챈더 싱 라히

샹더 싱 라히(Chander Singh Negi, 1942년 3월 28일 ~ 2016년 1월 10일)는 인도 우타라칸드 출신의 저명한 포크 가수, 발라더, 음악가, 시인, 이야기꾼, 문화 음악가였다.

우타라칸드의 음악과 문화에 대한 깊은 헌신을 인정받아 '우타라칸드 민속음악의 비슈마 피타마'로 묘사되어 왔다.^[1]

초년기

라히는 모다드현의 지왈리 마을에서 딜바르 싱 네기와 순다라 데비 사이에서 챈더 싱 네기(Chander Singh Negi)로 태어났다.^[2] 그는 우타라칸드 가르활에 있는 파우리 나야르 계곡에서 온 수수한 가디얄 가문의 일원이었다.^[3] 라히와 그의 형 데브 라즈 란젤라는 우타라칸드의 자가르 음악의 가수인 아버지로부터 파하리 음악의 전통을 배웠다.^[4]

라히는 일찍이 파하리 음악의 기초를 배웠는데, 그 바탕에는 오래된 전통 노래와 악기, 히말라야 산맥의 음악과 관련된 문화 연습 등이 있었다. 어렸을 때, 그는 타쿨리, 담루, 후루키 등 전통 악기에 아버지와 동행했다.^[3] 라히는 훨씬 늦게 케샤브 아누라기, 그리고 그의 구루인 바찬 싱과 함께 인도 고전음악을 배웠다.^[2]

음악적 경력

라히는 1963년 3월 13일, '파르비나 키'라는 노래로 군인들을 위한 프로그램으로 올인디아 라디오(AIR) 델리 방송국에서 가수 데뷔를 했다.^[3][5] 그는 1972년에 AIR Lucknow를 위해 노래를 시작했다.^[3] 그는 1970년대까지 우타라칸드에서 계속 인기를 끌었는데, 이때는 그의 노래가 AIR Najibabad 방송국에서 방송되었고, 1980년대부터는 그의 노래가 Doordarshan에서 방송되었다. 그의 목소리는 라디오에서 처음 듣는 가르활리 목소리였다.^[6] 1966년 라히는 자신의 멘토인 가르활리 시인 칸하이얄 단드리얄(여행자)을 위해 그의 유명한 geet (노래) "Dil ko umaal"(마음의 외향)을 작곡했는데, 그는 그에게 오브리케트 라히(여행자)를 주었다고 한다.^[2]

라히는 가르활리와 쿠마오니어로 550여 곡을 불렀다. 그의 작품은 140개가 넘는 오디오 카세트에서 구할 수 있었다. 그는 인도 전역의 1,500개가 넘는 공연에서 라이브 공연을 했다.^[3] Some of his celebrated songs include "Sarg tara junyali rata ko sunalo", "Fyonladiya, Dekh hilma chandi ku batana", "Chaita ki chaitwali", "Bhana ho rangeela bhana", "Satpuli ka senna meri bau surila", "Tile dharu bola Madhuli", "Tyere chadri chhutgye pichhne", and "Sauli ghura ghur". 그의 첫 음반인 사울리 구라 구르는 상업적으로 히트를 쳤다.^[7]

라히 역시 작사가 겸 시인이었다. 그의 시집은 딜코 우마알(1966년), 다이하이(1980년), 람치홀(1981년), 겟캉가(2010년) 등이 있다. 라히 또한 단문자를 쓰고 발레 음악을 작곡했다.

라히만이 우타라칸드의 모든 민속악기를 연주할 수 있는 사람으로 여겨졌는데, 그 중에는 dhol damau(드럼), 셰나이(shehnai), 다우르(daur), 타알리(tali), 후루키(huruki) 등이었다.^[8] 그는 또한 파하리 음악 특유의 알 수 없는 탈라 시퀀스(비트 패턴)에 대한 지식을 갖고 있었고, 이러한 요소들을 음악 발표회에 완벽하게 접목시키곤 했다.

Rahi collected and curated more than 2,500 age-old traditional songs covering various folk forms of Uttarakhand including "Khuder Geet", "Sanskar Geet", "Barhai", "Panwara", "Mela Geet", "Jhaura, Pandavani", "Chaunfla", "Thadiya", and "Jaagar". 그의 저서 『중앙 히말라야의 노래, 악기, 춤에 대한 종합적인 연구』는 우타란찰 사히티, 산스크리트니 에밤 칼리아드(Kala Prightad)가 출간할 예정이었다.^[9] 그는 또한 우타라칸드의 민속악기 수집가였다.

사생활

라히는 델리에서의 초기 시절 동안 생계를 위해 플룻을 팔았는데, 1957년에 그는 고향인 가활에서 이사했다. 안정적인 생계를 위한 그의 수색이 마침내 통신부에 관직을 얻으면서 성공적으로 끝났다. 라히는 델리의 샤카푸르 지역에 있는 임대주택에서 40년 동안 살았다. 라히가 집에 투자하기보다는 우타라칸디 민요를 녹음하는 데 갖고 있던 작은 재정을 투자하기로 선택했다는 일화가 가족들에게 전해진다.^[2]

라히는 2016년 1월 10일 델리의 갠가 람 경 병원에서 73세의 나이로 사망했다.^[10] 그의 유족으로는 아내 수다 네기, 네 아들(비렌드라 네기, 마헨드라 네기, 사티쉬 네기, 라케시 바하드와즈)과 딸(니디 타쿠르)이 있다.^[7] 그의 온 가족은 노래, 작곡, 악기 연주, 제작, 음악의 방향 등 음악 분야에 종사한다. 라히는 어릴 때부터 음악가 겸 가수로 아버지와 함께 일했던 장남 비렌드라 네기에게 학문의 대부분을 전수했다고 한다.^[7] 라히의 막내아들 라케시 바하드와즈(Rakesh Bhardwaj)는 인도 록팝 밴드 유포리아(Euphoria)의 리듬리스트로, 자신의 음악 회사 파하디 소울을 통해 라히의 인기 우타라칸디 노래를 리메이크하여 온라인에 공개함으로써 돌아가신 아버지의 유산에 경의를 표했다.^[6]

공경, 유산, 영향

라히는 그의 예술과 지역사회를 위해 살았던 것으로 기억된다.^[2]

그는 많은 희귀한 우타락핸드 악기를 노래하고, 쓰고, 작곡하고, 연주할 수 있는 총체적으로 재능 있는 예술가였다.^[2] 그는 또한 자신의 기술이 지닌 복잡성과 의의에 대해서도 잘 이해하고 있었다. 라히는 창작 활동과는 별개로 우타라칸드의 음악을 보존하고 전파하는 데 열정이 깊었다. 그는 그가 끊임없이 연구하고 대표하며 듣는 사람들에게 설명했던 우타라칸드의 음악 문화에 대한 지식의 보고로 여겨졌다. 라히는 자운사르에서 자우하르 계곡에 이르는 우타라칸드의 모든 민화에 대한 지식으로 알려져 있었다.^[11]

그는 정통 파하리 음악을 선보이는 데 강한 신봉자였고, 말년에는 인도 민속음악의 '발리우드화'와 'VCD 문화'에 대한 불만을 공공연히 표출하곤 했다.^[9][5] 라히 역시 가르활리, 자운사리, 보티야, 쿠마오니 등의 언어에 대한 위신이 화자의 마음속에서 상실되어, 우타라칸드 특유의 파하리 문화의 느린 죽음을 의미하는 것으로, 라히에게 깊은 고통을 주었다.^[3] 그는 또한 우타라칸드 주 정부의 문화 정책 부재에 대해서도 비판적이었다.^[3] 그는 1980년대 노래 "Apni Thaati ma tu laut keia"를 통해 다루려고 했던 Uttarakhand로부터의 대규모 아웃이주에 대해 우려했다.^[12] 라히는 민속 음악을 보존하는 것이 우타라칸드의 언어와 문화를 보존하는 데 도움이 될 것이라고 믿었다.^[9]

라히는 전국, 특히 가르활리와 쿠마오니 학생들을 대상으로 전통 민속 형태와 그들이 대표하는 문화에 대한 그의 지식을 대중화하고 공유하기 위해 데모 강의를 계속했다.^[9]

그의 유산은 후대의 우타라칸디 예술가들에게 계속해서 영감을 주고 있다. 인기 있는 가르활리 포크 가수 나렌드라 싱 네기가 챈더 싱 라히를 그의 영감으로 꼽았다.^[10]

자가르 가수이자 파드마 슈라이의 수상자인 프리탐 바르트완은 찬드라 싱 라히의 사망 당시 유산을 기억하면서 라히가 듣는 이에게 마법의 마법을 걸 만한 독특한 멜로디 음성으로 축복받았다고 말한 것으로 알려졌다.^[13]

라히의 노래는 여전히 우타라칸드 사람들 사이에서 인기가 있다. 그의 명곡 중 세 곡인 '폰라디야'(2016), 전통 안카리 자아가르, '차이타 키 차이트왈리'(2018), '후바가 레'(2019)는 각각 인기 가수 기산 마히팔, 아미트 사아가르, 파푸 카키(Pappu Karki)가 맡았다. '차이타 키 차이트왈리'의 새 버전은 유투브에서 500만 뷰를 달성한 최초의 우타락한디 곡이 되었다.^[14]

2015년 산차얀 시리즈에서 산제트 나탁 아카데미(국립음악무용극아카데미)는 산차얀 시리즈로 '찬드라 싱 라히와 파티의 가르활 민속음악 스크리닝'을 선보여 아카데미 아카이브 영화와 영상 녹화를 매년 상영하고 있다.^[15][16]

작가 차루 티와리는 라히의 음악 여행 50년을 기념하기 위해 롯카 치테라라는 책을 썼다.^[17]

매년 라히의 사망 기념일에 그의 가족과 추종자들은 그의 음악 레퍼토리를 그의 가족과 우타라칸드 출신의 인기 가수들에 의해 발표하는 추모 행사를 델리에서 개최한다.^[18] 그의 자녀와 손자들은 '라히 가하라나' 아래 라히의 음악적 문화적 혈통과 스타일을 대변한다.

수상 및 인정

• 모한 우프레티 롯 산스크리티 칼라 삼만^[3]
• 시바난드 노티얄 스미티 푸라스카르^[3] 박사
• 가르 바라티, 가르활 사바 삼만 파트라 (1995년)^[3]
• 모날 산스타, 럭나우 삼만 파트라^[3]

참조