부토

부토(舞舞, Buto)는 일본 무용극장의 한 형태로서 춤, 공연, 또는 운동에 대한 다양한 활동, 기술, 동기 등을 포괄한다. 제2차 세계대전에 이어 부토는 1959년 두 핵심 창업자 히지카타 다쓰미와 오노 가즈오와의 협력을 통해 탄생했다. 이 예술 형식은 고정성에 ^[1]저항하고 정의하기 어려운 것으로 알려져 있다. 특히, 설립자 히지카타 다쓰미는 부토의 공식화를 "distress"^[2]로 보았다. 예술 형식의 공통적인 특징으로는 장난기 많고 기괴한 이미지, 금기시되는 주제, 극단적이거나 황당한 환경 등이 있으며, 전통적으로 흰색 바디 메이크업을 통해 느리게 조절되는 동작으로 공연된다. 그러나, 시간이 흐르면서, 그들의 다양한 미적 이상과 의도를 가진 부토 그룹들이 전 세계적으로 점점 더 형성되고 있다.

역사

부토는 1959년 히지카타 다쓰미와 오노 가즈오의 합작으로 "1950년대와 1960년대 아방가르드의 보호 그늘에서" 제2차 세계대전 후 일본에 처음 등장했다.^[3] 예술 형식의 핵심 자극제는 당시 일본 무용계에 대한 반발이었는데, 히지카타는 서양을 모방하고 노씨처럼 전통 양식을 따르는 것에 지나치게 바탕을 두고 있다고 느꼈다. 그래서 그는 "서양의 춤, 발레, 현대적 스타일에서 벗어나"^[2] "스쿼트, 지구적 구속의 체격"을 수용하는 새로운 미학을 창조하고자 했다. 그리고 서민들의 자연스러운 움직임"이라고 말했다.^[2] 이러한 욕망은 "안코쿠 부토"(暗黒舞)의 초기 운동에서 형태를 찾았다. 이 용어는 "어둠의 춤"을 의미하며, 그 형태는 "크러진 육체적 몸짓과 무례한 습관들"이라는 어휘를 바탕으로 만들어졌다. 일본 미학에서 그토록 중시했던 세련됨(미야비)과 절제된 표현(시부이)에 대한 직접적인 공격."^[4]

히지카타 다쓰미의 첫 번째 부토 작품인 금지된 색( (色, Kinjiki)은 1959년 댄스 페스티벌에서 초연되었다. 미시마 유키오의 동명 소설을 원작으로 했다. 동성애의 금기를 탐구해 오노 가즈오의 아들 요시토 오노의 다리 사이에 살아있는 닭이 쥐어져 있다가 히지카타가 어둠 속에서 요시토를 무대 밖으로 쫓아내면서 막을 내렸다. 주로 이 작품에 대한 관객들의 분노의 결과, 히지카타는 영화제 출전이 금지되어 우상숭배자로 자리매김했다.

가장 초기의 부토 공연은 "댄스 체험"이라고 불렸다. 1960년대 초 히지카타는 안코쿠-부유(安國-Buyou, 어둠의 춤)라는 말을 자신의 춤을 묘사하기 위해 사용했다. 그는 이후 일본 고전 무용의 연상들로 가득 찬 '부요'라는 단어를 유럽의 사교춤을 뜻하는 춤의 오랜 단어들인 '부토'로 바꾸었다.^[5]

후기 작품에서 히지카타는 전통적인 무용 개념을 계속 전복시켰다. 미시마 유키오(위에서 언급한 바와 같이), 로트레아몬트(Comte de Lautréamont), 안토닌 아르토우(Atonin Artaud), 진 지네테(Jean Genet)와 사데 후작(Muiskee)과 같은 작가들에게 영감을 받아, 그로테스커키(Grotesquare), 어둠, 그리고 부패를 깊이 파고들었다. 그와 동시에 히지카타는 동물의 것과 같은 다른 형태로 인체를 변화시키는 것을 탐구했다. 그는 또한 시적이고 초현실적인 안무 언어인 부토후(舞oh譜, fu는 일본어로 "알림"을 의미함)를 개발하여 댄서가 다른 존재의 상태로 탈바꿈하도록 도왔다.

1960년 오노 가즈오가 히지카타 다쓰미와 함께 시작한 이 작품은 지금의 '부토'로 여겨지는 것의 시작이었다. 노르미트 마손세키네와 장 비알라의 《어둠의 그림자》에서 오노는 '부토의 영혼'으로, 히지카타는 '부토의 건축가'로 여겨진다.^[6] 히지카타와 오노는 후에 그들만의 교육 스타일을 개발했다. 각 스타일의 학생들은 북미의 팬들에게 잘 알려진 일본 무용단 산카이 주쿠와 같은 다른 그룹을 계속해서 만들었다.

이 두 예술가의 학생들은 그들의 주인의 다른 지향을 강조하는 것으로 알려져 왔다. 히지카타는 입력 전략에 영향을 미치는 신경계의 무시무시한 기술자였고, 그룹으로 활동하는 예술가였지만, 오노는 솔로 아티스트에게 영향을 준 보다 자연스럽고, 개성적이며, 양육적인 인물로 여겨진다.

1980년대 초반부터, 부토 그룹들이 처음으로 일본 밖에서 공연을 시작하면서 부토 그룹은 르네상스를 경험했다; 이 시기에 그 스타일은 "풀 바디 페인트(흰색 또는 어두운색 또는 금색), 근접한 나체, 삭발된 머리, 기괴한 의상, 발톱이 난 손, 소리 없는 비명 속에서 열린 눈과 입"으로 특징지어졌다.^[7][8] 산카이 주쿠는 투어링 부토 그룹이었는데, 시애틀의 높은 빌딩에서 로프에 거꾸로 매달린 산카이 주쿠의 한 공연에서 로프 하나가 부러져 연주자가 사망하는 사고가 발생했다. 이 영상은 전국 뉴스에서 방영되었고, 부토는 비극을 통해 미국에서 더 널리 알려지게 되었다.^[9] 관객이 없는 동굴에서 부토 공연을 하는 PBS 다큐멘터리는 미국의 부토에 대한 인식을 더욱 넓혔다.

1990년대 초, 다마노 고이치(田馬野 고이치)가 샌프란시스코 그레이스 대성당 안에서 샌프란시스코 타이코 도조의 거대한 북 꼭대기에서 국제 종교 축하 공연을 했다.^{[citation needed]}

일본 교토에는 교토 부토칸이라는 극장이 있는데, 이 극장은 정규 프로 부토 공연에 전념하려고 한다.^[10][11]

토론

부토를 만든 공로를 누가 받아야 하는지에 대해 많은 논의가 있다. 제2차 세계 대전 이후 모든 분야에서 예술가들이 새로운 예술을 창조하기 위해 노력함에 따라, 일본의 예술가들과 사상가들은 예술가, 무용가, 화가, 음악가, 작가, 그리고 다른 모든 예술가들의 에너지와 갱신을 만들어내는 경제적 사회적 도전으로부터 나왔다.

히지카타와 공식적인 연줄이 거의 없는 많은 사람들은 그들 자신의 독특한 춤을 "부토"라고 부르기 시작했다. 이 중에는 이와나 마사키(岩名雅), 다나카 민(田中國), 고이 데루 등이 있다.^[12] 부토 춤에 대한 모든 체계적 사고방식이 발견될 수 있지만, 아마도 이와나 마사키는 부토 스타일의 다양성을 가장 정확하게 요약할 수 있을 것이다.

'안코쿠 부토'는 매우 정밀한 방법과 철학을 가졌다고 할 수 있지만(아마도 '상속된 부토'라고 할 수 있을 것이다), 나는 현재의 부토를 히지카타의 철학적 유산뿐만 아니라 새롭고 다양한 형태의 표현의 전개에 의존하는 '관용'으로 간주한다.

내가 말하는 '긴급성'은 우리 몸 속에 잠재되어 있는 순수한 생명을 구하는데 관여했다.^[13]

히지카타는 "나는 춤 교습법도, 움직임을 통제하는 것도 믿지 않기 때문에 이런 식으로 가르치지 않는다"^[14]고 성문화된 춤에 대해 어떤 반대를 했는지를 말하는 경우가 많다. 그러나 자신의 작품을 추구하고 발전시키는 데 있어서, 「히지카타」식의 작업 방식이 등장하고, 따라서 「방법」이 생겨난 것은 당연하다. 미카미 카요와 마로 아카지 둘 다 히지카타가 제자들에게 부토 댄스 그룹을 만들기 위해 떠날 때 자신의 춤을 따라 하지 말라고 권했다고 진술했다. 만약 그렇다면 그의 말은 이치에 맞는다. 부토 안무가가 있는 만큼 부토의 종류도 다양하다.

뉴부토

2000년 오니시 사요코는 이탈리아 팔레르모에 설립되어 마스터 겸 부토 설립자 오노 요시토(小野太郞)가 참석한 가운데 국제부토 아카데미를 설립하였다. 오니시 사요코와 오노 요시토는 뉴부토 스타일에 대해 말한 첫 번째 부토 안무가로 인정받고 있다. 학원 명칭은 2007년 뉴부토학교로 변경되었다. 2018년 이탈리아 루보 디 푸글리아에 설립된 뉴부토 스쿨.[1]

부토 운동

대부분의 부토 운동은 안코쿠 부토의 면도날과 곤충에서부터 다이라쿠다칸의 실과 물 분사기, 그리고 체내에 있는 세류카이의 매에 이르기까지 다양한 정도의 이미지 작업을 사용한다. 의식적으로 신체 부위를 움직이는 것이 아니라 내적 또는 외적인 근원에서 "움직이는 것"으로서 몸을 향한 일반적인 경향이 있다. 많은 연습을 통해 "통제 대 통제 불능"의 어떤 요소가 존재한다.^[15]

전통적인 부토 운동은 때때로 큰 압박감이나 고통을 주기도 하지만 쿠리하라가 지적하듯이, 고통, 기아, 수면 부족은 모두 히지카타의 방법 하에서는 삶의 일부였고,^[5] 이는 춤꾼들이 움직임의 단서가 굉장한 힘을 가지고 있는 이동 공간에 접근하는 데 도움을 주었을지도 모른다. 히지카타의 움직임의 단서는 대체로 그 이후의 그 어떤 것보다도 훨씬 본능적이고 복잡하다는 점도 주목할 필요가 있다.

(오노 카즈오 작품의 많은 부분을 제외하고) 일본으로부터의 대부분의 운동은 특정한 체형이나 일반적인 자세들이 할당되어 있는 반면, 서양 부토 무용수들의 체조는 거의 없다. 이는 서양에서 부토가 안코쿠 부토나 다이라쿠다칸의 기술 작업과 같이 자신에게 할당된 형상을 가진 특정한 운동 단서로 보이지 않고, 오히려 부토는 신체에 직간접적으로 영향을 미치는 어떤 심리 상태나 느낌이라는 일반적인 경향을 가리키는 것으로 보인다.

히지카타는 실제로 자신의 춤에서 "인생은 형태를 따라잡는다"^[16]고 하면서 형태를 통한 스트레스 감정을 했는데, 이것은 결코 그의 춤이 단순한 형태였다는 것을 암시하지 않는다. 그러나 오노는 다른 방향에서 나온다. "형식은 그 자체로 생겨난다. 처음부터 영적인 내용이 있는 한 말이다."^[16]

형태를 향한 추세는 히지카타의 모양과 현재의 부토(butoh)를 재활용하는 몇몇 일본 무용단에서 뚜렷하게 나타나는데, 그것은 다른 어떤 것보다도 현대 무용이나 공연 예술에 더 가까이 다가갈 수 있는 몸가짐과^[17] 안무일 뿐이다. 이것의 좋은 예가 토리후네 부토샤의 최근 작품이다.^[15]

부토 댄서 이와나 마사키의 한 단락으로, 그의 작품은 안무의 모든 요소로부터 멀어진다.

나는 부토 댄서가 대회에 참가한다는 것을 들어본 적이 없다. 모든 부토 공연 자체는 궁극적인 표현이다; 2등이나 3등도 없고 있을 수 없다. 만약 부토 댄서들이 궁극적인 것에 만족한다면, 그들은 실제로 춤을 추고 있지는 않을 것이다. 하지만 실제 부토는 실제 삶 그 자체와 마찬가지로 순위를 매길 수 없다.^[13]

부토 정의

비평가 Mark Holborn은 부토는 그것의 정의의 회피에 의해 정의된다고 썼다.^[18] 교토 저널은 부토를 무용, 연극, "주방" 또는 "편법 행위"로 다양하게 분류하고 있다.^[19] 샌프란시스코 심사관은 부토를 "분류할 수 없는"^[20] 것으로 묘사하고 있다. SF 위클리 기사 '부토의 기괴한 세계'는 다마노 고이치(田野一)가 '셰프', 다마노 히로코(田野子)가 '매니저'였던 옛 횟집 컨트리 역에 관한 기사였다. 기사는 "미션 스트리트의 더러운 코너가 있는데, 컨트리 스테이션이라는 스시 레스토랑이 후들룸과 노숙자 주정뱅이와 공간을 공유하는 곳인데, 어둡고 오물투성이로 위장한 레스토랑은 쉽게 눈에 띄지 않는다. 때는 식당과 북적거리는 가득하다 하지만 극장의 inside…"[21]Butoh 자주 인간의 관객이 없는 동굴 같은 스키드 행 또는 극단적인 물리적 환경, 같은 극한치, 지역에 일본 공동 묘지, 워싱턴 Monum 앞에 초고층 빌딩을에서 밧줄에 매달려 있는 원격 일어난 종류가 있다.ent.^[22]

다마노 히로코는 예술가들을 위한 모델링을 부토(butoh)라고 생각하는데, 부토(butoh)라고 부르는, 그녀는 몇 시간 동안 "불가능한" 자세로 포즈를 취하고 있다.^{[citation needed]} "댄스" 스튜디오로서의 타마노의 집 몇 초는 마당의 어떤 방이나 일부분이 사용될 가능성이 있다. 1989년 완전히 새로운 학생이 워크샵에 도착하여 혼란스러운 동시 화보 촬영, 버클리 겔러바흐 홀 공연 드레스 리허설, 워크샵, 코스튬 메이킹 세션, 점심, 채팅, 신문 인터뷰 등을 발견했을 때, 그녀는 타마노에 의해 하나의 이벤트로 "코너레이션"된 영어로 학생들에게 "인터뷰를 하라"고 명령했다. 그 신입생은 부토가 무엇인지 전혀 모르고 있다는 사실을 기자에게 알리지 않고 인터뷰를 했다. 즉흥적인 정보는 지역 대중을 위해 "defining"으로 출판되었다. 그러자 타마노는 그 학생에게 인터뷰 자체가 부토(butoh)라고 알렸고,^{[citation needed]} 그것이 교훈이었다. 그러한 "음란한 행위" 즉 혼돈의 맥락에서의 장난은 부토다.^[18]

부토(butoh)를 정의하기 위한 많은 접근법(수행적 전통과 마찬가지로)은 형식주의나 의미론적 계층에 초점을 맞출 것이지만, 또 다른 접근법은 물리적 기법에 초점을 맞추는 것이다. 부토는 권위 있는 통제된 혈통 내에서 엄격하게 준수되는 성문화된 고전적 기법을 가지고 있지 않지만, 히지카타 다쓰미는 부토후라고 불리는 실질적인 조직적인 운동 기법을 가지고 있었다. Butoh Fu는 크게 신경계에 직접 영향을 미치는 시각화를 통합하여 춤의 형태와 표현을 구성하는 데 사용되는 움직임의 특성을 생성하는 것에 기초하는 일련의 단서라고 설명할 수 있다. 이러한 신경계통을 직접 관여시키는 방식은 르코크의 신경계 자질 범위, 움직임 내에서의 데크루스의 리듬과 밀도, 캐릭터 유형에 대한 제아미 모토키요의 정성적 설명 등 춤의 역사에서 찾아볼 수 있는 다른 모방 기법들과 많은 공통점을 가지고 있다.

영향

더 많은 히지카타식 접근법에 영향을 받은 교사들은 고도로 정교한 시각화를 사용하는 경향이 있는데, 이는 매우 모방적이고, 연극적이며, 표현력이 풍부할 수 있다. 이런 스타일의 교사로는 와구리, 요시오카 유미코, 세키 미나코, 코이치 등이 있으며, 하루핀하 부토 무용단의 창립자인 다마노 히로코 등이 있다.^[23]

히지카타와 오노가 만들어낸 움직임의 영향을 받은 독특한 그룹과 공연 회사들은 상카이 주쿠의 극소수주의자에서부터 다이라쿠다칸과 같은 그룹의 극적으로 폭발적이고 카니발적인 공연에 이르기까지 다양했다.

국제

후지와라 고코로 무용의 일본계 캐나다인 히라바야시 제이와 같은 닛케이(또는 일본 디아스포라 멤버)는 부토를 춤에 접목시키거나 부토 댄스단을 창단했다.

누가 butoh과 어떤 유럽의 종사자들 'touring butoh의 닫히기도 세상 일을 채택하기 경향이 있는 진부한 'butoh의 언어' 보행자는 국제적인 춤 및 연극 장면들로 일했다 더 주목할 만한 유럽의 종사자들 SU-EN Butoh 회사(스웨덴), Marie-Gabrielle Rotie,[24]키트 포함한다.Johnson(덴마크), Vangeline(프랑스), Katharina Vogel(스위스랜드) 등이다. 유럽의 그런 실천가들은 히지카타와 오노의 원래 목적대로 돌아가 '주인'을 흉내내는 경향을 넘어, 대신 자신의 몸과 역사 안에서 '도둑맞지 않은 몸'(히지카타)을 찾아 헤매는 것을 목표로 한다.

LEIMAY (Brooklyn) emerged 1996-2005 from the creative work of Shige Moriya, Ximena Garnica, Juan Merchan, and Zachary Model at the space known as CAVE. LEIMAY has organized and run diverse programs including, the NY Butoh Kan Training Initiative which later became the NY Butoh Festival; Vietnamese Artist in Residency; NY Butoh Kan Training Initiati뉴욕 Butoh Kan Teaching Liversity로 바뀌었고 지금은 LEIMAY Ludus Training이라고 불린다. LEIMAY 작품의 핵심 요소는 특정 공간의 변형이 되었다. 이와 같이, 때로는 몸, 환경 또는 물체, 때로는 몸, 때로는 무용수, 배우, 연기자 또는 물체 등 공간은 LEIMAY의 작품의 기본이 된다.

우구 왕국의 공주이자 베냉 제국의 왕족 후손인 에소헤 아헤바멘은 최초의 토착적이고 토착적인 아프리카 부토 연주자다.^[25] 그녀는 서아프리카의 에도 사람들의 전통적인 춤 스타일을 따라 노래, 말하기, 무드라스, 수화, 구어, 실험적인 발성을 결합한 "부토보컬 극장"이라는 스타일을 발명했다.^[26] 그녀는 에도 하트로도 알려져 있다.^[27][28]

BRANGINGsilence 공연단(샌프란시스코)은 인드라 로웬슈타인과 테란스 그라벤이 1992년 설립, 공동 창단하여 2001년까지 활동하였다. 그들은 부토, 시바리, 황홀한 무아지경 국가, 오디시 등을 통합한 운동 기반의 극단이었다. 이들은 자신의 의상, 소품, 인형, 사이트별 설치 등을 모두 디자인하면서 샤크바이트, 할로우 어스, 유령의 집, 만디블 채터 등 라이브 뮤지션들과 협업했다. In 1996, they were featured at The International Performance Art Festival and also performed at Asian American Dance Performances, San Francisco Butoh Festival, Theatre of Yugen, The Los Angeles County Exposition (L.A.C.E.), Stanford University, Yerba Buena Center for the Arts, and various other venues creating multi-media dance performances.

1992년 밥 드나탈레는 부토의 예술을 전파하기 위해 '살과 피 미스터리 극장'을 설립하였다. 미국 전역에서 공연된 Flesh & Blood 미스터리 극장은 DeNatale이 어소시에이트 프로듀서였던 샌프란시스코 부토 페스티벌의 정기적인 참가자였다. DeNatale의 다른 부토 크레딧에는 영화 Oakland Letround(2006)에서의 공연과 엑스와 함께 독일과 폴란드를 순회하는 것이 포함되어 있다.

대중문화의 부토

이 기사는 대중문화에 대한 사소한 언급, 사소한 언급 또는 관련 없는 언급들을 포함하고 있는 것으로 보인다. 단순히 외모를 나열하는 것이 아니라 신뢰할 수 있는 2차 출처에 인용문을 제공하여 대중문화에 미치는 영향을 설명하기 위해 이 내용을 재구성하십시오. 비소급자재는 도전하여 제거할 수 있다(2019년 4월)

요시토 오노가 안무를 맡은 부토 연주가 할 하틀리의 1995년 영화 '트위크'의 도쿄 섹션 시작 부분에 등장한다.

론 프릭케의 실험 다큐멘터리 영화 바라카(1992)는 부토 공연의 장면이 나온다.

1960년대 후반 착취 영화감독 이시이 데루오가 자신의 영화 공포영화 '기형인간 공포'에서 닥터 모로 같은 은둔형 정신과학자 역을 맡아 히지카타를 고용했다.^[29] 그 역할은 대부분 춤으로 공연되었다. 이 영화는 장애인에게 무감각한 것으로 여겨져 40년 동안 일본에서 거의 보이지 않는 상태로 남아 있었다.^[30]

마돈나의 "Nothing Really Matters"의 비디오 클립은 부토 스타일의 공연을 특징으로 한다.

켄트의 '무식 논스톱' 동영상에도 부토 스타일의 퍼포먼스가 등장한다.

데이브 마 감독이 연출한 폴스의 '인할러' 동영상에는 부토에 영향을 받은 퍼포먼스와 움직임의 일부가 담겨 있다.

2000년 플레이스테이션에서 발매된 비디오 게임인 Bust A Grow 2에서는 숨겨진 보스 캐릭터인 Pander의 춤 동작이 Butoh를 기반으로 하고 있다.

부토의 영향력은 또한 J-Horror 영화 장르에서도 크게 느껴져, J-Horror Ju-on에 나오는 유령들의 출현에 대한 기초를 형성하고 있다. 애인.^[31]

구로사와 기요시는 2006년 헐리우드에서 펄스로 리메이크된 2001년 영화 카이로에서 배우들을 위해 부토 운동을 사용했다. 리메이크에는 부토가 등장하지 않았다.

부토 공연은 도리스 뫼리 감독의 2008년 영화 '벚꽃'에 많이 등장하는데, 이 영화에서 바이에른 홀아비는 죽은 아내를 애도하기 위해 일본으로 여행을 떠난다. 그리고 그녀가 평생 매료되었던 이 공연 스타일에 대한 이해를 증진시키기 위해 이 영화를 시작한다.

2009년 안토니우스 앤 더존슨스 앨범 The Crying Light의 표지에 오노 가즈오의 초상화가 등장한다.

부토는 안나바니 칸토데아의 음악 프로젝트인 소포 아테르누스와 그림자 합주단에 큰 영향을 미쳤다. 그것의 시각적 모티브는 프로젝트의 홍보 사진과 비디오에 사용된다.

핀란드 흑인 메탈 밴드 블랙 크로지피션의 2013년 뮤직 비디오 Million of Tigs Guide Your Ways Through the Forest에는 일본 부토 아티스트 켄 마이가 비중 있게 등장한다.

The Weekend의 "Belong to the World"의 비디오 클립은 부토 스타일의 공연을 특징으로 한다.

리처드 아미티지 감독은 한니발 시즌 3번째 시즌에서 악당 프랜시스 돌라하이드('붉은 용')를 동물적으로 묘사한 데 대한 영감으로 이 춤 형식을 꼽았다.^[32]

머시인 헤드의 노래 '카타시스' 뮤직비디오에는 부토 댄스가 등장한다.^[33]

독일 네에 도이체 하르테 밴드 람슈타인의 'Mein Teil' 뮤직비디오에는 밴드 멤버 중 한 명인 올리버 리델이 부토 스타일의 댄스 퍼포먼스를 펼치는 모습이 담겨 있다.

맷 엘리엇의 곡 'Something About Ghosts' 뮤직비디오에는 음을 쓴 뒤 부토를 하는 교헤이 자이쓰가 등장한다.

일본 헤비메탈 밴드 디르엔그레이의 2003년 싱글 '오브큐어' 뮤직비디오에는 게이샤 복장을 한 여성들이 치아가 검게 그을린 채 부토 스타일의 페이스 페인트를 칠하고 부토에서 발견된 것과 비슷한 신체 움직임과 얼굴 표정을 연출하는 모습이 담겨 있다.

브리즈번에 본사를 둔 이 예술가인 COTART는 그들의 공연 예술 작품인 '그렇지 않으면'(2001)^[34]과 '호주 국가'(2001)를 부토에게 돌린다.^[35]

2015년 민간 공포 영화 '마녀'에서 부토 댄서들은 영화의 클라이맥스에 등장하는 마녀들의 마녀 마녀 마녀회를 연기했다.

2019년 일본계 인디 록 뮤지션 미쓰키는 공연예술가 모니카 미라빌레와 함께 개발한 '매우 스타일리쉬하고 때로는 불안정한 몸짓' 등 부토흐 영감을 받은 안무를 라이브 공연에 접목하기 시작했다.^[36][37][38]

부토춤은 2020년 대만 영화 '욕망의 상처'^[39]에서 되풀이되는 주제다.

저명한 부토 예술가들

원천

• Alishina, Juju (2015). Butoh dance training : secrets of Japanese dance through the Alishina method (paperback ed.). ISBN 978-1-84819-276-8. / Butoh Dance Training (ebook ed.). London: Jessica Kingsley. 21 July 2015. ISBN 978-0-85701-226-5. Retrieved 16 September 2020.
• Mikami, Kayo (12 April 2016). The Body as a Vessel. St Nicholas-at-Wade: Ozaru Books. ISBN 978-0-9931587-4-2.

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 부토와 관련된 미디어가 있다.

• butoh.de: 영어와 독일어로 부토에 대한 사진, 텍스트 및 정보
• 뉴부토 스쿨(이탈리아)
• 토리후네 부토샤(구글 예술 & 문화)