비잔틴 드레스

Byzantine dress
14세기 순교자는 모두 무늬가 있고 화려하게 다듬어진 네 겹의 옷을 입는다: 짧은 달마틱 위에 타블리온이 있는 망토, 또 다른 겹(?)과 튜닉.

비잔틴 의상은 제국의 천년에 걸쳐 상당히 변했지만, 본질적으로는 보수적이었다.일반적으로, 비잔틴 의상은 고대 그리스의 뿌리에 애착을 가지고 있었고, 대부분의 변화와 다른 스타일이 비잔틴 사회의 상층부에서 항상 그리스 환경과 함께 증명되었다.비잔틴인들은 색상과 무늬를 좋아했고, 특히 상류층을 위해 짜고 수놓은 비잔틴 비단을 매우 풍부한 무늬의 천을 만들고 수출했으며, 하층부를 위해 레지스트 염색과 인쇄를 했다.다른 테두리나 테두리를 다듬는 것이 매우 흔했고, 몸통이나 팔 윗부분에 있는 많은 단일 줄무늬가 보여서 종종 계급이나 서열을 나타냅니다.중상류층의 취향은 궁중의 최신 유행을 따랐다.중세 서양에서와 같이, 옷은 가난한 사람들에게 매우 비쌌는데, 그들은 아마도 거의 [1]항상 같은 옷을 입었을 것이다; 특히 이것은 대부분의 여성들이 소유한 모든 의상이 [2]임신 기간 내내 맞아야 한다는 것을 의미했다.

본체에

라벤나의 산 비탈레 교회에서 가져온 모자이크.비록 그의 드레스가 모든 점에서 그의 수행원들보다 훨씬 더 풍성하긴 하지만, 후대의 황제들은 여기 있는 유스티니아누스 1세만큼 모자이크처럼 소박하게 입었을 것이다.그와 그들은 몸통을 대각선으로 가로지르는 태블라이언을 가지고 있다. 주교는 아마도 대부분의 시간 동안 현대 교회 의복에 매우 가까운 스타일의 드레스를 입었을 것이다.신발과 양말로 보이는 것을 적어 둡니다.

비잔틴 제국의 초기 단계에서 전통적인 로마 토가는 여전히 매우 격식 있고 공식적인 의상으로 사용되었다.유스티니아누스 시대에는 이것이 튜니카, 즉 남녀 모두 긴 키톤으로 대체되었고, 상류층은 그 위에 다시 남녀가 입지만 주로 남성들이 입는 더 무겁고 짧은 튜니카인 달마티카와 같은 다른 옷을 입었다.단은 종종 뾰족한 점까지 구부러진다.스카라망지온은 페르시아에서 유래한 승마복으로, 앞부분을 열고 보통 중간까지 오는 것으로 기록되지만, 훨씬 길어 보일 때는 황제들이 입었던 것으로 기록된다.일반적으로 군복과 승마복을 제외하고, 신분이 높은 남자들과 모든 여자들은 발목까지 내려오는 옷을 가지고 있었다.여성들은 종종 비단옷을 입은 부자들을 위해 스톨라의 윗옷을 입었다.스톨라를 제외한 이 모든 것이 벨트가 매어져 있을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.복장에 관한 용어는 종종 혼란스럽고, 특히 법원 밖에서는 특정 사진 아이템이 가지고 있는 이름이나 특정 문서 참조와 관련된 디자인을 특정하는 것은 드물다.

오른쪽 어깨에 매단 반원형 망토인 클라미(Chlamys)는 그 기간 내내 계속되었다.길이는 고대 그리스에서 흔히 입었던 것보다 훨씬 더 긴, 때때로 엉덩이나 발목까지 내려왔다; 더 긴 것은 팔루다멘텀이라고도 불린다.그의 신하들뿐만 아니라, 유스티니아누스 황제는 라벤나 모자이크에 커다란 브로치가 달린 것을 착용한다.상원 계급의 각 직선 가장자리에는 가슴이나 중간(앞면)을 가로지르는 로젠지 모양의 색 패널인 타블리온이 있었고, 이것은 또한 사용된 자수나 보석의 색상이나 종류로 착용자의 더 높은 순위를 보여주는 데 사용되었다(유스티니아누스와 그의 신하들의 그것과 비교).테오도시우스 1세와 그의 공동 황제는 388년 테오도시우스 1세의 미사리움에서 무릎 높이까지 올라갔지만, 다음 수십 년 동안 태블라이언클라미 산맥에서 더 높은 곳으로 이동하는 것을 볼 수 있다. 예를 들어 413-414년이다.[3]보통 금을 포함한 두꺼운 천으로 된 파라고다나 테두리 또한 계급의 지표였다.때때로 특히 군인과 일반인들에 의해 장방형 망토를 입히곤 했다; 그것은 법정 행사용이 아니었다.망토는 이동하기 쉽고 검에 접근하기 위해 오른쪽 어깨에 핀으로 고정되었다.

레깅스와 호스는 자주 착용되었지만 부유층의 묘사에서는 두드러지지 않았다; 그것들은 유럽인이든 페르시아인이든 야만인들과 관련이 있었다.심지어 기본적인 옷도 [1]가난한 사람들에게는 놀라울 정도로 비쌌던 것으로 보인다.일부 육체 노동자들, 아마도 노예들은 적어도 여름에는 어깨와 팔 아래에 효과적으로 꿰맨 두 개의 직사각형으로 된 기본적인 로마 슬립 의상을 계속 입는 것으로 보여진다.다른 것들은 활동할 때, 움직이기 쉽도록 튜닉의 옆구리를 허리에 묶은 상태로 보여진다.

아이콘그래픽 드레스

모세는 도상적인 옷을 입고 있고, 다른 사람들은 10세기 현대식 옷을 입고 있다.

비잔틴 시대의 가장 흔한 이미지는 그 시대에 실제로 입었던 의복에 대한 참조와는 관련이 없다.그리스도(종종 아기일지라도), 사도, 성 요셉, 세례자 요한, 그리고 다른 사람들은 거의 항상 큰 히메이션의 공식화된 드레스, 몸에 감싼 커다란 직사각형 맨틀(거의 토가), 치톤 또는 느슨한 소매가 달린 튜닉을 입고 발목까지 오는 것을 보여준다.샌들은 발에 신는다.이 의상은 세속적인 주제와 세속적인 주제를 혼동하지 않기 위해 의도적인 것일 수도 있지만 세속적인 맥락에서는 흔히 볼 수 없다.Theotokos (처녀 마리아)는 마포리온, 후드가 달린 더 모양이 좋은 맨틀을 착용하고 있으며 때로는 목에 구멍이 뚫려 있다.이것은 아마 미망인이나 공공장소에서 기혼 여성을 위한 실제 전형적인 드레스에 가까울 것이다.특히 소매 부분에 성모님의 속옷이 보일 수 있습니다.구약성서 예언자들과 다른 성경 인물들을 위한 관례도 있다.그리스도와 성모를 제외하고, 많은 도상학적 드레스는 흰색이거나 상대적으로 색이 옅은 색이며, 특히 벽이나 원고에서 더 밝은 색상으로 색칠되어 있다.성경 장면의 많은 다른 인물들은, 특히 이름이 없는 경우, 보통 "현대"의 비잔틴 옷을 입고 묘사된다.

여성복

겸손은 모두에게 중요했고, 대부분의 여성들은 완전한 임신을 수용할 수 있어야 하는 다소 형태가 없는 옷으로 거의 완전히 가려진 것처럼 보인다.초기 제국의 기본 의복은 발목까지 내려오고, 높은 둥근 칼라와 손목까지 꽉 끼는 소매가 있습니다.테두리와 소매는 자수로 장식하고 팔뚝에 띠를 둘렀을 수도 있습니다.10세기와 11세기에는 결국 손목에 매우 꽉 찬 플레어 소매가 달린 드레스가 점점 더 인기를 끌다가 사라진다; 일하는 여성들은 소매를 묶은 채로 나타난다.궁녀들에게 이것은 브이 칼라와 함께 올 수 있다.벨트는 보통 착용하고 있었는데, 아마도 치마를 지탱하는 벨트 후크가 달려 있었을 것이다.그것은 가죽보다 천일 가능성이 높았고, 태슬이 달린 새시가 일부 눈에 띄었다.[4]목구멍은 아마 단추가 채워져 있어 예술에서는 보기 힘들고 텍스트에서는 설명되지 않았지만 모유 수유를 위해서만 필요했을 것이다.직하,[5] 교차 또는 대각선 옵션을 사용할 수 있습니다.평범한 린넨 속옷은 10세기까지는 눈에 띄도록 디자인되지 않았다.하지만 이 시점에서 서 [6]있는 칼라가 메인 드레스 위로 드러나기 시작합니다.

머리카락은 다양한 머리 천과 베일로 덮여 있으며, 아마도 집 안에서 자주 제거될 것이다.때로는 베일 아래에 모자를 쓰기도 하고, 때로는 터번 스타일로 천을 묶기도 했다.이것은 일하는 동안 이루어졌을지도 모른다 - 예를 들어, 예술에서 예수의 탄생 장면에 나오는 산파들은 보통 이 스타일을 채택한다.이전의 것은 8자형으로 포장되었지만, 11세기 무렵에는 고정된 위치에 꿰매질 수 있는 원형 포장 방식이 채택되었다.11세기와 12세기에는 머리 천이나 베일이 더 [7]길어지기 시작했다.

신발은 제국의 건조한 지역에서 고고학을 통해 발견된 상당한 수의 사례들이 있기 때문에 학자들은 더욱 확실하다.신발은 매우 다양하며, 샌들, 슬리퍼, 부츠부터 종아리 중간까지 모두 원고 일러스트와 출토품에서 흔히 볼 수 있는 것으로, 많은 것들이 다양한 방식으로 장식되어 있다.남성 신발에 임페리얼 전용으로 되어 있는 빨간색은 사실 여성 신발의 가장 일반적인 색상입니다.지갑은 거의 보이지 않고 드레스와 어울리는 직물로 만들어졌거나 [8]허리띠에 끼워 넣은 것으로 보인다.

댄서들은 반팔이나 민소매 원피스를 포함한 특별한 원피스를 입고 있는데, 이 원피스는 아래 속옷에서 나오는 소매가 더 가벼울 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.그들은 꽉 조이는 넓은 벨트를 가지고 있고, 그들의 스커트는 아마도 춤을 [9]출 때 위로 올라가도록 디자인된 불꽃이 튀고 다른 색깔의 요소를 가지고 있다.안나 콤네의 어머니에 대한 언급은 팔목 위의 팔을 드러내지 않는 것이 비잔틴의 [10]겸손함의 특별한 초점이었다는 것을 암시한다.

비록 페이스 베일은 때때로 비잔틴에 [11]의해 발명되었다고 주장되지만, 비잔틴 미술은 일반적으로 베일에 가려진 머리를 가진 여성들을 묘사하지만, 베일에 가려진 머리를 가진 여성을 묘사한다.궁정 밖의 비잔틴 여성들은 공공장소에서 잘 차려입고 집 밖에서의 움직임이 상대적으로 제한되었을 것으로 추정되며,[12] 예술에는 거의 묘사되지 않는다.그 문헌은 머리털과 얼굴털을 [10]구별할 만큼 명확하지 않다.Strabo는 1세기에 쓴 글에서 얼굴을 가리고 있는 페르시아 여성들에 대해 언급하고 있다(Geography, 11.9-10).[failed verification]게다가, 3세기 초 기독교 작가 테르툴리안은 그의 논문 처녀들의 베일링 17장에서 이교도 아랍 여성들을 니카브 방식으로 눈을 제외한 얼굴 전체를 베일링하는 것으로 묘사하고 있다.이것은 일부 중동 여성들이 이슬람보다 훨씬 전에 얼굴을 가렸음을 보여준다.

색상

이집트 7세기 튜닉의 자수 원형 두 개

그라에코-로마 시대와 마찬가지로, 보라색은 왕실을 위해 남겨졌다; 다양한 맥락의 다른 색들은 계급과 성직자 또는 정부 직위에 대한 정보를 전달하였다.하층민들은 단순한 튜닉을 입었지만 여전히 모든 비잔틴 패션에서 볼 수 있는 밝은 색을 선호했다.

히포드롬의 인종은 빨강, 흰색, 파랑, 초록의 4개의 팀을 이용했다.이것들의 지지자들은 정치적 문제이기도 한 아리아니즘, 네스토리우스주의, 단성론 등의 신학상의 큰 이슈와 이에 따라 제국주의 주장가들의 편을 드는 정파가 되었다.4세기에서 6세기에 걸쳐, 그리고 대부분 콘스탄티노플에서 일어난 거대한 폭동이 수천 명의 죽음과 함께, 자연스럽게 적절한 색깔의 옷을 입은 이들 파벌들 사이에서 일어났다.중세 프랑스에는 샤페론이라고 불리는 비슷한 색깔의 정당들이 있었다.

성모 마리아와 성모 마리아요셉은 주지사 퀴리니우스 앞에서 인구조사에 등록했고, 초라 교회의 모자이크(1315-20)입니다.텍스트 참조

이스탄불카히예-카미 또는 초라교회의 14세기 모자이크(오른쪽)는 후기 의상들을 잘 보여준다.왼쪽부터 보초를 서고 있는 군인, 중요한 관리들이 쓰고 있는 큰 모자를 쓴 주지사, 넓은 테두리를 수놓은 달마틱 차림의 중간급 공무원(대장 롤을 들고 있음), 테두리가 있는 긴 튜닉 위에 수놓아진 것 같다.그리고 나서 허리띠를 풀거나 대머리에 칼을 메고 있는 상급 병사가 온다.성모 마리아와 성 요셉은 평범한 도상 복장을 하고 있고, 성 요셉 뒤에는 존경받는 시민들이 차례를 기다리고 있습니다.남자의 옷자락 길이는 사람의 지위가 높아질수록 줄어든다.노출된 모든 다리에는 호스가 있고, 군인들과 시민들은 아마도 샌들로 위에 발을 감싼다.시민들은 목과 옷자락의 테두리가 넓은 달매틱스를 입지만, 중급 관리만큼 풍성하지는 않다.주지사가 없으면 다른 사람들은 아마 모자를 썼을 것이다.같은 교회의 기부자인 대 로고테테테 테오도르 메토키테스는 제국의 법제도와 재정을 운영하면서 더 큰 모자를 쓰고 있으며, 예수 앞에 무릎을 꿇고 있다(갤러리 참조).

모자

1438년 페라라에서 그를 본 피사넬로의 요한 8세 팔레올로고스 훈장

많은 남자들이 황제를 제외하고 보통 그렇게 봉헌적인 묘사를 하고 있었으니 기록이 왜곡될 수 있습니다.후기 비잔틴 시대에는 관리들이 제복으로 엄청나게 큰 모자를 많이 썼다.12세기 안드로니코스 콤네노스 황제는 피라미드 모양의 모자를 썼지만 괴상한 복장은 그가 비판받은 많은 것들 중 하나이다.이것은 아마도 매우 높은 돔의 봉우리, 예리한 삼각형에서 예리하게 앞으로 튀어나온 뾰족한 모서리(왼쪽)를 가진 매우 우아한 모자와 관련이 있을 것이다.이는 요한 8세 팔라이올로고스 황제제국의 마지막 날인 1438년 피렌체와 페라라에 갔을 때 이탈리아 예술가들이 그린 것이다.피사넬로와 다른 예술가들에 의해 방문객들이 착용한 많은 화려한 모자를 포함한 이것과 다른 옷들의 버전이 조심스럽게 그려졌다.[2] 특히 예수탄생 장면에서 세 명의 왕이나 마기를 묘사하기 위해 유럽 전역에 사본을 배포했습니다.1159년에 방문했던 샤티용의 십자군 왕자 레이날드는 금으로 장식된 티아라 모양의 펠트 모자를 썼다.12세기에는 이베리아산 챙이 넓은 펠트 모자가 유행했다.특히 발칸 반도에서는 털 챙이 있든 없든 작은 모자를 썼는데, 나중에 러시아 차르족에 의해 채택되었다.

신발.

부분적으로 도금된 가죽의 비잔틴 남성화, 6세기 월터스 미술관.

부자들의 긴 예복 때문에 비잔틴 미술에서는 신발이 잘 보이지 않는다.빨간색 신발은 황제를, 파란색 신발은 세바스토크레이터, 녹색 신발은 프로토베스티아리오를 표시했다.

라벤나 모자이크는 하얀 양말을 신은 샌들을 보여주고 병사들은 샌들을 종아리에 묶거나 다리에 감긴 천 조각을 종아리에 신는다.이것들은 아마도 발가락까지 갔을 것이다. (비슷한 신발은 여전히 러시아의 다른 계급에 의해 착용된다.)

후대의 황실 초상화를 비롯한 일부 군인들은 황제가 무릎까지 오는 붉은 부츠를 보여주기도 합니다.신성로마제국 황제들의 레갈리아에는 1220년 이전에 팔레르모에서 만들어진 비잔틴 스타일의 신발이나 슬리퍼가 있다.발목까지 짧고 다양한 사이즈를 수용할 수 있도록 넉넉하게 자릅니다.그것들은 진주와 보석, 그리고 신발의 [13]옆면과 발끝에 금으로 된 두루마리 세공으로 화려하게 장식되어 있다.좀 더 실용적인 신발은 분명 덜 격식을 차리는 자리에서는 신었다.

외부 노동자들은 샌들을 신거나 맨발일 것이다.샌들은 두꺼운 밑창 위에 끈의 로마식 모델을 따릅니다.로마 쿠쿨루스나 군화의 일부 예들도 양치기들에게서 볼 수 있다.

군복

이것은 특히 장교들에게 그리스-로마 패턴에 가까웠다(예: 갤러리 섹션 참조).짧은 튜닉의 밑단이 스커트로 보이는 갑옷의 가슴판, 종종 가죽 끈의 가장자리인 익테루즈로 덮여 있습니다.유사한 스트립이 상부 암, 라운드 아머 숄더 피스 아래를 덮었습니다.부츠가 종아리 쪽으로 오거나 샌들이 다리에 높이 묶여 있었다.다소 날씬해 보이는 천 벨트는 실용적인 아이템이 아닌 계급장으로 갈비뼈 아래에 높게 묶여 있다.

복장과 장비는 현재 경제학이 허용하는 가장 효율적이고 효과적인 부속품을 갖추기 위해 기간에 걸쳐 상당히 변화했다.다른 계급의 옷차림은 보통 노동자들의 옷차림과 거의 동일했다.설명서에 따르면 튜닉과 코트는 [14]무릎보다 더 이상 사용하지 않는 것이 좋습니다.군대가 가장 먼저 서서 행진할 때, 매뉴얼 작성자들은 군대가 [15]다른 무엇보다도 좋은 신발을 가져야 한다는 것을 더 걱정했다.낮은 레이스 업 슈즈부터 허벅지 부츠까지 다양했으며, 모두 "몇 개의 못"[16]을 장착해야 했습니다.헬멧 아래에서 나오는 단순한 천에서부터 터번과 비슷한 것까지 다양했던 머리 천("파키올리온" 또는 "마포리온")은 중후기 제국에서는 일반 군대나 일부 [17]계급의 의례용 두건이었다.

황실의 복장

로로스 의상을 입은 황제와 황후 니케포루스 3세와 알라니아의 마리아.1074-81

황제(종종 한 번에 두 벌씩 있었다)와 황후들의 독특한 의상은 왕관과 무겁게 보석으로 장식된 임페리얼 로리움 또는 팔리움으로, 그것은 (유스티니아누스 1세 집정관의 통치 기간 동안) 영사들에 의해 착용된 로마 토가의 의례적인 색 버전인 트라베아 개선에서 발전했다.황제와 황후가 준교회의 의복으로 입었습니다.그것은 또한 12명의 가장 중요한 관리들과 황실 경호원들이 입었고, 따라서 신격화된 경호원들로 여겨지는 아이콘대천사들에 의해 주요 목적은 군주의 신격화와 코모의 유일한 입법자와 행정가로서의 역할과 같은 다른 헬레니즘적 정치적 가치를 나타내는 이념이었다.니웰스[18]실제로 그것은 부활절 일요일과 같이 일년에 몇 번밖에 입지 않았지만,[19] 예술에 대한 묘사로 매우 흔하게 사용되었다.

남성용 로로는 앞에서부터 허리 아래까지 쭉 내려앉고 뒷부분은 앞으로 쏠려 왼팔에 우아하게 매달리는 긴 띠였다.암컷 로로스는 앞부분이 비슷했지만 뒷부분이 더 넓고 앞부분으로 다시 당긴 후 벨트 밑으로 들어갔다.남성과 여성 버전 모두 중세 비잔틴 시대에 양식이 바뀌었고, 이후 여성은 새로운 남성 스타일로 되돌아갔다.보석과 자수 외에도, 작은 에나멜 무늬가 옷에 꿰매졌다; 마누엘 1세 콤네누스의 드레스는 꽃으로 뒤덮인 초원 같은 것으로 묘사되었다.일반적으로 소매는 팔에 밀착되었고 겉옷은 발목까지 오게 되어 있으며(흔히 스카라망지온이라 불리지만), 오히려 밀착되어 있다.후기에는 [20]황후들의 소매가 매우 넓어졌다.

왕실 일상복은 다양한 헬레니즘 왕들의 보다 단순하고 이상화된 레갈리아로, 다양한 벽화와 미니어처들로 묘사되어 있으며, 여기에는 황제가 단순한 "치톤" 가운, 다양한 크기의 "클라미"를 입고 왕실의 다이아뎀, 그리고 정교한 예들이 파리 같은 제국 작품에서 증명되고 있는 황실 부츠를 신고 있는 것이 특징이었다. 완벽한 헬레니즘과 비잔틴 [21]군주의 주요 역할로서 박애자비의 개념을 이상화한 시편 또는 다윗 판.

에나멜을 입힌 명판을 포함한 비엔나 신성로마제국의 제국 레갈리아에서 가져온 장갑입니다.팔레르모, 1220년경

비잔틴의 역사를 통틀어 착용한 초인류는 종종 로로의 일부를 형성하는 제국 장식용 깃이었다.적어도 상류층 여성들에 의해 모방되었다.그것은 금이나 비슷한 재질의 천으로 만들어졌고, 보석으로 장식되어 있고, 무겁게 수놓아져 있었다.장식은 일반적으로 옷깃에 세로선으로 구분되었다.가장자리는 최대 3열로 다양한 크기의 펄로 제작됩니다.때때로 진주를 떨어뜨려 풍성함을 더했다.옷깃이 쇄골 위로 올라와 가슴 윗부분을 덮었다.

샤츠카머(비엔나)에 보관된 신성로마제국 황제제국 레갈리아팔레르모에 있는 비잔틴에 기반을 둔 작업장에서 본질적으로 비잔틴 스타일로 만들어진 12세기에 만들어진 모든 겉옷 세트를 포함하고 있다.이것들은 현존하는 가장 훌륭한 비잔틴 의복들 중 하나이며, 황실의 의복의 호화스러움을 잘 알 수 있습니다.망토(황제가 착용한 앞부분의 틈새), 알브, 달마틱, 스타킹, 슬리퍼, 장갑이 있다.로로는 이탈리아산이고 그 이후로는.망토의 각 디자인 요소(아래 직물 참조)는 진주로 윤곽이 잡히고 금으로 수놓습니다.

특히 초기 및 후기(약 600년 이전과 1,000년 이후)에는 황제가 황금 가슴판, 빨간 부츠, 왕관을 쓰고 군복을 입는 모습을 볼 수 있다.왕관은 펜딜리아를 가지고 있었고 12세기 동안 꼭대기를 닫았다.

궁중 드레스

의식서를 쓴 콘스탄틴 포르피로게니투스 황제에 따르면 궁정생활은 '제국의 권력은 조화와 질서 속에서 행사될 수 있다'는 것을 보여주기 위해 모든 경우에 대해 정밀한 의식을 통해 지나갔다'며 '제국은 이렇게 창조주에 의해 만들어진 우주의 움직임을 반영할 수 있다'고 한다.1년에 한 번 있는 법원에서 아주 세밀하게 조사를 하고 있습니다.천황이나 황후의 명절 만찬에서는 청백의 반소매에 금띠를 두르고 발목에 반지를 착용한 고관들의 춤이 행해졌다.그들의 손에는 소위 말하는 "phengia"가 들려 있다.두 번째 그룹도 똑같이 하지만 "녹색과 빨간색 옷을 입고 금색 띠가 있는 갈라짐"을 입습니다.이 색깔들은 옛 전차 경주 파벌의 표식이었고, 현재는 블루스와 그린만으로 합쳐졌고, 공식적인 계급 체계에 통합되었다.

1934년 러시아 정교회 대주교 존 막시모비치는 많은 비잔틴의 특징이 있는 성직자 복장을 했다.

다양한 택티카, 행정 구조, 법원 의전, 우선 순위에 관한 논문들은 다양한 공직자들이 착용한 의상의 세부사항을 보여준다.사이비 코디노스에 따르면, 세바스토크레이터의 독특한 색깔은 파란색이었다; 그의 의상은 빨간 들판에 독수리가 수놓은 파란색 신발, 빨간 튜닉, 그리고 빨간색과 [22]금색의 디아뎀을 포함했다.루이 14세의 베르사유에서와 같이, 정교한 복장과 궁정 의식은 적어도 부분적으로 정치적 긴장으로부터 숨막히고 주의를 돌리기 위한 시도였을 것이다.

그러나 이 의식적인 삶의 방식은 군사적 위기가 심화되면서 스트레스를 받았고, 1204년 제4차 십자군 원정에 의해 콘스탄티노플이 함락된 후 서방 황제의 막간 이후 다시는 부활하지 않았다; 후기에 프랑스 방문객은 황후가 적은 수행원과 적은 의식과 함께 거리에서 말을 타는 것을 보고 충격을 받았다.프랑스 여왕이라면 가지고 있었을 거야

사무복

많은 형태의 습관과 복장이 여전히 사용되고 있기 때문에, 이곳은 확실히 비잔틴과 고전적인 의상이 그들의 전임자들과 밀접하게 관련되어 있는 지역이다.그 기간 동안 성직자 복장은 그저 평범한 평복에서 다른 목적을 위한 특별한 옷 세트로 바뀌었다.라벤나 모자이크의 주교는 20세기의 "현대" 서양 형태라고 여겨지는 것과 매우 가까운 차슈블을 입고 있는데, 그 사이에 그 의복은 훨씬 더 커졌고, 그리고 나서 수축되었다.그의 어깨에는 라틴 교회성직자 팔리움을 닮은 단순한 주교의 오모포리온을 착용하고 있으며, 그의 지위의 상징이다.이것은 나중에 훨씬 더 커졌고, 다른 계급의 성직자들을 위해 에피테리온오라리온과 같은 다양한 종류의 비슷한 의복을 생산했다.현대 정교회 사무용 모자 또한 훨씬 크고 밝은 색상의 비잔틴 공무원용 모자의 유물이다.

머리

남자의 머리는 제국 말기까지 일반적으로 짧고 단정했으며, 종종 우아하게 컬링된 모습을 보여주는데 아마도 인공적으로 보일 것이다.9세기 클루도프 시살터에는 마지막 아이콘클라스트 총대주교인 그라마리안 존을 비난하고 사방으로 곧게 뻗은 머리칼로 그를 희화화하는 아이콘 애호적인 조명이 있다.몽크의 머리는 길었고, 대부분의 성직자들은 수염을 기르고 있었고, 많은 평신도들, 특히 나중에는 수염을 기르고 있었다.상류층 여성들은 대부분 머리를 위로 올렸고, 다시 한번 매우 자주 곱슬곱슬하고 정교하게 모양을 만들었다.만약 우리가 종교 예술과 법원 밖의 몇몇 여성들에 대한 묘사들로 판단한다면, 여성들은 아마도 공공장소에서 머리를 가리고 있을 것이다, 특히 결혼했을 때.

직물

요한 크리소스토모스와 대천사 미카엘이 옆에 있는 니케포스 3세 보타니아테스 황제의 원고 조명(1078-81)

중국에서와 같이, 항상 콘스탄티노플에 기반을 둔 것으로 보이는 거대한 비잔틴 제국 작업장이 모자이크 같은 다른 예술품을 위한 직물을 위한 것이었다.비록 다른 중요한 중심들이 있었지만, 제국 공방은 패션과 기술 발전을 주도했고, 그들의 제품들은 종종 다른 통치자들에게 외교적인 선물로 사용되었고, 선호하는 비잔틴인들에게 분배되었다.10세기 후반, 황제는 러시아 통치자에게 금과 직물을 보냈는데, 이는 그가 제국을 공격하는 것을 막을 수 있다는 희망이었다.

현존하는 대부분의 예들은 옷에 사용되지 않았고 매우 큰 짜임새나 자수 무늬가 특징입니다.비잔틴의 아이콘클라즘 이전에는 종종 큰 천 조각 위에 있는 여러 장의 패널에 아난시션과 같은 종교적 장면을 포함했다.이것은 아이콘클라스즘 기간 동안 자연스럽게 중단되었고 대부분의 형상 장면에 대한 교회 조끼를 제외하고는 패턴과 동물 디자인으로 대체되면서 그 후에 다시 나타나지 않았다.몇몇 예들은 거대한 자수 사자들이 낙타를 죽이는 거대한 두 마리의 사자가 팔레르모에서 1134년경에 팔레르모에 세워진 작업장에서 생산된 대관식 망토 전체를 차지하고 있다는 것을 보여준다.[4] 아마시아의 성 아스테리우스의 5세기 말 설교는 부자들의 옷에 대한 상세한 이미지를 보여준다(그는 이를 강력히 비난한다).[23]

그러므로, 그들이 스스로 옷을 입고 공공장소에 나타날 때, 그들은 그들을 만나는 사람들의 눈에는 마치 그림처럼 보입니다.그리고 아마도 아이들조차 그들을 둘러싸고 서로 웃으며 옷 위에 있는 그림을 손가락으로 가리키며 한참 동안 그들을 따라 걷는다.이 옷에는 사자와 표범, 곰과 황소와 개, 숲과 바위, 사냥꾼, 그리고 그림을 통해 자연을 모방하려는 모든 시도들이 있다.하지만 더 신앙심이 깊은 부자 남녀들은 복음의 역사를 모아 직공들에게 넘겼다.갈릴리의 결혼식과 물주전자를 볼 수 있다.그의 어깨에 침대를 메고 있는 마비자, 찰흙으로 치유되는 시각장애인, 옷의 테두리를 움켜쥐고 있는 피흘린 여자, 예수의 발치에 쓰러져 있는 죄 많은 여자, 무덤에서 다시 살아나는 라자로를 볼 수 있다.

아스테리우스가 북부 아나톨리아에 있는 아마시아 교구에서 묘사하는 이야기 장면보다는 초상화 스타일의 이미지가 대부분이지만, 대부분 평범한 천으로 수놓은 판넬들이 이집트 묘지의 예외적인 조건에 보존되어 왔다.354년 연대기에 나오는 시저 콘스탄티우스 갈루스의 초상화는 그의 옷에 대부분 둥글거나 타원형인 여러 개의 비유적인 패널을 보여준다.

콘스탄티노플에서 제조된 샤를마뉴의 실크 장막.

초기에 장식된 천은 대부분 린넨 바탕에 양털로 수놓으며, 린넨은 일반적으로 이 기간 동안 면보다 더 흔하다.생사실은 중국에서 처음 수입된 것으로 근동권에서 처음 짜낸 시기와 장소는 논란의 여지가 있으며 이집트, 페르시아, 시리아, 콘스탄티노플 모두 4, 5세기경에 제안된 바 있다.확실히 비잔틴의 직물 장식은 페르시아의 영향이 크고 중국에서 직접 온 것은 거의 없다.유스티니안의 전설에 따르면, 비록 많은 것들이 중국에서 계속 수입되었지만, 약 552년 Kotan에서 온 불교 승려 2명에게 뇌물을 주었다.

저항 염색은 궁정 밖 사람들에게 로마 시대 후반부터 흔했고, 목판 인쇄는 적어도 6세기, 그리고 아마도 더 이른 시기까지 거슬러 올라가며, 다시 말해 이것은 부자들의 짜고 수놓은 재료에 대한 값싼 대안으로 기능할 것이다.이집트 매장용 천을 제외하면 비싼 천보다 싼 천이 더 적게 남아 있다.또한 무늬가 있는 직물을 페인트나 모자이크로 묘사하는 것은 매우 어려운 일이며, 종종 작은 미니어처로는 불가능하기 때문에, 종종 무늬가 있는 직물을 최고의 작품에서 대규모로 보여주는 예술 기록은 아마도 무늬가 있는 천의 사용을 전체적으로 과소평가하고 있다는 것을 기억해야 한다.

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메모들

  1. ^ a b 페인, 블랑쉬, 위나코, 가이텔, 패럴벡 제인:복장의 역사, 고대 메소포타미아에서 20세기까지, 2차 EDN, p128, HarperCollins, 1992. ISBN0-06-047141-7
  2. ^ Dawson 2006, 페이지 43. 오류:: 2006
  3. ^ 킬리치, 275
  4. ^ Dawson 2006, 페이지 50-53, 57. 오류:: 2006
  5. ^ 도슨(2006), 53-54
  6. ^ Dawson 2006, 53–54. 오류:: 2006
  7. ^ Dawson 2006, 페이지 43-47. 없음: 2006 )
  8. ^ Dawson 2006, 57–59. 오류:: 2006
  9. ^ Dawson 2006, 59–60. 오류:: 2006
  10. ^ a b 도슨 (2006), 61
  11. ^ Dawson (2006) 61은 두 가지 예를 든다; Review of Herrin book
  12. ^ University Press, ISBN 0-521-26986-5, University University Under Comneni, 1081-1261, 페이지 426-7 & ff;95, Michael Angold, University Press, ISBN 0-521-26986-5
  13. ^ 금자수가 잘 보이지 않는 사진.[1] Regalia의 Commons 이미지를 참조하십시오.
  14. ^ 도슨 2007, 페이지 16
  15. ^ 도슨 2007, 페이지 18
  16. ^ 스트라테기콘.레오, 탁티카
  17. ^ 도슨(2006년), 44-45; 포카스, 일반군에 관한 작문, 콘스탄틴 포르피로게니투스, 제국 군사 탐험에 관한 논문
  18. ^ Spain, Suzanne (1977). Heraclius, byzantine imperial ideology, and the David plates. Verfasser. OCLC 888246271.
  19. ^ 파라니 2003, 18-27페이지
  20. ^ 파라니 2003, 19-27페이지
  21. ^ Spain, Suzanne (1977). Heraclius, byzantine imperial ideology, and the David plates. Verfasser. OCLC 888246271.
  22. ^ 파라니 2003, 67-69페이지, 72.
  23. ^ Amasia의 Asterius 온라인 영어 번역 - 시작 부근

레퍼런스

  • Robin Cormack, "Writing in Gold, Virgent Society and Icons", 1985, 조지 필립, 런던, ISBN 0-540-01085-5
  • 도슨, 티모시비잔틴의 여성복장, 갈란드, 린다(eda), 비잔틴 여성: 다양경험 800-1200, 2006, Ashgate Publishing, Ltd, ISBN 0-7546-5737-X, 9780754657378.
  • Dawson, Timothy (2007). Byzantine infantryman: Eastern Roman empire c.900-1204. Oxford: Osprey. ISBN 978-1846031052.
  • 킬리치, 벤테 "황제를 대표하는 것:Theodosius I의 미사리움에 관한 스타일과 의미" 알마그로-고르베아, 알바레스 마르티네즈, 블라스케스 마르티네즈 이 로비라, 엘 디스코 데 테오도시오, 2000, 레알 아카데미 히스토리아, 마드리드, ISBN-812-95)
  • Parani, Maria G. (2003). Reconstructing the Reality of Images: Byzantine Material Culture and Religious Iconography (11th–15th Centuries. Leiden: Brill. ISBN 9004124624.
  • 스티븐 런시만, 비잔틴 양식과 문명, 1975년 펭귄
  • David Talbot-Rice, 비잔틴 아트, 1968년 제3편, Penguin Books Ltd.
  • L Syson & Dillian Gordon, "Pisanello, Panker to the Renaissance Court", 2001, 런던 내셔널 갤러리 컴퍼니, ISBN 1-85709-946-X

추가 정보

  • Ball, 제니퍼 L., 비잔틴 드레스: Representations of Disperial Dress, 2006, Macmillan, ISBN 1403967008
  • Costello, Angela L., "물질적인 부와 중요하지 않은 슬픔:'케일 파쿠리아네의 유언과 유언', 2016.Academia.edu

외부 링크