블러드 온 더 플로어 (턴티지)

Blood on the Floor (Turnage)
프랜시스 베이컨의 그림은 바닥의 피(그림)를 참조하십시오.
블러드 온 더 플로어
마크 앤서니 터니지의 관현악 모음곡
Mark-Anthony Turnage at 2014 Cabrillo Festival of Contemporary Music.jpg
2014년 카브릴로 현대 음악 축제의 턴아쥬
장르.제3천
관련된공포를 불식시키기
너의 로커비
의뢰인앙상블 모던
작곡된1993–1996
헌신헤더 베츠
브렛 딘
앤드루 터니지
지속70~80분
무브먼트아홉개
프리미어
날짜.1996년 5월
위치영국 런던 퀸 엘리자베스 홀
연주자앙상블 모던, 존 스코필드, 마틴 로버트슨, 피터 어스킨과 함께

Blood on the Floor는 마크 앤서니 터니지가 오케스트라와 재즈 트리오를 위해 작곡한 모음곡입니다.이 모음곡은 9악장으로 구성되어 있으며 3년(1993-1996)에 걸쳐 작곡되었습니다.그것은 저녁 재즈 행사를 위해 독일 음악 그룹인 앙상블 모던에 의해 의뢰되었습니다.이 행사를 위해 작곡된 버전은 70-80분 동안 진행되는 최종 버전과 달리 10분 길이였습니다.블러드 온 더 플로어의 작곡 동안, 터니지는 마틴 로버트슨, 존 스코필드, 피터 어스킨과 상의했습니다.

Blood on the Floor는 Francis Bacon과 Heather Betts의 그림에서 영향을 받았습니다; 그 스위트의 제목은 Bacon의 그림 Blood on Prading을 각색한 것입니다.Blood on the Floor를 작곡하는 동안, Turnage의 형 Andrew는 약물 과다 복용으로 사망했습니다.이 행사는 음악을 크게 형성했습니다: 마약 문화는 스위트룸의 주요 주제 중 하나입니다.결과적으로, 터니지는 그의 형제 (II와 VI)를 추모하기 위해 두 개의 움직임을 바쳤습니다.

Turnage의 다른 작곡들처럼, Blood on the Floor는 클래식과 재즈 음악의 요소들을 모두 포함합니다.그것은 터니지의 전 선생님인 군터 슐러가 만든 용어인 "제3의 스트림" 장르의 일부로 묘사되었습니다.이러한 융합의 일환으로, 이 모음곡은 솔로 연주자들이 4악장에서 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간을 포함하고 있습니다.이것은 Turnage가 그의 작품 중 하나에 즉흥성을 포함시킨 첫 번째였습니다.Blood on the Floor는 비기능적인 조화의 요소를 보여주며 복잡한 리듬 변화를 가지고 있으며 종종 막대마다 미터를 바꿉니다.제품군 전체에서 반복적으로 모티브가 발견됩니다.

이 모음곡은 콘체르토 그로소로 쓰여져 있습니다: 이 경우, 콘체르티노는 색소폰, 일렉트릭 기타, 드럼 키트로 구성된 재즈 트리오입니다.리피에노는 클래식, 재즈, 비 서양 악기와 전자 악기의 혼합을 특징으로 합니다.블러드 온 더 플로어는 거의 사용하지 않는 악기들을 포함한 큰 타악기 섹션을 요구합니다.스위트룸의 일부 부분에서는 선수들에게 비계 튜브를 사용하도록 지시합니다.

그 모음곡은 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.몇몇 비평가들은 클래식과 재즈 음악의 융합을 즐겼고, 다른 비평가들은 그것이 만족스럽지 못한 조합이라는 것을 발견했습니다.모던 앙상블 외에도, 블러드 온 더 플로어는 베를린 필하모닉, 멜버른 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라를 포함한 다양한 앙상블에 의해 연주되었습니다.

배경

Mark-Anthony Turnage는 재즈 음악에 의해 자주 영향을 받는 작품을 가진 영국 작곡가입니다.그의 작곡은 Blood on the Floor에서 사용되는 기술인 클래식과 재즈 관용구를 융합했습니다.터니지는 이전에 탱글우드에서 [1]"제3의 스트림"이라는 용어를 만든 음악가 군터 슐러의 학생이었습니다.그의 작품들이 클래식과 재즈 음악을 결합하지만, Blood on the Floor는 Turnage가 즉흥 연주를 그의 작곡 [2]중 하나로 통합한 최초의 작품이었습니다.

플로어에서 블러드를 위한 앙상블 모던과 함께 일하기 전에, 턴지는 마이클 깁스의 크리에이티브 재즈 오케스트라와 함께 일하는 동안 혼합 앙상블과 협업했습니다.이 기간 동안, 그는 나중에 Blood on the [3]Floor의 많은 공연에서 드럼 키트 독주자가 된 Peter Erskine을 만났습니다.

구성.

Blood on the Floor는 1993년과 [4][5]1996년 사이에 Turnage에 의해 작곡되었습니다.그의 작곡 과정 동안, Turnage는 색소폰 연주자 Martin Robertson과 협업하는 기간 동안 그가 그린 스케치를 사용했습니다.이 스케치들은 [6]스위트의 프롤로그를 만드는 데 사용되었습니다.

블러드 온 더 플로어는 앙상블 모던이 의뢰했습니다.

이 작품은 1993년 앙상블[4][7] 모던에 의해 조지 거슈윈, 레너드 번스타인, 조지 [6][8][9]앤틸의 작품으로 저녁 재즈 행사를 위해 의뢰되었습니다.이 행사를 위해 제작된 Turnage 버전은 10분 길이였습니다.행사 후, Turnage는 이 곡을 9악장 세트로 확장했습니다. 최종 작곡은 한 [8][9]시간 이상이 되었습니다.이것은 더 큰 음악 [6]프로젝트에서 일한 이력이 있는 앙상블 모던의 설득에 힘입은 바가 큽니다.블러드 온 더 플로어의 작곡 동안, 터니지는 앙상블 [10]모던과 함께 재즈 트리오에서 연주할 로버트슨, 존 스코필드, 피터 어스킨과 상의했습니다.

영감

바닥의 피는 프란시스 베이컨의 그림에서 영감을 얻습니다.이 스위트룸의 이름은 베이컨의 그림 '[4][11]포장도로의 피'를 각색한 것입니다.Heather Betts의 그림뿐만 아니라 Bacon의 다른 작품들은 [12]스위트룸의 요소들에 영향을 줍니다.

이 스위트룸은 약물 [8][14]과다 복용으로 사망한 그의 형 [13]앤드류의 죽음에 대한 터니지의 개인적인 감정을 반영합니다.결과적으로,[15] 마약 문화는 바닥의 피에서 가장 중요한 주제입니다.이것 때문에, Blood on the Floor의 음악은 종종 꽤 거칠고, Turnage는 "아마도 내가 [16]쓴 것 중 가장 끔찍한 것일 것"이라고 평했습니다.

계장

블러드 온 더 플로어는 한 [17]무리의 독주자들에 의해 연주되는 협주곡의 한 형태인 협주곡 그로소로 쓰여집니다.콘서트노는 일렉트릭 기타, 소프라노 색소폰(더블 알토 색소폰과 베이스 클라리넷),[18] 드럼 [7][19]키트로 구성되어 있습니다.이 모음곡의 오케스트레이션을 위해, Turnage는 신시사이저와 발판과 같은 특이한 악기뿐만 아니라 일반적으로 재즈와 관련된 악기를 포함한 관현악과 비관현악 악기의 혼합을 사용합니다.점수는 다음과 같은 [20]악기로 구성된 대규모 리피에노를 요구합니다.

구조와 음악

성격

바닥에 피를 흘린 데카의 기록
YouTube를 통한 녹화
audio icon I: 프롤로그:블러드 온 더 플로어
audio icon 주니어 어딕트
audio icon III: 외치다
audio icon IV: 달콤함과 부패
audio icon V: 바늘
audio icon VI: 앤디를 위한 엘레지
audio icon VII: 컷 업
audio icon VIII: 단속
audio icon IX: 두려움을 떨쳐내기

Blood on the Floor는 클래식과 재즈 스타일의 융합이며 "제3의 스트림"[21] 작품으로 묘사되어 왔습니다.이 스위트는 재즈 코드를 화음의[22] 기초로 사용하고 비기능적인 [23]화음의 측면을 보여줍니다.바닥의 피는 성조도 아니고 성조도 아닙니다. 일부 구절은 성조 아이디어를 특징으로 하지만 [24]움직임을 나타내는 단 하나의 열쇠는 없습니다.

병치는 바닥의 혈액에서 자주 볼 수 있습니다.턴제는 주제적인 생각들을 그들 사이에 전환점이 없이 대조합니다.드라이빙 리듬은 스위트의 많은 섹션에서 볼 수 있습니다.복잡한 미터기가 사용되며, 거의 모든 [24]막대에서 미터기 변화가 발생합니다.

기보법 측면에서, 협주곡 부분은 주석이 달린 음악과 [18]즉흥 연주를 위한 공간의 혼합을 포함합니다.즉흥 연주는 마루 위의 피의 주요 부분을 형성하고 네 가지 동작(II, VI, VIII)[25]으로 나타납니다.

무브먼트

Blood on the Floor는 9가지 [26][27]동작으로 구성됩니다.

  1. 프롤로그:바닥의 피 ("물림", = 108)
  2. 주니어 어딕트("느리고 감각적", = 60)
  3. 함성("강력하고 망치질한", = 160)
  4. 달콤함과 부패 ("어두움과 진흙, 달콤함과 부드러움", = 58)
  5. 바늘(quarter note = 144)
  6. 앤디를 위한 엘레지 ("텐더", = 54–56)
  7. 컷 업("명확하고 예리한 절단", = 132–1987)
  8. 단속 ("자유롭게 솔로", = 140)
  9. 공포를 불식시키는 것("브레이크와 강박관념(항상 강렬함), = 76)

각 악장은 다른 악기와 연주자 수를 특징으로 합니다.이 제품군을 전체적으로 재생하는 데는 [8][28]약 70-80분이 소요됩니다.

I. 프롤로그:블러드 온 더 플로어

이 모음곡의 프롤로그는 [29]오케스트라를 위해 작곡되었습니다.움직임은 약 8분 [30]30초 동안 지속됩니다.

프롤로그는 소프라노 색소폰이 5개의 색음을 [31]교대로 연주하는 오프비트 리듬을 특징으로 합니다.악장은 [27]악장의 각 끝에 있는 베이스 악기에 뿌리를 둔 음 E를 기반으로 합니다.색 진행은 프롤로그의 주요 부분으로 불규칙한 모양과 미터 변화와 함께 움직임이 가차없는 느낌을 갖게 합니다.예를 들어, 바 66-69에서 Turnage는 미터법을 사용합니다: → → →. 바로 변경할 때 하나의 떨림이 사라지면 음악에 비틀거리는 [32]느낌이 듭니다.이 홈은 강조된 업비트와 짝을 이룰 때 멜로디를 강화하고 움직임을 전진시키는 [33]데 도움이 됩니다.이를 반영하여 음악 평론가 앤드류 클레멘츠는 "블러드 온 더 플로어의 프롤로그는 아마도 터니지가 지금까지 [3]쓴 음악 중 가장 타협적이지 않고 용서할 수 없는 음악일 것"이라고 썼습니다.

II. 주니어 어딕트

주니어 어딕트는 랭스턴 휴즈의 동명의 시의 음악적 배경입니다.

이 악장은 소프라노 색소폰, 일렉트릭 기타,[29] 오케스트라를 위해 작곡되었습니다.주니어 어딕트는 랭스턴 [30][15]휴즈가 쓴 동명의 시의 음악적 배경입니다.움직임은 내부[34] 형태이며 약 5분과 3분 [30]45초 동안 지속됩니다.

주니어 어딕트는 소프라노 색소폰이 연주하는 주제로 시작하는데, 이는 "매우 서정적이고 잊혀지지 않는 멜로디"로 묘사되어 왔습니다.이것은 이 운동이 [15]헌신적인 터니지의 형의 영향을 반영합니다.색소폰 멜로디는 나중에 Turnage에 의해 다시 방문되었고 1994년 작곡의 세 번째 악장인 [35]Shout을 연주하는 두 개의 Elegies Framing a Shout.주니어 어딕트는 일렉트릭 기타 [27]솔로도 선보입니다.

III. 외치다

오케스트라를 [29]위해 함성이 울려 퍼집니다.그것은 [30]약 5분 30초 동안 지속됩니다.

비계가 연주하는 구절로 시작과 끝을 모두 외칩니다.비계는 보통 경적과 짝을 이루면서, 움직임 전반에 걸쳐 패치되지 않은 타악기로 사용됩니다.그 움직임은 클라리넷이 [36]연주하는 멜로디 근처에서 발견되는 프롤로그에서 가져온 리토르넬로를 사용합니다.

IV. 달콤함과 부패

Sweet and Decay는 플루트, 소프라노 색소폰,[29] 오케스트라를 위한 악보입니다.이동 시간은 [30]약 9분입니다.

이 운동은 Turnage가 그의 소프라노 색소폰 협주곡인 Your Rockby를 위해 만든 두 개의 스케치 중 하나에서 비롯되었습니다.이 스케치는 협주곡에서 사용되지 않았는데, 투니지가 느린 두 악장을 갖는 것이 "과잉"[37]할 것이라고 생각했기 때문입니다.Sweet and Decay에서 Turnage는 화음 배경에 멜로디 셀 세트를 사용합니다.이 악장은 색소폰과 [38]플루트의 솔로를 특징으로 합니다.움직임이 끝나면, Turnage는 Needle이 시작되기 전에 잠시 멈추라고 지시합니다.원하는 [28]경우 전체 간격으로 대체할 수 있습니다.

V. 바늘

니들스는 재즈 육중주와 다섯 명의 다른 연주자(트럼펫, 두 개의 호른, 트롬본, 베이스 클라리넷)[38][29]를 위해 악보를 받습니다.이동은 3진법(AABA)[39][34]의 변형이며 약 4분과 4분 [30]3초 동안 지속됩니다.9악장 중에서 니들스는 전통적인 재즈 공연을 가장 [38]많이 반영합니다.

이 악장은 소프라노 색소폰 헤드 멜로디로 시작하여 소프라노 색소폰과 일렉트릭 기타 [38]솔로 섹션으로 진행됩니다.이 악장의 눈에 띄는 특징은 브라스 섹션으로, 지속적으로 일렉트릭 기타 [40]솔로를 방해합니다.이러한 삽입물은 오프 비트를 강조하여 섹션에 재즈적이고 큰 밴드 [18]느낌을 줍니다.이 느낌은 다섯 [41]명의 연주자 그룹이 연주하는 빅 밴드 스타일의 리프의 존재에 의해 강화됩니다.솔로곡 후에, 움직임은 [41]머리의 다른 연주로 돌아갑니다.

VI. 앤디를 위한 엘레지

앤디를 위한 Elegy는 Madama Butterfly의 음악 인용을 통합합니다.

앤디를 위한 Elegy는 일렉트릭 [29]기타와 오케스트라에서 점수를 받았습니다.그것은 [30]약 8분 15초 동안 지속됩니다.

이 악장은 일렉트릭 기타가 연주하는 각진 주제를 가지고 있어 [35]불안감을 자아냅니다.각진 느낌은 Turnage가 7~[42]9단의 넓은 간격을 사용함으로써 만들어집니다.이 기타 선율은 즉흥적인 부분으로 진행됩니다.앤디를 위한 엘레지는 터니지가 그의 형의 장례식에서 연주한 곡과 푸치니의 마다마 [15]나비의 음악 인용을 통합합니다.Clements에 따르면, 이 움직임은 Floor의 "감정적 심장"[15]에 대한 블러드입니다.

VII. 컷 업

이 악장은 알토 색소폰, 트롬본, 드럼 키트, [29]오케스트라를 위해 작곡되었습니다.이 악장은 바흐트랙의 [9]악셀 톨롤리가 "악마적인"이라고 묘사한 트롬본 솔로를 특징으로 합니다.컷업은 약 6분 [30]15초 동안 진행됩니다.

Cut Up은 복잡한 구조를 가지고 있으며 운문과 후렴구, 론도와 삼원 형식의 변형으로 다양하게 분류되었습니다.이 운동의 형태는 문자를 사용하여 ABCDACEAFCA로 [43]표현할 수 있습니다.이 구조물은 [42]바닥에 있는 혈액 중에서 가장 골절된 것 중 하나입니다.

VIII. 단속

기타, 베이스 클라리넷, 드럼 [22]키트로 구성된 재즈 트리오에 대한 단속 점수가 매겨집니다.이 악장은 재즈 퓨전 스타일로 쓰여졌고,[22] 트리오의 세 멤버 모두의 즉흥 솔로가 특징입니다.단속은 블러드 온 더 플로어에서 가장 짧은 움직임이며 약 4분 [30]15초 동안 지속됩니다.이동은 일반적으로 [9][44]수행되지 않습니다.

이 악장은 약 2분간 지속되는 드럼 키트의 긴 즉흥 솔로로 시작됩니다.솔로는 [45]미터기가 없습니다.솔로가 진행되는 동안 드럼 키트는 "점차적으로 리듬의 안정성을 향해" 가기 전에 피아노시모를 시작하라는 요청을 받습니다.솔로가 끝난 후 드럼 키트는 펑크 그루브를 [46]지지하도록 지시됩니다.기타와 베이스 클라리넷에서 솔로곡을 연주한 후 드럼 키트가 계속되어 부드럽게 [45]움직임이 종료됩니다.

IX. 두려움을 떨쳐내기

공포를 불식시키는 데에 있는 트럼펫은 마일즈 데이비스의 스타일과 비교되었습니다.

공포를 불식시키는 것은 두 개의 트럼펫과 [29]오케스트라에 대해 점수가 매겨집니다.이 운동은 호주 예술가 헤더 [17]베츠의 그림인 두려움을 불식시키는 것에서 영감을 얻었습니다.이 운동은 벳츠와 그녀의 남편 브렛 [47]딘에게 헌정되었습니다.공포를 불식시키는 것은 [47][25]터니지가 1994년에 작곡했던 같은 이름의 이전 협주곡에서 따온 것입니다.이것은 블러드 온 더 플로어에서 가장 긴 움직임이며 약 15분과 3/[30]4분 동안 지속됩니다.

이 악장의 스타일은 다른 악장들의 스타일과 다릅니다. 바로 Sweet and Decay입니다.공포를 불식시키는 것은 모음곡의 다른 부분처럼 리듬 조절에 초점을 맞추는 대신 천천히 움직이는 [45]화음에 초점을 맞추고 있습니다.Sweet and Decay처럼, 이 운동은 멜로디적인 [48]생각을 반복하는 대신 세포를 사용하는 것을 특징으로 합니다.

공포를 불식시키는 것은 블러드 온 더 플로어에서 마주친 이전의 주제를 사용합니다.프롤로그의 색색의 색소폰 멜로디가 다시 나타나 이제는 이 운동의 주요 주제 중 하나로 등장합니다.그것은 그 움직임의 [49]솔로 동안에 일어나는 Needles로부터의 코드 진행에 의해 연결됩니다.두 솔로 트럼펫이 연주하는 음악은 마일즈 [15]데이비스의 스타일과 비교되어 왔습니다.

모티브

터니지는 '바닥 위의 피' 전반에 걸쳐 음악적 모티브를 많이 사용합니다.그의 2008년 뮤지컬 예술 박사 논문에서 매튜 스타일스는 총 8개의 모티브가 사용되었음을 확인했습니다.이 모티프들은 프롤로그에 나타나고 나머지 8악장 전체에 걸쳐 다시 나타납니다.스타일스는 이러한 모티브의 사용이 모음곡에 음악적 통일성을 더하고 [49]모음곡에서 나중에 발견되는 주제를 소개하는 "프롤로그의 아이디어"를 충족한다고 주장합니다.사용된 한 가지 모티브는 1악장,[50] 5악장, 7악장에 등장하는 놋쇠와 낮은 목관악기에 의해 연주되는 반복적인 글리산도입니다.또 다른 모티브는 소프라노 [51]색소폰이 연주하는 것과 비슷한 색의 멜로디입니다.이 멜로디는 베이스 클라리넷과 호른에 의해 연주되며, D♯와 E를 중심으로 한 음의 "회전" 사이클이 특징입니다.그것은 프롤로그에 나타나고 [51][52]공포를 불식시키는 것에서 여러 번 되돌아옵니다.

공연

블러드 온 더 플로어의 미국 초연이 밀러 극장에서 열렸습니다.

Blood on the Floor는 1996년 5월 런던 퀸 엘리자베스 [53][54][55]홀에서 초연되었습니다.이 [53]모음곡은 1997년 8월 잘츠부르크 페스티벌에서 앙상블 모던에 의해 공연되었습니다.

블러드 온 더 플로어의 미국 초연은 2001년 9월 28일 뉴욕 밀러 극장에서 열렸습니다.이 모음곡은 절대 앙상블이 연주했고, Kristjan Järvi가 [56]지휘했습니다.공연이 9.11 테러 사건을 따라가면서, 음악의 "도발적인" 특성 때문에 콘서트는 거의 열리지 않았습니다.하지만, 극장의 매니저인 조지 스틸은 "관객들을 [56]유아화"하고 싶지 않았기 때문에 콘서트가 진행되는 것을 허용하기로 결정했습니다.

베를린 필의 수석 지휘자로서 첫 달 동안,[57] 사이먼 래틀은 2002년 10월에 "Blood on the Floor" 공연을 지휘했습니다.베를린 필하모닉은 또한 젊은 음악가들이 스위트룸을 연주할 수 있는 워크샵 행사를 열었습니다; 행사를 운영한 프란츠 자버 오흐네소르크에 따르면, "블러드 온 더 플로어 프로젝트는 젊은이들과 [58]마약에 대한 대화를 열 기회를 주었습니다.

2006년 탱글우드 현대 [59][44]음악 축제를 마무리하기 위해 스테판 애즈버리는 오자와 세이지 홀에서 보스턴 심포니 오케스트라의 블러드 온 더 플로어 공연을 지휘했습니다.또한 2006년에는 마틴 [60]브래빈스가 지휘하는 스코틀랜드 초연을 받았습니다.

2012년 오슬로 필하모닉의 공연은 조나단 스톡해머가 지휘한 Blood on the Floor를 보았고, 로버트슨, 에르스킨,[9] 존 패리첼리의 솔로 공연이 있었습니다.

2021년 4월 9일, 멜버른 심포니 오케스트라는 파비안 러셀이 지휘하는 해머 홀에서 블러드 온 더 플로어를 공연했습니다.그 공연은 그들의 메트로폴리스 콘서트 시리즈의 일부였습니다.그 공연은 칼 맥키 (색소폰), 제임스 셜록 (기타) 그리고 데이브 벡 (드럼 키트)[47]의 솔로 공연을 특징으로 했습니다.

접수처

Blood on the Floor는 일반적으로 클래식과 재즈 [61]스타일의 "가장 광범위한" 융합으로 간주됩니다.그 스위트룸은 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.클레멘츠와 같은 몇몇 비평가들은 이 세트를 칭찬했습니다.가디언지에 기고한 Clements는 Blood on the Floor에서 "터니지의 록과 재즈 요소의 사용은 그의 스타일의 멜팅 포트에 훨씬 더 철저하게 통합되었다"며 "처음으로 [62]전경 요소 중 하나로 등장했습니다.더 타임스에서 이반 휴트는 "터니지는 진정으로 협력적인 [63]곡을 만들기 위해 그가 존경하는 재즈 음악가들과 일하는 것을 선호한다"고 평가했습니다.올뮤직 리뷰에서 리처드 S.지넬은 "이것은 확실히 듣기 쉬운 오락은 아니지만,[21] 그것은 깨질 만한 가치가 있는 힘든 미치광이입니다."라고 말했습니다.

다른 비평가들은 이 세트를 싫어했습니다.데일리 텔레그래프에 기고한 리처드 울프슨은 "블러드 온 더 플로어는 재즈와 클래식 [64]연주자들을 섞으려는 서투른 시도였다"고 말했습니다.인디펜던트의 닉 콜먼은 작품의 성격에 의문을 제기하며 동의했습니다.

[터니지]의 형식적인 구성의 암울한 건축학에서 펑크를 잃는 것이 가능합니까?아니면 터니지가 "도시적 소외"에 관심이 있고 프랜시스 베이컨에서 영감을 받은 블러드 온 더 플로어 스위트룸에서 미국 재즈 가수 존 스코필드와 피터 어스킨에게 마일즈와 마빈의 전통과 유럽 예술 [65]음악 사이에 일종의 차가운 융합이 일어났다고 썼기 때문에 우리는 그것을 믿어야 할까요?

녹음

제목 지휘자 연주자 라벨. 연도 Ref(s)
알려지지 않은 공개 08: 관능성:에센스와 넌센스[a] 피터 룬델 존 스코필드(기타), 마틴 로버트슨(색소폰), 피터 어스킨(드럼)과 함께하는 앙상블 모던 알 수 없는 공용 1996 [30]
블러드 온 더 플로어 피터 룬델 존 스코필드(기타), 마틴 로버트슨(색소폰), 피터 어스킨(드럼)과 함께하는 앙상블 모던 아르고 1998[b] [19][66][67]
어떤 날들; 당신의 로커비; 두려움을 떨쳐내고; 바닥에 피를 흘립니다. 피터 룬델 존 스코필드(기타), 마틴 로버트슨(색소폰), 피터 어스킨(드럼)과 함께하는 앙상블 모던 데카 2001 [10][68]
블러드 온 더 플로어[c] 피터 룬델 존 스코필드(기타), 마틴 로버트슨(색소폰), 피터 어스킨(드럼)과 함께하는 앙상블 모던 아르타우스 뮤지크 2006 [14][69][70][16]

참고 항목

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 4악장만 (단맛과 부패)
  2. ^ 어떤 정보원들은 1997년에
  3. ^ Hessischer[67] Rundfunk가 녹화한 비디오 성능

레퍼런스

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원천

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