브리짓타 말체

Brigitta Malche
2001년 취리히에 있는 그녀의 스튜디오에서 브리짓타 말체

브리짓타 말체[1](Brigitta Malche, 1938년 3월 12일 ~ )는 스위스계 오스트리아인 예술가이다.캔버스에 그린 그림 외에도, 그녀의 작품에는 조명과 음향 설치, 대규모 공공 예술 프로젝트도 포함되어 있습니다.

생활, 교육, 경력

말체는 린츠에서 태어났다.그녀는 1956년부터 1963년까지 비엔나에 있는 미술 아카데미에서 세르지우스 파우저 교수 밑에서 공부했다.1957년 잘츠부르크의 국제여름미술학원에서 열린 오스카르 코코슈카의 마스터 수업에도 참석했다.

연구 기간 동안 그녀는 5개의 상을 받았습니다.

  • Meisterschulpreis für Malerei [마스터스쿨 회화상] : 1957
  • Golden Fügermedailu für Malerei [퓨저 금상] : 1960
  • Kunsterziehung [미술교육 부문 클래스상] : 1960
  • 실버네 퓌제르메다유 [푸에르 은메달] : 1962
  • Kunsterziehung [미술교육 부문 클래스상] : 1963.

그녀는 1963년에 그림 졸업장과 중등학교에서 시각 예술을 가르치는 자격증을 가지고 졸업했습니다.1970년까지 그녀는 린츠와 비엔나에 있는 뮤지쉬 파다고기체 체육관에서 교사로 일했다.그 이후로 그녀는 자신의 예술에 완전히 전념했다.

말체는 취리히에서 남편 이브 슈마허와 함께 살고 있다.

예체능

도장(단계)

로즈 버블

구성주의

1977년부터 제작된 말체의 일본 시리즈는 건축의 오려낸 부분과 명확한 파사드 부분의 외관을 가지고 있으며, 비교적 밀폐적이고 구성주의적인 원리가 어떻게 "어려운 직사각형"을 하나의 [2]체계로 바꿀 수 있는지를 증명하고 있다.역사학자 헤르타 쇼버는 "닫힌 표면, 열린 줄의 창살, 푸른 하늘 – 닫힌, 닫힌, 닫힌, 닫힌, 열린, 소통하려는 의지"[3]라는 "영감 받은 구성주의"에 대해 말했다.

명상

'중국의 패러다임 변화: 중국도 아니고 중국에 관한 것도 아니고, 대신 중국에서 온 것이다.'[4]Malche는 무엇보다도 쌀 종이로 덮인 중국 전통 격자 창문에서 영감을 받았습니다.그녀는 그림에서 직사각형을 부드럽고 조용한 빛으로 상쇄한다.일련의 이미지에서, 그녀는 극지방의 힘의 변화와 변화를 반영하기 위해 섬세한 흰색 톤으로 중국의 신탁인 Yinging의 6각형을 묘사한다.이 작품은 그녀의 후기 조명설비와 명상예술의 기초를 이룬다.

자연탐구

이 일련의 그림(2001)은 식물과 식물들이 자라게 하기 위해 흡수하는 빛을 다루고 있다.흑연과 은박지가 이 시리즈에서 사용되는 매체입니다.이러한 재료의 반사 특성은 식물에 의해 갇힌 빛을 나타냅니다.Malche는 자연과 자연 구조에 점점 더 초점을 맞추고 있습니다.그녀는 동물학과 식물학의 다양한 분야의 모티브를 콜라주 스타일로 함께 제시한다.예를 들어, 달팽이 껍질이나 바다 껍데기는 그들의 분자 구조와 섞일 수도 있고, 그녀는 결정의 구조를 층층이 발달시킬 수도 있다.예술가는 미시세계와 거시세계, 추상화와 구성, 움직임과 기하학적 패턴의 패턴을 결합한다.

  • Blaue Orte (Blue Places)

    Blaue Orte(블루 플레이스)

  • Kaurischnecke (Cowrie)

    카우리스치네케 (코우리)

설치

설치 Polaritét(극성)

1996년부터의 일례: 브리짓타 말체는 비엔나에 있는 Akademie der Bildenden Künste (미술학회)의 그림 컬렉션에서 "취약함 – 조심스럽게 다루다"라는 제목의 전시회를 구상하고 큐레이터를 맡았다.그녀는 14명의 동료들을 초대하여 소장품 중에서 오래된 거장을 선정하고 그림에 대한 반응으로 그들 자신의 미술 작품을 제출하게 했다.그녀는 자신의 공헌으로 수박을 모티브로 우주적으로 폭발하는 색채와 [5]빛의 설치로 변화시킴으로써 니콜라 말린코니코의 웅장한 정물화의 풍요로움을 무형의 관능으로 변화시켰다.

공공 예술 프로젝트

비엔나 'Schöpfberk' 빌딩의 북쪽 날개 정면
  • 1978년: 비엔나 암셰프베르크 상부구조물.브리기타 말체는 건축가 빅토르 후프나글에 의해 1552채의 이 큰 아파트들을 위해 거주자들이 [6]길을 찾을 수 있도록 그녀의 벽화로 색상으로 구분된 시스템을 만들었다.빈의 미술 평론가 크리스티안 소트리퍼에 따르면, 1000평방미터가 넘는 이 디자인 작업은 그녀가 1977/[7]79년에 창작한 '재팬 시리즈'에서 건축 이미지를 개발하게 만들었다고 한다.
  • 1980/1981: 베른에 있는 스위스 국립은행(SNB) 은행 금고(아틀리에 5 건축그룹 베른): 약 1,000m² 벽화
  • 1983년: 스위스 바젤, Kirchgemeindezentrum "St. Clara" (세인트 클라라 교구 홀) : 바닥과 무대 위 벽화
  • 1985년: Schweizerischer Bankverein(현 UBS CH): 메인홀, 아트 설치
  • 1987년: Höhere technische Bundeslehranstalt Leonding (HTBL) : 구제
  • 2007년: 린츠에 있는 Landes-Nervenklinik Wagner Jaureg(Wagner Jaureg Neurogic Clinic) 병원 예배당: 메인홀 아트 설치[8]

스타일과 테크닉

그녀가 공부하는 동안 Malche는 네덜란드의 오래된 마스터 테크닉을 알게 되었다.첫 전시회를 위해 캔버스에 아크릴로 건설적인 그림을 그린 후, 그녀는 후에 구아슈와 유화 물감으로 전통적인 그림 기법으로 되돌아갔다.오늘날 그녀는 여러 겹의 반투명 그림을 만들기 위해 직접 만든 계란 템퍼라를 주로 그린다.

1971년부터 1980년까지 그 예술가는 제네바, 취리히, 비엔나에서 전시했다.그녀가 취리히의 콘크리트 예술의 전통을 접했다는 사실은 취리히의 갤러리 팔레트에서 열린 그녀의 첫 전시회에서 분명히 드러났습니다.빨강, 파랑, 노랑의 원색의 그녀의 작품은 "순수한 선과 색의 [9]관계"라는 피에트 몬드리안의 개념에 영향을 받았다.그럼에도 불구하고, 그 화가는 특히 곡선과 그림자로 그녀의 각진 그림 구도를 감성적으로 표현했기 때문에, 자신을 구체적인 예술가라고 보지 않았다.미술사학자이자 박물관장인 에리카 빌레터는 다음과 같이 말했다: "브리짓타 말체의 작품이 현대 미술로 분류되려면, 우리는 레제와 몬드리안을 되돌아봐야 한다. 여기가 그녀의 뿌리가 있는 곳이야. 건설적 기반에는 다른 문화의 건축적 구성요소의 약어가 주입되어 있습니다. 기둥, 볼륨, 아치트레이브가 선명하게 보입니다. 그러나 그녀의 작품들은 건축적인 세부사항을 묘사하는 것이 아니라 그것을 반영하고 있다.[10]구체적이고 건설적인 예술의 리더 중 한 명인 리차드 폴 로즈는 1978년 취리히 슐레글 갤러리에서 열린 말체의 전시 카탈로그 서문에서 다음과 같이 썼다. "일관적인 태도는 그녀의 현재 직사각형 막대 그리드의 시기를 특징짓습니다.큐브리즘의 건축과 기계 어휘는 최근 이미지를 그대로 유지하는데, [...]을 더 주목할 만한 모든 것을 더 주목할 만한 것이 있다.[11]

베이징 미술학원 강사로 활동하며 중국 예술단체 싱싱과 접촉했던 2년간의 베이징 체류(19801982년)가 그의 예술에 반영됐다.그녀가 키운 구성주의는 무엇보다도 예민한 키아로스쿠로가 특징인 명상화에 자리를 내줬다.그림에는 빛에 물리적인 한계가 있기 때문에, Malche는 빛과 음향 설비로 그녀의 작품을 확장했습니다.1991년 늦여름 비엔나 분리독립박물관의 일부였던 취리히 쿤스트하우스(주리히미술관)에 설치된 비에르 엘리먼트(Vier Elemente)는 돌풍을 일으키며 1만7000명이 넘는 [12]관람객을 모았다.이 설치물은 헝가리 도시 귀르에 있는 크산토스 야노스 박물관에서도 일반에 공개되었다.

몇 년 동안, 그 예술가는 자연 물체의 외관과 그 안에 숨겨진 힘 사이의 연관성을 연구해 왔다.그녀의 그림에서 그녀는 크리스탈, 골뱅이, 거북 등껍질 또는 나비 고치를 추상화하여 그 안에 있는 생명과 연결시킨다.표면과 깊이의 연관성에 대한 화가적인 탐구를 통해, 그녀는 눈에 보이는 것의 미학과 눈에 보이지 않는 것의 생물학적 현실을 결합하고, 사물과 자연 기하학적 구조에 대한 구체적인 언급을 합성합니다.

레퍼런스

  1. ^ '말시'로 발음되는 그녀의 성 말체는 제네바에서 유래했으며 메링거의 직업 이름으로 사용되고 있다.
  2. ^ Kristian Sotrifer: Kunst zum Hören und Zum Sehen, 1978년 11월 30일 빈의 Die Presse
  3. ^ 헤르타 쇼버:Beselter Konstruxtivismus, in: Neues Volkblatt, No. 87, Linz, 1979년 3월 13일, 페이지 8
  4. ^ Peter Killer: Rundgang durch Zurcher Galerien, 취리히의 Tages-Anzeiger, 1983년 1월 19일; cf.카트린 프라우엔펠더:다이 브라이트: Kunst für das Auge der Offentlichkeit: zur Geschichte der Kunstsamlung des Kantons Zürich – boom Nationalstaat bis zur Globalisierung, Penge of Zurich, 2018, 페이지 130f.
  5. ^ 도리스 플레이너:Die alten Myster inspirieen auch hute, in: 빈, Kultur, Die Presse, 1996년 4월 22일
  6. ^ 빅토르 후프나글 / 마리아 E클레이요르드: 바우텐 – 프로예크테, 에르파룽겐 – 에르켄트니세, 게단켄 – 테오리: 1950 ~ 2000, 베르라그 외스터라이히. ISBN3-7046-1064-X
  7. ^ 크리스티안 소트리퍼:Atmender Konstrktivismus, 1980년 9월 12일 비엔나 디 프레세
  8. ^ 이브 슈마허:Weisse Mystik im Andachtsraum, 인: Kunst und Stein, 2014년 1월, Belp 2014, 페이지 16-18
  9. ^ 벤자민 헨젤 / 자나 호프마이스터:아트 컨템포러리 스위스, 취리히 1978
  10. ^ 에리카 빌터: Spezifish Unienerish. 1972년 1월 13일 취리히 취리히 취리히 취리히 취리르우 덴 갈리엔 마이트 팔레트의 오스텔룽겐
  11. ^ Richard Paul Lohse:Vorwort (서문), 카탈로그 Brigitta Malche, Galerie & Edition Schlégl, 취리히 1978년 2월 3일 페이지 1
  12. ^ Anon: Brigitta Malche, Farbe, Klang, 설치; 비엔나, 1991년 빈 분리

외부 링크