대성당과 대성당의 건축

Architecture of cathedrals and great churches
최초의 성당으로 여겨지는 아르메니아의 에치미아진 대성당(Etchmiadzin Cathedral)은 301년에 지어졌다고 알려져 있습니다(현재의 건축물은 대부분 서기 483년에 지어졌습니다).
동양에서 온 솔즈베리 대성당 1220-1380. 영국에서 가장 높은 첨탑을 가진 초기 영국 고딕으로 된 에세이
모스크바 성 바실리 대성당
스페인 사라고사의 기둥 부인 성당은 바로크 양식입니다.

성당, 대학 교회 및 수도원 교회와 같은 수도원 교회는 교구 교회에서 덜 자주 발견되는 특정 복잡한 구조 형태를 가지고 있습니다. 그들은 또한 더 높은 수준의 현대 건축 양식과 숙련된 장인의 작업을 보여주는 경향이 있으며 일반 교구 교회가 거의 갖지 못한 기독교적이고 사회적인 지위를 모두 차지합니다. 그러한 교회는 일반적으로 지역적으로 가장 훌륭한 건물 중 하나이며 지역 자부심의 원천입니다.[1] 많은 것들이 세계에서 가장 유명한 건축 작품 중 하나입니다. 여기에는 성 베드로 대성전, 노트르담 드 파리, 쾰른 대성당, 솔즈베리 대성당, 앤트워프 대성당, 프라하 대성당, 링컨 대성당, 생드니 대성당, 산타 마리아 마지오레, 산 비탈 대성당, 성 마르크 대성당, 웨스트민스터 대성당, 성 바실 대성당, 안토니 가우디의 불완전한 사그라다 파밀리아와 현재 모스크인 이스탄불의 고대 대성당.

가장 초기의 대형 교회는 고대 후기부터 시작되었습니다. 기독교와 교회 건설이 전 세계에 퍼지면서 그들의 건축 방식은 지역의 재료와 지역의 기술에 의존하게 되었습니다. 다양한 양식의 건축이 발전하고 수도원 질서의 확립, 한 지역에서 다른 지역으로 주교들의 게시, 건축가로 활동한 석공들의 여행에 의해 그들의 패션이 퍼졌습니다.[2] 유럽의 위대한 교회 건물들의 연속적인 양식들은 초기 기독교, 비잔틴, 로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크, 로코코, 신고전주의 그리고 18세기 말에서 20세기 초의 다양한 부흥 양식들로 알려져 있습니다.[3] 각각의 학문적 스타일의 기초에는 지역적 특성이 있습니다. 이러한 특성 중 일부는 특정 국가나 지역에서 매우 전형적이어서 스타일에 관계없이 수세기 동안 떨어져 설계된 교회 건축에서 나타납니다.[3]

기능.

바르셀로나에 있는 건축적으로 독특한 사그라다 파밀리아 성당은 전통적인 고딕 성당의 구조적인 요소와 아르누보에 대한 양식적인 그림, 지역 전통, 그리고 그것을 만든 사람인 안토니 가우디의 상상력이 결합되어 있습니다.

세계에서 가장 크고 건축적으로 중요한 교회들 중, 많은 교회들이 성당이나 수도원 교회의 역할을 하기 위해 지어졌습니다. 아래 범주는 독점적이지 않습니다. 교회는 수도원 교회가 될 수 있고 성당 역할을 할 수 있습니다. 울름민스터와 같은 개신교 교구 교회들은 종교개혁 이후로 주교들과 함께 많은 서양 기독교 교파들이 교회의 지위를 잃거나, 얻거나, 다시 잃거나, 잃거나, 에든버러나 세인트 매그너스, 커크월과 같은 교회들이 있습니다. 웨스트민스터 사원과 같은 중세 시대의 일부 위대한 교회들은 이전의 수도원들이었습니다; 리폰 대성당과 바스 대성당과 같은 다른 교회들은 수도원 교회로 지어졌고 최근 몇 세기 동안 대성당 또는 교구 교회가 되었습니다; 다른 교회들은 다시 교구 교회로 지어졌고 그 후에 사우스워크 대성당과 같은 대성당으로 올라갔습니다. 몇몇 중요한 교회들은 "사원" 또는 "오라토리"라고 불립니다. 로마 가톨릭교회 중에는 18세기 이후 많은 교회들이 "바실리카"의 지위로 올라왔습니다.

대성당

주요 기사: 대성당

성당은 주교의 자리로서 특정한 교회적인 역할과 행정적인 목적을 가지고 있습니다. 대성당(라틴어: eclecia cathedralis, 불이 켜져 있습니다. '성당의 교회')는 주교의 '자리'인 주교좌에서 그 이름을 따왔습니다. 대성당이라는 단어는 때때로 매우 크고 거대한 교회의 총칭으로 잘못 적용됩니다.

지역 성직자들의 행정가로서 주교의 역할은 1세기에 시작되었습니다.[4][better source needed] 로마에 최초의 성당 건물이 세워지기 200년 전이었습니다. 313년 콘스탄티누스 1세 황제에 의해 기독교가 합법화되면서 교회가 빠르게 지어졌습니다. 다섯 개의 아주 큰 교회들이 로마에 세워졌고, 비록 많은 부분이 변경되거나 재건되었지만, 현재의 바티칸 시국인 라테란 언덕의 성 요한과 바티칸 언덕의 교황 성 베드로 대성당을 포함하여, 오늘날에도 여전히 존재합니다.[5]

성당들이 취한 건축 형태는 주교의 자리로서 그들의 의식적인 기능에 크게 의존했습니다. 성당은 다른 기독교 교회들과 공통적으로 성체 축일을 축하하고 성경을 읽으며 전례를 말하거나 노래하고 기도를 올리고 설교를 하는 곳입니다. 그러나 성공회적인 교회 지배를 받는 교단들 중 대성당에서 이러한 일들은 작은 교회들보다 훨씬 더 많은 정교함과 아름다움 그리고 행렬로 이루어 집니다. 이 정교함은 확인 및 서품과 같은 주교가 수행하는 중요한 전례 의식 중에 특히 존재합니다. 국교나 기성 교회가 있는 지역에서 성당은 종종 지방 정부나 국가 정부와 관련된 의식의 장소이며, 주교들은 시장의 유도부터 군주의 대관식까지 모든 종류의 일을 수행합니다. 이러한 작업 중 일부는 특정 대성당의 형태와 부속품에서 분명합니다.[6][full citation needed]

대성당은 항상 큰 건물이 아니며 일반적인 교회가 되어야 하는 것 이상으로 대성당이 역할을 할 수 있는 크기, 높이 또는 용량에 대한 전제 조건은 없습니다. 한 대성당은 역사적인 뉴포트 대성당만큼 작을 수도 있는데, 후기 중세 교구 교회는 1949년에 성당으로 선언했습니다. 즉, 크기, 높이, 용량 및 건축적 중요성은 대부분의 성당이 (적어도 각 건물의 도시 맥락 내에서 비교적) 우수한 범주입니다.[7]

여기에는 여러 가지 현실적인 이유가 있습니다.

  • 그 성당은 하나님의 영광을 위해 만들어졌습니다. 부와 기술이 만들 수 있는 만큼 웅장하고 아름다워야 한다는 것이 적절하다고 봤습니다.[6][full citation needed]
  • 주교의 자리인 성당은 성직자와 사람들을 많이 모은 성직자 서품과 같은 특정한 전례 의식을 위한 장소였습니다.
  • 이곳은 많은 사람들에게 교회적이고 사회적인 만남의 장소로 기능했습니다. 이곳이 서 있는 마을의 사람들뿐만 아니라, 때때로, 지역 전체를 위한 장소이기도 했습니다.
  • 성당은 종종 수도원 재단에 기원을 두었고 성당 내의 많은 작은 예배당에서 개인적으로 미사를 집전하는 성단의 구성원들을 위한 예배 장소였습니다.
  • 성당은 종종 부유한 지역 후원자들을 위한 예배와 매장 장소가 되었습니다. 이러한 후원자들은 종종 성당에 연속적인 확장과 건설 프로그램에 대한 돈을 수여했습니다.
  • 성당은 또한 전통적으로 사람들이 특정한 중요한 축제일을 축하하거나 특정한 성인과 관련된 신사를 방문하기 위해 멀리서 여행하는 순례의 장소입니다. 연장된 동쪽 끝은 종종 성자의 유해가 높은 제단 뒤에 안치된 성당에서 발견됩니다.[8][better source needed]

컬리지 교회

본문: 대학교회

수도회

주요 기사: 수도원, 수도원, 수도원

수도원 교회는 수도원 수도회의 교회이거나 과거에 있었던 교회입니다. 마찬가지로 수도회는 수도회의 교회입니다. 베네딕도회, 시스터교도회, 아우구스티누스교도회, 프란치스코회, 도미니카회, 예수회 등이 이 교단들에 포함됩니다. 수도원 재단의 많은 교회는 기숙사, 교구, 회랑, 도서관, 챕터 하우스 및 기타 건물을 포함하는 수도원 단지의 일부였거나 이전에 있었습니다.

세계 여러 지역에서 수도원 교회는 수도원 공동체뿐만 아니라 지역 공동체에도 봉사하는 경우가 많았습니다. 수도원 공동체가 해산되거나, 전유되거나, 세속화되거나, 다른 방식으로 억압된 영국 제도와 같은 지역에서 수도원 교회는 종종 교구 교회의 역할을 계속했습니다. 아시아와 남아메리카의 많은 지역에서 수도원은 가장 초기에 설립된 교회를 가지고 있었고 수도원 공동체는 초기에 토착민의 선교사와 식민지 개척자로 활동했습니다. 잘 알려진 수도원 교회로는 이탈리아 밀라노의 산타 마리아 델레 그라지, 영국의 웨스트민스터 사원과 베벌리 민스터, 프랑스의 생테티엔 사원, 캉과 생데니스 사원, 오스트리아의 멜크 사원, 아토스 산의 그레이트 라브라, 마닐라의 말라테 교회 등이 있습니다.

바실리카

건축에서 "바실리카"의 의미는 아래에서 논의됩니다; 로마 가톨릭 교회의 의미에서 "바실리카"는 가톨릭 교회의 수장인 교황에 의해 수여되는 칭호이며, 그에 따라 수혜 교회는 특정한 특권을 제공받습니다. 바실리카로 지정된 건물은 대성당, 대학 또는 수도원 교회, 교구 교회 또는 사당일 수 있습니다. 이른바 "메이저 바실리카스"라고 불리는 네 개의 교회는 4세기에 세워진 로마의 네 개의 교회, 성 요한 라테란, 산타 마리아 마조레, 성 베드로 대성전, 성벽 밖의 성 바오로 대성당입니다.[9] 세계에는 2019년 기준으로 '미성년 바실리카'로 지정된 교회가 1,810개 있습니다. 그러한 지정의 이유는 종종 교회가 눈에 띄는 순례지이고 성인의 기념되는 유물 또는 진정한 십자가의 조각과 같은 다른 유물을 포함하기 때문입니다. 이 교회들은 종종 크고 건축적으로 상당한 의미가 있습니다. 여기에는 아시시 성 프란치스코 대성당, 베들레헴 그리스도 성탄화 교회, 첸나이 산홈 교회, 포르투갈 파티마 성소가 포함됩니다. 셰샨 대성당, 상하이, 마닐라의 완벽한 착상 대성당, 멕시코시티의 과달루페 성모 대성당.[10]

교회건축의 기원과 발전과정

주요 기사: 교회건축
아트리움(코트야드), 나르텍스(베스티불), 이중 통로가 있는 중앙 네이브, 경막으로 확장되는 성직자를 위한 베마, 엑세드라 또는 반원형 어셉스를 보여주는 구 성 베드로 대성전의 계획.

교회 건물은 고대 로마 시대의 여러 특징들로 인해 성장했습니다.

집에서 교회로

1세기부터 4세기 초반까지 대부분의 기독교 공동체들은 종종 비밀리에 개인 집에서 예배를 드렸습니다. 로마의 산 클레멘테 대성당과 같은 일부 로마 교회는 초기 기독교인들이 숭배했던 집 바로 위에 지어집니다. 다른 초기 로마 교회들은 기독교 순교지나 기독교인들이 묻힌 카타콤 입구에 세워집니다. 최초의 매우 큰 기독교 교회들은 로마에 세워졌고, 밀라노 칙령과 함께 콘스탄티누스 황제와 리키니우스 황제가 전임자인 갈레리우스의 세르디카 칙령에 의해 시작된 기독교의 합법화를 계속했던 4세기 초에 기원을 두고 있습니다. 특히 산타 마리아 마조레와 성 요한 라테란과 같은 로마의 가장 큰 교회들은 4세기에 그 기반을 두고 있습니다. 로마의 성당은 더 유명한 성 베드로 대성전이 아니라 성 요한 라테란입니다. 성 베드로 성당도 4세기에 세워진 것이지만, 지상에는 그 어떤 것도 나타나지 않습니다.[11]

아트리움

초기 기독교 공동체가 교회를 짓기 시작했을 때, 그들은 그들보다 앞선 집들의 한 가지 특별한 특징, 즉 아트리움 또는 그것을 둘러싼 대장간이 있는 안뜰에 그림을 그렸습니다.[12] 이 아트리움들은 대부분 사라졌습니다. 훌륭한 예가 로마의 산 클레멘테 대성당에 남아 있고 또 다른 예가 밀라노의 산 암브로지오에 있는 로마네스크 시대에 지어졌습니다. 이들 아트리아의 후손들은 많은 대성당 옆에 있는 커다란 사각형 회랑에서 볼 수 있고, 로마의 성 베드로 대성전과 베니스의 성 마르크 성 바실리카스, 피사 대성당의 캄포산토(성전)에 있는 거대한 콜로네이드 광장이나 광장에서 볼 수 있습니다.

바실리카

초기 교회 건축은 로마 사원에서 그 형태를 끌어내지 못했는데, 후자는 예배를 드리는 회중들이 만날 수 있는 큰 내부 공간이 없었기 때문입니다. 큰 기독교 교회의 모델을 제공하고 기독교 바실리카에 이름을 붙인 것은 회의, 시장, 법정에서 사용되는 로마 바실리카였습니다. 로마 바실리카와 로마 목욕탕은 그 중심부에 높은 지붕을 가진 큰 금고 건물이 있었고, 일련의 낮은 방들이나 넓은 오락실 통로에 의해 양쪽에 고정되어 있었습니다. 로마 바실리카의 중요한 특징은 양쪽 끝에 돌출된 엑스트라, 즉 반구형 지붕을 가진 반원형 공간이 있다는 것입니다. 이곳은 치안판사들이 법정을 열기 위해 앉았던 곳입니다. 그것은 로마 세계의 교회 건축에 전해졌고 대성당 건축의 특징으로 다른 방식으로 각색되었습니다.[11]

로마의 성 요한 라테란 대성당과 같은 초기의 큰 교회들은 한쪽 끝이 뾰족한 단으로 된 바실리카와 다른 쪽 끝에 안뜰, 즉 아트리움으로 구성되어 있었습니다. 기독교 전례가 발전하면서 행렬은 절차의 일부가 되었습니다. 행렬식 문은 건물의 가장 먼 끝에서 이어지는 문이었고, 대중들이 가장 많이 사용하는 문은 법의 대성당처럼 건물의 한 쪽 중앙에 있을 수 있습니다. 많은 성당과 교회가 그렇습니다.[13]

묘소

교회 건축에 영향을 준 것 중 하나는 묘입니다. 고귀한 로마인의 묘는 석관을 수용하는 정사각형 또는 원형 돔 구조물이었습니다. 콘스탄티누스 대왕은 자신의 딸 콘스탄티누스를 위해 건설된 묘소로, 그 묘소는 기둥으로 분리된 하부 보행로 또는 통로로 둘러싸인 원형의 중앙 공간을 가지고 있습니다.

이 매장지는 무덤일 뿐만 아니라 예배의 장소인 산타 코스탄자가 되었습니다. 종적으로 계획된 것이 아니라 중앙에 세워진 초기 교회 건물 중 하나입니다. 콘스탄티누스는 또한 예루살렘에 원형의 묘와 같은 성묘 교회의 건설을 담당했으며, 이는 로마에 세워진 성 스테판, 산 스테파노 로톤도, 라벤나에 있는 산 비탈레 성당을 포함한 많은 건물들의 계획에 영향을 미쳤습니다.

고대의 원형 또는 다각형 교회는 비교적 희귀합니다. 영국, 프랑스, 스페인에서 분리된 사례로 성묘교회를 모방하여 십자군 전쟁 중에 런던 사원교회와 같은 소수의 교회가 세워졌습니다. 덴마크에서는 로마네스크 양식의 그러한 교회가 훨씬 더 많습니다. 유럽의 일부 지역에는 로마네스크 시대의 둥근 탑과 같은 교회도 있지만 일반적으로 구어체 건축이며 규모가 작습니다. 체코의 비셰흐라드에 있는 성 마르틴의 로툰다와 같은 다른 사람들은 섬세하게 묘사되어 있습니다.

원형 또는 다각형 형태는 사람들이 축 방향이 아닌 중앙 집중식으로 서 있거나 둘러앉는 것이 바람직한 기능을 수행하는 교회 단지 내 건물에 자체적으로 빌려주었습니다. 이탈리아에서는 원형 또는 다각형 형태가 중세 시대 동안 세례당을 위해 사용된 반면, 영국에서는 챕터 하우스를 위해 채택되었습니다. 프랑스에서는 통로가 있는 다각형 평면이 동쪽 터미널로 채택되었으며 스페인에서도 같은 형태가 종종 예배당으로 사용됩니다.

산타 코스탄자와 산 스테파노 외에 로마에는 수많은 조각상들로 가득 찬 틈새가 있는 원형의 또 다른 중요한 예배 장소인 광대한 고대 로마 판테온이 있었습니다. 이것 역시 교회가 되고 그 후 로마 가톨릭 성당이 되며 교회 건축의 발전에 그것의 양식을 제공하는 것이었습니다.[5][11]

베마

주요 기사: 베마

성직자의 수가 증가함에 따라 성찬례에서 성찬식 빵과 와인을 제공하는 제단이나 테이블을 포함하는 작은 공간은 그들을 수용하기에 충분하지 않았습니다. 융기된 다는 많은 큰 바실리카 교회의 일부로 형성된 베마라고 불립니다. 로마의 성 베드로 대성전과 성 바오로 성벽 밖의 경우, 이 베마는 주 회의장을 넘어 측면으로 확장되어 두 팔을 형성하여 건물이 돌출된 형태의 T자 형태를 취했습니다. 이 시작부터 교회의 계획은 대부분의 서양 대성당과 대형 교회의 모습인 이른바 라틴 십자가로 발전했습니다. 십자가의 팔은 트랜셉트(trancept)라고 불립니다.[13]

라틴 십자가와 그리스 십자가

중앙 및 종단 계획의 요소를 모두 보여주는 르네상스 성 베드로 대성전의 평면도.

비잔티움 초기의 많은 교회들은 종단적인 계획을 가지고 있습니다. 이스탄불의 Hagia Sophia에는 중앙 돔이 있으며, 한 축에는 두 개의 높은 반구형 돔이 있고 다른 축에는 낮은 직사각형 트랜셉트 암이 있으며, 전체적인 계획은 정사각형입니다. 이 큰 교회는 심지어 21세기까지 많은 후기 교회의 건설에 영향을 미쳤습니다. 네브, 챈슬, 트랜셉트 팔이 그리스 십자가를 이루는 동일한 길이의 정사각형 평면으로, 일반적으로 돔으로 둘러싸인 십자가는 정교회에서 일반적인 형태가 되었고, 동유럽과 러시아 전역에 많은 교회가 이런 방식으로 지어졌습니다. 그리스 십자가 형태의 교회들은 종종 교회의 정면을 가로질러 뻗어 있는 아르텍스나 전정을 가지고 있습니다. 이러한 유형의 계획은 나중에 서유럽의 교회 건축 발전에도 역할을 하기 위한 것이었는데, 특히 브라만테의 성 베드로 대성전[3][11][better source needed] 계획과 크리스토퍼 렌의 성 바오로 대성당 설계에서 두드러집니다.

대부분의 성당과 대성당은 십자형 평면도를 가지고 있습니다. 서유럽 전통의 교회에서 이 계획은 일반적으로 세로 방향이며, 소위 라틴 십자가의 형태로 긴 네브가 트랜셉트에 의해 교차됩니다. 트랜셉트는 요크 목사처럼 강하게 돌출되어 있을 수도 있고 아미앵 대성당처럼 통로 너머로 돌출되어 있지 않을 수도 있습니다.[citation needed]

건축

많은 교회에 공통적으로 적용되는 요소와 지향점을 보여주는 도식적인 계획

많은 대성당과 대성당에 공통적인 건축 양식.

참고 - 아래 목록은 배니스터 플레처(Banister Fletcher)에서 편집한 것입니다.[3] 개별 건물 역사의 다양성 때문에 모든 특성이 모든 건물에 해당하는 것은 아닙니다.

축.

위와 같이 대성당과 대교회는 대부분 십자가 모양으로 교회가 축을 이루고 있습니다. 축은 일반적으로 서쪽 전면, 일반적으로 정문, 동쪽 끝에 내부적으로 강조되어 회중이 그리스도의 오신 방향을 향하도록 동쪽/서쪽으로 치우쳐 있습니다. 태양이 떠오르는 방향이기도 하기 때문에 동쪽 끝의 건축적 특징은 종종 태양에 의한 실내 조명을 향상시키는 데 중점을 둡니다. 모든 교회나 성당이 엄격한 동서축을 유지하는 것은 아니지만, 그렇지 않은 성당에서도 동서축이라는 용어를 사용합니다.[14] 로마의 많은 교회들, 특히 성 베드로 대성전은 반대 방향을 향합니다.

네이브

서유럽 전통의 대성당과 대성당은 양쪽에 아케이드로 분리된 하부 통로가 있는 높은 넓은 네브를 가지고 있습니다.[15] 가끔 통로가 본당만큼 높아 홀 교회를 형성하기도 하는데, 이것은 대부분 독일식입니다.[16] 많은 성당들은 양쪽에 두 개의 통로가 있습니다. 노트르담 드 파리에는 두 개의 통로와 한 줄의 예배당이 있습니다.

중앙에 계획된 교회의 경우 정문과 제단 사이가 주축입니다.

트랑셉트

경벽은 교회 건물의 팔을 형성합니다. 수도원 재단의 영국 대성당에는 종종 두 개의 트랜셉트가 있습니다.[17] 네브와 트랜셉트가 만나는 교차로는 건널목이라고 불리며, 종종 플레슈(Flèche), 돔(Dome) 또는 특히 영국의 경우 첨탑이 있거나 없는 큰 탑으로 둘러싸여 있습니다.[18]

세로 강조

일반적으로 위쪽으로 올라가는 두드러진 외부 특징이 있습니다. 이것은 슈파이어 대성당에서와 같이 돔, 중앙 타워, 두 개의 서쪽 타워 또는 양쪽 끝에 있는 타워일 수 있습니다. 탑들은 종종 첨탑에 의해 올려집니다. 종종 탑들은 서쪽 정면의 정문 위에 솟아 있거나 중앙 또는 동쪽 끝에 놓일 수 있지만, 1720년대 제임스 깁스의 혁신적이고 많은 사람들이 모방한 세인트 마틴 인 더 필즈 이전의 서쪽 끝에는 첨탑들이 흔하지 않았습니다.[19] 탑은 피너클 또는 첨탑 또는 작은 돔으로 마무리될 수 있습니다.

  • 중세시대의 규모를 유지하고 있는 도시경관을 지배하고 있는 세 개의 고대 대성당.
  • Lincoln Cathedral, England, has two west towers and a huge crossing tower topped for 200 years by the world's tallest spire.
    영국의 링컨 대성당은 두 개의 서쪽 탑과 세계에서 가장 높은 첨탑에 의해 200년 동안 꼭대기에 있는 거대한 건널목 탑을 가지고 있습니다.
  • Bamberg Cathedral, Germany, has a tower at each corner, topped by spires which rise from gables and are called "rhenish helms".
    독일 밤베르크 대성당은 각 모퉁이에 탑이 있고, 꼭대기에는 박공에서 솟아나는 첨탑이 있고 "황금 조타"라고 불립니다.
  • Florence Cathedral, Italy, has a free-standing campanile and the largest dome built before the 19th century.
    이탈리아 플로렌스 대성당은 독립된 야영지와 19세기 이전에 지어진 가장 큰 돔을 가지고 있습니다.

파사드

파사드(Facade) 또는 서쪽 전면(West front)은 외관의 가장 화려한 부분으로, 종종 3개의 수를 가지며, 종종 조각, 대리석 또는 석재로 화려하게 장식됩니다.[20][21][22] 정면에는 커다란 창이 있고, 때로는 장미 창이나 인상적인 조각 그룹이 중심 특징입니다.

서유럽 전통에서는 파사드를 둘러싼 탑들이 자주 있습니다. 이 탑들은 예루살렘 성묘교회에서 행해진 전통에서 기원을 두고 있습니다. 성주간 동안 신자들은 십자가의 길을 따라 행진했고, 초기 기독교 시대에는 무덤 위에 돔이 있는 신전과 양쪽에 계단이 있는 작은 탑에 의해 받쳐지고 행렬이 들어갔다 나왔다 하는 "포구"로 이어졌습니다. 이 탑들은 상징적으로, 특히 로마네스크 건축에서 모서리 포탑으로 채택되었습니다. 그들은 노르만과 고딕 건축에서 큰 탑으로 번창하여 19세기 후반까지 완성되지 않은 쾰른 대성당에서 웅장함의 절정에 이르렀습니다.

동단

주요 기사: 영국과 프랑스 성당동단의 건축적 발전에 관한 연구

동쪽 끝은 건축 형태의 가장 큰 다양성을 보여주는 건물 부분입니다. 내부적으로 동쪽 끝에는 성당의 제단이 있는 성소가 놓여 있습니다.

  • 초기 기독교와 비잔티움 – 투영된 반원형의 악장.
  • 로마네스크 – 둥근 끝. 이탈리아, 독일 및 동유럽에서 일반적으로 사용되는 더 높은 사각형 끝에서 투영되는 더 낮은 방향일 수 있습니다. 프랑스와 영국에서는 앰뷸레이터로 둘러싸인 반원형의 높은 동쪽 끝에서 운하가 종료되었습니다. 프랑스에서는 흔하지만, 영국에서는 이 형태가 노리치 대성당에서 큰 변화 없이 유지되었을 뿐입니다.
  • 프랑스, 스페인, 독일 및 동유럽 고딕 – 동쪽 끝은 길고 높은 아치형의 갑각형 끝으로 뻗어 있습니다. 동쪽 통로는 이 통로를 중심으로 이어져 더 낮은 통로나 보행로를 만듭니다. 체벳이라고 불리는 돌출되고 방사되는 예배당 그룹이 있을 수 있습니다.
  • 잉글리시 고딕 – 동쪽 끝은 엄청난 다양성을 보여줍니다. 캔터베리 대성당은 보행용 예배당과 돌출 예배당이 있는 경사로 끝이 있습니다. 19세기 이전의 어떤 영국 대성당도 완전히 발달된 체트를 가지고 있지 않습니다. 일부, 특히 링컨 대성당에서 동쪽 끝은 사각형의 절벽 같은 형태를 보여주며, 대부분의 경우 이러한 심각성은 돌출된 레이디 채플에 의해 깨집니다. 사각형의 동쪽 끝을 중심으로 하부 통로가 이어지는 예도 있습니다.

외부장식

성당이나 큰 교회 건물의 외부 장식은 종종 건축적이고 그림적입니다. 장식용 건축 장치에는 기둥, 기둥, 아케이드, 코니체, 몰딩, 마감재 및 트레이서리가 포함됩니다. 이러한 특징에 의해 만들어진 형태는 특정 건물의 스타일과 날짜를 가장 명확하게 나타내는 것 중 하나입니다. 그림 요소에는 조각, 그림 및 모자이크가 포함될 수 있습니다.

조각은 건물이 석조 건축인 대부분의 지역에서 주로 그림으로 장식된 요소입니다. 프랑스, 스페인, 영국 그리고 독일의 많은 부분의 위대한 중세 교회들에서, 형상적인 조각은 장식하는 정면들과 포털들에서 발견됩니다.

이탈리아의 많은 지역의 교회와 같은 벽돌로 된 교회들은 종종 모자이크, 인레이, 박힌 대리석 프리즈, 지붕선에 있는 독립된 조각상들로 장식됩니다. 모자이크는 비잔틴 건축의 특별한 특징이었고, 외부적으로나 내부적으로 많은 정교회의 주요 장식 형태입니다.

어떤 교회의 외부적으로나 내부적으로나 장식에서 가장 일반적인 주제는 예수 그리스도에 의한 인류의 구원입니다. 장식적인 계획은 종종 가난한 사람의 성경으로 기능하며, 성경적으로 볼 때 자신의 죄악에 대한 정당한 보상은 죽음이며, 오직 예수를 통해서만 용서와 구원을 얻을 수 있다고 교회를 다니는 사람에게 경고합니다. 이 계획은 일반적으로 교회 밖, 서쪽 정면에서 시작되며, 정문의 선반 위에 판사 그리스도를 묘사합니다. 로마네스크와 고딕 양식의 건물들에서, 이것은 보통 조각적인 집단이며, 영혼들이 무게를 재고 보상을 받거나 악마들에 의해 지옥으로 끌려 내려가는 세부사항들과 함께 최후의 심판의 전체 장면을 수반할 수 있습니다. 조각된 장식보다는 채색된 장식이 우세한 교회들에서 최후의 심판은 종종 외관보다는 서쪽 끝의 내부에 위치합니다.[23][full citation needed][24][full citation needed]

섹션 참조:배니스터 플레처,[3][full citation needed] 윔 스완,[6][full citation needed] 라루스.[23][full citation needed]

  • The Gothic façade of Orvieto Cathedral is veneered with polychrome marble, and set, like a reliquary, with colorful mosaics and free-standing statues of marble and bronze.
    오르비에토 대성당의 고딕 양식의 정면은 폴리크롬 대리석으로 성막되어 있으며, 화려한 모자이크와 대리석과 청동으로 된 독립된 조각상들로 장식되어 있습니다.
  • The Gothic transept façade of Westminster Abbey (13th and 19th centuries) is decorated with layers of architectural details such as tracery, arcading and figurative carving.
    웨스트민스터 사원 (13세기와 19세기)의 고딕 양식의 트랜셉트 정면은 흔적, 아케이드 및 형상 조각과 같은 건축 세부 사항의 층으로 장식되어 있습니다.
  • The Baroque façade of the Cathedral of Cadiz contrasts dynamic architectural forms with precise Classical details and careful placement of free-standing sculpture.
    카디즈 대성당의 바로크 양식은 역동적인 건축 양식과 정확한 고전적인 세부 사항 및 자유롭게 서 있는 조각품의 신중한 배치를 대조합니다.
  • The Russian Revival façade of the Church of the Savior on Blood is of red brick decorated with mosaics, glazed tiles and architectural ornament, particularly the ogee arches known as kokoshniks.
    피의 구세주 교회의 러시아 부흥 정면은 모자이크, 유리 타일, 건축 장식, 특히 코코쉬닉으로 알려진 오지 아치로 장식된 붉은 벽돌로 되어 있습니다.

내부 특징

네이브와 통로

성도들이 모이는 십자가의 긴 팔을 만드는 이 건물의 본체를 납골당이라고 합니다. 그 용어는 배를 뜻하는 라틴어에서 유래했습니다. 대성당은 상징적으로 생명의 폭풍을 뚫고 하나님의 백성들을 실어 나르는 배입니다. 또한 큰 교회의 높은 목조 지붕은 배의 선체와 유사하게 구성되어 있습니다.[25][better source needed]

네이브는 양쪽에 낮은 통로로 브레이스되어 있으며, 주 공간에서 교각이나 기둥으로 분리되어 있습니다. 통로는 성도들이 가득 찬 경우에도 사람들의 이동을 용이하게 합니다. 또한 높은 지붕을 운반하는 내벽을 지탱하는 방식으로 구조를 강화하는데, 많은 성당과 다른 큰 교회의 경우에는 돌로 되어 있습니다. 통로의 지붕 위에는 네브를 밝히는 청명한 창문이 있습니다.

일부 큰 교회, 특히 후기 중세 교회에는 본당의 양쪽에 두 개의 통로가 있습니다. 다른 교회에는 통로가 하나 있고 양쪽에 예배당이 한 줄로 있습니다. 일부 교회, 특히 독일에서는 통로가 거의 성채와 같이 높아 "홀 교회"를 형성합니다. 이 경우에는 명확한 스토리가 없기 때문에 통로 창문이 매우 높아 네이브에 빛을 허용하는 경우가 많습니다.

횡단 및 횡단

건널목은 교회에서 횡단면이 본당과 교차하는 지점입니다. 이 점은 외부적으로는 탑이나 돔으로 표시되고 내부적으로는 그러한 구조물의 무게를 견디기 위해 필요한 교각과 아치로 표시되는 경우가 많습니다. 돔이나 타워의 내부는 교회 내부의 주요 건축적 특징 중 하나일 수 있습니다. 성 소피아와 같은 중앙 계획 교회와 많은 정교회의 전형적인 교회에서 건물의 주요 내부 공간은 돔으로 지붕을 이룹니다.

경막은 십자가의 팔을 상징하지만 회중과 추가 예배당을 위한 공간도 제공합니다. 트랜스셉트 예배당은 종종 특정 성인, 또는 그리스도의 삶과 사역의 특정 측면, 예를 들어 그리스도 성탄화 또는 부활에 바칩니다. 일부 영국 성당에서는 매일 성직자들이 신성한 사무실이라는 말을 쉽게 하기 위해 종종 예배당이 포함된 두 번째 경막이 있습니다.[26][27][full citation needed]

성가대와 노회

교회의 신체 일부가 경막 너머로 확장되는 교회에서, 이 확장은 건축학적으로 "찬셀"이라고 불리는데, 더 엄격한 정의는 성가대와 높은 제단이 있는 성소만을 포함하지만, 공통적으로 더 넓은 정의는 건널목 너머의 동쪽 팔 전체를 포함합니다.[28]이 건축 양식은 노르만과 고딕 건축에서 흔히 볼 수 있습니다. 성가대가 있는 곳에는 보통 성가대 가판대와 성소와 성당(주교의 보좌)이 있습니다. 건축적인 "합창"은 때때로 가수들의 합창단과 구별하기 위해 "콰이어"라고 불립니다. 중세 시대에 이들은 모두 성직자이거나 부속 합창단 학교의 소년들이었고, 성직자가 차지하는 영역(엄밀하게 정의됨)은 평신도의 침입이 거의 없었습니다. 대성당에서는 수도원 교회의 수도승들과 마찬가지로 수녀원과 다른 사제들이 성가대에 앉았습니다.[29]

두 개의 트랜셉트가 있는 영국 성당에는 성가대 너머에 노회라고 불리는 더 먼 지역이 있습니다.[30] 이 곳은 성직자나 승려들이 사적인 헌신을 할 수 있는 곳입니다(그리고 성직자들이 옷을 입는 쪽에 있는 방 또는 가톨릭 성직자의 집에 대한 일반적인 감각과 혼동되지 않도록 하는 것입니다). 종종 성당이나 수도원 교회의 동쪽 끝에 위치한 많은 추가 예배당이 있습니다. 이 중 가장 중요한 것은 성모 마리아에게 바치는 성모 예배당입니다.[31]

제단

로마 가톨릭 교회의 제단은 십자가의 제물이 성찬식으로 현재화되는 교회의 중심입니다.[32] 두 번째로 가톨릭 교회와 다른 기독교 교파에서 제단은 성찬례에 사용하기 전에 사제가 축성할 빵과 포도주의 축복된 성찬례를 올리는 테이블입니다. 교회의 본 제단은 "찬스" 또는 "성지" ("성지")라고 불리는 지정된 공간에 위치합니다. 포획 없이 이 지역에 접근할 수 있는 범죄자에게 교회의 성역이 주어졌기 때문에 이 단어는 현대 영어에 변형된 의미로 전달되었습니다.[33] 많은 교회들은 성당의 제단뿐만 아니라 교회의 더 앞쪽에 추가적인 제단을 가지고 있습니다. 가톨릭 교회의 제단은 돌로 만들어질 수도 있고, 종종 대리석으로 만들어질 수도 있습니다. 대부분의 개신교 교회에서 제단은 희생 제단이 아닌 마지막 만찬의 테이블을 상징하는 나무로 되어 있으며 성찬식 테이블이라고 부를 수 있습니다.[34]

성소는 종종 난간과 가림막에 의해 교회의 몸과 분리되며, 정교회와 비잔틴 가톨릭 교회의 경우 완전한 시각적 장벽과 물리적 장벽을 형성하는 도상성에 의해 분리됩니다. 성소는 보통 교회에서 가장 화려하게 장식된 부분으로 제단을 향해 시각적인 초점을 만듭니다. 이것은 여러 가지 방법으로 수행될 수 있습니다. 조각되거나 채색된 제단 조각, 레레도스라고 불리는 큰 조각된 스크린, 또는 제단 위에 캐노피를 형성하는 시보리움이라고 불리는 구조물이 있을 수 있습니다. 사각형의 동쪽 끝을 가진 영국 교회에서는 매우 큰 스테인드 글라스 "동쪽 창문"이 제단 뒤의 벽을 채우는 경우가 많습니다. 중세 시대의 유리가 여전히 남아있는 예로는 요크 민스터, 글로스터 대성당, 웨스트민스터의 세인트 마가렛 교회가 있습니다.[35]

합창대와 오르간

"합창"이라는 용어는 성당과 관련하여 두 가지 다른 방식으로 사용됩니다. 그것은 먼저 예배에서 노래하는 "합창단"의 합창단을 의미합니다. 중세 대성당에서, 때때로 여전히, 특별한 합창 학교의 소년들을 의미합니다. 그것은 또한 성가대가 앉아서 서서 예배를 하는 교회의 그 구역에 사용되는 용어입니다. 대성당이나 큰 교회에서는 이 지역에 성가대라고 불리는 고정 좌석이 있을 수 있으며, 성당 성직자와 일부 신도들에게도 좌석을 제공합니다. 합창단 가판대는 종종 화려하게 조각되고 장식됩니다. 주교좌나 성당은 종종 이 공간에 위치합니다. 합창단은 나무나 돌로 된 매우 장식된 스크린에 의해 본당과 분리될 수 있습니다.[36]

합창단에 음악을 제공하고 반주하는 오르간은 화면에 위치할 수도 있고, 합창단 위 갤러리에 있을 수도 있고, 트랜셉트에 있을 수도 있습니다. 어떤 교회들은 교회의 서쪽 끝에 오르간 로프트를 가지고 있습니다. 이것들은 보통 나중에 중세 교회에 추가된 것입니다. 큰 예들은 대개 여러 개의 이식 기관을 가지고 있습니다.[37]

폰트, 렉터 및 강단

본당의 서쪽 끝 쪽에는 세례 의식이 행해지는 폰트, 즉 물대야가 서 있습니다. 세례는 교회 공동체에 들어가는 것을 의미하기 때문에 문 쪽으로 배치됩니다. 본당 앞에 서는 것은 성경을 읽는 강론입니다. 많은 교회에서 이것은 책을 지탱하는 독수리의 모습을 하고 있으며, 복음주의자 요한의 상징입니다.

세 번째로 중요한 성단의 제공은 설교가 이루어지고 성경의 낭독이 설명되는 강단 또는 연단입니다. 강단은 대리석이나 나무로 되어 있을 수 있고, 단순한 구조이거나 매우 정교한 조각 설교를 나타낼 수 있습니다. 그것은 종종 복음서 작가 마태오, 마크, 루크 그리고 요한을 대표하는 사람, 사자, 황소 그리고 독수리의 날개가 달린 형상으로 장식됩니다.[38]

데코레이션

본문: 가난한 사람의 성경

대성당이나 대성당의 내부 장식적 특징은 서쪽 전선에서 시작된 주제를 이어갈 수 있는 세심하게 고안된 계획을 따를 수 있습니다. 이에 대한 증거를 제시하는 많은 예들이 있는데, 정교회의 모자이크 금고, 중세 교회의 스테인드 글라스 창문, 바로크 교회의 조각 계획 등이 있습니다. 그러나 다른 많은 경우에 통일된 계획은 건물의 역사에 대한 혼란과 함께 사라졌습니다.[citation needed]

손실과 방향의 변화에도 불구하고 교회 인테리어 장식에서 과도한 목표는 복음의 메시지를 전달하는 것입니다. 이를 위해, 많은 교회들은 가난한 사람의 성경의 요소들을 그들의 장식적인 계획에서, 보는 사람을 교육하기 위한 목적으로 그리스도의 삶의 측면들과 다른 관련된 서술들을 보여주고 있습니다. 이 표현들 중에는 전통적으로 챈슬 아치에 매달려 있거나, 부두 입구의 지붕 가림막에 놓여 있는 십자가와 십자가의 역들이 있습니다. 다른 비유적인 표현으로는 성자와 예언자의 조각이나 그림이 있는데, 이는 정교회의 도상화에 관한 패널 그림의 공통된 주제입니다.[citation needed]

고대 교회에서 사용되는 상징성은 현대인이 읽기에 항상 쉬운 것은 아닙니다. 덕과 악은 특정한 속성을 가진 작은 인물로 표현될 수도 있고, 특정한 특성을 구현한다고 생각되는 동물로 표현될 수도 있습니다. 대표적인 예로 펠리컨은 아기의 피를 먹기 위해 가슴을 쪼아 교회에 대한 그리스도의 사랑을 나타낸다고 생각되었습니다.[citation needed]

장식 계획은 일반적으로 제단에서 절정을 이루었는데, 그곳에는 채색된 제단 조각이나 조각된 레도가 있거나 스테인드 글라스 창 또는 악시달 모자이크로 액자에 넣었습니다.[39][full citation needed][40][full citation needed]

건축양식

초기 기독교인

초기 또는 고기독교라고 불리는 건축의 시기는 4세기 초의 최초의 기독교 교회 건물부터 6세기 유스티니아누스 1세의 치세에 나타난 독특한 비잔틴 양식의 발전, 330년 콘스탄티누스에 의해 콘스탄티노플이 세워질 때까지 지속되었습니다. 초기 기독교 교회 중 일부는 301년 티리다테스 3세가 기독교로 개종한 아르메니아의 아르사코스 왕조에 의해 건설되었습니다. 아르메니아 왕국의 아파란에 있는 통로가 없는 작은 카사흐 바실리카는 전통적으로 4세기 또는 5세기로 거슬러 올라갑니다.[41]

큰 초기 기독교 교회들은 일반적으로 통로가 있는 바실리카의 형태를 취했습니다.[42] 로마의 초기 대형 교회들 중 산타 마리아 마조레 성당은 원래의 내부 배치, 거대한 바실리적 비율, 단순한 압하 끝, 아치보다는 곧은 모서리를 지지하는 거대한 콜로네이드, 그리고 매우 초기의 모자이크 장식을 유지해 왔습니다. 또한 로마에 있는 산타 사비나는 초기 기독교 바실리카의 많은 특징을 나타내는 건축 장식의 단순함을 보여줍니다. 이 시기의 다른 중요한 교회로는 고대 로마의 원형 교회인 산타 코스탄자 성당과 산 스테파노 로톤도 성당이 있습니다. 이 교회들은 그들의 기둥에 로마 건축 명령을 공식적으로 적용한 것으로 특징지어지는데, 이오니아 수도들은 산타 마리아 마지오레에, 코린토스 수도들은 산타 사비나와 산타 코스탄자에, 그리고 세 수도들은 모두 산 스테파노에 있습니다. 산타 코스탄자(Santa Costanza)에서는 중앙 탬버(Tambour)의 두꺼운 벽돌 벽이 추가적인 힘을 주기 위해 짝을 이루는 슬림하고 우아한 기둥에 지지되며, 각 쌍은 아치가 샘솟는 코니스의 작은 부분을 지지합니다.[43][5][full citation needed][11][full citation needed]

로마의 많은 교회들이 초기 기독교 모자이크를 보존해 왔습니다. 산타 코스탄자에 있는 것들은 주로 기하학적이거나 꽃으로 된, 공공 및 가정 인테리어에서 발견되는 모자이크 및 채색 장식과 유사하지만, 자세히 살펴보면 동기의 선택에서 기독교 상징성이 많이 드러납니다. 적어도 부분적으로 손상되지 않은 상태로 남아있는 이 시기의 가장 광범위한 장식 계획 중 하나는 산타 마리아 마지오레(Santa Maria Maggiore)에 있다는 것인데, 그곳에서 아페스 프로시니엄은 마태오 복음에서 가져온 예수의 유아기 이야기로 장식됩니다.[citation needed]

안치스카티 대성당은 조지아에서 가장 오래된 교회로 6세기에 지어졌습니다.[citation needed]

초기 기독교 기반의 교회들이 남아있는 곳에는 대부분 상당히 변형되어 있거나, 심하게 악화되어 더 이상 생존할 수 없거나, 지붕이 없는 유적으로, 15세기에 보수되기 전에 산 스테파노를 거의 추월한 상태입니다. 베들레헴의 4세기 그리스도 성탄 교회는 6세기 화재 이후 유스티니아누스 1세에 의해 재건되었지만, 거대한 로마 식민지를 포함하여 원래의 형태를 상당 부분 유지한 것으로 보입니다. 그러나 1009년 파티미드 칼리프 알하킴의 명으로 성묘교회 콘스탄티누스 교회가 철거되어 오늘날에 이르고 있는 것은 전면적인 재건입니다.[citation needed]

크로아티아 포레치에 있는 유프라시아 대성당은 360년 하우스 교회 부지에 세워졌으며 로마 포장의 일부를 유지하고 있습니다. 비록 6세기 후반에 보수되고 장식되었지만, 그 교회는 아트리움을 포함한 초기 기독교의 특징들을 유지해오고 있습니다. 시리아와 아르메니아에는 여러 초기 기독교 교회가 존재하며, 대부분 폐허가 된 상태입니다. 이것들은 비잔틴 건축의 특징보다는 로마의 특징을 보여주지만, 로마의 특징과는 다른 지역적인 특징을 가지고 있습니다.[3][full citation needed]

  • 로마의 초기 기독교 교회
  • The Ancient Basilica of Santa Sabina, Rome (circa 425) has a typical basilical plan with a high semi-circular apse.
    고대 로마 산타 사비나 대성당(425년경)은 반원형의 높은 아셉스를 가진 전형적인 바실리식 평면을 가지고 있습니다.
  • Internally, Santa Sabina appears little changed since Early Christian times.
    내부적으로 산타 사비나는 초기 기독교 시대 이후 거의 변화가 없는 것으로 보입니다.
  • The Basilica of San Stefano Rotondo, Rome (circa 470) has lost the outer of its three arcades but retains the ancient core of the structure.
    로마의 산 스테파노 로톤도 대성당(470년경)은 세 개의 아케이드의 바깥 부분을 잃었지만, 그 구조의 고대 핵심을 유지하고 있습니다.

비잔티움 제국

이탈리아의 동쪽 해안에 있는 라벤나는 유스티니아누스 황제 (6세기)의 시대에 만들어진 몇몇 거대한 바실리카 양식의 교회들의 본거지입니다. San Apollinare Nuovo는 Santa Maria Maggiore와 비슷한 계획을 가지고 있지만, 조각의 세부 사항은 더 이상 고전적인 로마 양식이 아닙니다. 수도는 치명적인 돌 방석과 같습니다. 많은 모자이크가 온전합니다.[44]

같은 마을에 독특하게 구조화되고 중앙에 계획되어 있으며 돔이 된 산 비탈레 교회가 같은 날짜에 서 있습니다. 주요 내부 공간은 가로 25m입니다. 중앙 돔은 꽃의 꽃잎처럼 8개의 반원형 돔으로 둘러싸여 있습니다.[45] 몇 천 년 후 베네치아 북쪽에 지어진 산타 마리아 델라 살루트의 바로크 교회와 동등한 공간 효과를 주는 곡선의 아케이드가 여러 층에 복잡하게 배열되어 있습니다. 산 비탈레는 9세기 독일 아헨의 샤를마뉴에 의해 단순화된 형태로 모방될 예정이었습니다.

베니스에는 세계에서 가장 잘 알려진 비잔틴 양식의 교회 중 하나인 산마르코 성당이 서 있으며, 주로 11세기에 지어졌으며 수세기에 걸쳐 장식되었지만 중앙에 계획된 비잔틴 양식을 유지하고 있습니다. 그것은 바실리적인 모양 때문이 아니라 그 칭호를 받았기 때문에 성 마크 대성당이라고 불립니다. 그것은 그리스 십자가 계획을 가지고 있으며, 큰 돔은 4개의 다소 작은 돔으로 둘러싸여 있습니다. 모자이크와 폴리크롬 대리석 베니어를 호화롭게 사용한 비잔틴 시대의 전형적인 장식입니다.[46][3][full citation needed][23][full citation needed]

로마네스크

로마 제국의 쇠퇴 이후, 서유럽에서 대형 교회의 건설은 성 베네딕토 등의 지배하에 조직적인 수도원주의가 확산되면서 점차 탄력을 받았습니다. 클뤼니의 거대한 수도원은 아직 일부만 남아 있으며 단순화된 로마 양식, 튼튼한 기둥, 두꺼운 벽, 작은 창문 개구부 및 반원형 아치를 사용하여 지어졌습니다. 그 양식은 수도원 생활과 함께 유럽 전역에 퍼졌습니다. 석조물에 높은 금고를 짓는 기술이 부활했습니다. 기독교 이전의 지역 전통에서 가져온 요소들과 지그재그, 나선형, 사나운 동물의 머리를 통합한 장식의 처리가 진화했습니다. 전형적인 벽 장식은 프레스코 벽화로 그려졌습니다. 로마네스크 건축 기법은 노르만 정복 당시 영국에 퍼졌습니다.[47]

Representative of the period are Abbaye aux Hommes (the Abbey of the Men) in Caen, France; Worms Cathedral in Germany, the Cathedral of Pisa with its famous leaning campanile (bell tower), the Cathedral of Cefalù, Modena Cathedral and Parma Cathedral in Italy, and Durham Cathedral and Peterborough Cathedral in England.[3][full citation needed][23][full citation needed][24][full citation needed]

  • Saint-Georges de Boscherville Abbey, France, has a square tower over the crossing. The western pinnacles are in the Gothic style.
    프랑스의 생조르주 드 보셔빌 사원은 건널목 위에 네모난 탑이 있습니다. 서양의 피너클은 고딕 스타일입니다.
  • Speyer Cathedral, Germany, from the east, shows the apse projecting from a chancel framed by towers, with an octagonal dome over the crossing.
    동쪽에서 독일의 슈파이어 대성당은 8각형의 돔이 있는 탑들로 구성된 성당에서 돌출되어 있는 모습을 보여줍니다.
  • Pisa Cathedral, Italy, has a free-standing campanile and presents a harmony of polychrome and arcades.
    이탈리아 피사 대성당은 자유롭게 서 있는 야영지를 갖추고 있으며, 폴리크롬과 아케이드의 조화를 보여줍니다.
  • 로마네스크풍 인테리어
  • San Miniato al Monte, Florence, has basilical form, open timber roof and decoration of polychrome marble and mosaic.
    피렌체의 산 미니아토 알 몬테는 바실리적인 형태, 열린 목재 지붕, 폴리크롬 대리석과 모자이크 장식을 가지고 있습니다.
  • The Church of St. Philibert, Tournus, has tall circular piers and is roofed with transverse arches supporting a series of barrel vaults.
    성 교회 필리베르트 투르누스는 높은 원형 교각을 가지고 있으며 일련의 배럴 금고를 지지하는 가로 아치로 지붕을 이루고 있습니다.
  • Vézelay Abbey has clusters of vertical shafts rising to support transverse arches and a groin vault. The east end is Gothic.
    Vézelay Abbey에는 가로 아치와 사타구니 금고를 지지하기 위해 수직 축이 솟아 있는 클러스터가 있습니다. 동쪽 끝은 고딕입니다.
  • The nave of Peterborough Cathedral is in three stages supporting a rare wooden ceiling retaining its original decoration.
    피터버러 대성당의 본당은 3단계로 되어 있으며, 희귀한 나무 천장을 받치고 있어 원래의 장식을 유지하고 있습니다.

고딕식

주요 기사: 고딕 건축

12세기 중반까지 많은 대형 대성당과 수도원 교회가 지어졌고 높은 아치, 돌로 만든 금고, 높은 탑 등을 짓는 데 필요한 공학 기술이 잘 확립되었습니다. 이 양식은 덜 무겁고, 더 큰 창문을 가지고 있고, 더 가벼운 무게의 뜀틀이 돌 갈비뼈에 지지되고, 무엇보다도, 현재 고딕이라고 알려진 양식의 정의적인 특징인 뾰족한 아치로 발전했습니다. 더 얇은 벽, 더 큰 창문, 높은 뾰족한 아치형 금고로 독특한 하늘을 나는 버팀목이 지지 수단으로 개발되었습니다. 거대한 창문들은 석재로 장식되었고 성경의 이야기들과 성도들의 삶을 보여주는 스테인드 글라스로 가득 찼습니다.

이 시기를 대표하는 건축물로는 파리 노트르담, 샤르트르 대성당, 랭스 대성당, 루앙 대성당, 프랑스 스트라스부르 대성당, 벨기에 앤트워프 대성당, 독일 쾰른 대성당, 오스트리아 빈 성 스테판 대성당, 피렌체 대성당, 시에나 대성당, 밀라노 대성당, 산 로렌조 마조레, 이탈리아 나폴리 등이 있습니다. Burgos Cathedral, Toledo Cathedral and Leon Cathedral in Spain, Guarda Cathedral in Portugal, Salisbury Cathedral, Canterbury Cathedral and Lincoln Cathedral in England.[3][full citation needed][6][full citation needed][23][full citation needed][39][full citation needed]

르네상스

주요 기사: 르네상스 건축

15세기 초에 피렌체에서 완성되지 않은 거대한 고딕 피렌체 대성당의 중앙 건널목을 지붕으로 덮을 계획을 위한 대회가 열렸습니다. 그것은 라벤나의 산 비탈레와 판테온을 지붕으로 한 로마 시대의 거대한 돔과 같은 여행에서 보았던 돔에 영감을 받아 르네상스 시대의 첫 번째 건물로 여겨지는 거대한 돔을 디자인한 예술가 브루넬레스키에 의해 우승되었습니다. 그러나 시각적으로는 갈빗살이 있고 뾰족하며 순수하게 고딕 스타일입니다. 그것은 대담함과 로마의 구조적 기법을 돌아본다는 사실에서 르네상스(재탄생)였습니다.[48]

브루넬레스키와 그와 같은 다른 사람들은 형태와 장식이 오랫동안 무시되어 왔던 배치와 비례의 규칙을 따르는 매우 세련된 로마 건축 양식에 대한 열정을 발전시켰습니다. 그들은 이러한 규칙을 재발견하고 적용하려고 했습니다. 건축 이론화와 실험의 시간이었습니다. 브루넬레스키는 새로운 양식이 어떻게 적용될 수 있는지를 보여주는 두 개의 큰 교회를 피렌체에 지었습니다, 산 로렌조와 산토 스피리토. 그것들은 고전에 있는 에세이들로, 원통형 기둥들, 코린토스 수도들, 부속 건물들, 반원형 아치들, 그리고 합각 예배당들의 열들이 있습니다.[49]

이 시대의 가장 위대한 성당 건물은 로마에 있는 성 베드로 대성전을 재건한 것으로, 건축가 브라만테, 라파엘, 상갈로, 마데르노의 작품과 미켈란젤로의 영광스러운 돔이 합쳐진 것으로, 브루넬레스키가 100년 전 피렌체에 세운 것보다 더 높지만 단지 한 발 더 좁습니다. 돔은 외부와 내부의 초점입니다. 챈슬과 트랜셉트 팔은 모양이 동일하여 비잔틴 교회의 그리스 십자가 계획을 연상시킵니다. 네이브는 사실 추가된 것이었습니다.[50]

교황 율리오 2세는 디자이너로서 당대의 가장 위대한 예술가들을 지휘할 수 있었습니다. (건축가의 역할은 아직 화가, 조각가, 건축가와 분리된 것이 아니었습니다.) 이 많은 마음의 산물은 거대하고 영광스럽고 통일된 전체입니다.[3][full citation needed][5][full citation needed][51][full citation needed]

바로크

성 베드로 성당이 완공될 무렵, 건축가들에 의해 건축 양식이 개발되었는데, 그들은 그렇게 조심스럽게 복구된 모든 규칙들을 알고 있었고, 그것들을 깨기로 선택했습니다. 그 효과는 그 형태들이 그들 자신의 삶을 스스로 차지하는 것처럼 보이고, 움직이고, 흔들고, 흔들리는 역동적인 건축 양식이었습니다.[52] 바로크라는 이름은 '모양이 잘못된 진주'라는 뜻입니다.[53]

이런 양식으로 지어진 대형 교회와 수도원, 바실리카는 많지만 서유럽에는 성당이 거의 없는데, 가장 눈에 띄는 예외는 런던의 성 바오로 대성당입니다. 성 바오로 성당은 한 개인이 설계하여 짧은 시간 안에 완공했다는 점에서 특이한 성당입니다. 건축가는 Christopher Wren 경이었고 그 건물은 1666년의 대화재로 타버린 고대 대성당을 대체했습니다. 그것은 바로크 양식이지만, 그것은 렌이 놀랍고 극적인 공간 효과를 창출하는 바로크의 일종이며, 특히 피렌체에 있는 브루넬레스키의 돔처럼, 교회의 중앙 전체를 광대한 빛의 공간으로 개방하는 돔을 사용하는 데 있어 매우 통제적이고 영국적입니다.[54][39][full citation needed][40][full citation needed][55][full citation needed]

러시아에서는, 대부분 바로크 양식이 교회 건축에 사용되는 본질적으로 비잔틴 양식에 건축학적 특징으로 덧씌워졌습니다. 많은 교회들이 이런 양식으로 지어졌는데, 특히 스몰렌스크의 기숙사 대성당과 솔비체고드스크의 프레젠테이션 대성당이 대표적입니다. 많은 교회의 디자인에서 천막 지붕이나 양파 돔의 비잔틴 배열은 보통 높고 종종 다각형인 탬버 위에 있는 더 큰 돔으로 대체됩니다.

많은 유럽 성당들은 바로크 양식, 높은 제단, 정면 및 예배당을 가지고 있습니다. 이때 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라, 예엔 대성당, 바야돌리드 대성당의 정면이 재건되었습니다. 바로크 양식은 스페인과 포르투갈에 의해 남아메리카와 중앙 아메리카, 필리핀, 그리고 크고 작은 교회들을 위한 두드러진 건축 양식이 된 인도의 고아로 옮겨졌습니다. 아메리카와 필리핀 모두에서, 거대한 바로크 교회들은 종종 탑들 사이에 뻗어있는 것처럼 보이는 비례적으로 매우 넓은 정면을 가지고 있습니다. 스페인과 아메리카 모두에서 강렬하게 화려하게 장식된 이 장식은 츄리게레스케라고 불립니다.[56]

로코코

로코코 양식은 바로크 건축의 후기 진화로, 프랑스 국내 건축과 디자인에서 처음 나타났습니다. 그것은 장식 내에서 발견되는 비대칭성으로 구별되며, 일반적으로 화려하게 조각된 카르투치 또는 테두리의 형태를 취합니다. 이 장식들은 유기적인 물체, 특히 조개껍질과 식물의 성장뿐만 아니라 구름의 물결과 같은 명백한 "조직된 혼돈"을 가진 다른 자연적인 형태에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.[57] 이렇게 장식된 교회들은 강력한 바로크 양식을 가지고 있을지 모르지만, 겉모습의 전체적인 가벼움과 섬세함을 가지고 있으며, 때로는 "장난스러움"으로 묘사되기도 합니다. 독일 바이에른 주에 있는 많은 순례 교회들은 이 양식의 소유자이자 거의 틀림없이 이 양식의 창시자인 요한 발타사르 노이만이 밤베르크 근처에 있는 14명의 성스러운 조력자 대성당(Vierzenheiligen)을 가장 유명합니다. 이것은 상대적으로 세련된 외관과 역동적인 내부 계획, 칠해진 천장과 형상적인 조각의 정교하게 짜여진 장식 체계를 결합한 것으로, 모두 다양한 금박으로 된 로코코 카트 터치로 구성되어 있습니다. 외부적으로, 정면은 물결치는 표면을 가지고 있으며, 바이에른과 중부 및 동유럽의 많은 교회의 특징인 환상적인 큐폴라로 점점 더 높아집니다.[58]

아마도 로코코 교회 건물의 가장 주목할 만한 대규모 사례는 드레스덴 프라우엔키르체로, 제2차 세계 대전에서 거의 완전히 파괴된 후 최근에 재건되었습니다. 전체 구조물은 로코코 양식의 전형적인 건축 디테일의 섬세함과 결합된 역동적이고 급증하는 움직임을 구현합니다. 이 교회는 이 지역의 수많은 교회 탑에서 볼 수 있는 형태를 모방한 종 모양의 큐폴라에 의해 지배되고 있지만, 금속으로 피복된 목재가 아니라 강력한 석조 돔으로 재현되었습니다.

리바이벌스

주요 기사: 부흥주의 (건축)

18세기와 19세기는 서유럽인들에 의한 확장과 식민지화의 시기였습니다. 또한 이 시기는 기독교 부흥기이기도 했고, 영국에서는 로마 가톨릭 교회가 상당히 성장한 시기이기도 했습니다. 또한 많은 산업화와 마을의 성장이 있었습니다. 새로운 교회와 성당이 필요했습니다. 중세 양식, 특히 고딕 양식은 유럽과 식민지 모두에서 새로운 대성당을 짓기에 가장 적합한 것으로 여겨졌습니다.

고딕 양식의 대성당으로는 영국의 리버풀 성공회 대성당, 새 대성당, 오스트리아의 린츠, 뉴욕의 성 요한 대성당, 호주의 멜버른 성 패트릭 대성당 등이 있습니다.

부활주의 양식의 성당이 모두 고딕 양식인 것은 아닙니다. 로마 가톨릭 웨스트민스터 대주교의 소재지인 웨스트민스터 대성당은 주로 비잔틴 양식의 절충적인 디자인으로 폴리크롬 벽과 돔, 그리고 매우 높은 이탈리아식 캄파닐이 있습니다. 캐나다의 세계 대성당의 여왕 메리는 로마의 성 베드로를 본거지로 하는 르네상스 부흥 건물입니다.[3][full citation needed][39][full citation needed]

현대의

20세기에 중세 양식의 건물은 계속 지어졌지만, 종종 벽돌로 된 헐벗고 깨끗하게 기능하는 형태로 지어졌습니다. 좋은 예는 영국의 길드포드 대성당입니다. 또 하나는 호주의 아미데일 성공회 성당입니다.

제2차 세계 대전 후 코번트리에 있는 폭격당한 성당의 재건을 위해 전통주의적인 생각들이 버려졌습니다. 오래된 성당은 사실 성당의 지위로 격상된 큰 교구 교회였습니다. 영광스러운 첨탑은 다행히 심각한 손상을 피했습니다. 20세기 코번트리 대성당은 석조와 스테인드 글라스가 교대로 배치되어 있어 오래된 성당 교회의 느낌을 재현하려는 시도 없이 상징적으로 담고자 합니다. 리버풀 메트로폴리탄 대성당은 중앙에 계획된 교회에 대한 20세기의 해답으로, 성소를 중심으로 한 거대한 원형 구조물입니다.[39][full citation needed]

포스트 모던

포스트모던의 다른 운동들과 마찬가지로 포스트모던 건축은 모더니즘의 이상에 반응하여 형성되었는데, 이는 모더니즘 운동의 지각된 싱거움, 적대감, 유토피아주의에 대한 반응이었습니다. 교회 건축의 디자인은 드물지만, 그럼에도 불구하고 건축가들이 기독교 건축의 역사적 양식과 "문화적 기억"을 회복하고 새롭게 하기 시작하면서 몇 가지 주목할 만한 예가 있습니다. 주목할 만한 실천가로는 스티븐 J. 슐로더, 던컨 스트로익, 토마스 고든 스미스 등이 있습니다.

모더니즘 운동의 기능적이고 형식화된 형태와 공간은 사과할 필요 없이 다양한 미학으로 대체됩니다. 스타일은 충돌하고, 형식은 그 자체를 위해 채택되며, 익숙한 스타일과 공간을 보는 새로운 방식은 풍부합니다. 아마도 가장 분명하게, 건축가들은 문학, 시 그리고 예술에서 종종 의미를 유지하면서도 현대 운동에 의해 버려졌던 수세기 동안의 건축을 통해 진화해온 건축 요소들과 형태들의 표현적이고 상징적인 가치를 재발견했습니다.

참고 항목

건축양식(연대순)

건축적 특징

장식적인 특징

메모들

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참고문헌

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외부 링크

비잔티움 제국