서 (3M의 32채널 멀티트랙 디지털 레코더를 사용하여) 주빈 메타가 지휘한 뉴욕 필하모닉 오케스트라스트라빈스키페트루치카 녹음 세션에서 디지털 레코딩을 시작했습니다.

딕 애셔 vs 더 네트워크

CBS 레코드는 인기있는 음악가 명단을 가지고 있었습니다.1971년부터 1976년까지 필라델피아 인터내셔널 레코드, 블루 스카이 레코드, 아이슬리 브라더스티넥 레코드, 모뉴먼트 레코드를 배포했습니다.그러나 음악 산업은 재정적으로 쇠퇴했습니다.총 매출이 11% 감소해 2차 세계대전 이후 가장 큰 폭으로 감소했습니다.1979년 CBS의 세전 수입은 5,100만 달러였고 매출은 10억 달러가 넘었습니다.그 상표는 수백 명의 직원들을 해고했습니다.

최고경영자(CEO)는 이 위기에 대처하기 위해 딕 애셔를 비즈니스 담당 부사장에서 부사장으로 승진시켰습니다.비용 절감과 수익 회복에 책임이 있는 애셔는 그 역할을 맡는 것을 꺼렸다고 합니다.그는 예트니코프가 자신의 승진을 원망할까봐 걱정했습니다.하지만 백은 애셔의 경험을 확신했습니다.1972년, 애셔는 CBS의 영국 사업부를 손실에서 이익으로 전환시켰습니다.백은 그가 정직하고 믿을 만하다고 여겼고, 회사에 대한 애셔의 충성심에 호소했습니다.CBS의 직원들은 애셔가 지루하고 인터로퍼라고 생각했습니다.그는 비용과 리무진이나 레스토랑 같은 특전을 줄였습니다.예트니코프와의 관계가 나빠졌습니다.

애셔는 라디오 방송국 프로그램 책임자들에게 새로운 싱글을 홍보하기 위해 보수를 받는 독립 요원들을 고용하는 데 드는 거대하고 빠르게 증가하는 비용에 대해 점점 더 걱정하게 되었습니다."Indies"는 음반사들이 새로운 음반을 홍보하기 위해 수년간 사용해 왔지만, 그가 체계적으로 CBS 레코드의 비용을 조사하면서 애셔는 이러한 독립적인 홍보자들을 고용하는 것이 이제 CBS에서만 연간 천만 달러의 비용이 든다는 것을 알고 실망했습니다.애셔가 1972년 CBS의 영국 사업부를 인수했을 때, 프리랜서 프로모터는 주당 100달러만 청구할 수 있었지만, 1979년까지 미국 최고의 독립 프로모터들은 스스로를 "네트워크"라고 알려진 느슨한 공동체로 조직했고, 그들의 출연료는 이제 매년 수천만 달러에 달한다고 음악 역사학자 프레데릭 대넌은 추정합니다.1980년까지 메이저 레이블들은 "네트워크" 프로모터들에게 곡당 $100,000에서 $300,000의 비용을 지불했고, 연간 8,000만 달러에 달하는 비용을 지불했습니다.

이 기간 동안 컬럼비아는 핑크 플로이드 싱글 "Another Brick in the Wall"로 톱 40 히트곡을 기록했고, 그들의 부모 앨범 The Wall은 1980년 초 빌보드 LP 차트에서 4개월 동안 1위를 했습니다.하지만 업계에서 딕 애셔가 핑크 플로이드의 새 싱글을 홍보하는 데 돈을 지불하지 않음으로써, 실제로 The Network의 악의적인 영향의 정도를 시험하기 위한 비밀 실험으로 이 싱글을 사용하고 있다는 것을 아는 사람은 거의 없었습니다.결과는 즉각적이고 매우 골치 아팠습니다. 그룹이 로스앤젤레스 메모리얼 스포츠 아레나에서 정교한 월 투어로 극찬과 매진된 관중을 위해 처음 7번의 콘서트를 열었음에도 불구하고 로스앤젤레스의 주요 라디오 방송국 중 어느 곳도 이 음반을 프로그래밍하지 않았습니다.애셔는 더 네트워크의 힘이 점점 더 세지는 것과 그것이 레이블의 통제권 밖에서 운영된다는 사실에 대해 이미 걱정했지만, 그는 더 네트워크가 사실상 거대한 갈취 라켓이라는 것과 그 운영이 조직적인 범죄와 잘 연결될 수 있다는 것을 깨닫고 크게 실망했습니다. 예트니코프는 이 우려를 격렬하게 일축했습니다.'indies'을 단호하게 옹호하며 '멘쉬'라고 선언한 사람들입니다하지만 딕 애셔는 이제 더 네트워크의 진정한 힘은 라디오를 통해 기록물을 수집하는 것을 막는 능력에 있다는 것을 알았고, 경험이 풍부한 미디어 변호사이자 충실한 CBS 직원으로서, 그는 이것이 CBS 회사 전체를 집어삼킬 가능성이 있는 새로운 파욜라 스캔들이 될 수 있다는 것을 뼈저리게 알고 있었습니다.그리고 연방통신위원회(FCC)는 회사가 불법 행위에 연루된 것으로 밝혀질 경우 CBS의 가장 중요한 방송 허가를 취소할 수도 있다고 밝혔습니다.[72]

1980년대와 소니에 판매.

미국 컬럼비아의 구조는 1980년에 고전/브로드웨이 단위인 컬럼비아 마스터웍스 레코드에서 분리되어 CBS 마스터웍스 레코드로 분리될 때까지 그대로 유지되었습니다.

1988년, 컬럼비아 레코드 유닛을 포함한 CBS 레코드 그룹이 소니에 인수되었고, 1991년 소니 뮤직 엔터테인먼트의 모 부서로 다시 이름을 올렸습니다.Sony는 CBS Records라는 이름의 임시 라이선스만 가지고 있었기 때문에 1970년대 초부터 일반적으로 사용하지 않았던 EMI로부터 미국, 캐나다, 스페인(BMG 소유 상표) 및 일본(닛폰 콜롬비아) 이외의 콜롬비아 상표(Columbia Graphophone)에 대한 권리를 취득했습니다.1991년 1월 1일, CBS 레코드 레이블은 스페인(2004년 소니가 BMG와[73] 합작하여 판권을 획득)과 일본을 제외한 전 세계적으로 컬럼비아 레코드로 공식 명칭을 변경했습니다.[74]CBS 마스터웍스 레코드는 소니 클래식 레코드(Sony Classical Records)로 이름을 바꾸었습니다.2006년 12월, CBS Corporation은 텔레비전 자산과 밀접하게 연결된 새로운 마이너 레이블을 위해 CBS 레코드의 이름을 부활시켰습니다(우연히, 새로운 CBS 레코드는 현재 또 다른 소니 뮤직 사업부인 RED Distribution에 의해 배급되고 있습니다).

1990년대~현재

컬럼비아 레코드는 소니 뮤직 엔터테인먼트의 최고 자회사로 남아있습니다.2009년, 소니 뮤직의 재통합 과정에서 컬럼비아는 에픽 레코드 자매와 제휴하여 컬럼비아/에픽 레이블[75] 그룹을 만들어 각인으로 운영했습니다.2011년 7월, 추가적인 기업 구조조정의 일환으로, 에픽은 자이브 레코드에서 여러 아티스트를 영입하면서 컬럼비아/에픽 그룹에서 분리되었습니다.[76]

2013년 3월 현재, 컬럼비아 레코드에는 로렌 자우레귀, 로비 윌리엄스, 캘빈 해리스, 다프트 펑크 등 90명의 아티스트가 소속되어 있습니다.[77]

2018년 1월 2일, 론 페리는 컬럼비아 레코드의 회장 겸 CEO로 임명되었습니다.[78]2018년 9월 제니퍼 맬로리(Jennifer Mallory)는 EVP 및 제너럴 매니저로 임명되었습니다.[79]

로고 및 브랜딩

EMI가 콜롬비아 상표에 대한 권리를 취득한 것("Magic Notes" 로고 포함)으로 인해 회사는 어떤 로고를 사용해야 할지 딜레마에 빠졌습니다.1990년대 대부분의 기간 동안 컬럼비아는 로고 없이 음반을 발매했는데, 단지 보디 클래식 볼드 서체에 "COLUMIA"라는 단어 표시만 있었습니다.[80]콜럼비아는 "Notes and Mic" 로고를 다시 가져오되, 마이크로폰에 CBS 마크를 붙이지 않는 실험을 했습니다.그 로고는 현재 "컬럼비아 재즈" 시리즈의 재즈 발매와 재발행에 사용되고 있습니다.[81]Sony Classical용 로고에는 변형된 "Magic Notes" 로고가 있습니다.1999년 중후반, "Walking Eye" (이전에는 CBS 레코드의 북미 이외 지역 로고)가 컬럼비아의 로고가 될 것이라고 결정되었습니다.Napon Columbia가 오늘날까지 컬럼비아 상표에 대한 권리를 가지고 "Magic Notes" 로고를 계속 사용하는 일본을 제외한 전 세계에서.일본에서는 1991년 CBS/소니 레코드가 소니 레코드로 사명을 변경하고 1998년 "워킹 아이" 로고 사용을 중단했습니다.

컬럼비아 레코드의 아티스트 목록

2012년 10월 기준으로 컬럼비아 레코드와 계약한 레코딩 아티스트는 85명으로 [82]소니 뮤직이 소유한 3개의 플래그십 레이블 중 가장 큰 규모입니다(RCA 레코드가 78명, 에픽 레코드가 43명으로 그 뒤를 이었습니다.

자회사

제휴라벨

아메리칸 레코딩 컴퍼니 (ARC)

1978년 8월, 밴드 어스 윈드 앤드 파이어의 설립자이자 리더인 모리스 화이트는 미국 레코딩 컴퍼니(ARC)를 재출범했습니다.화이트 어스, 윈드 & 파이어 외에도 컬럼비아 레코드가 배포한 레이블 아티스트 명단에는 성공한 R&B이자 팝 가수인 데니체 윌리엄스, 재즈 퓨전 그룹 웨더 리포트, R&B 트리오 더 이모션스가 포함되어 있습니다.[83][84]1940년대부터 컬럼비아는 또한 ARC 레이블로 발행된 수천 개의 1930년대 레코드를 재발행했습니다.

콜롬비아 레이블 그룹(영국)

2006년 1월 소니 BMG UK는 일선 사업을 두 개의 별도 레이블로 분리했습니다.RCA 레이블 그룹은 팝과 R&B를 주로 다루고 컬럼비아 레이블 그룹은 록, 댄스, 얼터너티브 음악을 주로 다루고 있습니다.Mike Smith는 Columbia Label Group의 상무이사, Ian Dutt는 마케팅 이사, Alison Donald는 A&R 이사입니다.

Aware Records

1997년 컬럼비아는 어웨어의 아티스트들의 음악을 배포하기 위해 서명되지 않은 아티스트 홍보 레이블 어웨어 레코드와 제휴를 맺었습니다.이 모험을 통해 콜롬비아는 매우 성공적인 예술가들을 발견했습니다.2002년 컬럼비아와 어웨어는 이 관계를 지속할 수 있는 옵션을 수락했습니다.

컬럼비아 내슈빌

2007년, 컬럼비아는 소니 뮤직 내슈빌의 일부인 컬럼비아 내슈빌을 결성했습니다.이로 인해 컬럼비아 내슈빌은 뉴욕시에 있는 컬럼비아로부터 완전한 자치권과 경영상의 분리가 이루어졌습니다.컬럼비아는 여러 해 동안 컨트리 음악 부서에 반자율권을 부여했고 1950년대를 통해 컨트리 음악 싱글을 위한 20,000개의 시리즈 카탈로그를 보유한 반면 컬럼비아의 나머지 싱글 생산량은 30,000개, 그리고 40,000개의 시리즈 카탈로그 번호를 보유했습니다.

2009년, 컬럼비아 내슈빌은 소니 뮤직 그룹을 통하여 소니 그룹 코퍼레이션 산하에 소니 뮤직 내슈빌의 일부가 되었습니다.

녹음실

컬럼비아 레코드는 녹음 스튜디오를 운영했는데, 그 중 가장 주목할 만한 곳은 뉴욕, 내슈빌, 할리우드, 샌프란시스코였습니다.컬럼비아의 첫 번째 녹음 스튜디오는 1913년 당시 세계에서 가장 높은 빌딩이었던 맨하탄울워스 빌딩으로 회사가 이전한 후 설립되었습니다.[85]1917년, 콜럼비아는 오리지널 딕시엘랜드 제스 밴드에 의한 초기 재즈 음반들 중 하나를 만들기 위해 이 스튜디오를 사용했습니다.[86][87]

뉴욕 7번가

1939년 컬럼비아는 뉴욕 799번지에 스튜디오 A를 설립했습니다.[22]1960년대 밥 딜런이 사용한 것으로 잘 알려진 이 스튜디오는 1967년 잭 아놀드와 필 라몬A&R 레코딩에 의해 구입되었고, A&R을 위한 스튜디오 A-1과 A-2가 되었습니다.이 건물은 1983년 에퀴터블 타워에 길을 터주기 위해 철거되었습니다.

뉴욕 52번가

스튜디오 B스튜디오 E는 뉴욕 이스트 52번가 49번지에 있는 CBS 스튜디오 빌딩에서 각각 2층과 5층에 위치해 있었습니다.[88]

뉴욕 30번가

컬럼비아의 뉴욕 스튜디오 C스튜디오 D는 뉴욕시 이스트 30번가 207번지에 있는 컬럼비아 30번가 스튜디오에 위치해 있었습니다."The Church"라는 별명을 가진 이 복합건물은 음악계의 일부 사람들에 의해 그 시대의 가장 좋은 소리를 내는 방으로 여겨졌고, 많은 사람들은 이 건물이 역사상 가장 위대한 녹음 스튜디오였다고 생각합니다.[88]맨하탄 머레이 힐 지역에 있는 1875년 건물은 원래 기독교 교회로 지어졌습니다.1952년 CBS는 이 건물을 임대하여 최첨단 녹음 스튜디오로 개조했습니다.[89]CBS는 1982년에 임대를 포기하고 스튜디오를 폐쇄하면서 건물을 완전히 매입할 수 있는 옵션을 결코 선택하지 않았습니다.건물의 고유한 유산적 지위와 문화적 의미에도 불구하고 1985년 개발업자들에게 매각되어 철거되고 고층 아파트 단지로 대체되었습니다.

컬럼비아 스퀘어, 할리우드

1961년, 컬럼비아 레코드는 캘리포니아 할리우드 선셋 대로 6121번지에 있는 회사의 컬럼비아 스퀘어 단지에 CBS 라디오 스튜디오 A를 개조하고 용도를 변경했습니다.컬럼비아는 1972년 문을 닫을 때까지 녹음과 마스터링 서비스를 위해 스튜디오를 이용했습니다.

컬럼비아 스튜디오 B, 내슈빌

1962년 컬럼비아 레코드는 브래들리의 필름 & 레코딩 스튜디오, 해롤드와 오웬 브래들리의 내슈빌 레코딩 스튜디오를 매입하여 테네시주 내슈빌컬럼비아 스튜디오 B를 설립했습니다.컬럼비아는 1962년부터 1982년까지 스튜디오를 운영했는데, 이때 사무실 공간으로 전환되었습니다.[90]2006년에 자선가인 Mike Curb가 그 건축물을 사서 복구시켰습니다.오늘날 벨몬트 대학의 녹음실 역할을 하고 있습니다.[90]

리더크란츠 홀 스튜디오, 뉴욕

컬럼비아는 또한 뉴욕시의 파크와 렉싱턴 거리 사이의 이스트 58번가 111번지에 있는 매우 존경받는 리데크란츠 홀에서 녹음했습니다. 그것은 독일 문화 음악 협회인 리데크란츠 소사이어티에 의해 지어졌고 이전에는 소속되어 있었고 녹음 스튜디오로 사용되었습니다(빅터도 1920년대 후반에 리데크란츠 홀에서 녹음했습니다).[88][91][92][93]프로듀서 모티 팰리츠는 컬럼비아 레코드가 리데크란츠 홀 스튜디오를 음악 녹음에 사용하기 시작하도록 설득하는 데 중요한 역할을 했고, 또한 지휘자 안드레 코스텔라네츠가 그 때까지 CBS 심포니 라디오 쇼에만 사용되었던 리데크란츠 홀의 첫 번째 녹음 중 일부를 만들도록 설득했습니다.[94]1949년, 커다란 리데크란츠 홀 공간은 4개의 텔레비전 스튜디오를 만들기 위해 물리적으로 재배치되었습니다.[88][95]

중역들

  • Ron Perry – 회장 겸 CEO
  • 제니퍼 맬로리 – GM
  • Stephen Russo – EVP & CFO
  • 어바웃 "부" 티암 – EVP
  • Edward Wallerstein – 회장 겸 CEO (1939–1951)

참고 항목

  • Alex Steinweiss의 후계자이자 1940년대 레이블의 전설적인 일러스트레이터인 Jim Flora
  • 음반사 목록
  • 소니 BMG
  • Alex Steinweiss, 1938년부터 1943년까지 레이블의 아트 디렉터, 일러스트레이션 앨범 커버와 LP 슬리브의 발명가

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