회전목마(필름)

카루셀은 1945년 같은 이름의 로저스와 해머스타인 무대 뮤지컬을 원작으로 한 1956년 미국 드라마 판타지 뮤지컬 영화로, 페렌츠 몰나르의 1909년 비뮤지컬 연극 릴리옴을 원작으로 했다. 이 영화에는 고든 맥레이와 셜리 존스가 출연하며 헨리 킹이 감독을 맡았다. 원작 무대 연출과 마찬가지로 이 영화에는 많은 비평가들이 로저스와 해머스타인의 가장 아름다운 곡들 중 몇 곡이라고 여기는 것, 그리고 그들의 뮤지컬에서 발견되는 가장 진지한 줄거리인 알레그로, 남태평양, 더 킹과 나 등의 줄거리들이 포함되어 있다.

플롯

이야기는 거칠고 마초적이며 잘생긴 회전목마인 빌리 비글로우와 젊고 순진한 제분공장인 줄리 조던이 둘 다 메인주 부스베이 하버의 작은 마을에서 바쁜 삶을 살고 있다는 이야기를 다룬다. 그들은 사랑에 빠지지만, 다른 이유로 직장에서 해고된다: 빌리는 줄리에게 너무 많은 관심을 기울였고 질투심 많은 회전목마 주인 멀린 부인의 분노를 샀기 때문이다. 줄리는 이해는 하지만 엄격한 제분소 주인인 바스컴베에 의해 부과된 통행금지를 지나쳐 자리를 비웠기 때문이다.

빌리와 줄리는 결혼해서 그녀의 사촌 네티의 해변 온천에 산다. 일자리를 찾지 못해 답답하고 씁쓸한 빌리는 줄리를 때린다(이것은 영화에는 나와 있지 않다). 멀린 부인은 이 말을 듣고 네티네로 가서 빌리에게 일자리를 되돌려 주지만, 그가 아내를 떠나지 않는 한 그를 다시 고용하지는 않을 것이다. 빌리는 줄리가 그와 개인적으로 이야기하자고 할 때 그 생각을 고려하는 것 같다. 그가 화를 낼까 봐 줄리는 소심하게 자신이 임신했다고 말한다. 그러나 빌리는 너무 기뻐서 멀린 부인의 제의를 단호히 거절한다. 하지만 빌리는 자신의 아이를 부양할 충분한 돈이 없고, 다른 어떤 것에 대해서도 경험이 없는 것에 대해 새롭게 걱정하면서, 그의 친구 지거 크레이긴과 함께 부유한 바스콤베를 강탈하는 것에 비밀리에 동의한다.

인근 섬에서 난투극을 벌이는 동안 빌리와 지거가 본토로 몰래 들어가 강도질을 저지르지만 평소 비무장한 바스콤베는 총을 들고 다니며 강도행위는 포로가 된다. 바스콤베가 순간적으로 정신을 빼앗기는 동안, 지거가 경찰의 마음대로 몸을 날리며 빌리를 떠난다. 궁지에 몰린 빌리는 나무 상자 더미 위에 오르지만, 그것들은 무너지고 빌리는 자신의 칼에 넘어진다. 다른 사람들은 클램블에서 돌아왔고, 줄리는 치명상을 입은 빌리를 보았다. 그녀가 그에게 달려들면 그는 그녀에게 마지막 말을 한 후 죽는다. 줄리는 비록 큰 소리로 말할 용기가 없었지만, 그를 진정으로 사랑했기 때문에 망연자실하고 있다.

15년 후, 다른 세계(분명히 천국의 뒷문)에서 빌리는 보상하기 위해 하루 동안 지구로 돌아갈 수 있다는 말을 듣는다. 빌리는 그의 딸 루이즈가 감정적으로 상처받은 것을 찾기 위해 돌아온다. 왜냐하면 그녀는 그녀의 아버지가 강도짓을 하려고 했다는 사실에 끊임없이 조롱을 받기 때문이다. 빌리는 자신이 누구인지 그녀에게 말하지 않고, 자신을 눈에 띄게 하고, 그녀를 격려하려고 노력하며, 하늘에서 훔쳐온 별을 그녀에게 준다. 루이스는 겁에 질린 채 그것을 거부하고, 빌리는 자포자기한 채 그녀의 손을 탁 치른다. 그녀는 집 안으로 달려들어 줄리에게 무슨 일이 일어났는지 알리며, 쥘리는 찰싹 때리는 것이 아니라 키스하는 것을 느꼈다고 말했다. 빌리는 줄리가 그를 보기 전에 자신을 보이지 않게 만들려고 노력하지만, 그녀는 단 1초 동안 그를 흘끗 보았고, 그가 어떤 이유로 돌아왔다는 것을 감지한다. 빌리는 자신의 천국 가이드에게 루이즈의 고등학교 졸업식에 갈 수 있는 허가를 요청하고, 그곳에서 루이즈와 줄리에게 필요한 자신감과 모든 것에도 불구하고 줄리를 사랑했다는 지식을 묵묵히 준다.

캐스트

• 빌리 비글로 역의 고든 맥레이
• 줄리 조던 역의 셜리 존스
• 지거 크레이긴 역의 카메론 미첼
• 캐리 피퍼리지 역의 바바라 루익
• 사촌 네티 파울러 역의 클라라마 터너
• 스타키퍼 역의 진 록하트와 닥터 셀던
• 멀린 부인 역의 오드리 크리스티
• 에녹 스노우 역의 로버트 룬세빌
• 존 더너(John Dehner)는 바스콤베(Mr. Bascombe)
• 루이스 비글로우 역의 수잔 루키
• 스타라이트 카니발 짖는 자크 다비즈
• 천국의 친구 윌리엄 르마세나
• Tor Johnson as Strong Man(미인증)

필름 사이즈

이 영화는 시네마스코프 55와 디럭스 컬러로 만들어졌다. 그러나, 원래 초연에는 시네마스코프 55용으로 특별히 고안된 6트랙 마그네틱 스테레오 사운드트랙이 특징이었지만,^[3] 결국 이 작품은 55mm 버전의 시네마스코프보다는 일반 35mm의 시네마스코프 55를 위해 특별히 고안된 6트랙의 마그네틱 스테레오 사운드트랙이 특징이었다. 사진과 동기화된 별도의 기계에서 재생되었다. 이 영화의 다른 모든 판화는 복합 인쇄물이었고, 1953-1957년경 일반 시네마스코프 영화에 등장하는 표준 4트랙 스테레오 사운드트랙을 사용했다.

뮤지컬과의 차이점

이 영화는 다섯 가지 주요 변화를 제외하고는 무대 뮤지컬을 충실히 따랐다.

• 이 영화에서 빌리는 체포를 피하려다가 자신의 칼에 찔려 쇼에서처럼 자살이 아닌 사고로 죽는다. 원래 무대 연출에서는 쓰러지지 않는 상자 더미 위에 서서 일부러 자신을 찌른다.
• '너를 사랑했다면'으로 직접 이어지는 '벤치신'에서 부르는 '기억력'이 구어체 대화로 바뀐다.
• '준 이즈 버스틴' 아웃 올 오버'로 직접 이어지는 '리콜링' 가창력이 사라진다.
• 이 영화는 빌리가 죽은 지 15년이 되는 1888년에 시작되는데, 지구에서의 그의 삶에 대한 이야기(카루셀에서 줄리와 처음 만난 것부터 죽음에 이르기까지)는 영화의 4분의 3을 차지하는 플래시백으로 만들어진다. 빌리는 스타키퍼에게 하루 동안 지구로 돌아갈 수 있는 허가를 받기 위해 자신의 이야기를 들려주는데, 그것은 그가 처음 도착했을 때 제안받았으나 거절당했을 때였다. 이 마지막 변경은 영화 관객들이 빌리의 죽음에 놀라지 않도록 보호하고, 그 시점에서 이야기가 끝났다고 생각될 경우를 대비하여 영화관에서 바로 나오는 것을 막기 위해 이루어졌다.
• 영화에서 빌리가 극중처럼 천국에 입성하기 위해서는 하루 동안 지구로 돌아와 선행을 해야 한다는 사실에 대한 구체적인 언급은 없다. 이 영화의 오프닝 장면에서 천국 친구는 빌리에게 만약 그가 그곳으로 돌아가고 싶다면 '지구에 문제가 있다'고 충고한다. 빌리는 그 친구를 그 제의에 참여시키지만, 이 영화는 그가 특별히 천국에 들어가기 위해 그렇게 하는 것이 아니라는 인상을 준다.

더 작고 덜 중요한 변화는 메인 로케일을 최대한 활용하기 위해 "아이들이 잠들 때"라는 노래를 나중에 다시 바꾼 것이다. 이 영화에서, 이 커플은 줄리, 빌리와 함께 클램블을 위해 섬으로 항해하면서 캐리와 스노우씨가 보트에 탄 새로운 장면에서 노래한다. (이것은 무대 버전의 제1막과 제2막 사이에 곡을 논리적으로 배치하는 것이다.) 원작의 무대 연출에서 이 노래는 다른 등장인물들 중 누구에게도 들리지 않지만, 영화는 줄리와 빌리가 그 노래를 듣기 위해 그곳에 있고, 그와 지거가 곧 저지르게 될 강도에 대한 빌리의 명백한 불안감과 비교해서 스노우씨가 느끼는 행복과는 뚜렷한 대조를 이룬다.

줄리와 빌리의 듀엣곡 '사랑한다면'을 부르는 장면과 사촌 네티가 처음 소개되는 앙상블 넘버 '준 이즈 버스틴 아웃 오버'를 잇는 장면도 사소한 변화로 실직 후 빌리와 함께 줄리가 어디로 사라졌는지 험담을 하고 있는 현지 어부와 다투는 장면이다. 곧바로 줄리는 자신이 네티에게 새 남편으로 소개한 시무룩한 빌리와 함께 등장하고, 네티는 분명한 예약에도 불구하고 그를 가족으로 맞이한다. 빌리와 스타키퍼의 천국에서의 대화가 뒤따른다. 그 동안 빌리는 네티에게서 손을 떼는 것을 별로 개의치 않았다고 인정한다.

또 다른 사소한 (재미있는) 변화는 원작 뮤지컬에서는 드러나지 않았던 지거의 운명에 관한 약간의 대화였다. 스타키퍼는 빌리에게 지거가 죽었다는 사실을 알리며, 그 이상의 말은 거부하지만, 지거의 영혼이 결국 지옥에 갔음을 암시한다.

오리지널 캐스팅

프랭크 시나트라는 원래 빌리 비글로우 역에 캐스팅되었다. 그는 심지어 영화에서 부를 노래를 미리 녹음하기도 했다. 촬영에 앞서 출연자들은 일반 시네마스코프와 시네마스코프55를 위해 두 번 장면을 촬영해야 한다는 것을 알고 있었다.^{[citation needed]} 한 계정에 따르면 시나트라가 촬영장에 도착했을 때, 그는 자신이 두 편이 아닌 한 편의 영화를 찍기 위해 돈을 받고 있다고 주장했고, 그는 촬영장에서 걸어 나가 "하나의 가격에 두 편의 시나트라를 얻을 수 없다"고 말했다.^{[citation needed]} 그러나 셜리 존스의 2014년 자서전에 따르면, 그가 이 영화에서 물러난 진짜 이유는 바로 그의 인생 애인 아바 가드너가 그에게 만약 그가 그녀의 영화 세트장에 그녀와 동행하지 않는다면, 그녀는 그녀의 배우와 바람을 피울 것이라고 말했기 때문이었다.^[4] 가드너는 당시 <맨발의 콘테사>를 촬영하는 후반부에 있었다. 시나트라가 제작을 떠난 후 영화제작자들은 55mm에 한 번 촬영하고 35mm에 촬영할 수 있는 방법을 찾아냈기 때문에 굳이 두 번 촬영할 필요가 없었다.^{[citation needed]}

1958년 2월 14일, 셜리 존스는 프랭크 시나트라 쇼에 게스트로 출연하여 그와 함께 "If If Loved You"를 공연하였다. 시나트라가 이 영화를 그만두지 않았더라면 어땠을까 하는 이러한 맛은 DVD 시나트라 – The Classic Duets에서 볼 수 있다. 시나트라가 오리지널 사운드트랙으로 녹음한 곡들은 계약상의 문제로 일반 대중에게 공개된 적이 없다. 빌리 비글로우가 아내가 아이를 임신하고 있다는 사실을 알고 부르는 노래 '솔로키'는 시나트라가 가장 좋아하는 노래 중 하나였다.^{[citation needed]} 그는 1940년대에 콜롬비아를 위해, 1950년대에 국회의사당을 위해, 그리고 1960년대에 다시 Reprise를 위해 그것을 녹음했다.

어느 순간, 주디 갈랜드는 존스가 그녀의 자리에 탑승하기 전에 시나트라 맞은편 영화에서 주연을 맡기로 발표되었다.^{[citation needed]}

리셉션

뉴욕에서 열린 이 영화의 세계 시사회는 영화 스타들뿐만 아니라 워싱턴 외교가들도 참석했다. 관객 중에는 아베렐 하리만과 에드먼드 머스크리가 있었다. 머스크리는 당시 스토리가 설정되고 영화의 상당 부분이 촬영된 메인 주지사였다. 필름의 위치는 다음과 같다.

1. 메인 주 부스베이 하버(뮤지컬 넘버 "준 이즈 버스틴 아웃 올 오버")와 스파 바로 밖에서 노래하고 춤을 추는 "아이들이 잠들었을 때" 등 네티 스파 밖에서의 장면은 충돌로 가는 도중에 움직이는 범선에서 노래했다; 빌리와 지거의 강도, 강도 순서에 대한 토론, 카드 게임 등.y의 사망 장면)
2. 캠든, 메인 (유원지 밖에서 줄리, 멀린 부인, 캐리, 빌리의 대결)
3. 뉴캐슬과 메인 주 오거스타
4. 캘리포니아의 파라다이스 코브(빌리가 '솔로키'를 부르고 '루이스 발레'의 일부가 춤을 추는 곳)와
5. 20세기 폭스 스튜디오의 사운드스테이지.^[5]
   부스베이 항에서는 현재 카루셀 마리나가 있는 곳에서 많은 장면들이 촬영되었다.^[6]

이 영화는 대부분 좋은 평을 받았지만, 재정적인 성공에 대해서는 출처마다 차이가 있다. 뮤지컬 학자인 토마스 히삭은 이 영화가 "전국적으로 흥행에 성공했고 20세기-폭스는 그림에서 상당한 이익을 얻었다"^[7][8]고 말했다. 그러나 allmovie.com의 논평은 다음과 같이 말하고 있다. "이 영화의 종종 비평가적인 톤은 1950년대 관객들에게 반향을 일으키지 않았고, 이로 인해 카루젤은 놀라운 흥행 성적을 거두게 되었다. 일부 평론가들은 이 영화에서 아내가 구타당하는 것을 받아들이는 것에 대해서도 비판적이었다고 말했다.^[9] 또 다른 분석은 "카루셀의 미국 개봉은 실제로 20세기 폭스에게 손해를 입혔지만, 키네 위클리 측은 영국 박스오피스에서는 대체로 성공적이었다"고 주장했다.^[10]

이 사운드 트랙 앨범은 잘 팔렸고, 이 영화의 텔레비전, VHS, DVD 노출은 이 앨범으로 더 많은 관객을 끌어 모았다. 아카데미상 후보에 오르지 못한 3편의 로저스와 해머스타인 영화(9편 중) 중 하나였다.(1962년 주 박람회, 특히 영화 R&H의 히트 뮤지컬을 리메이크하는 데 성공하지 못한 리메이크한 작품과 킹과 나(1999년)의 애니메이션 리메이크작 역시 후보에 오르지 못했다. 그러나 카루셀과는 달리 그들은 거의 보편적으로 비평가들에게 욕을 먹었다.) 그러나, Carouzel의 기술 스태프들 중 일부는 1956년에 개봉된 The King and I의 첫 번째 영화 버전도 작업했고, 그들은 그 영화로 아카데미 상을 받았기 때문에, 1957년 오스카 나이트에서 빈손으로 집에 돌아가지 않았다. '카루셀'은 1990년 9월에, 그리고 1994년과 1999년에 다시 홈 비디오 데뷔를 했다. 이 DVD판은 1999년에 그리고 2006년 11월에 다시 50주년 기념으로 첫 선을 보였는데, 이는 '왕의 나'의 50주년 발매와 '남태평양'의 50주년 기념 발매와 동시에 이루어졌다. 세 작품 모두 오디오 해설 등 보너스 자료가 가득한 2디스크 스페셜 에디션으로 개봉했다.

Carouzel은 채널 4 (런던) 100대 뮤지컬 중 41위에 선정되었다.^[11]

또한 이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

• 2002: AFI의 100년...100가지 열정 – 지명됨^[12]
• 2004: AFI의 100년...100곡:
  • "If If Loved You" – 지명^[13]
  • "June Is Bustin' Out All Over" – 후보^[13] 지명
  • "혼자 걷지 못할 것" – 지명^[13]
• 2006년: AFI의 100년...100 응원 – 지명됨^[14]
• 2006: AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 – 후보 지명^[15]

사운드트랙 앨범

이 사운드트랙 앨범은 1956년 캐피톨 레코드사가 비닐 LP로 처음 발매했지만 단조로만 발매되었다. 그러나 당시 시네마스코프 영화들이 모두 나왔기 때문에 영화의 사운드트랙은 당시 최첨단 스테레오에 녹음되어 있었기 때문에, 스테레오 음반이 현실화된 1958년에 캐피탈이 앨범의 스테레오 버전을 발매하는 것이 가능했다. 이후 발매는 당시 새로운 포맷에 의해 부과된 기술적 한계로 인해 오프닝 악기 "Carouzel Waltz"를 줄임으로써 약 5분 정도 단축되었다. 모노 릴리즈는 원래 발행된 대로 약 50분 동안 재생되었고, 스테레오 1은 45분 동안 재생되었다.

한 무리의 오케스트라 팀이 사운드트랙을 위해 녹음된 복잡한 음악 편곡에 그들의 전문성을 빌려주었다. 넬슨 리들, 허버트 W. 스펜서, 얼 하겐, 에드워드 B. 파월 ("If Loved You"의 책임), 버나드 메이어와 거스 르베네.

사운드트랙 앨범의 세 판은 모두 스테레오로 컴팩트 디스크로 발매되었다. 1986년 캐피탈이 발행한 첫 번째 것은 1958년 스테레오 릴리즈의 정확한 복제품이었다. 이어 권리는 앨범 2판을 낸 엔젤레코드(Angel Records)가 이번에 처음으로 스테레오에 완결된 '카루셀 왈츠(Carouzel Waltz)'를 수록했으며, 이전 CD와 비닐 화장에 수록된 다른 모든 곡들도 함께 수록됐다. 이 앨범은 2001년 에인젤의 사운드트랙 '확장판'으로 대체되었는데, 최초로 무용음악을 포함한 영화에 녹음된 모든 노래와 음악이 수록되어 원래의 45분짜리 스테레오 비닐과 CD 프레스와는 달리 70분 정도의 재생시간을 갖게 되었다.

켄 다비의 보컬 지휘 아래, 앨범의 확장판에 수록된 노래와 연주자는 다음과 같다.

1. 소개 – Gordon MacRae/William Le Massena(이것은 구어 대화로 구성된 오프닝 프리 크레딧 시퀀스)
2. 주 제목: 카루셀 왈츠 – 20세기-폭스 오케스트라/알프레드 뉴먼 (메인 타이틀이 끝나고 약 5분 후, 조금 더 긴 버전의 "카루셀 왈츠"가 들려온다 - 이번에는 줄리와 빌리가 놀이공원에서 처음 만나는 장면을 보여주었지만, 반복을 피하기 위해 이 두 번째 왈츠 연주는 t에 포함되지 않았다.그는 음반을 녹음했다. 그러나, "Carouzel Waltz"는 트랙 "Louise's Vallet"에서 다시 들을 수 있다.
3. 당신은 퀴어 원, 줄리 조던 – 바바라 루익/쉬리 존스
4. (내가 결혼할 때) 스노우 씨 – 바바라 루익
5. 만약 내가 당신을 사랑했다면 – 셜리 존스/고든 맥레이
6. June Is Bustin' Out All Over – Claramae Turner/Barbara Ruick and Chorus (잠시 멈추어 서지 않은 차)
7. 6월은 발레 전역을 휩쓸고 있다 – 20세기 폭스 오케스트라/뉴맨
8. 솔로키 – 고든 맥레이
9. Blow High, Blow Low – Cameron Mitchell 및 남성 합창단
10. 아이들이 잠들어 있을 때 – 로버트 룬세빌/바르바라 루익
11. A Real Nice Clambake – Barbara Ruick/Claramae Turner/Robert Rounseville/Cameron Mitchell and Chorus
12. 스톤 커터, 스톤 커팅 스톤 커터 – 캐머런 미첼과 코러스
13. 원드린의 사용법 – 셜리 존스와 여성 합창단
14. You'll Never Walk Alone – Shirley Jones/Claramae Turner
15. 루이즈 발레단 – 오케스트라/뉴맨
16. If If Love You (Replace) – Gordon MacRae
17. You'll Never Walk Alone (Finale) – 셜리 존스와 코러스
18. Carouzel Waltz (앨범 버전) – 오케스트라/Newman (8분 분량의 "Carouzel Waltz" 전곡이 수록된 추가 트랙)

차트 위치

LP는 1956년 6월 싱글 차트에서 1집 앨범 차트가 몇 주 뒤인 1956년 7월 28일(주말)까지 발표되지 않아, Carouzel 영화 사운드트랙이 프랭크 시나트라 2주 만에 영국 음반 2위에 올랐다.

삭제 및 잘라낸 노래

영화 '너는 퀴어 원, 줄리 조던'(루익과 존스)과 '블로우 하이, 블로우 로우'(미첼과 남성 합창단)에서 녹음된 두 곡은 결국 제작진이 128분을 유지하길 원했기 때문에 영화에서 제외됐다. 하지만, 그들은 사운드트랙 앨범의 모든 에디션에 포함되었다. 빌리가 극중 스타키퍼와의 만남에 앞서 신을 만나달라고 요청하는 노래인 '모든 사람의 최고 심판'은 영화 점수에서 탈락해 사운드트랙 앨범에 나오지 않는 것은 플래시백 장면들이 이를 배제했기 때문으로 추정된다. '스톤커터즈 커트 잇 온 스톤'의 서곡 역할을 하는 스노우 씨의 감성곡 '제라늄 인 더 윈더'도 '미스터 스노우'의 재출판과 마찬가지로 탈락했다. '최고의 판사'와 마찬가지로 '윈더의 제라늄스'나 '미스터 스노우'의 리플라이즈도 이 영화에 녹음을 한 적이 없으며, 이 영화의 사운드 트랙의 어떤 판에도 등장하지 않았다. 성에 대한 베일에 싸인 언급이 들어 있는 탓인지 '스톤커터즈 컷 잇 온 스톤'(앨범에 등장하는)의 한 구절이 영화에서 빠졌고, 당대 영화 검열관들은 반대했을지도 모른다.

사운드트랙 앨범에는 원작 뮤지컬의 시작과 영화 초반에 처음 듣는 '카루셀 왈츠' 완결판도 (위에서 언급한 바와 같이) 실렸다. 거의 8분 길이의 왈츠 때문에, 실제로 영화에서는 간략한 버전의 왈츠만이 들렸고, 많은 카루젤의 무대 연출도 시간적인 고려 때문에 이 곡을 짧게 하는 경향이 있다. 게다가, 「아이들이 잠들 때」의 사운드 트랙 앨범 버전에는 무대 뮤지컬에서처럼, 스노우가 부른 노래의 긴 소개 섹션이 수록되어 있는데, 영화는 이것을 사용하지 않는다. 사운드트랙 앨범에는 영화 속에 없는 'If If Loved You' 섹션도 수록돼 있다. 빌리 비글로우가 부르기로 되어 있는 이 부분의 가사는 다음과 같다.

약간 앙상하고 창백하다.

내 음식을 집어먹는다.

그리고 다른 남자들처럼 사랑도 멀미를 한다.

내 스웨터를 버리겠다.

남자답게 차려입고

옷깃에 옷깃에 넥타이를 매고

내가 당신을 사랑했다면.

이 섹션은 빌리가 노래의 후렴구를 다시 부르는 것으로 이어진다. 영화 속 후렴구는 그대로 있지만 위에서 인용한 대사는 생략한다. 빌리는 그저 '그것이 어떨지 궁금하다'고만 말하는데, 줄리는 '나를 사랑했다면?'하고 알고 있는 듯이 대답한다. 그러나 당신은 그렇지 않다.' 차례대로 빌리는 '아니오'라고 대답하고, 대사부터 시작하여 노래의 후렴구를 계속 부른다.

하지만 어쩐지 눈에 선하다.

정확히 내가 어떻게 되었을까.

첫 방송

이 영화는 1966년 3월 13일 저녁 ABC 선데이 나이트 무비에서 처음 방영되었고, 팬을 약간 편집한 버전으로 스캔했으며, 이 버전은 E.S.T. 9:00에서 11:30 사이에 방영되었다. 불과 3개월 후인 1966년 6월 26일 저녁에도 되풀이되었다. 이 두 방송사 방송 후에, 그 영화는 지역 방송국에 팔렸다.^[19] 지금은 가끔 케이블로 나타나서 마침내 2013년 4월 18일 터너 클래식 무비에서 처음으로 레터박스 포맷으로^[20] 상영되었고, 하이데프 텔레비전의 적절한 가로 세로 비율이 무정형적으로 향상되었다.

리메이크

Carouzel의 또 다른 영화 버전은 몇 년 동안 사전 제작에 들어갔으며, 빌리 비글로우가 주연을 맡게 될 휴 잭맨에 의해 제작되었다. 원작과 마찬가지로, 이 리메이크작은 20세기 폭스사가 배급할 것이다. 2009년 5월 현재 대본은 완성된 것으로 알려졌다.^[21][22] 잭맨은 앤 해서웨이가 줄리 조던을 위해 고려되는 것을 보고 싶다고 말했다. 잭맨은 "이 계획은 여전히 실패작"이라고 주장했지만, 나는 더 많은 추진력이 있다고 생각한다. 나는 그 영화가 너무 늙어서 그것을 연기하기 전에 여전히 일어날 수 있다고 행운을 빈다."^[23]

참고 항목

• 1956년 미국 영화 목록

참조

외부 링크

• IMDb에서의 회전목마
• 올무비에서의 회전목마
• TCM 동영상 데이터베이스에서 회전
• IMDb에서 1967년 캐러셀 TV 영화