차우디야

Chowdiah
티루마쿠달루쵸우디야
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배경 정보
태어난1895
기원영국령 인도 미소레 왕국 나라시푸라 티루마쿠달루
죽은1967년 1월 19일(71~72세)
장르카르나틱 음악
직업바이올리니스트

티루마쿠달루 주디야(Kannada: :ಸಗೀತತತತತತತತನನುು)))))))))))))))))))))))))))(1895년 ~ 1967년 1월 19일)는 카르나틱 고전 전통의 인도 출신의 바이올린 거장이다.

초년

차우디야는 보크칼리가 가문의 미소레 근처 카베리 강둑의 티루마쿠달루 나르시푸르 마을에서 태어났다.[1] 1910년 미소레 궁중음악가인 가나비샤라다 비다람 크리슈나파의 제자가 되어 구루쿨라 제도로 1918년까지 매우 엄격하고 단련된 훈련을 받았다.

경력

그의 헌신적인 연습으로, 차우디야는 매우 위대한 바이올리니스트가 되었다. 차우디야라는 이름과 바이올린은 서로 동의어였다. 비다람 크리슈나파의 격려와 용기와 통달로 차우디야는 그의 위대한 동시대인들로부터 명성과 애정과 존경을 얻었다. 모든 음악가들은 그를 바이올린 반주자로 하고 싶어했다. 뛰어난 성악가 G. N. 발라수브라마니암은 그의 콘서트를 주선하고자 하는 사바 비서들에게 그가 바이올린을 연주할 수 있는지 확인하기 위해 먼저 차우디야와 이야기를 나누도록 요청할 것이라고 한다. 헌신적인 연습, 응용, 그리고 배움으로, 차우디야는 카르나틱 음악의 세계에서 히말라야 정상에 올랐다.

구루 차우디야는 제자들과 일정한 시간 동안 함께 앉아 있지 않으려 했다. 당시의 표준적인 관행이었다. 구루로서 그는 약 8-10년 동안 많은 제자들을 가르쳤다. 그는 매일 아침 일찍 일어나 아카라 새다나를 연습해야 하는 규율감을 강요하곤 했다. 그의 제자들은 6개의 임시직에서 사랄을 연습할 것으로 기대되었다. 주어진 한 달 동안 하루에 최대 4시간 동안 단 한 라가만 연습해야 했다. 이런 종류의 연습은 음성 문화를 발전시키는 수단이었고 방대한 바이드와트를 얻기 위해 필수적인 스와라에 대한 깊은 지식(즉 음표)이었다. 제자들은 세 개의 템포에서 바램을 연습해야 했고, 그가 만족할 만큼 노래해야 했다. 이것이 챠우디야가 그의 구루인 비다람 크리슈나파로부터 물려받은 규율이었고, 그는 부지런히 제자들에게 같은 것을 물려주었다.

차우디야는 제자가 많았다. 이 목록에는 R. K. 벤카타라마 사스트리(바이올린), V. 라마랏남(보컬), 칸다데비 S 알라기리스와미(1925–2000; 바이올린), 팔가트 마니 아이어(바이올린), 첸나이 5 등이 포함되어 있다. 세투라마야(바이올린) 등 이후 라마누잠, 마두라이 베누고팔, 친나파, H. R. 세타라마 샤스트리 등이 주디야의 제자가 되었다. 구루 차우디야는 제자들에게 매우 다정했다. 차우디야는 그의 환대로 유명했고 그는 그들이 마이소어를 방문할 때 항상 많은 음악가들을 초대했다. 그는 그것들을 마이소르에 있는 그의 거주지 옆에 위치한 집에 두곤 했다. 그는 손님들의 필요를 충족시키기 위해 요리사와 하인들을 두었다. 그는 항상 개인적인 집안일을 스스로 처리했고, 만약 그의 제자들 중 누군가가 그의 옷을 접는 것을 발견한다면 정말 화가 날 것이다.

그는 또한 그의 제자들을 그의 시대의 거의 모든 유명한 음악가들에게 소개했고 그는 그들이 그들로부터 음악의 예술에 대한 많은 뉘앙스를 배울 것이라고 주장했다. 그의 콘서트 투어에서, 그는 항상 엄선된 제자들을 데리고 그들에게 음악의 거인들을 만날 수 있는 추가적인 기회를 주었고 그들과 교류했다. 그는 매우 수요가 많았으며 대부분의 시간 동안 콘서트에 가곤 했다. 거장들과 동행한 각 연주회가 끝나면 제자들과 함께 앉아 연주회를 복습하고 노래로 두드러진 포인트를 보여주곤 했다. 제자들이 그의 콘서트 투어에 동행할 때마다 그는 제자들을 잘 보살피도록 하고, 사바와 함께 본 연주회에 앞서 제자들의 연주회를 주선하고 제자들과 함께 바이올린 연주에 동행하곤 했다. 타밀나두에서 받은 존경과 지지는 놀라웠다. 많은 도시와 주에 있는 호텔 주인은 그와 그의 제자들을 초대해서 무료로 그들을 초대할 것이다. 마을의 최고 관리들과 지도자들은 서로 경쟁하여 그를 따뜻하게 맞이하고 집에 머물 것을 요청할 것이다.

차우디야가 마을에 도착했다는 소식에 군중들이 몰려들 것이다. 차우디야의 명성은 그러했다. 그는 평범한 청취자들과 박식한 예술가들, 그리고 대학 음악 감식가들의 마음과 마음을 사로잡았다.

칠현악 바이올린

초창기에는 4현악 바이올린을 연주했고, 1927년경에는 아주 잘 알려진 바이올린 반주자가 되었다. 그 시절은 음향 증폭 장비가 없어 음악당 뒷줄에 앉아 있는 청취자들이 바이올린을 연주하는 그의 말을 듣기가 다소 힘들었던 시절이었다.

차우디야는 이 단점을 깨닫고 바이올린의 소리를 높이면서 착수했다. 그는 타라 샤드자 – 만드라 샤드자, 마디아 판차마 – 만드라 판차마 – 만드라 판차마, 마디아 샤드자 등 3개의 현을 추가하여 즉흥적으로 바이올린을 연주했다. 끊임없이 연습한 후에, 그는 그의 모든 콘서트에서 이 새로운 7개의 현악 바이올린을 사용하기 시작했다. 그는 자신의 구루(선생님)의 지식도 없이 완벽을 달성하기 위해 실험하고 혁신하고 실천했다.

미소르에서 열린 그의 구루 비다람 크리슈나파의 성악 콘서트 중 한 곳에서, 차우디야는 그의 새로운 7개의 현악 바이올린을 사용하여 그와 동행했다. 크리슈나파는 바이올린에서 흘러나오는 소리가 평소보다 더 크다는 것을 알아차렸다. 그는 제자와 바이올린을 응시하며 추가로 세 개의 현이 있다는 것을 주목했다. 그는 화가 나서 그에게 "이 기계는 무엇인가?"라고 물었고 격앙된 반응을 보였다. 주디야는 겸허하게 3개의 현을 더하고 이 7개의 현악 바이올린을 진화시켜 공연장의 뒷줄에서도 바이올린 소리가 들리게 했다고 말했다. 그는 구루의 폭발이 두려웠다. 객석에도 함께 자리한 비나 세샤나는 일곱 현악 바이올린을 의식하고 있었다. 그는 차우디야의 바이올린 혁신에 만족했고, 비다람 크리슈나파에게 차우디야는 반드시 그 바이올린을 연주하도록 허용되어야 한다고 말했다. 얼마 후, 차우디야는 이 새로운 바이올린을 사용한 또 다른 콘서트에 그의 주인을 다시 동행시켰고 그의 주인은 그것을 기뻐했다.

7현악의 바이올린은 많은 비평가들과 연주자들로부터 자기 선전을 위한 시도라고 조롱받았다. GNB는 나중에 화해하고 함께 공연했음에도 불구하고 그를 '사우디야'라고 조롱했다. 노벨상 수상자 C V 라만의 동생인 C S Iyer는 연기자 겸 비평가였다. 그는 1942년 한 회의에서 7현악의 바이올린을 벵골만의 가장 깊은 곳에 위탁해야 한다고 제안했다. 격분한 차우디야는 일어나서 바이올린 활을 휘두르며 다이를 향해 달려갔다. 그는 C. S. 아이어에게 신체적으로 해를 끼치지 않았다. 1947년, 차우디야는 그것을 증명하기 위해 12개의 현악 바이올린을 가지고 왔지만, 그는 그 해의 회의 의장이었던 셈망구디에게 그 시연을 진행하지 말라고 설득당했다. [2] 모든 주요 실무자들은 전통적인 4현악 바이올린만을 계속 사용하고 있다.


업적

차우디야는 반주자가 보컬리스트와 어울릴 수 있도록 7현악 바이올린을 설계했다(특히 20세기 초중반에는 증폭 장치를 사용할 수 없는 상황에서 이런 필요성이 느껴졌다. 그는 Pitilu Choudiah – Pitilu (fiddle)로 알려져 있다. Kannada와 같은 남인도 언어에서 바이올린의 말이다. 미소레 근처의 티루마쿠달루 나라시푸라에서 환호했기 때문에 미소레 T로도 알려져 있다. 차우디야.

차우디야는 '프라산나 세타 라마 만디라'에서 음악 분야의 학문과 진보된 학문을 개원하려는 구루 비다람 크리슈나파의 꿈을 이루기 위해 미소르에 아야나르 음악대학을 설립했다. 시의 수석 옹호자였던 K. Puttu Rao씨는 당시 비다람 크리슈나파의 프라산나 세타 라마 만디람의 비서로, 기관 설치에 필요한 모든 지원을 아끼지 않았다. 차우디야는 그의 제자 라마랏남을 마이소르 아야나르 음악대학 교감으로 이 학원을 시작했다.

수백 명의 학생들이 아야나르 음악대학에서 보컬, 바이올린, 비나, 플루트 교육을 받았다. 그 대학은 또한 인도 정부 장학금을 받는 많은 맹인 학생들을 훈련시켰다. 이 학교의 유명한 미소어 라마라트남의 학생들은 고 N을 포함한다. 난준다 스몰디(보컬 음악), 고(故) B.R. 샤이마차르(flute), 후기 C.M. Madhuranath (flute), Late T. R. Srinivasan (보컬 음악), Late B. Srinivasa Iyengar(베이나와 보컬), Late Rangaswamy Iyengar(바이올린), K. J. Venkatachar(보컬과 바이올린), G. R.자야, 인디라, 랄리타, 파드마 등. 이 대학의 학생들은 플루트, 바이올린, 비나, 성악에서 주니어, 선후배, 숙련도 시험을 위해 출연하도록 훈련을 받았다. 주디야 교장은 종종 음악대학을 방문하여 학생들과 관리자들에게 듣고, 관찰하고, 감독하고, 제안하곤 했다. 차우디야는 많은 바르나, 키르타나, 틸라나를 작곡했다. 초기에는 누구나 무수리 수브라마냐 이이어, GNB, 마하라자푸라 비슈와나타 이이어와 같은 비드완들이 영화에 참여하는 것을 본 적이 있었다. 이에 자극을 받아, 차우디야는 바니라는 영화를 제작했고, 이 영화를 위해 그는 음악 감독이기도 했다. 당시 영화 '바니'에 나오는 노래 가사와 대본으로 주디야를 도운 유명한 극작가 히라니아가 있었다. 이 노래들의 가사는 극적인 곡조로 구성되었고, 대학 음악에서는 작곡의 기준이 되지 않았다. 그래서, 이것은 주디야가 작곡을 시작하도록 동기를 부여했다. 그는 산스크리트와 칸나다에서 바르나, 키르타나, 틸라나를 포함한 거의 50개의 작곡을 작곡했다. 이 모든 것들이 편집되어 교수님의 저서 『조우디야의 작문』의 형태로 꺼낸 것이다. Mysore 대학에서 출판한 Mysore V. Ramarathnam.

1957년 마드라스 음악 아카데미로부터 산제타 칼라니디(Sangeetha Kalanidhi는 1957년에 Madras Music Academy에서 수상하였다. 그는 또한 1958년 인도미술협회가 수여한 산게타 칼라시카마니 상을 받았다.

구루의 기억을 기리기 위해 그는 전 재산을 쏟아 부은 자신의 꿈을 실현하기 전에 비다람 크리슈나파 라마 만디라를 미소르에서 완성했다.

죽음

차우디야는 1967년 1월 19일 72세의 나이로 세상을 떠났다. 그가 진정한 감식가들의 카르나틱 음악에 대한 마음과 마음 속에 빛나는 스타로 남아 있는 동안, 그의 삶과 경력과 카르나틱 음악에 대한 공헌은 카르나틱 음악의 세계 곳곳에 살아있고 잘 남아 있다. 인도 방갈로르에 있는 차우디야 기념관의 바이올린 모양의 독특한 건축물은 차우디야를 의인화한 거대한 음악적 성격을 상징한다.

레거시

  • 1980년 카르나타카 주 정부의 지원을 받아 건립된 방갈로레 차우디야 기념관은 모양과 구조가 바이올린과 흡사하다.
  • 산제타 라트나 마이소레 T. 저우디야 기념상은 저명한 음악가들을 기리기 위해 제정되었다.
  • 방갈로르의 한 도로는 그의 이름을 T라고 한다. 차우디야 로드.
  • 유명한 칸나다 영화배우, 전 국회의원이자 중앙정부 국무장관을 지낸 암바레쉬(Ambaresh, 원래 아마라나트 고우다)는 차우디야의 손자다.
  • 산제타 칼라라트나 교수 마소레 V. 라마랏남, 레트 인도 마이소르 대학 성악과 교장 겸 교수, 작가 겸 작곡가는 주디야의 주요 제자 중 한 명이다.

참조

  1. ^ Gowda, H.H.Annaiah (5 September 1971). "Vokkaligas". The Illustrated Weekly Of India Vol.92, No.27-39(july-sept)1971. Bombay: Times of India Press. p. 11-13.
  2. ^ https://www.rasikas.org/forums/viewtopic.php?t=20902&start=150

외부 링크