Booker T. & the M.G.'s

Booker T. & the M.G.'s
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Booker T. & the M.G.'s
Booker T. & the M.G.'s c. 1967 (L–R): Donald "Duck" Dunn, Booker T. Jones (seated), Steve Cropper, Al Jackson Jr.
1967년 부커 T. & the M.G. (L–R): 도날드 덕 던, 부커 T. 존스, 스티브 크로퍼, 알 잭슨 주니어.
배경정보
기원.미국 테네시주 멤피스.
장르
활동년수1962–1971, 1973–1977, 1992–2012
레이블대서양, 스탁스
과거회원부커 T. 존스
스티브 크로퍼
알 잭슨 주니어
루이 스타인버그
도날드 "덕" 던
바비 마누엘
카슨 휘셋
윌리 홀
스티브 조던
스티브 포츠
웹사이트www.bookert.com

부커 T. & the M.G.'s는 서던 소울과 멤피스 소울의 사운드를 형성하는 데 영향을 미친 미국의 R&B/펑크 밴드였습니다. 이 그룹의 원래 멤버는 부커 T. 존스 (오르간, 피아노), 스티브 크로퍼 (기타), 루이 스타인버그 (베이스), 그리고 알 잭슨 주니어 (드럼)였습니다. 1960년대, 스탁스 레코드의 하우스 밴드 역할을 했던 음악가들의 로테이션 슬레이트인 Mar-Keys의 일원으로서, 그들은 윌슨 피켓, 오티스 레딩, 빌 위더스, 샘 & 데이브, 칼라 토마스, 루퍼스 토마스, 조니 테일러, 그리고 앨버트 킹을 포함한 예술가들의 수백 개의 녹음을 연주했습니다. 그들은 또한 1962년 히트 싱글 "Green 양파"를 포함하여 자신들의 이름으로 기악 음반을 발표했습니다. 독특한 스탁스 사운드의 창시자로서, 그 그룹은 그 시대에 가장 다작고, 존경받고, 모방된 그룹 중 하나였습니다.[1][2]

1965년, 스타인버그는 2012년 사망할 때까지 그 그룹과 함께 연주했던 도널드 "덕" 던으로 대체되었습니다. 알 잭슨 주니어는 1975년에 살해되었고, 그 후 던, 크로퍼, 존스는 윌리 홀, 안톤 피그, 스티브 조던, 스티브 포츠를 포함한 다양한 드러머들을 사용하여 여러 차례 재회했습니다.[1]

1992년 로큰롤 명예의 전당, 2008년 테네시 내슈빌의 음악가 명예의 전당과 박물관, 2012년 멤피스 음악 명예의 전당, 2019년 블루스 명예의 전당에 헌액되었습니다.[3]

두 명의 백인 멤버(처음에는 크로퍼와 스타인버그, 나중에는 크로퍼와 던)와 두 명의 흑인 멤버(존스와 잭슨 주니어)가 있는 부커 T. & 더 M.G.는 소울 음악과 멤피스 음악계가 일반적으로 흑인 문화의 보존으로 여겨졌던 시기에 인종적으로 통합된 최초의 록 그룹 중 하나였습니다.[4][5]

초기: 1962-1964

'Green 양파' 앨범에 수록된 'Green 양파'
밴드 데뷔 앨범의 첫 번째 트랙. "파"의 템포, 음색, 테크닉은 가장 인정받는 소울 악기 중 하나입니다.
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부커 T. & the M.G.[6]는 Stax Records의 하우스 밴드로 결성되어 윌슨 피켓과 오티스 레딩을 포함한 수많은 가수들에게 백 음악을 제공합니다. 1962년 여름, 17살의 키보드 연주자 부커 T. 존스, 20살의 기타리스트 스티브 크로퍼, 그리고 두 명의 노련한 연주자인 베이시스트 루이 스타인버그와 드러머 알 잭슨 주니어(후자는 회사에서 데뷔)가 선 레코드의 전 스타 빌리 리 라일리를 지원하기 위해 멤피스 스튜디오에 있었습니다. 다운타임 동안, 네 명은 우울한 오르간 리프를 가지고 놀기 시작했습니다. Stax Records의 사장인 Jim Stewart가 통제 부스에 있었습니다. 그는 그가 들은 것을 좋아했고, 그는 그것을 녹음했습니다. 크로퍼는 존스가 몇 주 전에 생각해 냈던 리프를 기억했고, 얼마 지나지 않아 그들은 두 번째 트랙을 갖게 되었습니다.[7]

스튜어트는 첫 번째 트랙인 〈Be Have Yourself〉를 A면으로, 두 번째 트랙을 B면으로 싱글을 발표하고 싶었습니다. 크로퍼와 라디오 디스크 자키는 다르게 생각했고, 곧 Stax는 "Be Have Yourself"가 지원된 부커 T. & 더 M.G.의 "Green 양파"[6]를 발매했습니다. 크로퍼는 2008년 9월 7일 자신의 쇼 방송에서 BBC 라디오 2의 조니 워커와의 대화에서 DJ 루벤 워싱턴이 이 곡을 멤피스 라디오 방송국 WLOK에서 4번 연속으로 연주했을 때 이 음반이 즉각적인 성공을 거두었다고 회상했습니다. 나머지 시간 동안 사람들은 방송국에 전화를 걸어 음반이 나왔는지를 묻고 있었습니다.

이 싱글은 미국 빌보드 R&B 차트에서 1위를 차지했고 팝 차트에서 3위를 차지했습니다. 백만 장 이상 팔렸고 골드 디스크 인증을 받았습니다.[8] 아메리칸 그래피티 영화의 중추적인 장면을 포함하여 수많은 영화와 예고편에서 사용되었습니다.

그 후 1962년, 이 밴드는 전악기 앨범인 "Green 양파"를 발매했습니다. 타이틀곡인 "Squel"("Mo' 양파)와 "Be Have Yourself"(비 해브 유어셀프) 외에도, 이 음반은 인기 있는 히트곡들의 악기 커버로 구성되었습니다.

부커 T. & the M.G.는 1960년대 내내 기악 싱글과 음반을 계속 발행했습니다. 이 그룹은 그 자체로 성공적인 레코딩 콤보였지만, 이 시기 밴드에서 음악가들이 작업한 대부분은 Stax Records의 사실상 하우스 밴드의 핵심이었습니다.[7] 부커 T. & 더 M.G.의 멤버들은 1960년대에 오티스 레딩, 샘 & 데이브, 앨버트 킹, 조니 테일러, 에디 플로이드, 스테이플 싱어즈, 윌슨 피켓, 델라니 & 보니, 그리고 다른 많은 사람들의 스튜디오 백 밴드로 공연했습니다.[7]

그들은 〈Walking the Dog〉, 〈Hold On, I'm Comin〉 (다악기 연주자 존스가 도날드 던의 베이스 라인[citation needed] 위에서 튜바를 연주한 곡), 〈Soul Man〉, 〈Who's Making Love〉, 〈I've Loving You Too Long (To Stop Now)〉, 〈Try a Little Softeness〉와 같은 클래식을 포함한 수백 개의 음반을 연주했습니다.[7] 디트로이트의 다른 밴드인 Motown의 Funk Brothers와 함께 수많은 히트곡의 백 밴드로서, 그들은 소울 음악의 사운드의 많은 부분을 기원한 것으로 간주됩니다. 특히 M.G.의 Southern Soul의 경우 "그루브"가 가장 중요합니다.

1960년대 중반, 존스는 인디애나 대학교에서 풀타임으로 음악을 공부하면서 멤피스를 자주 떠나 있었습니다.[7] Stax 작가이자 프로듀서인 Isaac Hayes는 Jones가 세션 작업에 참여할 수 없을 때 보통 개입했고, Jones와 Hayes는 오르간으로, 다른 하나는 피아노로 함께 연주했습니다. 하지만, 헤이즈는 M.G.의 정규 멤버가 아니었으며, 존스는 부커 T. & 더 M.G.의 모든 음반에서 연주했습니다. 한 가지 예외를 제외하고는 1965년 히트곡 "Boot-Leg"는 존스 대신 키보드를 연주하는 헤이즈의 스튜디오 잼이었습니다. 크로퍼에 따르면, 이 음반은 Mar-Keys라는 이름으로 발매될 의도로 녹음되었다고 합니다. (MG의 탄생 이전의 이름인 이 이름은 때때로 Staxhouse 밴드에 의해 싱글에 사용되었습니다.) 그러나, 부커 T. & 더 M.G.의 음반이 마키스의 음반보다 더 큰 상업적 성공을 거두면서, 존스가 음반에 참여하지 않았음에도 불구하고, 부커 T. & 더 M.G.의 음반에 "Boot-Leg"를 출연시키기로 결정했습니다.

개인 세션 크레딧에도 불구하고, Staxhouse 밴드인 Cropper, Jackson, Jones, Steinberg와 베이시스트 Dunn(Mar-Keys에서 Cropper의 밴드 동료), 키보드 연주자인 Isaac Hayes, 그리고 다양한 호른 연주자들, 가장 자주 플로이드 뉴먼, Wayne Jackson과 Andrew Love (후에 Memphis Horns를 결성한 두 사람)는 소울 음악의 기준을 세웠습니다. 디트로이트의 팝 중심의 모타운 레코드 밖의 간판에는 "Hitsville U.S.A."라고 적혀 있었지만, Stax의 기반이 된 전환된 영화관 밖의 마퀴는 "Soulsville U.S.A."라고 선언했습니다.

이후 성공: 1965-1969

부커 T. & the M.G.는 1963년부터 1965년까지 꾸준히 싱글을 발표했지만, 몇 곡만이 차트에 올랐고, "Green 양파"만큼 성공적인 음반은 없었습니다. 그들의 두 번째 앨범인 소울 드레싱은 1965년에 발매되었습니다. 반면에 파 앨범에는 커버가 대부분 포함되어 있었지만, 소울드레싱의 한 곡을 제외한 모든 구성이 오리지널이었습니다. 그 앨범에 기여한 후, 스타인버그는 그 그룹을 떠났고, 이전의 Stax 세션에서 연주했던 Dunn은 그 그룹의 풀타임 베이시스트가 되었습니다.

밴드가 로스앤젤레스에서 스탁스 레뷰를 연주하던 중 1965년 할리우드에서 세 명의 M.G.와 비공식적인 잼 세션이 녹음되었는데, 콘가스를 연주한 DJ 매그니피센트 몬태규에 의해 시작되었습니다. 1965년 10월 퓨어 소울 뮤직이 발표한 〈Hole in the Wall〉은 몬태규, 크로퍼, 잭슨, 존스가 함께 쓴 곡으로 패커스에게 공을 돌렸습니다. 이 곡은 빌보드에서 43위에 올랐고, 캐시 박스에서 30위 안에 들었습니다. 패커스가 발표한 다른 모든 곡들은 부커 T. & the M.G.의 참여가 없었습니다.[9]

부커 T. & the M.G.는 상업적으로 쇠퇴한 후 1967년 기악곡 "Hip Hug-Her"로 마침내 40위권에 복귀했습니다. 이 곡은 존스가 해먼드 B-3 오르간을 연주한 첫 번째 싱글입니다. (그는 "Green 양파"를 포함한 모든 이전 녹음에서 해먼드 M-3를 사용했습니다). 이 그룹은 또한 Rascals의 "Groovin'"을 커버하여 상당한 히트를 쳤습니다. 두 곡 모두 같은 해에 발매된 그들의 앨범 Hip Hug-Her에 수록되어 있습니다.

1967년 봄, 그들은 유럽 투어에서 "스탁스/볼트 레뷰"라고 불리는 스탁스 아티스트 그룹에 합류하여 자신들의 권리로 공연하고 다른 공연을 후원했습니다. 그해 6월, 그들은 자신들만의 세트를 연주하고 나서 지미 헨드릭스, 제니스 조플린, 후, 제퍼슨 에어플레인과 같은 공연자들과 함께 오티스 레딩을 후원하며 몬테레이 팝 페스티벌에 출연했습니다. 그들은 1969년 우드스톡 페스티벌에서 공연하기 위해 초대되었지만 드러머 잭슨은 그들을 현장으로 전달하는 데 필요한 헬리콥터에 대해 걱정하여 연주하지 않기로 결정했습니다.

Doin' Our Thing and Soul Limbo 앨범은 1968년에 발매되었습니다. 테리 매닝(Terry Manning)의 마림바(marimba)가 수록된 〈Soul Limbo〉는 히트를 쳤고(후에 BBC가 TV와 라디오의 테스트 매치 스페셜에서 모두 크리켓 보도의 주제로 사용했다), 그들의 버전인 〈Hang'Em High〉와 마찬가지로.[7] 1969년, 이 밴드는 "Time Is Tight"[7]으로 두 번째로 큰 히트곡을 세웠는데,[10] 이 곡은 빌보드 팝 차트에서 6위에 오른 존스가 작곡한 영화 "Up Tight!"입니다.

1969년 앨범 Damifiknow!를 위해 Mar-Keys라는 이름이 부활했습니다. 이 그룹의 멤버들은 앨범 크레딧에서 스티브 크로퍼, 덕 던, 부커 T. 존스, 알 잭슨, 그리고 호른 연주자 앤드류 러브와 웨인 잭슨(알과 관련 없음)의 6인조로 명시되었습니다. 이 음반은 큰 관심을 받지 못했고, 코어 4중주는 곧 부커 T. & 더 M.G.로 연주와 공연을 다시 시작했습니다.

비틀스 애비 로드를 재해석하고 CCR로 공연하기

1969년, 특히 던과 존스는 비틀즈, 특히 애비 로드에서의 그들의 작업에 대한 팬이 되었습니다. 비틀즈가 M.G.에 의해 음악적으로 영향을 받았기 때문에, 그 감상은 상호적이었습니다. 존 레논은 그룹을 "Book a Table and the Maitre's" (1974년, 레논은 자신과 그의 스튜디오 밴드가 그의 원래 R&B 영감을 받은 악기에 "Dr. Winston and Booker Table and the Maitre's"라고 겉으로 인정했던 스탁스의 팬이었습니다. "쇠고기 육포"). 폴 매카트니는 던과 마찬가지로 리듬이나 그루브에서 벗어나지 않고 멜로디컬하게 베이스를 연주했습니다. 비틀즈는 1966년 앨범 리볼버를 Stax에서 녹음할 가능성까지 제기했지만 팬들이 멤피스 스튜디오를 포위하자 물러났습니다.

1970년, 어떤 의미에서는 부커 T.와 M.G.가 맥레모어 애비뉴(Stax Records가 위치한 거리의 이름을 따서 명명됨)를 녹음했을 때 레논의 소원이 이루어졌습니다. 그들은 애비 로드에서 13곡의 노래 중 12곡을 세 개의 메들리로 압축하여 악기 커버 버전을 연주했습니다. 이 음반의 앞면 커버는 애비 로드의 앞면 커버를 패러디한 것입니다; 뒷면 커버는 사진의 가장자리에 미니 스커트를 입은 여성의 흐릿한 이미지와 함께 애비 로드의 그것을 반영합니다.

1970년, 부커 T. & the M.G.는 크리덴스 클리어워터 리바이벌(CCR)과 함께 잠시 자리를 잡았고, 그들은 CCR 앨범 The Concert를 위해 녹음된 오클랜드 콜리세움에서의 1월 31일 공연의 오프닝 공연이었습니다.

Jones의 Stax and Melting Pot에서의 출발

1971년 부커 T.와 M.G.는 그들의 마지막 스탁스 싱글인 "Melting Pot"과 그들의 마지막 스탁스 앨범인 "Melting Pot"을 발매했습니다.[7] "Melting Pot"의 반복적인 그루브 지향 드럼, 경사진 베이스 라인, 타이트한 리듬 기타는 뉴욕 블록 파티에서 언더그라운드 히트를 쳤습니다. 이 노래는 종종 래퍼와 테크노 DJ에 의해 샘플링되었습니다. 이 트랙의 정규 앨범 버전은 8분 이상의 길이이며 존스의 해먼드 B-3에서 특히 강력한 번영을 보여주는 한 구절(싱글에 포함되지 않음)을 포함하고 있습니다. Melting Pot은 또한 "Jamaica This Morning"과 함께 싱글로 발매된 북미 원주민의 영향을 받은 곡 "Fuquawi"도 포함하고 있습니다.

Melting Pot이 녹음되기 전에 Jones는 레이블의 새 회장 Al Bell 아래에서 일어난 변화를 싫어했기 [7]때문에 Stax를 떠나 캘리포니아로 이주했습니다. 음반의 일부는 Stax Studio가 아닌 The Record Plant에서 녹음되었습니다. 왜냐하면 Jones는 그곳에서 녹음하기를 원하지 않았고 대신 다른 소리를 선택했기 때문입니다. 그래서 MG의 공연 사이에 스튜디오와 도시가 바뀌었습니다. 존스처럼 크로퍼도 스탁스의 사업에 불만을 품고 곧 멤피스에 자신의 스튜디오를 열기 위해 떠났습니다.[11] 그러나 던과 잭슨의 리듬 섹션은 Stax에 남아 세션과 프로듀싱 작업을 했습니다. (하이 레코드 프로듀서 윌리 미첼의 밴드에서 활동했던) 잭슨은 알 그린의 가장 큰 히트곡들을 연주하고 작곡했습니다.[7]

존스 없이 그룹은 1971년 10월에 "파이널" 싱글 "Jamaica This Morning"을 발매했습니다. 차트를 작성하지 못했고, 그룹 이름은 당분간 은퇴했습니다.

1970년대 재결합

1973

1973년, 던과 스탁스 세션 기타리스트 바비 마누엘은 해먼드 B-3 오르간 연주자 카슨 휘셋을 영입하여 유망한 새로운 스탁스 아티스트인 스테판 앤더슨을 지원할 밴드의 일원이 되었습니다. 알 잭슨은 나중에 데려왔습니다. 그 프로젝트는 결국 어떤 결과도 얻지 못했지만, 리허설은 유망했고, 잭슨과 던은 M.G.를 개혁하도록 이끌었습니다. 이 버전의 밴드는 존스 대신 위셋을 피처링했기 때문에 단순히 "MG's"라고 주장했습니다.[7]

1973년에 발매된 The MG's라는 제목의 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했는데, Manuel과 Whitset이 크로퍼와 존스를 대신했습니다.[7] 위셋은 바비 "블루" 블랜드, 리틀 밀턴, 캐시 마테아를 지원했고, 그의 노래들은 조니 테일러, 솔로몬 버크, B.B. 킹, 에타 제임스, 콘웨이 트위티, 로리 모건에 의해 녹음되었습니다. 마누엘은 알 그린부터 알버트 킹까지 모든 사람들과 함께 연주하며 멤피스 음악계의 주요 인물이 되었고, 나중에 하이스택스 레코드(Stax와 Hi Records 둘 다에게 경의를 표하기 위한 이름)를 설립했습니다.

1975

1975년 9월 말에 약속된 만남 이후, 존스와 크로퍼(현재 로스앤젤레스에 살고 있는)와 잭슨과 던(아직 멤피스에 있는)은 각자의 모든 프로젝트를 끝낼 수 있도록 서로에게 3개월을 주기로 결정했습니다. 그 후 그들은 부커 T. 존스 & 멤피스 그룹으로 개명되는 것에 3년을 바쳤습니다. 9일 후(10월 1일), 크로퍼가 "세상을 걷는 가장 위대한 드러머"로 기억하는 알 잭슨은 그의 집에서 살해되었습니다.

1976

1975년, 앨 벨은 클래식 부커 T. & 더 M.G.의 Jones/Cropper/Dunn/Jackson 라인업에 의해 이전에 녹음된 곡들을 녹음하는 프로젝트를 수행하는 스탁스 프로듀서이자 음악가인 테리 매닝(Terry Manning)에게 맡겼지만, 완성되거나 발매된 적은 없었습니다. 매닝은 12곡의 곡을 Stax 스튜디오에서 발견하여 포스트 프로덕션을 수행했으며, 1976년 영국과 프랑스에서 Union Extended로 앨범이 발매되었습니다.

1977

나머지 3명의 멤버이자 드러머인 윌리 홀(Isac Hayes의 "Teme from Shap"과 같은 많은 Stax 히트곡에서 연주했던 세션 음악가)은 그들의 옛 이름인 부커 T. & the M.G.로 다시 뭉쳤고, 1977년 앨범 Universal Language for Axille Records를 녹음했습니다.[7] 이 음반은 상업적 혹은 비평적인 성공을 거두지 못했고, 밴드는 다시 한번 해체되었습니다.[7]

이후 10년 동안 크로퍼, 던, 존스는 다른 아티스트들과 함께 프로듀싱, 작사, 연주를 하며 활발한 활동을 이어갔습니다. 세 사람 모두 1977년 RCO 올스타즈의 일원으로 밴드의 드러머였던 Levon Helm에 합류했습니다. 또한 그해에 크로퍼와 던은 블루스 브라더스 밴드의 일원이 되었고, 1위 앨범인 "Blues Full of Blues"에 출연했습니다. 크로퍼, 던, 홀은 1980년 영화 블루스 브라더스에도 출연했는데, 댄 아이크로이드와 존 벨루시가 주연을 맡았습니다. 크로퍼, 던, 홀은 나중에 블루스 브라더스 2000에서 그들의 역할을 다시 맡았습니다.

1980년대부터 현재까지

부커 T. & the M.G.'s in Mississippi, Tunica, 2002

1980년, 히트 장편 영화 블루스 브라더스는 블루스 브라더스를 지원하는 주요 밴드의 일부로 크로퍼, 던, 홀을 출연시켰습니다.

1986년, 애틀랜틱 레코드의 전 공동 소유주 제리 웩슬러(Jerry Wexler)는 이 그룹에게 애틀랜틱 레코드의 40주년 기념 행사를 위한 하우스 밴드가 되어줄 것을 요청했습니다. 공연 전날 밤, 존스가 식중독으로 쓰러졌고, 그래서 폴 쉐퍼가 마지막 순간에 끼어들었습니다. (Jones, Cropper, Dunn, 그리고 Shaffer의 드러머 안톤 피그와 함께한) 이전 리허설은 너무 잘 진행되어서 그룹은 데이트를 하기로 결정했습니다. 그 후 몇 년 동안, 그들은 때때로 함께 연주했고, 1990년에 영국에서 몇몇 공연을 마쳤습니다.[7]

1992년, 부커 T. & 더 M.G.가 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 후, 밥 딜런은 존스, 크로퍼, 던에게 음악 사업 30주년을 기념하는 "30주년 콘서트"를 위해 하우스 밴드(피그, 짐 켈트너와 드럼을 연주)로 활동할 것을 요청했습니다. 에릭 클랩튼과 조지 해리슨 등이 있습니다.

이 콘서트에서 닐 영은 1993년 월드 투어에서 자신을 지지해 줄 것을 요청했고, 부커 T. & 더 M.G.는 자신의 작곡을 지지하며 닐 영과 함께 투어를 했습니다. 세트 목록에는 종종 "(Sitting' On) The Dock of the Bay" (오티스 레딩의 원래 녹음에는 물론 부커 T. & the M.G.)의 커버가 포함되어 있었습니다.

1994년, 그 그룹은 17년만에 첫 앨범, That's That's Way It Be를 녹음했습니다. 스티브 조던은 대부분의 트랙에서 드러머였습니다.

1995년 로큰롤 명예의 전당이 오하이오주 클리블랜드에 박물관을 열었을 때, M.G.는 아레사 프랭클린, 샘 무어, 존 포거티, 알 그린의 뒤에서 연주하고 자신들의 공연을 하는 등 개막식의 하우스 밴드 역할을 했습니다.

Jones, Dunn, 그리고 Al Jackson의 사촌인 드러머 Steve Potts는 2002년 앨범 Are You Passion?에서 Neil Young을 지지했습니다. 크로퍼는 2002년에 아이작 헤이즈, 샘 무어와 함께 스탁스 회장 짐 스튜어트를 로큰롤 명예의 전당에 입성시켰습니다. 크로퍼와 헤이스는 나중에 작곡가 명예의 전당에 헌액되었습니다.

부커 T. & the M.G.'s는 보통 스티브 포츠와 함께 드럼을 연주합니다. 그들은 현대 미국 음악에서 가장 영향력 있는 스타일리스트로 불렸습니다. 2008년 초, 그들은 가수 가이 세바스찬의 호주 투어를 후원했습니다.

2004년 롤링 스톤은 이 그룹을 역대 가장 위대한 아티스트 100인에 93위로 선정했고,[12] 2007년에는 그래미 평생공로상을 받았습니다.[13] 또한 2004년, 에릭 클랩튼은 달라스의 코튼 볼에서 이틀간 열린 제1회 "크로스로드 기타 페스티벌"의 하우스 밴드로 존스, 크로퍼, 던을 출연시켜 기타를 주요 악기로 연주하는 다양한 음악 장르의 뛰어난 연주자들을 선보였습니다. 같은 해에 이 쇼의 두 디스크 DVD가 출시되었습니다.

Jones는 2009년에 Drive-By Truckers라는 밴드와 공동으로 기타로 Neil Young이 피처링한 Potato Hole이라는 앨범을 발매했습니다. 그는 2011년 멤피스에서 The Road from Memphis를 발표했고, 이 앨범은 그래미 상을 수상했습니다.

2012년 5월 13일, 던은 도쿄에서 두 번의 콘서트 후 사망했습니다. 그가 죽은 이후 밴드는 대부분 각자의 길을 갔습니다. 크로퍼는 현재 블루스 브라더스와 함께 투어를 하고 있으며,[14] 존스는 솔로 가수로서 공연을 하고 있으며, 자신의 이름으로만 새로운 음악을 발표하고 있습니다.[15]

밴드명

수년간 Stax의 홍보 자료에 따르면 밴드 이름의 이니셜은 MG 스포츠카가 아닌 "멤피스 그룹"을 나타냈습니다. 그러나 이것은 사실이 아닌 것으로 판명되었습니다.[16]

밴드가 결성되었을 때 스탁스 레코드에서 일했던 음악가이자 음반 제작자 칩스 모먼은 밴드의 이름이 자신의 스포츠카에서 따온 것이라고 주장했고, 그가 레이블을 떠난 후에야 스탁스의 홍보 부서는 "M.G."가 "멤피스 그룹"의 약자라고 선언했습니다. 모만은 Jones와 Steinberg와 함께 그의 차의 이름을 딴 Triumps라고 불리는 이전의 Stax backing group에서 놀았습니다.[17]

Jones는 National Public Radio의 Fresh Air에서 Terry Gross와의 2007년 인터뷰에서 그룹 이름의 기원에 대한 Moman의 설명을 확인했습니다.[18] 존스는 그 이후로 여러 차례 이 이야기를 다시 확인했고, 가장 최근에는 2012년 5월 9일 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 게스트로 출연했습니다.

Stax 역사학자 Rob Bowman은 라벨이 M.G.라는 이름의 의미에 대한 이야기를 가린 이유가 자동차 제조업체의 상표 침해 주장을 피하기 위한 것이라고 주장했습니다. 2019년 가디언과의 인터뷰에서 스티브 크로퍼는 자동차의 기원과 "멤피스 그룹"에 대한 설명을 확인했지만, '우리는 인터뷰를 받고 있었고 누군가가 "MG는 실제로 무엇을 나타내는 것인가?"라고 물었습니다. 덕 던은 "음악 천재들!"[19]이라고 말했습니다.

회원들

추가인력

타임라인


디스코그래피

스튜디오 앨범

연도 앨범 피크 차트 위치
US 200
[20] 		미국 R&B
[20] 		US 재즈
[20] 		영국
[21]
1962 파 33 — — 11
1965 소울드레싱 — — — —
1966 그리고 지금! — 18 — —
인 크리스마스 스피릿 — — — —
1967 힙허그허 35 4 — —
1968 우리의 일을 하다 176 17 — —
소울 림보 167 14 — —
1969 업타이트 (사운드트랙) 98 7 — —
부커 T. 세트 53 10 — —
1970 맥레모어 애비뉴 107 19 — 70
1971 용광로 43 2 5 —
1977 유니버설 랭귀지 — 59 — —
1994 그래야 합니다. — — — —
"—" 차트에 표시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

기타 릴리스

  • 1967: 백 투 백 [라이브] with the Mar-Keys - US #98
  • 1968: The Best of Booker T. & the MG (1962-1967 컴필레이션, Atlantic SD-8202; CD 재발행: Atlantic 81281 [1984] (보너스 트랙 4개 포함)
  • 1970년: 최고 히트작 (1968-1971년 편집, Stax STS-2033; CD 재발행: Fantasy FCD-60-004 [1986] 보너스 트랙 6개 포함)
  • 1973: MG's (MG's로 발매되었으나 크로퍼와 존스는 제외)
  • 1976: Union Extended (1960년대 미발표 트랙 12개, 영국에서만 Stax/Pye STX.1045)
  • 1992: Funky Broadway: Stax Revue Live at the 5/4 Balloom (1965년 로스앤젤레스에서 매드 래즈, 애스터즈, 칼라 토마스, 루퍼스 토마스, 마키스, 윌리엄 벨과 함께 녹음된 레뷰 콘서트)
  • 1994: The Very Best of Booker T. & the MGs (1962–1971 컴필레이션, Rhino R2-71738)
  • 1995: 'Hip Hits' [2003년 Soul Men으로도 발매] (1960년대 미발매곡 25곡, Stax/Ace CDSXD-065)
  • 1998: Time Is Tight (3-CD; 최고의 히트곡/최고의 앨범 수록곡/희귀한 자료/라이브 녹음을 포함한 문집)[22]
  • 2002년: Mar-Keys와 함께 Stax Instrumentals(1960년대의 미발표 트랙 25개, Stax/Ace CDSXD-117)
  • 2006: 디피니티브 소울 컬렉션 (2-CD; 1962-1971 컴필레이션, 코뿔소 R2-77660)

싱글즈

연도 A면 B면 라벨. 피크 차트 위치 인증서 앨범
미국
[20] 		미국 R&B
[20] 		AUS
 할 수 있다
 영국
[21]
1962 파 "비 해브 유어셀프" 볼트 102, Stax 127 3 1 73 — — 파
"젤리빵" "아우 머시" Stax 131 82 — — — — 소울드레싱
1963 홈 그로우드 빅 트레인 Stax 134 — — — — —
중국 체커즈 플럼 넬리 스탁스 137 78 — — — —
"모 양파" 패니매 스탁스 142 97 — — — — 파
1964 틱택토 "모 양파" 스탁스 142 109 46 — — — 소울드레싱
소울드레싱 "MG파티" Stax 153 95 — — — —
"가만히 있을 순 없어" "끔찍한 일" Stax 161 — — — — —
1965 "부트레그" "분노" Stax 169 58 10 — — — Booker T. & the MG's의 베스트
"홀 인 더 월(Hole in the Wall)"
(패커로서) 		"Go 'Head On"
(패커로서) 		퓨어 소울 뮤직 1107 43 5 — — — 홀 인 더 월
(패커로서)
비 마이 레이디 팥밥 스탁스 182 — — — — — 비앨범 수록곡
1966 나의 고구마 부커루 스탁스 196 85 18 — — — 그리고 지금!
징글벨 겨울 동화의 나라 스탁스 203 — — — — — 인 크리스마스 스피릿
1967 "힙허그허" "서머타임" Stax 211 37 6 — 38 51[A] 힙허그허
"그루빈" 슬림 젠킨스 플레이스 Stax 224 21
10 (A)
70(B) 		— 2
— 		—
58[A]
겨울눈 실버벨 스탁스 236 — — — — — 비앨범 수록곡
1968 소울 림보 "머리 또는 꼬리" Stax STA-0001 17 — 10 8 30 소울 림보
행엠하이 "Over Easy" Stax STA-0013 9 35 98 13 —
1969 "시간은 촉박해" 조니, 아이 러브 유 Stax STA-0028 6 7 10 8 4 업 타이트 (사운드트랙)
로빈슨 여사 소울 클랩 '69' Stax STA-0037 37 35 57 21 35 부커 T. 세트
슬럼 베이비 "명상" Stax STA-0049 88 46 — 70 — 비앨범 수록곡
1970 '썸씽' 일요설교 Stax STA-0073 76 — — — — 맥레모어 애비뉴
1971 용광로 Kinda Easy Like Stax STA-0082 45 21 — 90 — 용광로
"자메이카 오늘 아침"
(MG의 것처럼) 		후콰위 Stax STA-0108 — — — — — 비앨범 수록곡
1973 사탕수수
(MG의 것처럼) 		"블랙사이드"
(MG의 것처럼) 		Stax STA-0169 — 67 — — — MG's
1974 "목뼈"
(MG의 것처럼) 		"브리지"
(MG의 것처럼) 		Stax STA-0200 — — — — —
1977 "끈적끈적끈적끈적끈적끈적끈적끈적" "타이 스틱" 망명 E-45392 — 68 — — — 유니버설 랭귀지
"그랩백" "환생" 망명 E-45424 — — — — —
1979 파 "부트레그" 애틀랜틱 (영국) K-10109 — — — — 7 Booker T. & the MG's의 베스트
1994 "크루징" "나의 상상력" 컬럼비아 38-77526 — — — — — 그래야 합니다.
"—" 해당 영역에서 차트를 작성하지 않았거나 릴리스되지 않은 릴리스를 나타냅니다.
  • 참고: 1963년 말에서 1965년 초 사이에 빌보드 잡지는 R&B 싱글 차트를 발행하지 않았습니다. 이 시대의 R&B 차트 수치는 Cashbox 잡지에서 가져온 것입니다.

참고문헌

  1. ^ a b 차트 포지션은 영국 공식 "브레이커스 리스트"에서 따왔습니다.
  1. ^ a b "Booker T. and the MGS". History-of-rock.com. October 1, 1975. Archived from the original on January 27, 2012. Retrieved July 7, 2011.
  2. ^ ""Ronnie Lane Interview #1"". The-Faces.com. Archived from the original on April 8, 2010.
  3. ^ "Booker T. and the M.G.'s". Archived from the original on May 4, 2008. Retrieved February 12, 2011.
  4. ^ Hughes, Charles L. (March 23, 2015). Country Soul: Making Music and Making Race in the American South. UNC Press Books. ISBN 9781469622446.
  5. ^ "The Theme of Liberation". Reason to Rock.
  6. ^ a b Gilliland, John (1969). "Show 51 – The Soul Reformation: Phase three, soul music at the summit. [Part 7] : UNT Digital Library" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. pp. 164/5. ISBN 1-85227-745-9.
  8. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins. p. 143. ISBN 0-214-20512-6.
  9. ^ "Way Back Attack - The Packers". Waybackattack.com. Retrieved October 28, 2017.
  10. ^ "Uptight". IMDb.com. Retrieved October 17, 2019.
  11. ^ Bowman, Rob (1997). 소울즈빌 U.S.A.: 스탁스 레코드의 이야기. 뉴욕: 쉬머 무역 페이지 216-219. ISBN 0-8256-7284-8
  12. ^ "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone. No. 946. Archived from the original on October 17, 2006. Retrieved August 24, 2017.
  13. ^ "Booker T. & the MGs, Estelle Axton to be honored at 2007 Grammys". Archived from the original on September 29, 2007. Retrieved June 6, 2007.
  14. ^ "The Blues Brothers Home". Bluesbrothersofficialsite.com. Retrieved July 1, 2021.
  15. ^ "Booker T. Celebrates 50th Anniversary of STAX/Volt Tour". Bookert.com. September 2, 2017. Retrieved July 1, 2021.
  16. ^ "Origin of band name declared as Memphis Group". Funkydrummer.com. Archived from the original on October 19, 2011. Retrieved October 19, 2011.
  17. ^ Guralnick, Peter (2002) [1986]. Sweet Soul Music. Edinburgh: Canongate. p. 128. ISBN 978-1-84195-240-6.
  18. ^ "Booker T. Jones: A Life in Music". NPR. March 26, 2007.
  19. ^ Simpson, Dave (March 11, 2019). "How we made Booker T and the MGs' Green Onions". The Guardian. Retrieved March 13, 2019.
  20. ^ a b c d e "Booker T. & the MG's - Awards". AllMusic. Archived from the original on October 16, 2013. Retrieved January 27, 2022.
  21. ^ a b "BOOKER T & THE M.G.S - full Official Chart History". Official Charts Company. Retrieved January 27, 2022.
  22. ^ "BOOKER T & THE MG's - Time is Tight - Amazon.com Music". Amazon. Archived from the original on April 6, 2016. Retrieved August 30, 2017.
  23. ^ "Booker T & the MGs - Green Onions". bpi.co.uk. Retrieved July 20, 2022.

외부 링크