크리스토퍼 놀란의 영화적 스타일

Cinematic style of Christopher Nolan
2008년 런던 다크나이트 초연에서 크리스토퍼 놀란과 그의 아내 엠마 토마스.

크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)은 영국계 미국인 영화 제작자로 그의 작품에서 즉시 알아볼 수 있는 미학, 주제, 영화 기법을 사용하는 것으로 유명합니다.Nolan은 영화 제작자로서 타원형 편집, 다큐멘터리 스타일의 조명, 핸드헬드 카메라 작업, 자연스러운 설정, 스튜디오 작업에 대한 실제 촬영 장소에 중점을 두고 있습니다.다른 시간 프레임 사이에 내장된 내러티브와 교차 컷팅은 그의 작품의 주요 구성 요소이며, 그의 영화는 종종 실험적인 사운드스케이프와 수학적으로 영감을 받은 이미지와 개념을 특징으로 합니다.Nolan은 디지털 비디오보다 필름으로 촬영하는 것을 선호하며 고품질의 더 큰 포맷의 필름 스톡을 사용할 것을 지지합니다.그는 또한 컴퓨터로 만든 이미지보다 실용적인 효과를 선호하며 연극 전시회를 지지합니다.

그의 작품은 주관적 경험, 유물론, 기억의 왜곡, 인간의 도덕성, 시간의 본질, 인과성, 개인적 정체성의 구성과 같은 실존적이고 인식론적인 주제들을 탐구합니다.그의 캐릭터들은 외로움, 죄책감, 질투, 그리고 탐욕의 두려움과 불안에 직면하면서 감정적으로 불안하고, 강박적이거나, 도덕적으로 모호합니다.놀런은 또한 자신의 실제 경험을 작품에서 영감으로 사용합니다.그의 작품에서 반복되는 가장 중요한 주제는 시간의 개념과 존재와 현실의 본질에 관한 질문들입니다.

놀란은 그의 남동생 조나단 놀란과 함께 몇 편의 영화를 공동으로 썼고, 그의 아내 엠마 토마스는 그의 모든 장편 영화를 공동 제작했습니다.그 밖에 편집자 리 스미스, 촬영 감독 월리 피스터호이트 호이트마, 작곡가 한스 짐머, 음향 디자이너 리처드 킹, 제작 디자이너 네이선 크롤리, 캐스팅 디렉터 존 파피데라 등이 자주 협력합니다.놀런의 영화에는 많은 반복되는 배우들이 등장하는데, 특히 마이클 케인이 8편(던커크의 카메오 포함)에 출연했습니다.

미학

스타일.

작가이자 포스트모더니스트로 간주되는 놀란의 시각적 스타일은 종종 도시적 설정, 정장을 입은 남자, 어두운 색, 얕은 들판 깊이와 삽입물, 그리고 현대적인 위치와 건축물에 근접하여 틀을 짠 대화 장면을 강조합니다.[1][2][3][4][5][6]미학적으로 감독은 스튜디오 작업보다 깊고 환기되는 그림자, 다큐멘터리 스타일의 조명, 핸드헬드 카메라 작업, 자연스러운 설정, 실제 촬영 장소를 선호합니다.[7][8][9]그의 색 팔레트는 그의 적록색 실명에 영향을 받았습니다.[10]놀란은 그의 많은 영화들이 필름 느와르의 영향을 많이 받았다고 언급했고, 특히 그는 "이야기 시간과 그것에 대한 시청자의 경험을 조작하는" 다양한 방법을 탐구하는 것으로 유명합니다.[11][12]그는 메타픽션 요소, 시간 이동, 타원형 절단, 솔리피즘적 관점, 비선형 스토리텔링, 미로 구성, 장르 혼합, 스타일과 형식의 결합에 대해 지속적으로 실험해왔습니다.[12][13][14][15][16]

A staircase in a square format. The stairs make four 90-degree turns in each corner, so they are in the format of a continuous loop.
놀런의 작품에는 미로, 기하학적 형상, 불가능한 구조, 역설 등이 두드러지게 등장합니다.[17]펜로즈 계단은 인셉션에서 자각몽 세계에서 창조될 수 있는 불가능한 물체의 예로 등장했습니다.

매체의 본질적인 조작성에 주목한 놀란은 서사적이고 스타일리시한 기법(특히 애브미와 재귀빗댄)을 사용하여 관객이 왜 자신의 영화들이 그대로 조합되고 왜 특정한 반응을 일으키는지 자문하도록 자극합니다.[18]놀런의 재귀적인 서사와 이미지에 대한 집착은 그의 1997년 단편 영화인 두들버그에 처음 등장하며, 그의 많은 특징들에서 볼 수 있습니다.[19]인셉션에서 아리아드네가 만든 무한대 거울, 드로스테 효과에서 영감을 받은 메멘토 포스터 디자인 등이 그 예입니다.[19]그의 영화는 종종 뫼비우스 띠, 불가능한 물체, 시각적 역설, 테셀레이션과 같은 수학적으로 영감을 받은 아이디어를 탐구합니다.[20]그는 이러한 개념을 테넷회문 구조와 같은 서사 형식을 만드는 데 자주 사용합니다.[21][22]그의 작품에서 "수학적 아름다움"의 주목할 만한 예로는 인셉션펜로즈 계단,[23] 인터스텔라테세랙트 등이 있습니다. "5차원(4차원+시간) 초공간 내부의 4차원 현실(3개의 물리적 차원+시간)을 입체적으로 표현한 것입니다."[24]놀란의 제작사인 싱코피의 로고는 중심이 없는 미로입니다.[12]

Memento의 구조를 나타낸 지도 (2000)

놀란은 때때로 편집을 등장인물들의 심리 상태를 나타내는 방법으로 사용하고, 그들의 주관성을 관객의 주관성과 결합합니다.[25]예를 들어, 메멘토에서 장면들의 파편화된 순차적 순서는 관객들을 새로운 장기 기억을 창조하는 레너드의 결함 있는 능력과 비슷한 경험에 빠지게 하는 것입니다.프레스티지에서, 일련의 마술 묘기들과 이중성과 속임수의 주제들은 영화의 구조적인 서사를 반영합니다.[12]그의 글쓰기 스타일에는 회상, 관점 전환, 신뢰할 수 없는 서술자와 같은 다양한 스토리텔링 기법이 포함되어 있습니다.장면들은 종종 머니 에서 빠르게 잘라내고(또는 등장인물들의 대화를 거의 끊는), 평행 액션의 여러 장면들을 교차시켜 절정으로 만드는 파격적인 편집 스타일에 의해 방해를 받습니다.[12][26]

다른 시간 프레임 사이에 내장된 내러티브와 크로스 컷팅은 놀란의 오써티십의 주요 구성 요소입니다.[27]다음은 4개의 타임라인과 3개의 인터컷; 메멘토는 2개의 타임라인을 인터컷하고 1개는 뒤로 이동합니다; 프레스티지는 4개의 타임라인과 3개의 인터컷; 인셉션은 4개의 타임라인을 인터컷하고 모두 5분의 1로 프레임을 작성합니다.[28]됭케르크에서 놀란은 셰퍼드 톤을 모방하기 위해 세 개의 다른 타임라인을 "지속적인 강렬한 느낌을 제공"하는 방식으로 구성했습니다.[29]저명한 영화 이론가이자 역사학자인 데이비드 보드웰(David Bordwell)은 이렇게 썼습니다. "놀란의 경우, 형식은 중심적으로 교차 자르기를 통해 만들 수 있는 일종의 병치 위치와 관련이 있습니다.Ophüls추적 촬영을 다루는 방식과 Dreyer가 적나라한 장식을 다루는 방식, 즉 이야기, 무대, 공연 그리고 다른 요소들을 다루는 방식을 교차시키는 것을 다룬다고 말할 수 있습니다."[28]보드웰(Bordwell)은 다음과 같이 덧붙였습니다. "이처럼 특정한 스토리텔링 기법을 탐구하는 데 끊임없이 집중하는 주류 감독은 거의 없습니다.놀란 감독은 대부분의 감독들이 일상적으로 다루는 것에서 새로운 가능성을 찾으면서 영화에서 영화로, 몇 가지 이야기 장치를 통해 제로인 상태를 유지합니다.제가 보기에 그는 매우 사려 깊고 거의 이론적인 감독인데, 그는 어떤 관습들을 이런 저런 방식으로 바꾸어서 그들의 예상치 못한 가능성을 드러내는 데 매료되어 있는 것 같습니다."[30]그 감독은 또한 그의 영화에서 명확한 관점을 세우는 것의 중요성을 강조했고, "캐릭터 뒤에 있는 방으로 걸어 들어가는 장면"을 자주 사용했습니다. 왜냐하면 그것은 [시청자가] 들어가는 길 안으로 들어가기 때문입니다."[31]내러티브 관점에서 놀런은 "당신은 미로 위에 매달려 인물들이 잘못된 선택을 하는 것을 보고 싶지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것은 좌절하기 때문입니다.당신은 사실 그들과 함께 미로에 들어가서 그들의 곁에서 방향을 바꾸고 싶어합니다."[32]

음악

놀란은 종종 한스 짐머와 함께 그의 작품들을 위한 음악을 작곡합니다.

놀란 감독의 영화들은 작곡가 데이비드 주얀과 공동으로 미니멀리즘적인 표현과 주변적인 질감으로 느리고 분위기 있는 스코어들을 특징으로 합니다.2000년대 중반, 배트맨 비긴즈(2005)를 시작으로 놀란은 전자 음악과 전통적인 오케스트라 편곡을 통합한 것으로 유명한 한스 짐머(Hans Zimmer)와 함께 일하기 시작했습니다.짐머와 함께 놀런의 영화 속 사운드스케이프는 점점 더 활기차고, 운동적이고, 실험적으로 발전했습니다.[33]이것의 한 예는 Edith Piaf의 노래 "Non, jeen rettterien" (1960)의 느린 버전에서 파생된 Inception (2010)의 주요 주제입니다.[29]인터스텔라 (2014)에서 짐머와 놀란은 새로운 방향으로 나아가길 원했습니다: "감촉, 음악, 그리고 소리, 그리고 우리가 창조한 것이 다른 사람들의 영화에 조금 스며들었기 때문에, 이제는 재창조할 때입니다."[34]됭케르크(2017)의 악보는 셰퍼드 톤의 청각적 환상을 수용하기 위해 작성되었습니다.또한 놀런이 짐머에게 보내 합성한 자신의 회중시계 녹음을 바탕으로 했습니다.[29]Tenet (2020)의 작곡가인 Ludwig Göranson역행 음악을 연구하여 앞뒤로 같은 소리를 낼 수 있는 곡조를 만들었습니다.테넷에서 악당 캐릭터의 사운드스케이프의 일부는 놀란이 마이크를 통해 호흡하는 것을 기반으로 했고, 나중에 괴란손에 의해 불편하고 시끄러운 소리로 조작되고 변했습니다.[35]그는 감독과 함께 일하는 것을 "눈이 번쩍 뜨이는 경험"이라고 불렀고, "저는 감독이 음악에 얼마나 조예가 있고, 얼마나 이해하는지는 영화를 보면서 알지만, 저는 감독이 그것에 대해 거의 훈련된 음악가처럼 말할 수 있다는 것을 완전히 알지 못했습니다."[36]라고 말했습니다.

인터스텔라의 실험적인 사운드 믹스에 대한 비판에 대해 놀란은 다음과 같이 말했습니다: "저는 항상 인상적인 방식으로 사운드에 접근하는 영화를 좋아했고 그것은 주류 블록버스터로서는 이례적인 접근법입니다.대화를 통해서만 명확성을 얻을 수 있다는 생각에는 동의하지 않습니다.이야기의 명료성, 감정의 명료성—저는 제 마음대로 할 수 있는 모든 것들, 즉 그림과 소리를 사용하여 매우 층층적인 방식으로 이를 달성하려고 노력합니다."[37]테넷을 위한 믹스는 비슷한 관심을 받았는데, 어떤 이들은 그것을 "분노하게" 생각했고, 다른 이들은 그것을 "영감 있게" 생각했습니다.됭케르크를 작업한 음향 디자이너 피터 알브레히트센(Peter Albrechtsen)은 놀란이 ADR(Automated Dialogue Replacement)을 거의 사용하지 않기 때문에 그의 영화에서 대화는 대부분 제작 사운드에 기반을 두고 있다고 논평했습니다.그는 또한 놀란이 소리를 사용하는 방식은 "매우 본능적인 것"이라고 언급했습니다.그것은 육체적인 경험입니다.그것은 매우 강렬한 소닉 경험이었고, 어떤 사람들에게는 그것이 왜 매우 압도적인지 알 수 있습니다."[38]

테마

놀란의 작품은 주관적 경험, 기억의 왜곡, 인간의 도덕성, 시간의 본질, 인과성, 개인적 정체성의 구성 등 실존적, 윤리적, 인식론적 주제를 탐구합니다.[39][40]주관적 관점에 대해 놀란은 "저는 현실에 대한 우리의 주관적 인식에 매료되었습니다. 우리 모두가 객관적 현실이라고 동의하는 것에 대한 단 하나의 관점, 그리고 영화는 우리가 같은 관점에서 사물을 보려고 노력하는 방식 중 하나입니다."라고 말했습니다.[17][41]그의 영화들은 상당한 정도의 모호함을 포함하고 있고 종종 영화 제작과 건축 사이의 유사성을 검토합니다.[42]감독은 관객들이 자신만의 해석을 내놓을 수 있도록 작품의 모호함을 누설하지 않습니다.[43]

그는 11가지 특징을 완성했습니다. 스튜디오 오락의 상자들을 똑딱거리며, 그러나 더 전통적으로 아트 하우스의 보존물인 개인적인 주제와 집착으로 지울 수 없이 표시됩니다: 시간의 흐름, 기억의 실패, 부정과 편향의 변덕, 우리의 내부 생활의 친밀한 시계,후기 산업주의의 단층선이 정보화 시대의 균열점과 역설을 만나는 풍경을 배경으로 합니다.

—Tom Shone on Nolan being an auteur in Hollywood.[44]

영화 평론가 톰 샤인은 놀란의 작품을 "결론적인 답에 대한 욕망에 사로잡힌 주인공들이 항상 진실이 그들의 능력 밖에 있는 거대한 환경을 협상해야 하는 경험론적 스릴러"라고 묘사했습니다.[45]영화 평론가 마이크 단젤로는 "크리스토퍼 놀란의 이성적인 경이로움"이라는 제목의 에세이에서 이 영화 제작자는 자연계의 경이로움을 탐구하는 데 전념하는 물질주의자라고 주장합니다."그가 지금까지 만든 거의 모든 영화의 근본은 아무리 공상적인 영화라 할지라도 우주는 전적으로 물리적 과정에 의해 설명될 수 있다는 그의 확신입니다."[46]작가이자 영화 이론가인 토드 맥고완(Todd McGowan)은 그의 책 "시간의 이탈: 욕망의 순간"에서 놀란의 많은 영화들이 "정신분석학적 동기"의 반복을 강조하기 위해 선형 연대표로부터 벗어났다고 주장합니다.[47]그는 "미래는 욕망의 실현 가능성을 제공하는 것이 아니라 목적을 달성하는 데 반복되는 실패를 제공합니다.시간대별 영화는 시간대별로 관객들에게 이러한 실패를 분명히 보여주고, 따라서 관객들이 다른 미래에 자신의 믿음을 두기 보다는 드라이브의 반복을 받아들이도록 격려합니다."[47]2020년, 할리우드 리포터의 리차드 뉴비는 놀란의 "균형 잡힌 척도"라는 개념이 개인에 덜 초점을 맞추고 "공동체와 세계에 대해 더 선천적으로 인식"하게 되었다고 썼습니다.그는 영화 제작자가 유산과 정의의 개념뿐만 아니라 "비록 그것이 지금 현재의 희생을 의미하더라도 다음 세대를 위한 것이 있다는 것을 보장하는 미래의 보존"에 관심이 있다고 언급했습니다.[48]

놀란은 종종 부패, 감시, 경제적 불평등, 그리고 기후 변화와 같은 더 넓은 사회적 문제에 자신의 이야기를 근거로 삼으며,[49][50] 그의 캐릭터들은 대개 외로움, 죄책감, 질투, 그리고 탐욕의 두려움과 불안에 직면하면서 감정적으로 불안하고, 강박적이고, 도덕적으로 모호합니다.Nolan은 고조된 현실 속에서 "매일의 신경증 – 우리 자신에 대한 일상의 두려움과 희망"을 탐구함으로써, 그들이 보편적인 청중들에게 더 접근할 수 있도록 합니다.[51]놀란 감독의 영화 속 주인공들은 종종 철학적 신념에 이끌려 운명이 모호합니다.[52]그의 몇몇 영화에서, 주인공과 적대자는 서로의 거울상이고, 적대자에 의해 주인공에게 만들어지는 점입니다.놀런은 이데올로기의 충돌을 통해 진실의 양면성을 강조합니다.[18]그의 저서 외상적 스크린에서: Christopher Nolan의 영화(2020), 영화 학자 Stuart Joy는 Nolan의 작품 전반에 걸쳐 "트라우마의 기능과 제시"를 고려하기 위해 현대 정신분석 영화 이론을 기반으로 하며, 그의 영화의 복잡성, 주제의 일관성, 그리고 단편적인 특성이 트라우마의 구조적 작동을 모방한다고 주장합니다.[53]그는 "놀란의 영화들은 관객과 스크린의 관계에 대해 언급하면서 인간 의식의 본질을 탐구하는 영화의 능력을 강조한다"고 썼습니다.[53]

연출가는 자신의 실제 경험을 작품에 영감으로 삼아 "창의적인 관점에서 성장하는 과정, 성숙해지는 과정, 결혼하는 과정, 아이를 갖는 과정, 그것을 작품에 활용하려고 노력했습니다.저는 항상 저에게 중요한 것들에 이끌리려고 노력했습니다."[54]플레이리스트를 위해 글을 쓰면서 올리버 리텔튼은 놀런의 작품에서 부모로서의 지위를 대표적인 주제로 꼽으며 다음과 같이 덧붙였습니다: "[T]그 감독은 그의 사생활에 대해 말하는 것을 피하지만, 아버지로서의 지위는 적어도 배트맨 비긴즈 이후부터 그가 만들어온 거의 모든 것의 감정적인 핵심이었습니다.아이들의 출생 이전 단계)."[55]

놀런의 작품에서 시간은 반복되는 주제입니다.테넷의 많은 아이디어는 1867년 제임스 클러크 맥스웰에 의해 처음으로 발견되었는데, 그는 열역학 제2법칙이 어떻게 가정적으로 위배되는지 제안했습니다.

놀런의 가장 중요한 반복 주제는 시간의 개념입니다.[56][57]감독은 그의 모든 영화들이 "제가 항상 시간의 주관성에 관심을 가져왔다는 점에서 보통 구조적인 의미에서만 시간과 이상한 관계를 가져왔다"고 밝혔습니다.[58][59]영화 철학을 위한 글에서 엠마 벨은 인셉션의 등장인물들이 "시간이 흐르지 않았고, 지금도 흐르지 않고 있다는 망상을 구축함으로써 시간을 탈출한다"고 언급했습니다.그들은 여러 개의 동시 존재를 창조함으로써 기꺼이 그리고 알면서도 그들의 경험을 파괴하는 시간을 비참하게 느낍니다."[18]인터스텔라에서 놀란은 아인슈타인의 일반 상대성 이론에 나타난 물리 법칙을 탐구했고, 시간을 영화의 적대자로 파악했습니다.[60]놀런은 테넷함께 엔트로피와 열역학 제2법칙을 이용해 할아버지 역설과 인과고리 같은 시간적 역설역인과성, 운명론, 무한대, 일전자우주, 맥스웰의 악마 등을 탐구했습니다.[61][62]IGN의 Siddhant Adlakha는 Tenet을 감독 경력의 정점과 "영화에 각인된 움직이는 직물로서의 시간"에 대한 그의 집착이라고 불렀습니다.[63] The Observer의 Brandon Katz는 "시간은 놀란의 필모그래피에서 단순한 서사적 속임수도 아니고 그의 설정이 액션을 위한 단순한 윈도우 드레싱도 아닙니다.대신, 그것들은 의식적으로나 무의식적으로 감정적이고 심리적인 반응을 이끌어내기 위해 등장인물들과 시청자들 모두와 상호작용하는 이야기의 필수적인 요소들입니다."[64]

존재와 현실의 본질에 관한 존재론적 질문들 또한 그의 작품에서 주요한 역할을 합니다.알렉 프라이스와 M. Left Field Cinema의 Dawson은 "정체성의 미끄러운 본성과 싸우는" 갈등하는 남성 인물들의 실존적 위기가 놀란 감독의 영화에 만연한 주제라고 언급했습니다.실제(또는 객관적) 세계는 우리가 흡수하고 기억하는 방식보다 덜 중요하며, 진정으로 중요한 것은 이 창조된(또는 주관적인) 현실입니다."영원함이나 평형감을 찾을 수 있는 곳은 오직 마음과 마음에 있습니다."[13]Todd McGowan에 따르면, 이러한 "창조된 현실"은 허구와 거짓을 창조하는 것의 윤리적이고 정치적인 중요성을 드러내기도 합니다.놀런의 영화는 일반적으로 일어나는 사건들과 등장인물들의 동기에 대해 관객들을 속이지만, 그것들은 진리에 대한 생각을 완전히 버리지는 않습니다.대신에, "그것들은 우리가 완전히 길을 잃지 않는다면, 진실이 어떻게 거짓말에서 나와야 하는지를 보여줍니다."맥고완은 놀런이 헤겔적인 영화제작자라고 부르며 매체의 환상에 전적으로 몰두한 최초의 영화제작자라고 주장합니다.[65]

인셉션에서 놀란은 자각몽의 인큐베이션에 영감을 받았습니다.[66]이 영화의 등장인물들은 무의식이 사람의 행동에 영향을 준다는 프로이트의 이론과 비슷하게, 자신들도 모르는 사이에 사람의 마음에 어떤 생각을 심어주려고 합니다.[67]영화의 대부분은 서로 연결된 꿈의 세계에서 일어납니다. 이것은 현실의 (혹은 꿈의) 세계에서의 행동들이 다른 것들에 걸쳐 파급되는 틀을 만듭니다.꿈은 항상 등장하는 상태에 있으며, 등장인물들이 그것을 탐색할 때 레벨을 넘어 이동합니다.[68]메멘토프레스티지처럼 인셉션메탈릭 스토리텔링 장치를 사용하며 놀란의 "소설 속 이야기와 인지적 가치를 융합하는 빠른 친화력"을 따릅니다.[69]

해설

놀란의 작품은 종종 광범위한 사회적, 정치적 논평의 주제가 되어 왔습니다.[70][71][72]슬로베니아의 철학자 슬라보즈 ž ž텍은 놀란 감독의 '다크 나이트 라이즈'가 할리우드 블록버스터가 "우리 사회의 이념적 곤경을 보여주는 정확한 지표"가 될 수 있음을 보여준다고 말했습니다.다크 나이트 3부작은 혼돈, 테러, 폭력의 확대, 재정적 조작, 공리주의, 집단 감시, 계급 갈등 등의 주제를 탐구했습니다.[14][74]배트맨이 인간에서 "단순한 인간 이상"으로 떠오르는 호는 니에츠치안 위베르멘쉬와 유사합니다.[75][76]이 영화들은 또한 장 자크 루소의 보다 단순하고 원시적인 삶의 방식과 일반적인 의지의 개념에 대한 철학적 미화와 유사한 생각들을 탐구합니다.[77]이론가 더글라스 켈너(Douglas Kellner)는 이 시리즈를 부시-체니 시대에 대한 비판적인 우화로 보고 정부의 부패와 사회적 문제 해결 실패, 그리고 9/11과 관련된 영화적 스펙터클과 도상을 강조했습니다.[78]

2018년, 보수 잡지 아메리칸 스펙터클은 "크리스토퍼 놀란을 찾아서"라는 기사를 실었고, "강력한 애국심을 유지하는 동안 놀란의 모든 영화들은 우리의 불행하게도 포스트모던 시대에서 가장 깊은 인간의 투쟁들을 조사하면서, 표면 아래로 추락합니다"라고 썼습니다.[79]기사는 또한 됭케르크사무엘 베케트와 같은 부조리주의 극작가들의 작품과 알베르 카뮈와 장 폴 사르트르의 암울하고 실존적인 소설을 반영한다고 주장합니다.[79]놀런은 그의 어떤 영화도 정치적인 의도가 없다고 말했습니다.[80]

방법

영화는 주관적입니다 – 여러분이 좋아하는 것, 싫어하는 것 말이죠. 하지만 저에게 있어서 절대적으로 통합적인 것은 제가 영화관에 가서 돈을 내고 앉아서 영화가 상영되는 것을 볼 때마다 그 영화를 만든 사람들이 세계 최고의 영화라고 생각하는 것을 느끼고 싶습니다.그들이 모든 것을 쏟아 부었고 정말 사랑한다고 생각합니다.제가 그들이 한 일에 동의하든 하지 않든 간에, 저는 그 노력을 그곳에서 하고 싶습니다. 저는 그 성실함을 원합니다.그리고 당신이 느낄 수 없을 때, 저는 영화를 보는 데 시간을 낭비하고 있다고 느낄 때가 바로 그때에요.[17]

—Nolan, on sincerity and ambition in filmmaking.

놀란은 자신의 영화 제작 과정을 직관과 기하학의 결합이라고 설명했습니다."저는 일할 때 많은 도표를 그립니다.예를 들어 에셔의 에칭에 대해 많은 생각을 합니다.그러면 수학적 모델이나 과학적 모델을 찾을 수 있습니다.제가 추구하는 움직임이나 리듬을 보여주는 그림과 도표를 그릴 것입니다."[81] 칼텍 물리학자이자 노벨상 수상자인 킵은 놀란 감독의 직관을 진보적인 과학자들에 비유하면서 영화 제작자가 비과학자들이 거의 이해하지 못하는 것들을 직관적으로 파악했다고 말했습니다.[82]프로젝트를 시작할지 여부에 대한 자신의 의사 결정과 관련하여 놀란은 문제의 특정 프로젝트 내에서 무언가에 대한 열정의 진정성에 대한 믿음을 선택적인 생각의 근거로 선언했습니다.[83]

배우들과 함께 작업할 때, 놀란은 그들이 원하는 만큼 주어진 장면을 촬영할 수 있는 시간을 주는 것을 선호합니다."조명과 카메라 설정, 기술적인 것들이 항상 필요하다는 것을 깨달았지만, 일반적으로 몇 분만 더 촬영을 진행하면...배우가 한 장면으로 더 많은 것을 할 수 있다고 말한다면, 저는 그들에게 기회를 줍니다. 왜냐하면 그것은 그렇게 많은 시간이 들지 않을 것이기 때문입니다.모든 것이 기술적인 문제일 수는 없습니다."[31]그는 촬영장에서 전화 사용을 금지하고,[84] 비디오 마을의 사용을 피하면서 배우들과 긴밀한 협력관계를 유지하는 것을 선호합니다.[85]실리안 머피는 "그는 당신과 배우, 그리고 카메라 맨인 월리 [피스터]가 있는 환경을 만듭니다. 그리고 그는 카메라 옆에 서서 그의 작은 모니터처럼 보이지만 실시간으로 그것을 보고 있습니다.그리고 그에게는 성능이 가장 중요합니다.배우들 사이의 연결고리입니다.그는 자발성의 여지를 허락합니다."[86]게리 올드먼은 감독이 배우들에게 방향성만을 위해서가 아니라 "현장에서 무언가를 찾을 수 있는" 공간을 제공했다고 칭찬했습니다.[87]케네스 브래너(Kenneth Branagh)는 또한 대니 보일(Danny Boyle) 및 로버트 알트먼(Robert Altman)과 비교하면서 조화로운 작업 환경을 제공하는 놀란(Nolan)의 능력을 인정했습니다. "이들은 사람들을 속이거나 유혹하거나 부추기거나 헥터(hector)를 하는 사람들이 아닙니다.그들은 일종의 혼란을 벗겨냅니다."[88]

Nolan은 자신의 영화에서 특수 효과를 위해 컴퓨터가 생성하는 이미지의 양을 최소화하기로 선택하고, 가능할 때마다 실용적인 효과를 사용하는 것을 선호하며, 카메라에서 촬영한 요소를 강화하기 위해 CGI만을 사용합니다.예를 들어, 그의 영화 배트맨 비긴즈, 인셉션, 그리고 인터스텔라는 각각 620개, 500개, 그리고 850개의 시각 효과 샷을 특징으로 했는데, 이것은 1,500개에서 2,000개의 VFX 샷을 가질 수 있는 현대의 시각 효과 에픽과 비교했을 때 경미한 것으로 여겨집니다.[89]놀런은 다음과 같이 설명했습니다.

저는 애니메이션과 사진의 절대적인 차이를 믿습니다.컴퓨터에서 생성된 이미지가 아무리 정교해도 물리적 요소가 없고 촬영한 것이 없다면 애니메이션처럼 느껴질 것입니다.시각 효과 영화에는 보통 두 가지 다른 목표가 있습니다.하나는 관객들을 속여서 심리스한 것을 보게 하는 것이고, 그것이 제가 사용하는 방법입니다.다른 하나는 시각 효과의 스펙터클에 들어가는 돈의 양으로 관객들에게 감동을 주는 것이고, 그것은 저는 전혀 관심이 없습니다.[31]

놀란은 액션 시퀀스를 위해 두 번째 유닛을 사용하는 대신 한 유닛으로 영화 전체를 촬영합니다.그런 식으로 그는 영화의 모든 면에서 자신의 개성과 관점을 유지합니다."영화에 나오는 장면을 연출할 필요가 없다면, 왜 제가 거기에 있어야 합니까?화면 크기는 촬영할 때마다 똑같습니다...많은 액션 영화들은 모든 액션을 담당하는 두 번째 유닛을 수용합니다.저로서는 왜 액션 영화를 하고 싶으셨는지 그게 이상합니다."[31]그는 스턴트를 위해 멀티 카메라를 사용하고 모든 극적인 액션을 위해 싱글 카메라를 사용합니다.이어 "싱글 카메라를 찍는다는 것은 멀티 카메라에 시선이 분산되지 않기 때문에 이미 모든 프레임을 대문을 통과해 봤다는 것을 의미한다"[31]며 매일 밤 일간지를 시청합니다.놀란은 편집 과정의 초기 단계에서 의도적으로 빡빡한 스케줄 속에서 일을 하여 자신과 편집자가 더 자발적으로 일을 하도록 강요했습니다."저는 항상 편집을 본능적이거나 인상주의적인 것으로 생각합니다.너무 많이 생각하지 말고, 더 많이 느껴보세요."[81]그는 또한 필름을 자를 때 임시 음악을 사용하는 것을 피합니다.[90]

빈번한 공동 작업자

놀란의 아내 엠마 토마스(Emma Thomas)는 그의 모든 영화를 공동 제작했습니다.그는 그의 형 조나단 놀란(Person of Interest and Westworld의 창작자)과 함께 정기적으로 작업하는데, 그는 프레스티지의 제작 노트에서 그들의 작업 관계에 대해 설명합니다. "저는 항상 그것이 그가 왼손잡이이고 저는 오른손잡이라는 사실과 관련이 있다고 의심해 왔습니다.왜냐하면 그는 어떻게든 내 생각을 조금 더 왜곡되고 흥미로운 방식으로 뒤집을 수 있기 때문입니다.그런 모습으로 함께 일할 수 있어서 너무 좋습니다."[91]각자 다른 프로젝트를 할 때 그 형제들은 항상 서로 상의합니다.[92]

저는 감독으로서 모든 사람들의 노력이 집중되는 일종의 인간 렌즈입니다.제 일의 큰 부분은 제가 일하는 모든 훌륭한 재능이 어떻게 하나의 의식 속에 융합되는지에 대한 결정을 내리는 것입니다.

—Nolan on collaboration and leadership.[93]

감독은 시나리오 작가 데이비드 S와 함께 작업한 적이 있습니다.고이어는 그의 모든 만화책을 각색했습니다.[94]월리 피스터메멘토에서 다크 나이트 라이즈까지 놀란 감독의 모든 영화의 촬영 감독이었습니다.[95]감독으로서의 경력을 시작하면서 피스터는 "크리스 놀란으로부터 배운 가장 큰 교훈은 겸손함을 지키는 것입니다.그는 촬영장에서 절대적인 신사이고 배우부터 전체 제작진에 이르기까지 모든 사람들에게 훌륭합니다."[96]인터스텔라와 함께 놀란은 촬영감독 호이트 호이트마와 공동 작업을 시작했습니다.[97]

리 스미스는 놀란 감독의 영화 중 7편을 편집했고, 도디 돈과 제니퍼 레임은 2편을 편집했습니다.[98]놀런의 초기 작품을 위해 데이비드 주얀이 음악을 작곡했고, 한스 짐머와 제임스 뉴턴 하워드배트맨 비긴즈다크 나이트를 위해 음악을 제공했습니다.[99]짐머는 다크 나이트 라이즈의 음악을 맡았고 놀란과 함께 그의 많은 후속 영화들을 작업했습니다.[100]짐머는 놀란과의 창작 관계가 매우 협력적이었고, 놀란을 음악의 "공동 창작자"로 생각한다고 말했습니다.[101]놀런은 2020년 테넷 이후 루트비히 괴란손과 함께 일해왔습니다.그 감독은 사운드 디자이너 Richard KingThe Prestige 이후로 재녹음 믹서 Gary Rizzo와 함께 일해왔습니다.[102]놀란 감독은 특수 효과 감독관 크리스 코볼드,[103] 스턴트 코디네이터 톰 스트러처스의[104] 번째 보조 감독 닐로 [105]오테로, 시각 효과 감독관 폴 프랭클린과 자주 협력했습니다.[106]Otero는 Nolan을 전문적인 제작이 아닌 제작의 모든 면에서 그의 능숙함 때문에 구식의 할리우드 감독들에게 되돌아오는 존재로 간주합니다.[107]프로덕션 디자이너 네이선 크롤리(Nathan Crowley)는 불면증(Inspince 제외)[108] 때부터 그와 함께 일해왔습니다.놀란은 크롤리를 자신의 가장 가깝고 영감을 주는 창의적인 협력자 중 한 명으로 꼽았습니다.[109]캐스팅 감독인 존 파피데라는 팔로우불면증을 제외한 놀란 감독의 모든 영화에 작업을 했습니다.[110]

크리스찬 베일, 케네스 브래너, 마이클 케인, 게리 올드먼, 실리안 머피, 톰 하디는 2000년대 중반부터 2010년대 후반까지 자주 공동 작업자로 활동했으며, 각각 3편 이상의 영화에 출연했습니다.[111]케인은 놀란의 가장 많은 공동 작업자로, 8편의 영화(던커크 카메오 포함)[112]에 출연했습니다.그에 대한 보답으로 케인은 놀란을 "영화계의 가장 위대한 감독 중 한 명"으로 묘사하며 데이비드 린, 존 휴스턴, 조지프 L. 맨키비츠와 같은 감독들과 호의적으로 비교했습니다.[113][114][115]놀란은 1980년대의 스타들, 즉 러트거 하우어 (배트맨 비긴즈), 에릭 로버츠 (다크 나이트), 톰 베렌거 (인셉션), 매튜 모딘 (다크 나이트 라이즈오펜하이머), 그리고리스고 (인터스텔라)를 캐스팅한 것으로 유명합니다.[116]모딘은 놀란과의 작업에 대해 "놀란 세트에는 의자가 없고, 그는 차에서 내려 세트장으로 갑니다.그리고 그는 점심시간까지 일어선답니다.그리고는 그들이 '랩'이라고 말할 때까지 일어선답니다.그는 영화의 모든 면에서 완전히 몰입해 있습니다."[117]

협력자 역할. 다음에 나오는 메멘토 불면증 배트맨 비긴즈 프레스티지 다크나이트 인셉션 다크나이트 라이즈 인터스텔라 됭케르크 테넷 오펜하이머
크리스찬 베일 배우. YesY YesY YesY YesY 4
케네스 브래너 배우. YesY YesY YesY 3
마이클 케인 배우. YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
크리스 코볼드 시각효과감독관 YesY YesY YesY YesY 4
네이선 크롤리 프로덕션디자이너 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
폴 프랭클린 시각효과감독관 YesY YesY YesY YesY YesY 5
모건 프리먼 배우. YesY YesY YesY 3
루트비히 괴란손 작곡가 YesY YesY 2
톰 하디 배우. YesY YesY YesY 3
린디 헤밍 의상디자이너 YesY YesY YesY 3
데이비드 쥴리안 작곡가 YesY YesY YesY YesY 4
리처드 킹 음향디자이너 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
제프리 컬랜드 코스튬 디자이너 YesY YesY YesY 3
실리안 머피 배우. YesY YesY YesY YesY YesY YesY 6
존 놀런 배우. YesY YesY YesY YesY 4
조나단 놀란 시나리오 작가 YesY YesY YesY YesY 4
게리 올드먼 배우. YesY YesY YesY YesY 4
존 파피데라 캐스팅 디렉터 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 10
월리 피스터 촬영감독 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 7
게리 리조 사운드믹서 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
찰스 로벤 프로듀서 YesY YesY YesY YesY 4
리 스미스 에디터 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 7
조쉬 스튜어트 배우. YesY YesY YesY 3
제레미 테오발트 배우. YesY YesY YesY 3
엠마 토마스 프로듀서 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 12
호이트 반 호이테마 촬영감독 YesY YesY YesY YesY 4
한스 짐머 작곡가 YesY YesY YesY YesY YesY YesY 6

영향

놀란은 M. C. 에셔를 주요한 영향력으로 인정했습니다.

그 영화 제작자는 종종 네덜란드의 그래픽 아티스트 M. C. 에셔를 자신의 작품에 주요한 영향을 끼쳤다고 언급했습니다."저는 M. C. 에셔의 작품들과 예술과 과학, 예술과 수학의 경계가 모호해지거나 흥미로운 연결점에서 많은 영감을 얻었습니다."[118]또 다른 영감의 원천은 아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스입니다.감독은 메멘토를 '추억푸네스'의 '이상한 사촌'으로 칭하며 "그의 글은 아이디어의 맨 뼈인 효율성과 정확성에 관한 것이기 때문에 자연스럽게 영화적 해석에 도움이 된다고 생각합니다"[119]라고 말했습니다.

놀란 감독이 영향을 준 영화 제작자는 다음과 같습니다.스탠리 큐브릭,[120][121] 마이클 맨,[122] 테런스 맬릭,[121] 오슨 웰즈,[123] 프리츠 랭,[124] 니콜라스 뢰그,[125] 시드니 루멧,[124] 데이비드 린,[126] 리들리 스콧,[31] 테리 길리엄,[123] 프랑켄하이머.[127]그는 또한 세르히오 레오네, 안드레이 타르코프스키, 데이비드 린치, 자크 투르누르를 칭찬했습니다.[128]놀란이 개인적으로 가장 좋아하는 영화는 블레이드 러너 (1982), 스타워즈 (1977), 이 될 남자 (1975), 아라비아로렌스 (1962), 차이나타운 (1974), 2001: 스페이스 오디세이 (1968), 위드네일과 나 (1987), 그리고 전차 (1981)를 포함합니다.[129][130][131][132]2013년 Criterion Collection은 목록에서 놀란이 가장 좋아하는 10편의 영화 목록을 공개했는데, 여기에는 히트작(1984), 12명앵그리 맨(1957), 얇은 레드 라인(1998), 마부스 박사의 성약(1933), 배드 타이밍(1980), 메리 크리스마스 미스터 로렌스(1983), 모든 인류위하여(1989), 코야니스카치(1982), 미스터 아카딘(1955)이 포함되어 있습니다.에리히 스트로하임탐욕 (1924) (Criteria에서는 이용할 수 없음).[133]그는 제임스 본드의 영화를 "큰 영감의 원천"으로 꼽으며 팬이기도 하며,[134] 작곡가 존 배리의 작품에 대한 존경을 표하기도 했습니다.[135]

비선형 스토리 라인을 사용하는 놀란의 습관은 특히 그레이엄 스위프트 소설 워터랜드의 영향을 받았는데, 그는 "평행 타임라인으로 놀라운 일을 했고, 매우 일관성이 있는 다른 차원의 이야기를 들려주었다"고 느꼈습니다.그는 또한 영화 핑크 플로이드 월 (1982)의 시각 언어와 1994년 펄프 픽션의 구조에 영향을 받아 "타란티노가 한 일에 매료되었다"고 말했습니다.[31]인셉션단테의 인페르노, 막스 에른스트 시리즈, 그리고 영화 오르페우스 (1950), 라 제테 (1962), 여왕의 비밀 경호 (1969), 그리고 자브리시 포인트 (1970)에 의해 부분적으로 영향을 받았습니다.[42]인터스텔라에서 그는 에드윈 애벗플랫랜드, 이안 뱅크스와스프 팩토리, 매들린 렌글의 시간의 주름많은 문학적 영향을 언급했습니다.[136]됭케르크에게 놀란 감독은 로버트 브레슨의 작품에서 영감을 받았다고 말했습니다. 무성 영화 "불관용" (1916)과 "해돋이: 인간노래(1927), 공포임금(1953).[137]놀란이 공을 세운 다른 영향으로는 구상 화가 프란시스 베이컨,[138] 건축가 프랭크 로이드 라이트, 월터 그로피우스, 루드비히 미스 데어 로, 시인 T. S. 엘리엇(특히 4중주), [139]작가 레이먼드 챈들러(놀란의 첫 영화에 큰이 영향을 미쳤음),[140] 제임스 엘로이, 짐 톰슨 등이 있습니다.찰스 디킨스(The Dark Knight Rises)와 찰스 디킨스(The Tale of Two City)는 다크 나이트 라이즈(The Dark Knight Rises)에 큰 영향을 주었습니다.[141]

영화산업관

놀란은 70mm 필름에 촬영한 것으로 유명하며, 현대 영화에서 IMAX 70mm 카메라를 대중화시킨 것으로 유명합니다.

사진 필름

놀런은 필름 스톡의 지속적인 사용에 대한 강력한 지지자이며 디지털 레코딩 및 프로젝션 형식보다 필름 스톡을 선호하며, "저는 향수에서 영화를 찍는 데 전념하지 않습니다.저는 모든 종류의 기술 혁신에 찬성하지만, 이 혁신은 이전에 있었던 것을 능가해야 하며 지금까지 이전에 있었던 것을 능가하는 것은 없습니다."[142]놀란 감독의 가장 큰 우려는 디지털이 영화보다 우월한 매체인 것과 달리, 영화 산업이 디지털 포맷을 채택하는 것은 순전히 경제적인 요인에 의해 이끌어졌다는 것입니다.그것은 제조업자들의 경제적 이익과 현 상태를 유지하는 것보다 변화를 통해 더 많은 돈을 버는 [생산] 산업으로 귀결됩니다."[31]그는 필름보다 신뢰성이 떨어지고 화질이 떨어지는 디지털 중간체디지털 영화 촬영을 반대합니다.특히 감독은 파나비전 아나모픽 35mm, 비스타비전, 파나비전 슈퍼 70mm, IMAX 70mm 필름과 같은 고품질의 더 큰 포맷의 필름 재고를 사용할 것을 주장합니다.[31][143]Nolan은 디지털 중간체를 사용하는 대신 광화학적 색상 타이밍을 사용하여 필름을 색상 등급화하여 필름 이미지의 조작을 줄이고 필름 해상도를 높였습니다.[31][144]아날로그 워크플로우에서 고해상도를 유지하기 위해 Nolan은 때때로 디지털 프로세스가 아닌 광학적으로 자신의 영화에 대한 개봉 인쇄물을 편집하고 제작했습니다.[145][146]가끔 그는 원래의 카메라 네거티브 필름에서 자신의 영화의 시퀀스를 편집하기도 했습니다.[31][147]Nolan은 디지털 프로세스를 사용할 때 광화학 필름 인쇄물을 기반으로 한 고해상도 텔레신을 사용하여 "필름 외관"을 유지하기 위해 노력할 것입니다.[148]

놀런(오른쪽)과 콜린 트레보로우 감독이 2016 선댄스 영화제에서 영화의 중요성을 논의하고 있다.

놀란은 상업 영화 제작에서 IMAX 필름 카메라의 사용을 대중화한 것으로 인정받고 있으며,[149][150] 할리우드에서 그의 영향력을 IMAX 포맷을 선보이기 위해 사용하고 있으며, 다른 영화 제작자들에게 그들이 그들의 제작에 영화를 사용하기로 한 선택을 계속 주장하지 않는다면, 영화 스튜디오는 디지털에 유리한 필름 사용을 단계적으로 중단하기 시작할 것이라고 경고했습니다.[31][151]2014년, 놀란 감독은 J. J. Abrams, Quentin Tarantino, Judd Apatow와 함께 성공적으로 할리우드의 주요 스튜디오들이 영화 재고를 생산하고 처리하기 위해 Kodak에 자금을 계속 지원하도록 로비를 했는데, 이는 Kodak가 현재 전세계적으로 마지막으로 남아있는 영화 재고 제조업체이기 때문입니다.[152][153]2016년 선댄스 영화제에서 놀란은 "이야기의 힘"이라는 제목의 패널에 참석하여 영화 제작자들에게 영화 촬영의 지속적인 예술적 선택을 허용하는 것의 중요성에 대해 논의했습니다.놀란은 영화에서 촬영된 작품이 원래의 형식으로 제시되는 것의 중요성을 강조하는 '중대한 특수성'과 작품을 만들기 위해 어떤 매체를 사용하는지에 대한 작가의 선택이 작품이 만들어지는 방식의 선택에 더욱 영향을 미칠 것이라는 '중대한 저항'을 근거로 영화의 예술적 장점을 주장했습니다.[154]놀런은 또한 영화 보존의 지지자이며 마틴 스콜세지의 비영리 영화 [155]재단 이사회와 국립 영화 보존 위원회의 일원입니다.[156]

연극전

놀런은 "극장의 창은 라이브 콘서트가 음악 산업에 미치는 영향이며 아무도 맨 무대에서 MP3를 연주하기 위해 콘서트에 가지 않습니다."라고 믿기 때문에 홈 비디오 형식이 아닌 대형 스크린 영화관에서 상영되는 영화의 중요성을 옹호하는 사람입니다.[157]2014년에 놀란은 월스트리트 저널에 기고했는데, 영화 산업이 광화학 영화에서 디지털 포맷으로 전환함에 따라 극장에서 영화를 보는 것과 다른 포맷에서 영화를 보는 것 사이의 차이가 사소화되어 관객들이 극장 경험을 찾을 유인이 없게 될 것이라고 우려했습니다.Nolan은 또한 콘텐츠가 디지털화됨에 따라 미래의 극장들은 가장 잘 팔리는 영화를 추적하고 그에 따라 프로그래밍을 조정할 수 있을 것이며, 이 과정은 대규모로 판매되는 스튜디오 영화를 선호하지만 더 작은 혁신적이고 파격적인 영화들을 무시하게 될 것이라고 우려했습니다.Nolan은 이 문제를 해결하기 위해 업계가 가정에서 접근하거나 재현할 수 없는 더 크고 아름다운 프레젠테이션 형식으로 극장 경험을 개선하는 것과 젊은 혁신적인 영화 제작자가 되고자 하는 새로운 세대를 포용하는 것에 초점을 맞출 필요가 있다고 생각합니다.[157]놀란은 2019년 로스앤젤레스 DGA 극장의 보수 공사를 도왔습니다.[158]

놀런은 코로나19 팬데믹 기간 동안 영화관과 영화 산업 종사자들의 "열렬한 옹호자"로 떠올랐습니다.[159]그는 2020년 3월 21일 워싱턴 포스트가 발행한 기사에서 영화관의 사회적, 문화적 중요성에 대해 썼습니다.그는 영화관을 "지역사회가 모이는 장소 중에서 가장 저렴하고 민주적인 곳"이라고 표현하고, 의회에 어려움을 겪고 있는 극장 체인점과 직원들을 연방정부의 구제금융 대상에 포함시킬 것을 촉구했습니다."저는 사람들이 우리의 전시 커뮤니티의 실제 모습을 보고 있기를 바랍니다: 사회 생활의 중요한 부분, 많은 사람들에게 일자리를 제공하고 모두에게 오락을 제공하는 것.이곳은 친구, 가족들과 함께 저녁 나들이를 즐기러 온 군중들에게 노동자들이 이야기와 음식을 대접하는 즐거운 어울림의 장소들입니다.영화 제작자로서 제 작품은 그 노동자들과 그들이 환영하는 관객 없이는 결코 완성될 수 없습니다."[160]2020년 9월 30일, 그는 워싱턴주 의원들에게 서한에 서명하여 연방 정부가 산업에 대한 지원을 제공할 것을 요구했습니다.[161]2021년 1월 18일, 그는 영국 수상 리시 수낙에게 어려움을 겪고 있는 영화관에 자금을 지원할 것을 요구하는 청원서에 자신의 이름을 서명했습니다.[162]버라이어티오웬 글라이버먼은 놀란을 "영화계의 가장 역동적인 영화관 경험에 대한 대중의 옹호자"라고 평가했습니다.[163]

워너브라더스와의 관계를 가진 놀란"현대 쇼 비즈니스 역사상 가장 성공적인 업무 관계 중 하나"로 묘사되었으며,[159] HBO Max에서 2021년 극장 슬레이트 날짜를 공개할 것이라고 발표했을 때 스튜디오의 투명성 부족을 공개적으로 [164]비판했습니다. NPR과의 인터뷰에서 그는 다음과 같이 설명했습니다.자산을 새로운 구조가 어떻게 작동해야 하는지 먼저 파악하지 않고 다른 비즈니스 전략을 위한 지렛대로 사용하는 것은 이 업계에서 일하는 일반 사람들에게는 큰 위험의 신호입니다."[165]

3차원 및 움직임 보간

놀란은 3D 필름에 대해 비판적이었고 3D 카메라에 프라임(줌이 아닌) 렌즈가 장착될 수 없다는 것을 싫어했습니다.[166][167]특히 Nolan은 3D 프로젝션으로 인한 밝기 손실을 비판했는데, 는 최대 3개의 풋-램버트 조광기가 될 수 있습니다."여러분이 한 번 '그 세상'에 있으면 눈이 보상되기 때문에 여러분은 그것을 잘 알지 못하지만, 극장을 적절한 밝기로 만들기 위해 몇 년 동안 고군분투해 온 우리는 모든 것에 편광 필터를 붙이지 않습니다."[168]놀런은 또한 전통적인 영화가 깊이 지각의 환상을 만들어내지 않는다는 개념에 반대하며, "저는 그것을 3D 대 2D라고 부르는 것은 잘못된 이름이라고 생각합니다.영화적 이미지의 핵심은 3차원적인...깊이 신호의 95%가 폐색, 해상도, 색상 등에서 나온다는 것을 알고 있기 때문에 2D 영화를 '2D 영화'라고 부르는 것은 약간 오해의 소지가 있습니다."[166]

그는 또한 텔레비전의 기본 설정으로 흔히 "드라마 효과"라고 불리는 움직임 보간을 반대합니다.[169]2018년, 놀란(Nolan), 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson) 및 다른 영화 제작자들은 "어떻게 하면 우리 작품의 기술적 표준이 가정에서 유지될 수 있는지에 대해 감독들에게 목소리를 제공하기 위해" 노력하기 위해 텔레비전 제조업체에 손을 뻗었습니다.[170] 1년 후 UHD 얼라이언스(UHD Alliance)[171]는 "필름메이커 모드"라고 불리는 TV 설정을 발표했습니다.

Nolan은 또한 스트리밍 미디어, 특히 Ultra HD Blu-ray를 통한 홈 비디오를 위한 물리적 미디어를 옹호하며, 영화 제작자들의 시각을 더욱 세밀하게 보존하는 우수한 화질을 예로 들었습니다.Nolan은 말합니다. "압축이 훨씬 적고 색상, 밝기 등을 제어합니다.스트리밍은 영화를 방송하는 것과 같아서, 우리는 영화가 어떻게 나갈지에 대한 통제권이 많지 않습니다."

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 힐-파크스, 페이지 2.
  2. ^ Kaushik, Preetam (27 July 2012). "Christopher Nolan, an Auteur in Contemporary Cinema?". The Huffington Post. Archived from the original on 13 December 2013. Retrieved 8 December 2013.
  3. ^ Joy, Stuart (2009). "Time, Memory & Identity: The Films of Christopher Nolan". Grin – Master's Thesis written by Stuart Joy. Archived from the original on 1 February 2014. Retrieved 17 January 2014.
  4. ^ Lee, Chris. "Everything About Dunkirk Screams Oscar—So Why Is It Coming Out in July?". vanityfair.com. Archived from the original on 4 August 2020. Retrieved 21 March 2020.
  5. ^ "Christopher Nolan". haileybury.com. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 1 June 2020.
  6. ^ Miranda, Carolina A. "How Christopher Nolan used architecture to alienating effect in 'The Dark Knight'". Los Angeles Times. Archived from the original on 23 August 2018. Retrieved 23 August 2018.
  7. ^ Buckwalter, Ian. "The Reason Christopher Nolan Films Look Like Christopher Nolan Films". The Atlantic. Archived from the original on 17 July 2016. Retrieved 7 July 2016.
  8. ^ "Collaboration is king, Wally Pfister ASC and Christopher Nolan". British Cinematographer. Archived from the original on 5 October 2013. Retrieved 29 July 2013.
  9. ^ Hechinger, Paul. "'Dark Knight' Director Christopher Nolan Talks About Keeping Batman Real". BBC America. Archived from the original on 5 October 2013. Retrieved 29 July 2013.
  10. ^ "A Life in Pictures: Christopher Nolan". BAFTA. 2 December 2017. Archived from the original on 21 April 2019. Retrieved 21 April 2019.
  11. ^ Bordwell, David (28 January 2019). "Nolan book 2.0: Cerebral blockbusters meet blunt-force cinephilia". Observations on film art. Archived from the original on 9 September 2019. Retrieved 12 September 2019.
  12. ^ a b c d e Bevan, Joseph (18 July 2012). "Christopher Nolan: escape artist". BFI. Archived from the original on 4 February 2013. Retrieved 6 February 2013.
  13. ^ a b Price, Alec (2010). "Analysis: The Films of Christopher Nolan". Left Field Cinema. Archived from the original on 28 January 2011. Retrieved 23 December 2013.
  14. ^ a b Bordwell, David (19 August 2012). "Nolan vs. Nolan". Observations on film art. Archived from the original on 8 December 2013. Retrieved 25 December 2013.
  15. ^ 피셔, 37쪽.
  16. ^ Brevet, Brad. "Nolan and Fincher Discuss Malick in New 'Tree of Life' Featurette". Fox Searchlight via Ropeofsilicon. Archived from the original on 20 December 2013. Retrieved 20 December 2013.
  17. ^ a b c Foundas, Scott. "With Inception, Can Christopher Nolan Save the Summer?". The Village Voice. Archived from the original on 3 January 2014. Retrieved 1 September 2013.
  18. ^ a b c Bell, Emma (2012). "The Therapeutic Philosophy of Christopher Nolan". Film-Philosophy Conference. Archived from the original on 3 February 2013. Retrieved 31 January 2014.
  19. ^ a b 조이, 스튜어트 (2020)
  20. ^ Schager, Nick. "Interstellar: The Most Nolan-y Christopher Nolan Movie Yet". esquire.com. Archived from the original on 8 June 2020. Retrieved 9 June 2020.
  21. ^ Saito, Stephen. "Christopher Nolan's Five Unexpected Inspirations for "Interstellar"". moveablefest.com. Archived from the original on 5 December 2019. Retrieved 24 August 2020.
  22. ^ Leith, Sam. "How Tenet was inspired by palindromes, the memes of the ancient world". Los Angeles Times. Archived from the original on 1 September 2020. Retrieved 14 September 2020.
  23. ^ Harshbarger, Eric (19 August 2010). "The Never-Ending Stories: Inception's Penrose Staircase". Wired. ISSN 1059-1028. Archived from the original on 22 October 2015. Retrieved 5 June 2020.
  24. ^ Vacker, Barry. "Gargantua, the Tesseract, and Existential Meanings in Interstellar". medium.com. Archived from the original on 9 June 2020. Retrieved 9 June 2020.
  25. ^ "Nolan and Narrative". Narrative in Art. Archived from the original on 1 October 2013. Retrieved 1 September 2013.
  26. ^ Tobias, Scott. "Interview: Christopher Nolan". avclub.com. Archived from the original on 18 October 2013. Retrieved 12 September 2013.
  27. ^ 무니, 11쪽.
  28. ^ a b Bordwell, David. "Inception; or, Dream a Little Dream within a Dream with Me". Observations on film art. Archived from the original on 29 September 2018. Retrieved 29 September 2018.
  29. ^ a b c Guerrasio, Jason (24 July 2017). "Christopher Nolan explains the 'audio illusion' that created the unique music in 'Dunkirk'". Business Insider. Archived from the original on 11 August 2017. Retrieved 10 August 2017.
  30. ^ Bordwell, David. "Dunkirk Part 2: The art film as event movie". Observations on film art. Archived from the original on 10 August 2017. Retrieved 10 August 2017.
  31. ^ a b c d e f g h i j k l Ressner, Jeffrey (Spring 2012). "The Traditionalist". DGA Quarterly. Archived from the original on 25 November 2017. Retrieved 22 August 2012.
  32. ^ Boucher, Geoff. "'Inception' breaks into dreams". Los Angeles Times. Archived from the original on 11 October 2017. Retrieved 4 June 2018.
  33. ^ Tiedemann, Garrett (5 May 2015). "The music of Christopher Nolan: From atmospheric to aggressive". Classical MPR. Archived from the original on 18 August 2016. Retrieved 7 July 2016.
  34. ^ Chitwood, Adam (14 October 2013). "Berlin: Hans Zimmer Talks Christopher Nolan's INTERSTELLAR and the Influence of the DARK KNIGHT Trilogy Score on Blockbuster Filmmaking". Collider. Archived from the original on 14 February 2014. Retrieved 14 February 2014.
  35. ^ Beasley, Tom (21 August 2020). "Ludwig Göransson reveals Christopher Nolan's heavy breathing is part of 'Tenet' score". Yahoo!. Retrieved 2 September 2020.
  36. ^ Grobar, Matt (11 August 2020). "Composer Ludwig Göransson On Recreating John Williams Magic For 'The Mandalorian,' Finishing 'Tenet' In Quarantine & Takeaways From Working With Christopher Nolan". Deadline Hollywood. Archived from the original on 18 August 2020. Retrieved 12 August 2020.
  37. ^ Child, Benwork (17 November 2014). "Interstellar's sound 'right for an experimental film', says Nolan". The Guardian. Archived from the original on 17 November 2014. Retrieved 22 April 2022.
  38. ^ Barraclough, Leo (2 September 2020). "Christopher Nolan's Use of Sound on 'Tenet' Infuriates Some, Inspires Others". Variety. Archived from the original on 2 September 2020. Retrieved 2 September 2020.
  39. ^ Parks, Erin Hill (June 2011). "Identity Construction and Ambiguity in Christopher Nolan's Films". Widescreenjournal. Archived from the original on 25 April 2012. Retrieved 18 June 2013.
  40. ^ 에벌, 던(2017), 211쪽.
  41. ^ Wilford, Lauren. "Bleakness and Richness: Christopher Nolan on Human Nature". The Other Journal. Archived from the original on 2 January 2013. Retrieved 26 December 2012.
  42. ^ a b "Q&A: Christopher Nolan on Dreams, Architecture, and Ambiguity". Wired. 29 November 2010. Archived from the original on 26 June 2016. Retrieved 5 July 2016.
  43. ^ Zak, Leah. "Guillermo del Toro & Christopher Nolan Talk 'Memento' & "Remaining Strange"". IndieWire. Archived from the original on 25 September 2020. Retrieved 7 June 2020.
  44. ^ 샤인, 339쪽.
  45. ^ Shone, Tom (4 November 2014). "Christopher Nolan: the man who rebooted the blockbuster". The Guardian. Archived from the original on 22 January 2015. Retrieved 24 January 2015.
  46. ^ D'Angelo, Mike. "The rational wonders of Christopher Nolan". The Dissolve. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 11 September 2016.
  47. ^ a b "Todd McGowan: The Timeless Christopher Nolan". Retrieved 15 September 2020.
  48. ^ Newby, Richard. "'Tenet' and the Past and Future of Christopher Nolan Hollywood Reporter". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 30 December 2020. Retrieved 30 December 2020.
  49. ^ Sowa, Alexander. "Wait, Tenet Is Really About..." cbr.com. Archived from the original on 16 September 2020. Retrieved 20 September 2020.
  50. ^ Kain, Erik. "'The Dark Knight Rises' Is Not About Occupy Wall Street". forbes.com. Archived from the original on 10 December 2016. Retrieved 23 September 2020.
  51. ^ Ney, Jason (Summer 2013). "Dark Roots" (PDF). The Film Noir Foundation. Archived (PDF) from the original on 3 February 2014. Retrieved 12 September 2019.
  52. ^ Jacobs, Brandon. "5 Major Defining Tropes of Christopher Nolan's Films". whatculture.com. Archived from the original on 5 October 2013. Retrieved 8 October 2013.
  53. ^ a b "The Traumatic Screen: The Films of Christopher Nolan The University of Chicago Press". Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 11 September 2020.
  54. ^ Bailey, Jason. ""There's No Prescription": Christopher Nolan and Bennett Miller on Influences, Fatherhood, and the Ending of 'Inception'". Flavorwire. Archived from the original on 22 April 2015. Retrieved 21 April 2015.
  55. ^ Lyttelton, Oliver. "How Parenthood Is At The Heart Of 'Interstellar' & Other Christopher Nolan Films". The Playlist. Archived from the original on 4 December 2014. Retrieved 28 November 2014.
  56. ^ Newby, Richard. "'Tenet' and Christopher Nolan's Meditations on Time". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 18 June 2020. Retrieved 18 June 2020.
  57. ^ "Clocking the Clock Keeper Christopher Nolan, From 'Following' to 'Tenet'". The Observer. Archived from the original on 26 August 2020. Retrieved 19 September 2020.
  58. ^ Sam Asi, Husam. "Christopher Nolan: I want the audience to feel my movies not understand them". UKScreen. Archived from the original on 22 February 2015. Retrieved 27 May 2020.
  59. ^ Lanz, Michelle. "Christopher Nolan: 'Interstellar' is 'my most aggressive attempt' at a family blockbuster". Southern California Public Radio. Archived from the original on 18 February 2015. Retrieved 18 February 2015.
  60. ^ Asi, Husam Sam. "Christopher Nolan: I want the audience to feel my movies not understand them". UkScreen. Archived from the original on 22 February 2015. Retrieved 18 February 2015.
  61. ^ Palmer, Tracy. "Tenet Explained- Inception, Infinity, Entropy, and Fatalism". Signal Horizon. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 19 September 2020.
  62. ^ Motamayor, Rafael. "An Idiot's Guide to "Time Inversion" in 'Tenet'". The Observer. Archived from the original on 25 September 2020. Retrieved 19 September 2020.
  63. ^ Adlakha, Siddhant. "Christopher Nolan's Tenet Is the Culmination of a 22-Year Obsession With Time". IGN. Archived from the original on 10 May 2021. Retrieved 25 May 2021.
  64. ^ Katz, Brandon. "The Psychology That Crushes Christopher Nolan's Characters Over Time". The Observer. Archived from the original on 26 August 2020. Retrieved 25 August 2020.
  65. ^ McGowan, Todd. "The Fictional Christopher Nolan". University of Texas Press. Archived from the original on 5 October 2013. Retrieved 5 October 2013.
  66. ^ Marikar, Sheilapublisher=The Walt Disney Company (16 July 2010). "Inside 'Inception': Could Christopher Nolan's Dream World Exist in Real Life? Dream Experts Say 'Inception's' Conception of the Subconscious Isn't Far From Science". ABC News. Archived from the original on 29 June 2012. Retrieved 12 September 2019.
  67. ^ "Freud's Theories Applied in Inception". Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 29 July 2013.
  68. ^ Paul, Ian Alan (October 2010). "Desiring-Machines in American Cinema: What Inception tells us about our experience of reality and film, Issue 56". Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 24 August 2011.
  69. ^ Kiss, Miklós. "Narrative Metalepsis as Diegetic Concept in Christopher Nolan's Inception (2010)" (PDF). University of Groningen. Archived (PDF) from the original on 21 December 2013. Retrieved 21 December 2013.
  70. ^ Wiseman, Andreas (30 November 2018). "Christopher Nolan: why 'Dunkirk' is anything but a 'Brexit movie'". Screendaily. Archived from the original on 30 March 2019. Retrieved 12 September 2019.
  71. ^ Alexander, Bryan (17 August 2012). "Occupy movement is alive and well on big screen". USA Today. Archived from the original on 20 August 2012. Retrieved 12 September 2019.
  72. ^ Bedard, Paul (16 July 2012). "Romney's new foe: Batman's 'Bane'". The Washington Examiner. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 8 June 2018.
  73. ^ Žižek, Slavoj (23 August 2012). "Slavoj Žižek: The politics of Batman". New Statesman. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 10 June 2018.
  74. ^ Chen, Vivienne (7 May 2013). "The Dark Knight and the Post-9/11 Death Wish". Academia.edu. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 13 September 2013.
  75. ^ Finke, Daniel (20 July 2012). "Justice, Order, and Chaos: The Dialectical Tensions In Batman Begins and The Dark Knight". Patheos. Archived from the original on 5 October 2013. Retrieved 16 August 2013.
  76. ^ Maher, Stephen (1 August 2012). "The Ubermensch Rises: Justice, Truth and Necessary Evil in "The Dark Knight Rises"". Truth-out.org. Archived from the original on 4 October 2013. Retrieved 16 August 2013.
  77. ^ Schrader, Emily. "An unlikely subliminal message: The Dark Knight Rises". The Commentator. Archived from the original on 2 September 2013. Retrieved 6 July 2013.
  78. ^ 켈너, 더글러스 M (2009), p. 11-12.
  79. ^ a b Russell, Jesse (8 June 2018). "In Search of Christopher Nolan". The American Spectator. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 8 June 2013.
  80. ^ "Christopher Nolan: 'Dark Knight Rises' Isn't Political". Rolling Stone. 20 July 2012. Archived from the original on 8 September 2015. Retrieved 10 June 2018.
  81. ^ a b Cox, Gordon (20 April 2015). "Christopher Nolan Says His Filmmaking Process a 'Combination of Intuition and Geometry'". Variety. Archived from the original on 21 April 2015. Retrieved 21 April 2015.
  82. ^ Kluger, Jeffrey. "Watch Christopher Nolan and Kip Thorne Discuss the Physics of Interstellar". Time. Archived from the original on 14 February 2016. Retrieved 15 August 2017.
  83. ^ "Christopher Nolan: The full interview – Newsnight – YouTube". BBC Newsnight. 16 October 2015. Time:19:40. Archived from the original on 21 December 2016. Retrieved 10 October 2016.
  84. ^ Mendes, Sam (21 October 2015). "A-List Directors, interviewed by Sam Mendes". Empire. Archived from the original on 29 October 2015. Retrieved 29 January 2015.
  85. ^ Keegan, Rebecca. "Meet the Woman Behind Dunkirk". Vanity Fair. Archived from the original on 27 August 2019. Retrieved 12 April 2019.
  86. ^ Weintraub, Steve. "Exclusive: Cillian Murphy Interview Inception". Collider. Archived from the original on 12 April 2019. Retrieved 12 April 2019.
  87. ^ "Christopher Nolan: The Movies. The Memories. Part 4: Gary Oldman on Batman Begins". Empire. Archived from the original on 15 October 2013. Retrieved 16 March 2014.
  88. ^ Grobar, Matt. "'Dunkirk' & 'Orient Express' Star Kenneth Branagh On Poirot's Personality & Christopher Nolan's Passion Project". Deadline. Archived from the original on 21 September 2018. Retrieved 21 September 2018.
  89. ^ Russell, Terrence (20 July 2010). "How Inception's Astonishing Visuals Came to Life". Wired. Archived from the original on 13 September 2012. Retrieved 5 September 2012.
  90. ^ "Dark Knight: Lee Smith talks about Christopher Nolan". Flickering Myth. Archived from the original on 22 April 2015. Retrieved 22 April 2015.
  91. ^ Roberts, Sheila. "Interview with Jonathan Nolan". Movies Online. Archived from the original on 29 November 2014. Retrieved 14 August 2012.
  92. ^ "The Iris Interview: Christopher Nolan, Jonathan Nolan and Emma Thomas talk about working on Interstellar". The Iris. 8 April 2015. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 14 August 2015.
  93. ^ Rabiger, Hurbis-Cherrier (2013), p. 18.
  94. ^ Jesser, Pourroy (2012), 33-51쪽.
  95. ^ "Christopher Nolan: The Movies. The Memories. Part 2: Wally Pfister on Memento". Empire. 2008. Archived from the original on 18 June 2013. Retrieved 3 February 2013.
  96. ^ Lang, Brent (2014). "'Transcendence' Director Wally Pfister on 'Frustrating' Technology and What Chris Nolan Taught Him". The Wrap. Archived from the original on 20 July 2016. Retrieved 20 August 2016.
  97. ^ Desowitz, Bill (7 July 2017). "'Dunkirk': 6 Movies That Prepared Christopher Nolan's Go-To Cinematographer Hoyte van Hoytema". Indiewire. Archived from the original on 18 May 2020. Retrieved 17 January 2020.
  98. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 253.
  99. ^ Jesser, Pourroy (2012), pp. 254–57.
  100. ^ McNary, Dave (3 June 2013). "Christopher Nolan Taps Hans Zimmer For Interstellar Score". Variety. Archived from the original on 26 February 2014. Retrieved 30 January 2014.
  101. ^ Lattanzio, Ryan (11 February 2015). "Hans Zimmer on His Creative Marriage to Chris Nolan: "I Don't Think the World Understands Our Business"". IndieWire. Archived from the original on 12 August 2016. Retrieved 26 June 2016.
  102. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 261.
  103. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 223.
  104. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 242.
  105. ^ "Nilo Otero". BFI. Archived from the original on 15 September 2016. Retrieved 10 July 2016.
  106. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 286.
  107. ^ Rapold, Nicolas (27 September 2020). "The Technical Stars Who Help Pull Off a Christopher Nolan Narrative". The New York Times. Retrieved 6 November 2021.
  108. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 57.
  109. ^ Gray, Tim (17 December 2014). "Directors & Their Troops: Christopher Nolan on the 'Interstellar' Team". Variety. Archived from the original on 17 July 2015. Retrieved 18 December 2014.
  110. ^ Riley, Jenelle (18 July 2012). "'Dark Knight Rises' Closes Out Christopher Nolan's Batman Trilogy". Backstage. Archived from the original on 14 December 2013. Retrieved 8 December 2013.
  111. ^ "Familiar Faces: The Chris Nolan Players - Blog - The Film Experience". thefilmexperience.net. Retrieved 24 June 2021.
  112. ^ Ehrbar, Ned (12 July 2012). "Michael Caine differs with Christopher Nolan on who is the 'good luck charm'". MetroNews. Archived from the original on 17 July 2012. Retrieved 9 March 2012.
  113. ^ Ryzik, Melena (5 December 2012). "Buddy-Buddy: Seasoned Actor and Young Director". The New York Times. Archived from the original on 23 November 2013. Retrieved 16 March 2014.
  114. ^ Rosen, Christopher (3 December 2012). "Michael Caine On The Dark Knight Rises, Oscar Chances & Winning His First Academy Award". Huffington Post. Archived from the original on 21 October 2013. Retrieved 16 March 2014.
  115. ^ Arnold, Ben (24 December 2012). "Caine invented own Alfred backstory for Batman". Yahoo! Movies. Archived from the original on 4 October 2013. Retrieved 16 March 2014.
  116. ^ O'Neal, Sean (23 May 2011). "Matthew Modine is the now-obligatory '80s actor in The Dark Knight Rises". AV Club. Archived from the original on 27 September 2013. Retrieved 20 October 2013.
  117. ^ Labrecque, Jeff (20 July 2012). "Matthew Modine Rises: Private Joker on the Dark Knight, Steve Jobs, and a Batman/Iron Man steel cage match". Entertainment Weekly. Archived from the original on 22 July 2012. Retrieved 9 March 2012.
  118. ^ Stern, Marlow (11 September 2014). "Christopher Nolan Uncut: On Interstellar, Ben Affleck's Batman, and the Future of Mankind". The Daily Beast. Archived from the original on 7 May 2017. Retrieved 12 September 2016.
  119. ^ Yamato, Jen (11 February 2011). "Chris Nolan and Guillermo del Toro: 10 Highlights From Their Memento Q&A". Movieline.com. Archived from the original on 18 September 2016. Retrieved 12 September 2016.
  120. ^ Jensen, Jeff (6 April 2013). "To 'Room 237' and Beyond: Exploring Stanley Kubrick's 'Shining' influence with Christopher Nolan, Edgar Wright, more". Article. Entertainment Weekly. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 12 September 2019.
  121. ^ a b Dager, Nick (February 2010). "A Conversation with Christopher Nolan". Digital Cinema Report. Archived from the original on 6 October 2015. Retrieved 20 April 2013.
  122. ^ Tapley, Kristopher (7 September 2016). "Christopher Nolan Talks Michael Mann's 'Heat' With Cast and Crew at the Academy". Variety. Archived from the original on 7 February 2017. Retrieved 6 February 2017.
  123. ^ a b Lawrence, Will (19 July 2012). "Christopher Nolan Interview for Inception". The Telegraph. London. Archived from the original on 17 November 2013. Retrieved 16 May 2013.
  124. ^ a b Vejvoda, Jim (30 July 2012). "Chris Nolan's Dark Knight Rises Movie Influences". IGN. Archived from the original on 9 October 2013. Retrieved 20 April 2013.
  125. ^ Gilbery, Ryan (10 March 2011). "Nicolas Roeg: 'I don't want to be ahead of my time'". The Guardian. Archived from the original on 21 March 2018. Retrieved 21 March 2018.
  126. ^ Jensen, Jeff. "The Dark Knight Rises': Bring on the 'Knight". Entertainment Weekly. Archived from the original on 28 May 2013. Retrieved 29 January 2013.
  127. ^ "The Unofficial Christopher Nolan Website". christophernolan.net. Archived from the original on 26 January 2012. Retrieved 26 January 2012.
  128. ^ 빛났다 (2020), 페이지 16.
  129. ^ 빛났다 (2020), 페이지 33.
  130. ^ "Christopher Nolan's recommends". DirectorsRecommend. 2001. Archived from the original on 11 January 2013. Retrieved 29 January 2013.
  131. ^ White, Peter (1 December 2017). "Christopher Nolan Discusses Howard Hughes Film And 'The Dark Knight' Trilogy At BAFTA Event". Deadline. Archived from the original on 22 February 2018. Retrieved 22 February 2018.
  132. ^ Guerrasio, Jason (2017). "Christopher Nolan explains the biggest challenges in making his latest movie 'Dunkirk' into an 'intimate epic'". Business Insider. Archived from the original on 25 September 2020. Retrieved 23 August 2019.
  133. ^ "Christopher Nolan's Top 10". The Criterion Collection. 29 January 2013. Archived from the original on 31 January 2013. Retrieved 29 January 2013.
  134. ^ Jagernauth, Kevin (10 July 2017). "Christopher Nolan Says He'd Still Like To Direct A James Bond Movie". The Playlist. Archived from the original on 8 October 2017. Retrieved 12 July 2017.
  135. ^ "10 things we learned from Christopher Nolan's Desert Island Discs". BBC Radio. Archived from the original on 27 February 2018. Retrieved 27 February 2018.
  136. ^ Eilenberg, Jon (17 November 2014). "9 Easter Eggs From The Bookshelf In Interstellar". Wired. Archived from the original on 17 November 2014. Retrieved 18 November 2014.
  137. ^ Pearce \first=Leonard (28 February 2017). "Christopher Nolan Inspired by Robert Bresson and Silent Films for 'Dunkirk,' Which Has "Little Dialogue"". The Film Stage. Archived from the original on 1 August 2017. Retrieved 28 February 2017.
  138. ^ "Christopher Nolan: how Francis Bacon inspired my Dark Knight Batman trilogy – video". The Guardian. 2013. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 26 December 2013.
  139. ^ 빛났다 (2020), 페이지 39.
  140. ^ Shine (2020), 페이지 59.
  141. ^ Jesser, Pourroy (2012), p. 51.
  142. ^ Hammond, Pete (26 March 2014). "CinemaCon: Christopher Nolan Warns Theatre Owners: How 'Interstellar' Is Presented Will Be More Important Than Any Film He's Done Before". Deadline. Archived from the original on 28 July 2014. Retrieved 10 July 2014.
  143. ^ Weintraub, Steve (25 March 2010). "Christopher Nolan and Emma Thomas Interview". Collider. Archived from the original on 29 March 2010. Retrieved 6 April 2010.
  144. ^ Giardina, Carolyn (24 June 2012). "ILAFF 2012: 'Dark Knight Rises' Cinematographer Wally Pfister Discusses His Directorial Debut". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 28 March 2019. Retrieved 23 March 2019.
  145. ^ Goldman, Michael. "Dunkirk Post: Wrangling Two Large Formats". ascmag.com. Archived from the original on 5 June 2019. Retrieved 12 September 2019.
  146. ^ "Kodak large format film enables IMAX™ and 65mm capture on Christopher Nolan's Dunkirk". kodak.com. Archived from the original on 15 July 2017. Retrieved 12 September 2019.
  147. ^ Weintraub, Steve (22 December 2010). "Exclusive: Exclusive: David Keighley (Head of Re-Mastering IMAX) Talks 'The Dark Knight', 'The Dark Knight Rises', 'Tron: Legacy', New Cameras, More". Collider.com. Archived from the original on 2 April 2011. Retrieved 23 March 2019..
  148. ^ Frazer, Bryant (12 July 2010). "Editing Inception for a Photochemical Finish". studiodaily.com. Archived from the original on 17 April 2019. Retrieved 12 September 2019.
  149. ^ Lang, Brent (29 October 2014). "With 'Interstellar,' Imax Takes Aim at the Bigger Picture". Archived from the original on 28 April 2019. Retrieved 27 April 2019.
  150. ^ Faughnder, Ryan. "Imax embeds itself with Hollywood directors to make sure you see 'Dunkirk' and 'Transformers' on its screens". Los Angeles Times. Archived from the original on 18 May 2017. Retrieved 18 May 2017.
  151. ^ Alimurung, Gendy (12 April 2012). "Movie Studios Are Forcing Hollywood to Abandon 35mm Film. But the Consequences of Going Digital Are Vast, and Troubling". LA Weekly. Archived from the original on 13 August 2012. Retrieved 20 August 2012.
  152. ^ Child, Ben (31 July 2014). "Tarantino and Nolan share a Kodak moment as studios fund film processing". TheGuardian.com. Archived from the original on 27 February 2017. Retrieved 18 May 2017.
  153. ^ Giardina, Carolyn (30 July 2014). "Christopher Nolan, J.J. Abrams Win Studio Bailout Plan to Save Kodak Film". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 3 May 2017. Retrieved 18 May 2017.
  154. ^ Anderton, Ethan (2 February 2016). "VOTD: Sundance's 90-Minute Art of Film Panel with Christopher Nolan and Colin Trevorrow". Archived from the original on 23 March 2019. Retrieved 23 March 2019.
  155. ^ McNary, Dave (16 October 2017). "Film News Roundup: Christopher Nolan to Discuss Film Preservation at Library of Congress". Archived from the original on 30 August 2020. Retrieved 5 May 2020.
  156. ^ "Christopher Nolan Joins Film Foundation Board". 22 April 2015. Archived from the original on 20 August 2020. Retrieved 1 September 2020.
  157. ^ a b Nolan, Christopher (7 July 2014). "Christopher Nolan: Films of the Future Will Still Draw People to Theaters". The Wall Street Journal. Archived from the original on 12 July 2014. Retrieved 10 July 2014.
  158. ^ Kiefer, Peter (17 September 2019). "First Look: Directors Guild Unveils Renovated Theater With Help From Jon Favreau, Christopher Nolan and More". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 21 September 2019. Retrieved 21 September 2019.
  159. ^ a b Rubin, Rebecca (10 December 2020). "After Christopher Nolan's Explosive Remarks, Could Warner Bros. Lose Its Superstar Director?". Variety. Archived from the original on 11 December 2020. Retrieved 11 December 2020.
  160. ^ Nolan, Christopher. "Christopher Nolan: Movie theaters are a vital part of American social life. They will need our help". The Washington Post. Archived from the original on 21 March 2020. Retrieved 21 March 2020.
  161. ^ Faughnder, Ryan (30 September 2020). "Hollywood fears movie theaters 'may not survive' COVID-19 pandemic". Los Angeles Times. Archived from the original on 3 October 2020. Retrieved 4 October 2020.
  162. ^ Lopez, Kristen (18 January 2021). "Christopher Nolan and Steve McQueen Part of UK Petition to Save Movie Theaters". Los Angeles Times. Retrieved 11 February 2021.
  163. ^ Gleiberman, Owen (6 May 2020). "With 'Tenet' and 'Mulan,' Are Studios Taking a Hit for the Dream? (Column)". Variety. Archived from the original on 8 May 2020. Retrieved 7 May 2020.
  164. ^ Masters, Kim (7 December 2020). "Christopher Nolan Rips HBO Max as "Worst Streaming Service," Denounces Warner Bros.' Plan". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 10 December 2020. Retrieved 11 December 2020.
  165. ^ Shaprio, Ari (11 December 2020). "Christopher Nolan Calls Warner Bros.' Shift To Streaming New Movies 'A Great Danger'". NPR. Archived from the original on 11 December 2020. Retrieved 12 December 2020.
  166. ^ a b Lyttelton, Oli (14 June 2010). "Christopher Nolan Tested 3D Conversion For 'Inception,' Might Use Process For 'Batman 3'". The Playlist. Archived from the original on 10 May 2011. Retrieved 22 January 2011.
  167. ^ Weintraub, Steve (25 March 2010). "Christopher Nolan and Emma Thomas Interview". Collider. Archived from the original on 27 March 2010. Retrieved 6 April 2010.
  168. ^ Earnshaw, Helen (15 June 2010). "Christopher Nolan Finds 3D Alienating". femalefirst.co.uk. Archived from the original on 29 December 2018. Retrieved 29 December 2018.
  169. ^ Barsanti, Sam (12 September 2018). "Christopher Nolan and Paul Thomas Anderson launch new offensive in the war on shitty TV settings". The AV Club. Archived from the original on 13 September 2018. Retrieved 13 September 2018.
  170. ^ Sharf, Jack (15 September 2018). "Christopher Nolan and Paul Thomas Anderson Join Forces to Fix TV Settings That Mess With How Movies Look". Indiewire. Archived from the original on 15 September 2018. Retrieved 14 September 2018.
  171. ^ Giardina, Carolyn (27 August 2019). "Martin Scorsese, Christopher Nolan Among Directors Launching "Filmmaker Mode" TV Setting". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 28 August 2019. Retrieved 28 August 2019.
  172. ^ "Physical media is still king": Real Reason Christopher Nolan Prefers DVD/Blu-Ray Over Streaming". 23 July 2023.
  173. ^ "Christopher Nolan: 4K UHD Is a Tremendous Opportunity". 9 November 2022.
  174. ^ "Christopher Nolan Tells New York Crowd He Prefers Blu-ray To Netflix". 19 July 2017.

서지학

외부 링크