일본의 불교 미술

Buddhist art in Japan
별도인 피닉스홀. 이 건축물은 일본의 독창적인 디자인인 "일본어"( (和, wayo)로 되어 있다. 그것은 1059년에 지어졌다.유네스코 세계문화유산인 '고대 교토 기념물'의 일부로 등록되었다.

불교는 6세기에서 16세기 사이에 일본 미술의 발전에 중요한 역할을 했다. 불교 미술과 불교 신앙 사상은 중국에서 한국을 거쳐 일본으로 건너왔다. 불교 미술은 6세기 수이코 시대에는 쇼토쿠 태자, 8세기에는 나라 시대에는 쇼무 천황에 의해 장려되었다. 헤이안 초기에는 불교 미술과 건축이 전통 신토 예술에 큰 영향을 주었고, 불교 회화는 부유한 일본인들 사이에서 유행하게 되었다. 가마쿠라 시대는 헤이안 시대 조각가 조초의 작품에 기원이 있는 일본 불교 조각상이 꽃을 피우는 것을 보았다. 이 시기 케이 학파에는 뛰어난 버스시(불상 조각상)가 잇따라 등장했고 특히 운케이, 카이케이, 탄케이 등이 유명했다. 불교의 아미다 종파는 많은 인기 있는 미술품의 기초를 제공했다. 불교 미술은 두루마리 그림, 예배와 부처 그림, 성자의 삶, 지옥 그리고 다른 종교적인 주제들을 통해 대중들 사이에서 인기를 끌었다. 불교 선종파에서는 보디달마 같은 사제 초상화가 인기를 끌었고, 두루마리 서예와 수미-e 붓그림도 인기를 끌었다.

아스카 시대

토리부시의 삼존불상은 머리가 길쭉한 6세기 중국 전통 양식으로 연꽃잎 모양의 구름인 만돌라 앞에 있다.

아스카 시기의 날짜는 논의되지만, AD 500년대 중반에서 700년대 초반까지 연장하는 것에 동의한다. 이 시기는 한국과의 정치적, 문화적 관계를 강조함으로써 두드러진다. 아스카 시대(552–645년)는 일본 문화에 대한 중국 및 한국의 예술적, 종교적 영향이 점차적으로 증가하고 있다고 보았다. 서기 538년 또는 552년에 김메이 천황에 의해 불교 문헌, 예배 기구, 우상화 등이 일본에 출품되었다. 다만 이미 좀 더 캐주얼한 소개가 이뤄졌을 것으로 보인다. 불교가 국교로 자리잡은 것은 이 시기였다. 아스카 시대는 개인주의적이고 공공적인 형태의 불교 예술의 토대가 되는 것이 특징이다. 특히 이 시기에는 연꽃, 소용돌이 털, 제3의 눈, 무드라스, 만돌라와 같은 주요 상징물을 통해 부처의 모습을 묘사한다. 이 시기의 조각은 대부분의 후속 조각이 그렇듯이 대륙 예술의 영향을 보여준다. 중국 이민자의 후손인 토리 부시는 북위 조각 양식을 따르고, 토리 조각학교로 알려진 것을 설립하였다. 토리 작품의 주목할 만한 예로는 호류지 금관의 주요 아이콘인 석가모니 삼합회(또는 샤카 삼합회)와 같은 사찰의 유메도노 홀의 칸논 보드히사트바(Guze Kannon)라고도 한다. 7세기 초 쇼토쿠 황태자의 사신으로 처음 지어진 호류지는 41개의 독립된 건물로 이루어져 있다. 가장 중요한 예배당인 본당(本堂) 또는 곤도(金都)와 고주노토(高州野道, 5층석탑)는 지붕으로 둘러싸인 개활지 중앙에 서 있다. 큰 직사각형의 단상 위에 있는 곤도 안에는 석가모니 삼존상을 비롯한 당대의 가장 중요한 조각품들이 있다.석가모니 삼존상에는 중앙부처인 석가모니불을 중심으로 오른쪽에 약사야구루, 왼쪽에 아미타바 두 인물이 참석한다. 그 조각상들의 연대는 623년으로 되어 있다.[1][2] 불상의 양식은 형상의 2차원성과 삼합상이 앉아 있는 천의 반복적인 무늬 같은 묘사가 특징이다.[1] 이 스타일은 믿을 수 없을 정도로 아스카 시대의 전형이다. 주요 작품으로는 샤카 삼합회, 야쿠시 삼합회, 칸논, 다마무시 신사 등이 있다.

  • 보살, 아스카 시대, 7세기. 도쿄 국립 박물관.

  • 석가모니 다이부쓰 청동(4.8m)은 609년 토리부시가 주조해 일본에서 가장 오래된 것으로 알려진 불상이다.

  • 호류지 금관

  • 호류지 오층탑

  • 칸논(Avalokitesvara) 또는 구제 칸논(Guze Kannon)은 금으로 도금한 나무, 왕관: 청동 개폐 금으로 도금한 나무다. CE 7세기 초나라 호류지.

  • 부처님 앉으신 기와

  • 7세기 나라사지 기와가 그리스불교의 영향을 보여준다.

나라 시대

아수라 734, 나라면 코후쿠지

나라 시기의 날짜는 710-784년 정도로 생각된다. 이 시기의 시작은 일본의 수도를 나라(나라)로 이전함으로써 두드러진다. 모든 권력이 황제를 진행하면서 일본 사회가 보다 위계적 구조를 갖게 된 것은 이 시기였다. 또한 불교와 국가가 융합하여 탑과 같은 기념비를 갖춘 대규모 사찰단지가 지정되었다. 조각의 측면에서 볼 때, 이 시기는 중핵 건칠기법의 채택을 의미하며, 청동의 사용을 줄이기 위해 이 기법을 사용했다는 주장이 제기되었다. 단순히 부처와 보살들을 묘사하기 보다는, 신과 수호신들의 형상을 개인적이고 표현적인 특징으로 나타내기 시작한다. 초기 나라 시대는 중국에서 더 자연주의적인 스타일을 지향하는 움직임을 보였다. 야쿠시 삼존상은 두 명의 보살 니코와 각코가 참석한 가운데 동쪽 순지를 관할하는 치유불상을 보여준다. 야쿠시지 사찰(7세기 나라)에 소장된 삼합회는 해부학적 정의와 자연주의, 현실적인 휘장 등에서 중국과 중앙아시아의 영향을 보여준다.[3] hompa-shiki라고 알려진 이 기술은 휘장을 보다 단단하고 살집이 있는 형태로 표현하기 위한 새로운 방법이었다. 이 기술은 후에 헤이안 시대에 인기를 얻었다. 나라 시기의 끝은 조각의 양식적 변화로 점철된다. 회화적인 면에서는 불교 작품들이 중국 당나라 양식을 모방하였는데, 이는 길쭉하고 둥근 모양과 넓은 붓글씨로 특징지어졌다.

8세기 사찰 건물은 나라 도다이지를 중심으로 이루어졌다. 도다이지는 각 지방의 사찰 네트워크를 위한 본부로 건립된 것으로, 일본 불교계의 초기 세기에 세워진 가장 야심 찬 종교단지다. 적당하게 본존불전인 다이부쓰덴에 봉안된 16.2m(53피트)의 불상(완성 752)은 도다이지가 제국주의 후원의 불교와 일본 전역의 보급의 중심지였던 것처럼 불상의 본질을 나타내는 인물인 루샤나 부처다. 원상의 일부 조각만이 남아 있으며, 현재의 홀과 중앙 불상은 에도 시대부터 재건된 것이다.나라 시대 정부의 리쓰료 제도 하에서 불교는 소고(小古, 제사장의 사무소)를 통해 국가의 강력한 규제를 받았다. 이 시기 도다이지는 당시 일본의 6개 불교의 지방사찰의[4] 중앙 행정 사찰 역할을 했다. 주요 업무는 다음과 같다. 대불상과 대불상, 코후쿠사가 있는 토다이사 단지.

  • 8세기 나라 시대에 세워진 야쿠시지의 동탑

  • 야쿠시지 야쿠시 삼합회

  • 주이치멘 카논. 8세기, 나라 안의 쇼린지

  • 오사카부 후지데라의 센주 간논

  • 나라시 도다이지 대불전

  • 나라시 도다이지 대불상

  • 호케도의 후쿠켄사쿠 칸논. 나라면 도다이지

  • 슈콘고신. 나라면 도다이지

  • 나라시 도쇼다이지 금관

  • 나라시 도쇼다이지 강의실

헤이안 시대(794–1184년)

타이조카이(Womb World) 만다라, 9세기 후반. 행글, 실크에 색칠. 중앙 광장은 비로자나불의 젊은 단계를 나타낸다.

헤이안 시대의 날짜는 서기 794-1184년으로 추정된다. 784년, 나라 내 불교 기관의 세속적인 권력이 커지면서 위협을 느낀 간무 천황은 수도를 헤이안쿄(쿄토)로 옮겼다. 이곳은 그 후 1,000년 동안 황제의 수도로 남아 있었다.[5] 헤이안 시대는 겐페이 전쟁 말기에 가마쿠라 막부가 성립된 794년에서 1185년 사이의 연도를 말한다. 그 시기는 헤이안 초기와 헤이안 후기 또는 후지와라 시대로 더욱 나뉘는데, 그 중심일은 894년이다. 894년 중국 주재 황실 대사관은 공식적으로 중단되었다. 또 이 시기는 중국 예술모델의 일탈과 일본인의 관심사에 따른 미술의 발전이 두드러진다. 이 예술은 고귀한 의뢰로 큰 지지를 받았다. 그러나 헤이안 시대에는 큰 사회와 정치적 변화가 일어났으며, 이러한 맥락에서 불교 예술을 바라볼 필요가 있다.

불교는 새로운 형태의 불교가 인기를 끌면서 변화를 겪었다. 아미디즘. 이 가지에는 열반과 순국 진입이 죽음과 공로 이전에 낭송을 통해 얻어질 수 있다는 것이 있었다. 또한 적절한 예배 공간을 만드는 것에 대한 새로운 강조점이 발견되었다. 이러한 공간과 커미션을 만들면 강한 업보가 나올 것으로 생각되었다. 일반적으로 의뢰된 작업은 우주에 대한 일종의 로드맵인 만다라였다. 만달라는 2개로 이루어진 반면 하나는 경이로운 세계를, 다른 하나는 자궁세계를 표현했다. 만달라스 앞에서 명상을 하고 그것을 종교적 도구로 사용하는 것이 일반적인 관행이었다.

조초는 이 시기뿐만 아니라 일본 불상사에서도 가장 위대한 불교 조각가 중 한 명이라고 한다. 조초는 여러 나무가 어우러진 요세기즈쿠리(寄寄寄造) 기법을 완성해 불상의 체형을 새롭게 정의했다. 그가 만든 불상의 평화로운 표현과 우아한 자태는 '조초요'(조초식, 定朝様)라는 일본식 불상의 조각 양식을 완성하고 후기 일본 불상의 양식을 결정지었다. 그의 업적은 일본에서 버스시(불교 조각가)의 사회적 지위를 극적으로 높였다.[6]

조각은 나라 후기의 기술로부터 더욱 발전했다. 초현실주의는 부처님, 신, 사제들을 표현하는데 있어서 대중적인 스타일이 되었다; 이것은 자연주의적인 특징의 과장으로 특징지어진다. 그림은 또한 이 시기 동안 지옥과 순수한 땅에 대한 묘사와 함께 진화했다. 지옥에 대한 묘사는 일본이 대규모 혼란과 소요의 시기인 마포 시대로 접어들면서 생겨났다. 반대로, 라이고즈( ( (来)로 알려진 좋은 업보를 가진 사람들의 영혼을 모으기 위해 하늘에서 내려오는 아미다 부처의 모습은 헤이안 시대 내내 대중적인 주제가 되었다.

사찰 구조로 볼 때, 고야산을 세운 절들은 궁정과 수도의 평지에서 멀리 떨어진 기이 산에 세워졌다. 이들 부지의 불규칙한 지형은 일본 건축가들로 하여금 사찰 건축의 문제점을 재고하게 했고, 그렇게 함으로써 더 많은 토착적인 디자인 요소들을 선택하게 했다. 편백-바크 지붕은 도자기 기와를 대체하고, 토층 대신 나무 널빤지를 사용했으며, 주요 성소 앞에는 평안을 위한 별도의 예배 공간이 추가되었다. 헤이안 신곤 초기 사원의 정신을 가장 잘 반영하는 절은 나라 남동쪽의 산 위에 편백나무로 서 있는 무로지(9세기 초)이다. 주요 업무는 다음과 같다. 만달라 사원과 야쿠시 피규어에게.

변도인 남문 벽화

  • 조초(趙ch)가 만든 별도의 아미타바. 1053년.

  • 타이샤쿠텐 챠크라, 839, 도지

  • 11~12세기 비로자나불의 금목상.

  • 비루파까의 동상. 11~12세기 조루리지.

  • 교토 다이고지의 오아기다. 그것은 951년에 지어졌다.

  • 콩고카이(vajra) 만다라 – 신곤 탄트리 불교학교

  • 12세기, 생명을 연장하는 보편적 미덕의 보살 푸겐엔메이. 비단 위에 잉크, 색, 금, 은.

  • 카츠라기에 있는 타이마데라의 만다라도. 그것은 1161년에 지어졌다.

  • 이치죠지의 탑. 그것은 1171년에 지어졌다.

  • 부처님의 열반. 매달린 두루마리, 267.6cmx 271.2cm. 비단 위에 색을 칠하다. 고야산 곤고부지에 위치한다.

  • 무로지에 있는 다섯 개의 탑. 그것은 800년에 지어졌다.

  • 금관으로부터 솟아오르는 샤카. 후기 헤이안, 교수형 두루마리.

  • 별도인 동쪽 문에 벽화, 디테일

  • 변도인 남문 벽화

  • 아칼라 비디아라자(위스돔 킹), 1100–1185.

  • 보살 사만타브하드라.

  • 아미타불. 후기 헤이안, 실크 위 유시하치만코 후하치카인 사원에 색칠. 3개의 매달린 두루마리의 중앙.

가마쿠라 시대(1185~1333년)

운케이의 나라 고후쿠지 무카쿠 상세

가마쿠라 시대의 연대는 서기 1185~1333년이다. 이 시기는 12세기 후반의 라이벌 가문들간의 내전 시리즈인 젬페이 전쟁으로 특징지어진다. 이는 결국 봉건적인 가마쿠라 막부의 출세로 이어지게 되었는데, 승리한 가문인 미나모토 일족이 가마쿠라에서 정치적 기반을 다졌기 때문에 그렇게 이름이 붙여졌다. 황제는 인물의 우두머리로 교토에 남아 있었지만 실제 정치권은 쇼군에게 돌아갔다. 가마쿠라 시대는 중국과의 문화적 유대가 재정립된 것은 물론, 선불교와 순토불교가 일본 불교의 양대 분파로 성장했다.이 새로운 가마쿠라 후원자들은 또한 케이 학파의 조각으로 대표되는 보다 사실적이고 자연주의적인 예술을 선호했다. 케이 학파는 버스시(불교 조각가) 조초의 후계자인 가쿠조와 전대의 대표적인 조각가였던 가쿠조의 아들 라이조가 주도하여 발전하였다. 이 예술가들은 때때로 케이 학파를 세웠다고들 하지만,[7] 학교가 자체적으로 생겨나지 않고, 1200년경 라이조가 고케이와 운케이에 의해 계승되기 전까지 "케이"라는 명칭과 연관되게 된다.

이러한 권력의 이동과 함께 선불교(계몽의 유일한 길은 명상을 통해서라는 주장)에 부합하는 가치관(강도, 기강, 긴축)의 문화적 변화가 일어났다. 이 기간 동안 몽골족에 대한 국가 불안과 침략에 대한 두려움도 있었다. 이러한 불안은 불교 미술에서 신성한 개입과 수호신들의 형상을 만들어 내는 데 있어서 부침이 있었기 때문에 두드러졌다. 이것을 행한 기법은 가마쿠라 리얼리즘이라고 알려져 있는데, 이는 자연주의적인 특징에 대한 이상화된 초점이다. 이 시기에 그림을 그리는 것은 사망률과 직접성에 매우 중점을 둔다. 지옥과 퓨어랜드를 묘사한 장면들이 서사적인 두루마리로 인기를 이어갔다. 이러한 두루마기를 의뢰하고 제작하고 사용하는 것이 업보를 향상시켜 줄 것이라고 생각되었다.

케이 학파의 조각가 중 운케이가 가장 유명하고 당대 가장 뛰어난 조각가로 꼽힌다.[8] 그의 작품 중 도다이지에 있는 커다란 니오(또는 콩고 리키시) 한 쌍이 근육 보호자들을 극적으로 대비하여 묘사하고 있다.[9] 인도 사제 무자쿠와 세신을 고후쿠지에 조각한 운케이의 조각은 새로운 초상화 같은 리얼리즘을 보여준다.[10] 두 동상은 모두 그들의 몸을 사실적으로 꾸미는 사제복을 입고 있다. 그것들은 실물크기와 홀로 서 있고 마치 어떤 각도에서 보려는 것처럼 둥글게 완전히 조각되어 있다. 무자쿠는 마른 남자가 어떤 거룩한 천으로 포장된 물체를 조종하는 것으로 묘사된다. 그는 내성적이고 성찰적인 것처럼 보인다. 이와는 대조적으로 세신은 대화 중간에 엄숙한 무자쿠에 대한 외향적인 역추격인 손짓과 말짓으로 묘사된다.[11] 남자들은 단순한 주식형 구성원이 아니라 특정한 사람들로 보여진다.[12]

운케이에게는 6명의 조각가 아들이 있었고 그들의 작품에도 새로운 휴머니즘이 배어 있다. 장남이자 뛰어난 조각가인 탄케이가 스튜디오의 책임자가 되었다. 4남 고쇼는 10세기 일본 불교 교사 구야(903~972)의 놀라운 조각품을 제작했다. 카이케이는 운케이의 협력자였으며, 1203년에 그와 함께 니오 동상 작업을 했다. 그는 조겐 신부(1121–1206)와 함께 도다이지 재건사업 책임자와 함께 일했다. 그의 많은 인물들은 운케이와 아들들보다 더 이상화되었으며, 색소와 금으로 화려하게 장식된 아름다운 표면이 특징이다. 그의 작품들은 40여 점 이상 살아남았는데, 그 중 상당수는 자신이 직접 서명한 것이다.

나라와 교토 시의 많은 도시들이 1180–1185년의 겐페이 전쟁으로 파괴되었다. 게이 학교는 나라 최고의 절인 도다이지와 고후쿠지를 복원하는 기회를 부여받아 불교 조각품을 대체하였다. 이 노력의 주역은 조각 연구차 중국에 세 차례나 다녀간 것으로 알려진 슌조보 초겐(1121–1206)이었다.[13] 도다이지 복원 사업은 약 1180년부터 1212년까지 수 세대에 걸쳐 진행되었으며,[14] 당과 송의 양식으로 광범위하게 그림을 그렸으며, 전통에 충실하면서 새로운 양식적 요소를 도입하였다.

그 시대의 가장 뛰어난 불교 예술 중 하나는 산주산고에 봉안된 불상으로서, 케이 학파, 인학파, 엔 학파의 불상 조각가들이 제작한 1032개의 조각상으로 구성되어 있다. 중앙에는 1개의 주상상(主像)인 센주칸논, 주변 1001명의 센주칸논, 센주칸논, 푸진, 라이진의 28명의 수행원이 엄숙한 공간을 조성하고 있으며, 모든 불상은 국보로 지정되어 있다.[15][16]

그림의 면에서는 가마쿠라 시대의 대표적인 그림들 중 일부는 오름의 아미다 불상을 묘사하고 있다. 순국불교의 주요 교리는 아미다의 이름을 외치면 순국 환생으로 이어질 수 있다는 것이다. 그러므로 아미다의 두루마리는 아미다 만트라(Amida mantra)를 외쳐 구원을 받을 죽어가는 사람들의 방에 걸어 놓곤 했다.[17] 주요 업무는 다음과 같다. 산주상엔도사, 조겐도 스님을 가장한 하치만, 토다이지의 니오 인물, 구야 신부, 조시의 지옥 두루마리, 지조 라이고, 보석으로 만든 파고달라.

산을 넘어 아미타바 강하. 교수형 두루마리. 비단 위에 색을 칠하다. 교토 시 에이칸도 젠린지에 위치한다.

무로마치 시대 (1333–1573)

물벼락 풍경(破墨山山, 하보쿠 산수이), 세슈, 1495, 비단잉크, 148.6 × 32.7 cm

아시카가 시대라고도 불리는 무로마치 시대에는 일본 문화에 심오한 변화가 일어났다. 아시카가 일가는 막부를 장악하고 본부를 다시 교토, 시 무로마치 지구로 옮겼다. 정권이 수도로 돌아오면서 가마쿠라 시대의 대중화 경향은 막을 내렸고, 문화적 표현은 보다 귀족적이고 엘리트주의적 성격을 띠게 되었다. 무로마치 시대에는 특히 엘리트 사무라이계급 사이에서 선불교가 두각을 나타냈는데, 이들은 개인 규율, 집중력, 자기 계발이라는 선적 가치를 수용하였다. [18]

가마쿠라·쿄토에 있는 대선사원의 발전은 시각예술에 큰 영향을 미쳤다. 선사가 조직한 세속적인 모험과 중국에 대한 무역 사절들 때문에 많은 중국 그림과 예술품들이 일본으로 수입되었고 선사와 막부에 근무하는 일본 예술가들에게 깊은 영향을 주었다. 이러한 수입품은 회화의 주제를 바꾸었을 뿐만 아니라 색채의 사용도 변형시켰을 뿐 아니라, 야마토에의 밝은 색상은 중국식 수보쿠가나 수미에(水 sumie)의 방법으로 회화의 단색에 영향을 미쳤으며, 이 양식은 주로 동아시아 서예에서 사용되는 것과 같은 흑색 잉크만을 사용하였다.

1446년, 슈분 "대나무 숲 속의 독서"의 상세

새로운 수미에 양식의 가장 뛰어난 화가는 1468–69년에 중국을 여행하고 현대 명화를 연구한 린자이 신부인 세슈 도요(1420–1506)이다. 그의 가장 극적인 작품 중에는 중국식 튀김(하보쿠) 양식이 있다.[19] 일본으로 돌아가자 세슈는 스스로 원룸을 짓고 큰 추종자를 세웠는데, 지금은 운코쿠린 학교 또는 '세슈의 학교'라고 일컬어지는 화가들이다. 붓글씨를 쓰고 양식이 높은 하보쿠 그림 중 하나를 만들기 위해 화가는 이미지를 시각화한 다음, 종이 속으로 빠르게 획을 그어 붓고 추상적인 구성을 이루었는데, 모두 명상적인 집중으로 이루어졌다. 이런 인상주의적인 화풍은 주제의 본질을 포착하기 위한 것이었다. 수미가 문체는 선철학뿐만 아니라 같은 도구와 문체를 사용하는 등 서예의 영향을 많이 받았다.[19] 이런 스타일로 그림을 그리려면 시술자는 마음을 맑게 하고 지나친 생각 없이 붓질을 해야 했는데, 일본 철학자 니시다 기타로의 무신(無神, "no mind state")이라는 별칭이다.[20] 무신이라는 개념은 검술, 활쏘기, 다도 등 많은 일본 예술의 중심이다.

14세기 말까지 단색의 산수화(산수이가)는 지배적인 아시카가 가문의 후원을 찾았고 선 화가들 사이에서 선호되는 장르로 점차 중국 뿌리에서 보다 일본적인 양식으로 발전했다. 이 시기의 또 다른 중요한 화가는 쇼코쿠지 교토 사원의 승려 텐쇼 슈분(天 tensh)으로, 한국을 여행하고 중국 화가 밑에서 공부했다. 1404년 일본으로 돌아와 당시 수도였던 교토에 정착했다. 그는 영향력 있는 미술 후원자였던 아시카가 쇼군들이 설립한 궁중 도장국의 국장이 되었다. 일본에서 국보로 지정된 슈분이 그린 가장 유명한 산수화는 현재 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있는 대나무 숲에서 읽는 것이다.

박으로 메기를 잡는 것, 종이에 잉크, 111.5 × 75.8 cm, 교토 타이조인 묘신지 사찰.

무로마치 시대에 발전한 또 다른 양식은 시가지쿠(高家之u)이다. 이것은 대개 시를 수반하는 그림으로, 그림과 시는 본질적으로 연결되어 있는 것으로 여겨졌던 중국에 그 뿌리를 두고 있다. 이 문체는 문단에서 발전했고, 예술가는 대개 그림의 주제를 받았고, 시인들은 작품 위에 쓰여질 부수적인 구절을 쓰곤 했다. 교토시 묘신지 타이조인에 위치한 「박으로 메기 잡기」(효넨즈 u鮎)가 대표적이다. 사제 화가 조제쓰(1386~1428)c.가 만든 이 그림에는 그림 위에 많은 선제사제들의 31절이 새겨져 있다. [21] 그림의 앞면에는 작은 박을 잡고 커다란 미더덕 메기를 바라보는 개울의 둑에 한 남자가 그려져 있다. 안개는 중지를 채우고, 배경, 산은 멀리 있는 것처럼 보인다. 무로마치 시대 제4대 쇼군 아시카가 요시모치(1386~1428)가 의뢰한 그림으로, 「박으로 메기를 어떻게 잡느냐」라는 터무니없는 수수께끼에 바탕을 두고 있다. 코안족 중 한 사람의 예는 그림 위에 새겨진 시의 양식을 보여준다.

태세! 박과 함께
그는 그 미끄러운 물고기를 낚으려고 한다.
박에 기름이 묻었다.
추적에 재미를 [22]더하겠지
(슈수 [1423] 트랜스. 마츠시타, 1974년)

그림과 함께 나온 시는 선술사가 명상하는 데 도움을 주어야 할 선불교의 장난스러움과 당혹스러운 성격을 모두 담고 있으며, 린자이 학파의 중심적 실천이었다.

무로마치 후기에는 카노 학파와 아미 학파의 예술가들이 문양과 테마를 채택하면서 수묵화는 전반적으로 선사원에서 미술계로 이주해 왔으나, 현대로 이어질 보다 플라스틱적이고 장식적인 효과를 도입하였다.

  • 후쿠야마에 있는 묘인 석탑. 그것은 1348년에 지어졌다.

  • 가코가와 가쿠린지 본관. 그것은 1397년에 지어졌다.

  • 교토에 있는 긴카쿠지의 은관. 1489년(히가시야마 분카 와비사비 예술)에 건립되었다.

  • 교토에 있는 긴카쿠지의 정원(미야비 미술, 키타야마 분카).

  • 교토에 있는 료안지 건원.

  • 교토에 있는 사이호지의 정원.

  • 교토에 있는 덴류지의 정원.

  • 와카야마 이와데에 있는 네고로지 석탑. 그것은 1547년에 지어졌다.

  • 세슈의 가을과 겨울 풍경.

  • 세슈의 보디달마(1496)에게 팔을 바치는 후이케

  • 수분별 조경, 행글, 108cm x 32.7cm. 종이에 잉크와 연한 색, 1445년. 나라 국립 박물관에 있다.

  • 소 잡는 법, 15세기 잃어버린 12세기 원본의 복제품인 슈분(Shubun)이 그린 10대 황소 그림 중 하나이다.

  • 카노 모토노부, 백로 카논, 16세기 전반기 C. 교수형 두루마리. 비단 위에 잉크, 색, 금. 157.2 x 76.4 cm.

  • 산에서 석가모니가 나온다. 15~16세기 나라 국립박물관

아즈치모모야마 시대(1573–1603)

소나무 화면 왼쪽 패널(쇼린주변부, (rinz by図)))))))))))) 하세가와 토하쿠, c.1595

아즈치모모야마 시대는 일본 회화의 대표적인 학파인 가노 학교(歌野學校, 가노하 ?)가 발흥하였다. 가노 화학교는 메이지 시대까지 지배적인 화풍이었다. 세슈의 동시대인이자 쇼군 궁중의 관화가가 된 슈분 제자인 가노 마사노부(1434~1530)가 창시하였다. 그의 아들을 포함하여 그를 따르는 화가들은 그의 스타일과 방법을 개선했다. 아들 가노 모토노부(1476~1559)는 무로마치 시대에 일본의 주요 화학교로 가노 양식을 확립하였다.

아즈치모모야마시대는 이전의 무로마치 시대와는 뚜렷한 대조를 이루며, 금은박과 은박지를 광범위하게 사용하였으며, 매우 큰 규모의 작품들이 특징이었다. 가노 학파 화가들은 오다 노부나가와 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스, 그 추종자들의 후원을 받았다. 가노 에이토쿠는 방을 둘러싸고 있는 미닫이문에 기념비적인 경관을 조성하는 공식을 개발했다. 이 거대한 스크린과 벽화는 군대의 성곽과 궁전을 장식하기 위해 임관되었다. 이러한 지위는 이후 에도 시대까지 계속되었는데, 도쿠가와 바쿠후가 가노 학파의 작품을 쇼군, 다이묘, 황실의 정식 인가된 예술로 계속 홍보했기 때문이다. 가노 학교 후원자들이 자신들의 궁전을 꾸미기 위해 보다 세속적인 성격의 그림을 의뢰함에 따라 가노 학파의 등장은 불교적 주제에서 벗어나는 움직임의 시작을 보게 되었다.

그러나 이 시기의 일부 화가들은 처음에 카노 학파에 영향을 끼쳤던 불교 사제 화가들을 계속 돌아보았다. 이들 화가 중 한 명이 하세가와 도하쿠였는데, 그는 무로마치 화가 세슈의 단색 수묵화의 영향을 받아 선대의 미니멀리즘을 되돌아보는 수미에의 자신만의 스타일을 발전시켰다. 도하쿠는 사실 도요 세슈의 기교에 너무 반해서, 비록 도간 운코쿠에게 법정 싸움에서 졌지만, 다섯 번째 후계자로서의 권리를 주장하려고 시도했다.[23] 여전히 세슈의 영향력은 일본의 국보로 선포된 그의 유명한 쇼린주변(松rin図図)) pine screen) 소나무 화면 등, 도하쿠의 중후반 작품들에서도 뚜렷이 나타난다.[23]

하세가와 도하쿠가 설립한 학교는 오늘날 하세가와 학교로 알려져 있다. 이 학교는 규모가 작아서 대부분 도하쿠와 그의 아들들로 이루어져 있었다. 비록 작지만, 회원들은 세슈뿐만 아니라 그의 현대적이고 친구인 센노 리큐의 영향력에 기인하는 토하쿠의 조용하고 내성적인 미학을 보존했다. 이러한 단순한 미학이 가노 학파에 만연한 협박과 부의 이용에 항의하는 것이 아닌가 하는 의심을 받고 있다.[24]

  • 오사카의 쇼만인 석탑. 그것은 1597년에 재건되었다.

  • 교토 다이고지 금관. 1600년에 재건되었다.

  • 교토 다이고지의 가이잔도와 쿄이린도. 그들은 1606년에 재건되었다.

  • 아와에 있는 기리하타지 탑. 1607년에 지어졌다.

선아트

불교 선종은 14, 15세기에 일본에서 매우 유명해졌다. 그 결과 초상화가 인기를 끌었고, 특히 선종 사제의 초상화가 인기를 끌었다. 선불교는 단순함을 조장하고 예배에 덜 관여하기 때문에 종교적인 그림이 필요하지 않았다. 대신 선종 사제들은 종종 스승과 선종들의 모습을 그렸다. 선예에서 가장 우상을 그리는 명인은 명상하는 다루마다. 다루마는 인도의 승려로 불교의 이 분부를 창건하고 초대 선종장을 지냈다. 그는 보통 망토, 수염, 태닝을 한다. 그는 전형적으로 명상을 하고 있으며(명상이 선불교의 중심이기 때문에) 팔과 다리가 없다. 게다가, 그는 또한 눈꺼풀을 벗겨냈다는 전설에 따라 넓은 눈을 가지고 있다.

메이지 시대

19세기 말 메이지 시대에는 도쿠가와 막부가 천황에게 주권을 이양하고 새 정부가 나라를 다스리기 시작했다. 1868년 새 정부는 신토의 최고사제였던 황제가 중앙집권적인 정부를 수립하기 위해 신도와 불교의 전통적 싱크로트주의를 금지하고 사찰과 신사를 분리하도록 명령하였다. 이러한 상황에 대응하여, 일부 신토 사제들은 불사를 파괴하기 시작했다. 오카쿠라 텐신 등은 불교 미술을 지키기 위한 정치 활동에 힘썼고, 정부는 불교를 지키겠다고 선언했다. 파괴는 1874년경에 멈췄지만 많은 귀중한 불교 예술이 소실되었다.[25]

건축

불교는 다양한 방식으로, 그리고 많은 일본 역사를 통해 일본 미술에 엄청난 영향을 끼쳤다. 일본 전역에 회관과 5층 탑이 있는 사찰이 세워졌고, 이 사찰들을 위해 거대한 불상 조각들이 만들어졌다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Jump up to: a b Tsuneko S. Sadao, Stephanie Wada (2003). Discovering the Arts of Japan: A Historical Overview, p42. Kodansha International. ISBN 9784770029393. Retrieved 2007-04-03.
  2. ^ Chatfield Pier, Garrett (2005). Temple Treasures of Japan. Kessinger Publishing. p. 15. ISBN 1-4179-6569-X.
  3. ^ Gardner's art through the ages, Fred S Kleiner. P 212.
  4. ^ Abe, Ryuichi (1999). The Weaving of Mantra: Kukai and the Construction of Esoteric Buddhist Discourse. Columbia University Press. pp. 35, 55. ISBN 0-231-11286-6.
  5. ^ 허스트 2007 페이지 32
  6. ^ 코토방크, 조초. 아사히 신문.
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  10. ^ 노마로85번길
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  14. ^ 먼스터버그, 거대. 일본의 예술: 일러스트레이션된 역사. 도쿄: 찰스 E. 터틀 컴퍼니, 1957. p98.
  15. ^ 산주산엔도 코토방크. 아사히 신문.
  16. ^ 산주산전의 불상. 산주산덴도.
  17. ^ Garder's art through the ages, Fred S Kleiner. P 220.
  18. ^ Gardner's art through the ages, Fred S Kleiner. P 736.
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  20. ^ Solana Yuko Halada. "Shodo History". Japanese Calligraphy in Zen Spirit. Archived from the original on 2011-01-02.
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  22. ^ Circa 1492: art in the age of exploration, 1991, Jay A. Levenson. P 321–22.
  23. ^ Jump up to: a b 하세가와 토하쿠(1539–1610) 웨이백 머신 미부라-데라 템플 웹사이트에 2009-12-08 보관. 2009년 12월 10일
  24. ^ 모스, 로버트 D.. "도하쿠의 반대편" 간헐적 논문 제11호(1969년) : 3-33.
  25. ^ 코토방크, 신부쓰분리. 아사히 신문.

참조

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  • 메이슨, 페넬로피(2005) 일본미술사 2부 도날드 딘위디 목사 뉴저지 주 어퍼 새들 리버: 피어슨 교육 주식회사.
  • 노마, 세이루쿠(2003년). 일본의 예술: 고대와 중세. 코단샤 인터내셔널.
  • Paine, Robert Treat, 그리고 Soper, Alexander (1981년). 일본의 예술과 건축. 제3판 펭귄 북스 주식회사
  • 쉬리, 도널드 H, 그리고 맥컬러, 윌리엄 H. (1999년) 일본의 케임브리지 역사 제2권: 헤이안 재팬 케임브리지 대학 출판부.
  • 발리, 폴(2000년) 일본 문화, 4부. 하와이 대학 출판부.
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  • 도널드 F. "일본 최초의 불상" Artibus Asiae 61, 2번(2001): 149-88. doi:10.2307/3249909.