늦봄

늦봄(後春, 반순)은 오즈 야스지로 감독이 연출을 맡고 오즈·노다 고고가 히로쓰 가즈오의 단편소설 《아버지와 딸》을 원작으로 한 1949년 일본의 쇼밍에키이다. 하라 세츠코가 사회적 압박에도 불구하고 아버지 치슈 류를 돌보기 위해 결혼을 하지 않기로 결정하는 젊은 여성으로 출연하는 이 작품은 오즈의 '노리코 3부작'(초여름·도쿄스토리에 이은)의 1편이며, 감독의 마지막 창작기인 '디렉토(directo)의 주요 원형'으로도 자주 평가받고 있다.r's] 1950년대와 1960년대는 효과가 있다."^[3]

후기 스프링은 일본 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았고, 1950년 키네마 준포 비평가들의 상을 1949년에 발표된 일본 최고의 작품으로 받았다. 1972년, 이 영화는 미국에서 상업적으로 개봉되었고, 다시 매우 긍정적인 평가를 받았다. '후기 봄'은 오즈의 '가장 완벽한' 작품으로, ^[4]'오즈의 명장 영화제작 접근법과 언어의 결정판'^[5]으로 일컬어졌으며, '일본 영화계에서 달성한 인물 연구 중 가장 완벽하고, 가장 완전하며, 가장 성공적인 작품 중 하나'로 불리고 있다.^[1] 2012년 《시선&사운드》 10년차 투표에서 〈역대 최고의 영화〉에서 〈늦봄〉은 15위(3위 도쿄스토리)로 일본 영화 중 2위를 차지했다.

플롯

홀아비인 소미야 슈키치 교수는 스물일곱 살의 미혼녀 노리코(Noriko)라는 단 한 명의 아이만이 가정과 아버지의 일상적 필요를 돌보고 있다. 노리코는 도쿄에서 아버지의 친구 중 하나인 교토에 사는 조 오노데라 교수를 만난다. 노리코는 아버지처럼 홀아비였던 오노데라가 최근 재혼한 사실을 알고, 그의 재혼을 '필수'로 여긴다고 말한다. 오노데라, 그리고 나중에 그녀의 아버지는 이런 생각들을 가지고 그녀를 놀린다.

슈키치의 여동생 마사 고모는 이제 딸이 결혼할 때라고 설득한다. 노리코는 아버지의 조수 핫토리와 친분이 있어 마사에서는 슈키치가 노리코에게 자신에게 관심이 있는지 물어보라고 제안하고, 노리코는 나중에 슈키치에게 핫토리가 다른 젊은 여자와 얼마간 약혼한 적이 있다고 말한다. 마사는 굴하지 않고 노리코에게 결혼하기 좋은 청년 사타케를 만나라고 압박한다. 노리코는 그렇게 하는 것은 아버지를 혼자 내버려두고 무력하게 만들 것이기 때문에 누구와도 결혼하고 싶지 않다고 설명하면서 사양한다. 마사 역시 슈키치와 부인의 시합을 주선하려 한다고 주장해 노리코를 놀라게 한다. 미와, 매력적인 젊은 미망인 노리코가 알고 있다. 마사가 성공하면 노리코는 변명의 여지가 없을 것이다.

노연주 노리코와 아버지가 참석한 공연에서 슈키치는 미소 띤 얼굴로 미와에게 인사를 건네 노리코의 질투심을 유발한다. 나중에 그녀의 아버지가 사타케를 만나러 가도록 그녀를 설득하려고 할 때, 그는 미와와 결혼할 생각이 있다고 말한다. 황폐해진 노리코는 마지못해 그를 만나기로 결심하고, 놀랍게도 그에 대한 호감을 가지고 있다. 압박감에 노리코는 중매결혼에 동의한다.

소미야스는 결혼식 전에 교토를 방문하여 오노데라와 그의 가족들을 그곳에서 만난다. 노리코는 오노데라의 새 아내가 좋은 사람이라는 것을 알게 되면서 오노데라의 재혼에 대한 생각을 바꾼다. 집에 갈 짐을 싸면서 노리코는 아버지에게 재혼을 하더라도 왜 지금처럼 남아 있을 수 없느냐고 묻는다 – 함께 살고 그를 돌보는 것보다 더 행복한 자신을 상상할 수 없다. 슈키치는 "그것이 인간의 삶과 역사의 순서"라고 생각했기 때문에 슈키치가 아무 역할도 하지 않을 사타케와 함께 건설할 새로운 삶을 받아들여야 한다고 충고한다. 노리코는 아버지의 '이기주의'에 대한 용서를 구하고 결혼에 동의한다.

결혼식이 열리기 직전 집에서 노리코는 평생 자신을 돌봐준 아버지에게 감사하고 떠난다. 이후 노리코의 이혼한 친구인 아야는 슈키치와 함께 술집으로 가게 되는데, 그곳에서 미와와의 결혼에 대한 자신의 주장이 노리코를 설득하기 위한 계략이었다고 고백한다. 그의 희생에 감동한 아야는 그를 자주 방문하겠다고 약속한다. 슈키치는 이제 자신이 외로움의 짐을 져야 한다는 것을 깨달았을 때, 혼자 집으로 돌아온다.

캐스트

생산

직업 검열

늦은 봄의 검열 문제

'늦봄'의 중심 이벤트는 단 한 번의 중매 모임을 통해 겨우 한 번 만난 남자와 여주인공이 결혼하는 것이다. 이것은 즉시 미국 점령군의 검열관들에게 문제를 제기했다. 영화학자인 히라노 교코에 따르면, 이 관리들은 "이 관습이 개인의 중요성을 비하하는 것처럼 보였기 때문에, 이 관습들이 미래의 결혼 상대자인 miai를 위해 만남을 주선하는 일본의 풍습을 봉건주의적으로 고려했다"^[6]고 한다. Hirano는 스크린에 중매결혼을 보여주는 것에 반대하는 이러한 정책이 엄격하게 시행되었더라면 Late Spring은 결코 만들어지지 않았을 것이라고 언급했다.^[6] (제작이 승인되기 전에 영화제작자들이 검열에 제출하도록 요구받았던) 원본 시놉시스에서 노리코의 결혼 결정은 개인의 선택이 아닌 집단적 가족 결정으로 제시되었고, 검열관들은 이를 거부한 것으로 보인다.^[7]

노리코의 결혼 직전인 아버지와 딸의 교토 여행이 일어나 죽은 어머니의 무덤을 방문할 수 있다는 것이 시놉시스의 설명이다. 이런 동기 부여는 완성된 영화에는 없는데, 아마도 검열관들이 그러한 방문을 그들이 눈살을 찌푸리게 하는 관행인 "앵커 숭배"로 해석했을 것이기 때문일 것이다.^[8]

대본에서 연합군 폭격으로 인한 참상에 대한 언급은 모두 삭제되었다. 대본에서 슈키치는 교토에 있는 오노데라의 부인에게 그녀의 도시는 도쿄와 달리 폐허가 모두 있는 매우 좋은 곳이라고 말한다. 검열관들은 폐허에 대한 언급(동맹국에 대한 묵시적 비평으로)을 삭제했고, 완성된 영화에서는 '호코리포이(hokorippoi)'라는 단어가 도쿄에 대한 설명으로 대체되었다.^[9]

검열관들은 처음에는 할리우드 스타 게리 쿠퍼에 대한 대본의 참조를 자동으로 삭제했다가, 그 비교가 여자 주인공들이 매력적이라고 묘사하는 노리코의 (언세븐) 구혼자 사타케와 비교된다는 것을 깨닫고 이를 다시 복직시켜 미국 배우에게 아첨하고 있었다.^[10][11]

때때로 검열관의 요구는 비이성적으로 보였다. 노리코가 '전쟁 중[일본]해군에 징집된 후 근무한 후의노리코의 건강에 부정적인 영향을 미쳤다는 대목은 마치 일본 해군에 대한 언급조차 어쩐지 의심스러운 듯 '전쟁 중 강제노동'으로 바뀌었다.[12]

검열단의 대본 단계에서 검열관들은 잃어버린 잔돈지갑을 지상에서 발견해 일종의 행운의 매력으로 간직하고 있는 마사 이모의 캐릭터가 경찰에 지갑을 넘기는 모습을 보여야 한다고 요구했다. 오주는 완성된 영화에서 상황을 일종의 런닝 개그로 바꾸어 대응했는데, 슈키치는 누이동생에게 지갑을 경찰에 제출하라고 거듭 재촉한다. 이 변화는 "검열 부분 준수"라고 불려왔다.^[13]

오주가 주장한 검열 "전복'

한 학자인 라르스 마르틴 소렌센은 오주가 이 영화를 만든 부분적인 목적은 점령군이 선전하고자 했던 일본의 이상과 대립되는 이상을 제시하는 것이었으며, 이를 위해 검열을 성공적으로 전복시켰다고 주장해왔다. "이 영화의 논쟁적이고 전복적인 정치-역사적 '메시지'는 전통의 아름다움과 전통과 역사에 대한 개인의 변덕의 복속이라는 것이 점령된 일본의 수입과 강요된 서구적 경향을 훨씬 능가한다는 것이다."^[14]

소렌센은 노리코와 그녀의 아버지의 조수 핫토리가 해변을 향해 자전거를 타고 있는 영화의 초반 장면을 예로 든다. 그들은 다이아몬드 모양의 코카콜라 표지판과 또 다른 표지판을 영어로 통과하여 자신들이 타고 있는 다리의 무게는 30톤이라고 경고하고 있다. 이 젊은 부부에게는 상당히 부적절한 정보지만, 그 길을 지나갈 수도 있는 미군 차량에는 완벽하게 알맞다. (코크스 부호나 도로 경고는 검열관이 승인한 대본에 언급되지 않는다.)^[15] 소렌센은 이러한 물체들이 "점령군의 존재에 대한 명백한 참조"^[16]라고 주장한다.

한편, 오주가 만든 그 어떤 영화보다도 후기 봄에는, 영화를 여는 다례, 가마쿠라 사원, 노리코와 슈키치가 목격하는 노의 공연, 교토 시의 풍경과 선원의 상징이 가득하다.^[2][17] 소렌센은 이러한 역사적 명소 이미지들이 "현재의 불순함과 대조적으로 고대 일본의 보물들에 대한 경외심과 존경을 불러일으키기 위한 것"^[10]이라고 주장한다. 소렌센은 또 오주 관중을 향해 "일본의 전통과 문화적 종교적 유산의 격찬은 일본이 해외에서의 전투에서 여전히 승리하고 민족주의가 최고조에 달했던 옛날의 기억을 불러일으켰을 것"이라고 주장한다.^[18] 오주가 이 영화로 진보주의라고 할 수 있는 이념을 선전하고 있다고 주장하는 보르드웰과 같은 학자들에게 소렌센은 이 영화에 대한 동시대의 평론들은 "오주(감독과 그의 개인적인 신념)는 그의 영화와 불가분의 것으로 간주되었고, 보수적인 순수주의자로 간주되었다는 것을 보여준다"^[19]고 주장한다.^[2]

소렌센은 그러한 검열이 반드시 나쁜 것만은 아니라고 결론짓는다. 자신의 견해를 공개적으로 직접적으로 방송하는 것이 금지되는 긍정적인 부작용 중 하나는 예술가들이 표현방식에 있어서 창의적이고 교묘해지도록 강요하는 것이다.^[20]

오수의 협력자

늦봄에, 오주는 배우 류치슈나 영화제작자 아쓰타 유하루와 같은 전쟁 전의 많은 옛 동료들과 함께 일했다. 그러나 한 예술가와의 오랜 재결합과 다른 작가-노다 고고 작가와 하라 세쓰코(하라 세츠코)의 오랜 협연의 시작은 이 작품과 오즈의 후속 경력의 방향으로 각각 예술적으로 비판적인 것을 증명할 것이다.

노다 고고

이미 뛰어난 시나리오 작가인 노다 고고는 1927년 데뷔작인 《참회의 검》의 대본에서 오주(小州)^[22][21]와 협연했다.^[21] 노다 총리는 이후 도쿄 코러스를 포함한 그의 최고의 무성영화들에 대해 오주(다른 감독들과도 협력하면서)와 대본을 썼다.^[21] 그러나 1949년까지 그 감독은 그의 오랜 친구와 14년 동안 일하지 않았다. 그러나 늦은 봄의 그들의 재회는 너무나 조화롭고 성공적이어서 오주는 남은 생애 동안 노다와 독점적으로 글을 썼다.^[21]

오즈에는 노다에 대해 "감독이 대본작가와 함께 일할 때는 반드시 공통의 특징과 습관을 가지고 있어야 한다. 그렇지 않으면 그들은 잘 어울리지 못할 것이다. 나의 일상 생활, 즉 언제 일어나는지, 얼마나 마시는지 등은 [노다]의 일과 거의 완전히 일치한다. 내가 노다와 함께 일할 때 우리는 짧은 대화에도 협력한다. 비록 우리가 세트나 의상에 대한 세부적인 것에 대해서는 결코 논의하지 않지만, 이러한 것들에 대한 그의 정신적 이미지는 항상 내 생각과 일치한다; 우리의 생각은 결코 어긋나거나 어긋나지 않는다. 대화가 wa로 끝날지 yo로 끝날지에 대해서도 의견이 일치한다고 말했다.^[23] 늦은 봄부터, 부분적으로는 노다의 영향 때문에, 오즈의 모든 등장인물들은 편안한 중산층일 것이고, 따라서, 예를 들어, 즉각적인 육체적 욕구와 필요를 넘어, 테네멘트 신사나 바람 속의 암탉의 기록과 달리, 그 등장인물들과는 달리, 오즈의 모든 등장인물들은 편안한 중산층일 것이다.^[24]

하라 세츠코

하라 세쓰코(1920년 6월 17일 가나가와현 요코하마시 마사에 아이다 출생)는 10대였던 1930년대 중반부터 영화에 출연했다.^[25] 매우 큰 눈과 돌출된 코를 포함한 그녀의 키 큰 체구와 강한 얼굴 모습은 당시 일본 여배우들 사이에서 흔치 않은 것으로, 그녀가 독일 조부모를 두고 있다는 소문이 있었지만 검증되지는 않았다.^[26] 그녀는 전쟁 기간 내내 인기를 유지했는데, 당시 군정부에 의해 선전용으로 제작된 많은 영화에 출연하여 "완벽한 전쟁 영화 여주인공"이 되었다.^[27] 일본 패전 후 어느 때보다 인기가 높아 오주가 하순에 처음 호흡을 맞출 무렵에는 이미 '일본에서 가장 사랑받는 여배우 중 한 명'이 되었다.^[28]

오주는 하라씨의 작품을 매우 높이 평가하였다. 그는 "일본 배우라면 누구나 군인 역할을 할 수 있고, 일본 여배우라면 어느 정도 창녀 역할을 할 수 있다. 하지만 좋은 집안의 딸 역할을 할 수 있는 [하라와 같은] 배우를 찾는 일은 드물다고 말했다.^[27] 그는 '초여름'에서의 연기에 대해 "하라 세츠코는 정말 좋은 배우다. 나도 그녀처럼 네다섯이 더 있었으면 좋겠어."^[23]

3"노리코"영화들 외에도, 오즈 3 다른 역할들에:그녀의 감독도 이젠 시집 갈 딸의 만추(Akibiyori, 1960년)[31일][32]에 엄마 그리고 감독의 끝에서 두번째 영화, 여름(Kohayagawa의 종말에 위해서 공장 주인의 며느리로 도쿄 트와일라잇(도쿄 Boshoku 1957년)[29][30]에 있는 불행하게 결혼한 아내로.-ke도 아키는 1961년보르드웰은 1948년 이후 하라 세츠코가 예비신부나 중년의 미망인 오주여자가 된다는 글을 쓰면서 하라 감독의 중요성에 대한 비판적 공감대를 정리했다.^[33][34][21]

서술, 주제 및 특성화

서술적 전략

오주 야스지로의 영화는 영화 서술에 대한 특이한 접근법으로 잘 알려져 있다. 대부분의 영화제작자들이 의무적으로 생각하는 장면들(예: 노리코의 결혼식)은 전혀 보이지 않는 반면,^[3] 겉보기에는 관련 없는 사건들(예: 핫토리가 참석하지만 노리코가 참석하지 않는 콘서트)은 겉보기에는 지나치게 두드러져 보인다.^[35] 때때로 중요한 서술 정보는 주요 등장인물뿐만 아니라, 노리코의 아버지도 관객도 모르는 해토리 약혼 소식 등, 노리코가 웃으며 알려주기 전까지, 시청자들에게는 전혀 알리지 않는다.^[35] 그리고 때때로 영화제작자는 한 장면 내에서 전환 없이 한 장면에서 다른 장면으로 뛰어드는 것을 계속한다. 마치 플랫폼에서 열차를 기다리는 두 명의 여행객의 사진이 이미 도쿄로 가는 길에 있는 같은 열차의 세 번째 샷으로 이어질 때처럼 말이다.^[36]

"모수적" 서술 이론

보드웰은 오주가 서술에 접근하는 것을 "모수적 내레이션"이라고 말한다. 이 용어에 의해 보드웰은 오즈의 "지나치게 통합된" 시각적 접근법이 '스타일리즘적 엄격함'으로 특징지어지며, 종종 서술적 장난스러움을 포함한 '놀이적 일탈'의 근거를 제공한다는 것을 의미한다.^[37] 보르드웰이 다소 노골적으로 말하자 오주는 "해학과 놀라움을 얻기 위해 자신의 기계에서 물러난다"^[38]고 말했다. 그의 견해에 따르면, "서사시에서는 리듬과 운율이 이야기를 들려주는 수요에 완전히 종속될 필요는 없다; 예술 노래나 오페라에서는 '자율적인' 음악 구조는 이야기가 멈추는 반면 특정한 조화나 멜로디 패턴은 저절로 작동한다. 마찬가지로, 어떤 영화에서는 시간적 또는 공간적 특성이 파불라[즉, 이야기] 정보를 표현하는데 전적으로 의존하지 않는 패터닝으로 우리를 유혹할 수 있다."^[39]

보드웰은 "늦은 봄의 오프닝 장면은 등장인물들이 없는 기차역에서 촬영된다"고 지적했다. 도쿄로 향하는 [캐릭터들]의 모습을 보여주기 전에 기차역에서도 똑같은 장면이 연출될 것이다…. 도쿄에서는 [교수] 오노데라와 노리코가 미술 전시회에 가는 것에 대해 토론하고, 전시회에 간 다음, 미술관의 계단으로 절단하고, 전시회에 간 후에는 두 사람을 술집에서 잘라낸다."^[35]

"필수주의자" 서술 이론

카테 가이스트에게 오즈의 서술 방법은 '장난감'이 아니라 예술가의 수단의 경제를 반영한다. "오즈의 반복과 [명백한] 줄임말의 빈번한 사용은 오즈의 줄거리에 '그들의 의지에' 영향을 주지 않는다. 그것들은 그의 줄거리들이다. 그동안 빠뜨린 것과 반복된 것에 주의를 기울임으로써 오즈의 본질적인 이야기에 도달하게 된다.^[40]

그 예로 게이스트는 노리코와 핫토리 두 사람이 함께 자전거를 타고 해변으로 가서 그곳에서 대화를 나누는 장면을 인용하는데, 이는 그들 사이에 싹트고 있는 낭만적인 관계를 암시하는 것으로 보인다. 나중에 노리코가 그 자전거 여행 전에, 해토리가 이미 다른 여자와 약혼했다는 것을 아버지에게 살짝 드러내자, 「우린 의아해한다」라고 게이스트는 쓰고 있다. 「오즈오가 왜 '잘못된 남자' [노리코를 위해]^[41]에 그렇게 많은 시간을 허비했는가」. 그러나 게이스트에 따르면, 해변 장면이 줄거리에서 중요한 열쇠는 핫토리와 노리코의 대화인데, 이 대화에서 후자는 자신이 '시샘하는 타입'이라고 말한다. 그녀의 상냥한 성격으로 미루어 볼 때, 이 가망 없어 보이는 주장은 나중에 그녀가 아버지의 명백한 재혼 계획에 몹시 질투하게 될 때 확인된다. "그녀의 질투는 그녀를 자신의 결혼으로 이끌며, 따라서 줄거리가 바뀌는 중심축이 된다."^[41]

기이스트는 전후의 여러 주요 오주영화에 대한 자신의 분석을 요약하여 "내러티브는 한 장면도 낭비되지 않고 모든 것이 복잡한 거미줄로 겹쳐져 있는 놀라운 정밀함으로 전개된다"고 주장했다.^[42]

주요 테마

다음은 일부 비평가들이 이 영화에서 중요한 주제로 여기는 것을 나타낸다.

결혼

'늦은 봄'의 주제가 결혼이다. 구체적으로는 노리코를 결혼시키기 위한 영화 속 여러 등장인물들의 끈질긴 시도다. 이 결혼 주제는 1940년대 후반의 일본인들에게 시사적인 것이었다. 1948년 1월 1일, 20세 이상의 젊은이들에게 처음으로 부모의 허락 없이 합의된 결혼을 허용하는 새로운 법이 발표되었다.^[43] 1947년 일본 헌법은 아내가 남편과 이혼하는 것을 훨씬 더 쉽게 만들었다; 그 때까지, 그렇게 하는 것은 "어렵고, 거의 불가능했다".^[24] 몇몇 논평가들은 노리코가 27세의 비교적 늦은 나이에 여전히 미혼인 한 가지 이유는 제2차 세계대전 당시 그녀 세대의 많은 젊은이들이 살해되었기 때문에 미혼 여성들에게 적합한 잠재적 파트너들이 훨씬 적기 때문이라고 지적했다.^[17][24]

이 영화의 결혼은 물론, 오즈의 많은 후기 영화들도 죽음과 밀접한 관련이 있다. 예를 들어 오노데라 교수의 딸은 결혼을 '인생의 묘지'^[44]라고 부른다. Geist는 다음과 같이 쓰고 있다: "오수는 그의 대부분의 후기 영화에서 결혼과 죽음을 명백하고 미묘한 방식으로 연결한다. 결혼식과 장례식의 비교는 단순히 오주 입장에서의 기발한 장치일 뿐만 아니라, 일본 문화에서 너무나 근본적인 개념이기 때문에 이러한 의식은 물론 주변 출산에 대한 유사성도 내재되어 있다. 우울한 오주는 늦은 봄, 늦은 가을, 그리고 가을의 오후가 끝날 때 부모가 홀로 남겨져 있기 때문에 부분적으로만 발생한다. 젊은 세대의 결혼은 필연적으로 기성세대의 사망률을 반영하기 때문에 슬픔이 생긴다고 말했다.^[45] 로빈 우드는 결혼식 직전 소미야 집에서 벌어지는 장면을 언급하며 결혼과 죽음의 연관성을 강조한다. "모두가 방을 나간 후... [오주]는 빈 거울을 한 번 쏘아보며 순서를 끝낸다. 노리코는 더 이상 반성도 아니고, 이야기에서 사라졌고, 더 이상 '노리코'가 아니라 '아내'이다. 그 효과는 죽음이라는 것이다."^[46]

전통 vs. 현대

결혼에 관한 전통과 현대의 압박 사이의 긴장감, 그리고 나아가서 일본 문화 전반에 관한 긴장감은 오주가 영화에서 묘사하는 주요 갈등의 하나이다. 소렌센은 등장인물이 어떤 음식을 먹는지 또는 심지어 어떻게 앉는지(예:^[47] 다다미 매트나 서양식 의자)를 통해 전통에 대한 그 인물의 관계를 드러낸다. 페냐에 따르면, 노리코는 "1920년대부터 시작된 일본의 허구, 그리고 정말로 일본의 상상력을 채워주는 본질적인 모가인 '모단가루, '현대 소녀'"이다.^[24] 대부분의 영화 내내 노리코는 기모노보다는 서양 옷을 입고, 겉으로는 최신식으로 행동한다. 그러나 보드웰은 "노리코는 아버지보다 더 구식이며, 그녀 없이 잘 지낼 수 없다고 주장하며 홀아비가 재혼할지도 모른다는 생각에 분개하고 있다"고 주장한다.^[48]

이 영화에서 다른 두 명의 중요한 여성 등장인물들은 전통과 관련된 측면에서도 정의된다. 노리코의 마사 이모는 가마쿠라 고사의 한 절에서 다도를 하는 등 전통 일본과 인연을 맺는 장면에 등장한다.^[49] 반면에 노리코의 친구 아야는 전통을 완전히 거부하는 것 같다. Aya는 새로운 자유주의 이혼법을 이용하여 최근 결혼을 끝냈다. 따라서, 그녀는 새로운 서구화된 현상인 이혼녀로 제시된다.^[17][24][49] 그녀는 "손잡이가 달린 찻잔에서 우유를 넣은 영국식 차를 만들고, 일본식이 아닌 음식인 ^[50]숏케이크도 굽는다.^[17]

노리코처럼 그녀의 아버지는 현대와 애매한 관계를 맺고 있다. 슈키치는 일본 메이지 시대의 중요한 과도기적 인물인 독일계 미국인 경제학자 프리드리히 리스트의 정확한 철자를 확인하는 영화에서 처음 등장한다. (목록의 이론이 나라의 경제 근대화를 촉진하는 데 도움이 되었다.)^[48] 소미야 교수는 이혼녀인 아야를 한결같은 예의와 존경으로 대하며 관용적이고 "현대적인" 태도를 암시한다.그러나 한 비평가는 그 당시의 실생활 일본에서 슈키치의 계급과 세대의 사람이 상당히 덜 관대했을지도 모른다고 의심하고 있다.^[24]

그러나, 마사 고모처럼 슈키치는 고대 사찰과 선암정원이 있는 교토시, 그리고 그가 그토록 분명히 누리는 노극과 같은 옛 일본의 전통과도 결부되어 있다.^[48][49] 가장 중요한 것은 노리코에게 사타케와의 미아리 미팅을 끝까지 진행하라고 압박하는 것인데, 그는 노리코에게 부정적인 결과 없이 구혼자를 거절할 수 있다는 점을 분명히 하고 있다.^[48]

소렌센은 전통과 관련하여 아버지와 딸의 애매한 입장을 다음과 같이 요약하였다: "노리코와 [교수] 소미야는 양 극단의 상호간, 숏케이크와 나라피클사이에, 이성적으로 준비된 녹차와 우유를 곁들인 홍차 사이에, 연애 결혼/이혼과 중매결혼 사이에, 도쿄와 나라 사이에 다음과 같이 정리했다. 그리고 이 보간술은 그들을 복잡한 인물들로 만들고, 그들의 모든 내적 모순에서 놀라울 정도로 인간적으로 만들고, 오주처럼 매우 호감이 가는 인물들로 만드는 것이다."^[14]

가정

일부 해설가들에 의해 '늦봄'은 일본 영화계에서 되풀이되는 주제로서 가정이라는 측면에서 과도기적인 작품으로 여겨져 왔다. 사토 다다오씨는 시마즈, 고쇼, 미키오 나루세, 오주 자신 등 1920년대와 1930년대 쇼치쿠의 감독들이"사회와의 팽팽한 대립 속에서 가족을 대표했다"고 지적한다.^[51] 예를 들어 시마즈의 A형제와 그의 어린 여동생(Ani to sono imoto, 1939년)에서는 "가옥은 사회에서 급속히 사라져가는 따뜻함과 관대함, 감정의 장소로 신성화된다"^[52]고 했다. 그러나 1940년대 초까지 '오주'의 '아버지가 있었다'와 같은 영화에서 '가족[가족]은 [와타임] 국가에 완전히 종속되었다'와 '사회]는 이제 비판의 여지가 없다.^[53] 그러나 일본의 패전으로 인해 군사 국가가 붕괴되었을 때, "국가도 가정도 도덕을 더 이상 명령할 수 없다"^[54]는 가정 사상은 그것과 함께 무너졌다.

사토는 "늦봄은 사회도 없고, 가정만 있다"는 주제로 오주영화를 연달아 시작했기 때문에 "늦봄은 홈드라마 장르의 차세대 주요 발전"으로 간주하고 있다. 가족 구성원들은 그들만의 활동 장소, 즉 사무실, 학교, 가족 사업을 가지고 있었지만 외부 세계와 가정 사이에는 아무런 긴장감도 없었다. 그 결과 가정 자체가 도덕적 힘의 원천을 상실했다."^[54] 하지만 오주가 만든 이 홈드라마들은 "사회적 연관성이 결여된 것으로 간주된다"는 사실에도 불구하고, 그들은 "장르의 주류를 차지하고 있고, 다른 모든 것을 배제하기 위해 자신의 가족이 소중히 여기는 '내 고향'의 완벽한 표현으로 여겨질 수 있다."^[54]

계절과 성별은

'늦봄'은 현존하는 여러 오주 영화 중 '계절' 타이틀을 가진 첫 번째 영화다.^{[24][note 1]} (계절 제목이 있는 영화로는 초여름, 초봄(소순, 1956), 늦가을, 여름의 끝(문학적으로는 '고하야가와 가문의 가을')^{[note 2]}이다. 타이틀의 "늦봄"은 27세의 노리코에게 가장 분명한 수준으로, 그녀가 더 이상 결혼할 수 없는 나이에 가까워지는 것을 가리킨다.^[16][55]

그러나 오주가 일본 고대 문화에서 따온 호칭에는 또 다른 의미가 있을지도 모른다. 노리코와 슈키치가 노극에 참석할 때 공연되는 작품을 가키쓰바타 또는 「물 아이리스」라고 부른다.(일본의 물 홍채는 보통 중후반에 습지대나 다른 습한 토양에서 꽃을 피우는 식물이다.)^[17][56] 이 연극에서, 여행하는 승려가 한 여자가 나타나면, 물이 홍조를 띠기로 유명한 야쓰하시라는 곳에 도착한다. 그녀는 헤이안 시대의 와카 시인인 아리와라노 나리히라의 유명한 시를 암시하는데, 이 시는 다섯 개의 행이 한 음절로 시작되는데, 이 시에서 각각 "물 홍채" ("카키-쓰-바-타")라는 단어를 외운다. 스님은 여자의 초라한 오두막에서 하룻밤을 묵고, 그 후 정교한 기모노와 머리장식을 입고 나타나 홍채의 정령임을 드러낸다. 그녀는 나리히라를 찬양하고 춤을 추며 새벽에는 부처로부터 깨달음을 받고 사라진다.^{[57][note 3]}

노먼 홀랜드가 영화 에세이에서 설명한 것처럼 홍채는 영화 제목인 늦봄과 연관돼 있으며,^[17] 연극에는 성적 종교적 상징성이 많이 담겨 있다. 홍채의 잎과 꽃은 전통적으로 각각 수컷과 암컷의 성기를 나타내는 것으로 보인다. 네덜란드에 따르면 이 연극 자체는 전통적으로 "계몽으로 이어지는 남녀의 결합에 대한 찬사"^[17]로 여겨진다.

노리코는 노극의 '고전' 형태로 쿠칭하면 이러한 성적 내용을 담담하게 받아들이지만, 매력적인 과부에게 아버지가 공손히 고개를 끄덕이는 것을 보면, 역시 관객 속에 있는 미와 부인은 "노리코에게 그것은 터무니없고 노리코를 화나게 한다. 이 여자와 그녀의 아버지는 성적인 것에 대해 이 연극에서 만나기로 했는가? 이 재혼은 [오노데라의] 재혼처럼 '필수'일까? 그녀는 화가 나기도 하고 절망적이기도 하다. 그녀는 아버지에게 너무 화가 나서 그들이 극장을 떠난 후 화가 나서 아버지에게서 떠나버린다."^[17] 따라서 홀랜드는 이 영화의 주요 주제 중 하나를 "전통적이고 억압된 노리코의 결혼 강요"로 보고 있다."^[17]

주요 문자

'후기 봄'은 '일본 영화계에서 달성한 가장 완벽하고, 가장 완전하며, 가장 성공적인 인물 연구 중 하나'^[1]라는 평을 받으며, 특히 캐릭터에 대한 오즈의 복잡한 접근법은 이 영화의 두 주인공을 통해 가장 잘 살펴볼 수 있다. 소미야 노리코와 그녀의 아버지 슈키치.

소미야 노리코

27세의 노리코는 미혼의 실직 상태인 젊은 여성으로, 경제적으로 아버지에게 전적으로 의존하고 있으며 그와 상당히 정정당당하게 살고 있다. 상호 연관성이 있는 그녀의 가장 중요한 두 가지 특징은 아버지와 유달리 친밀하고 다정한 관계와 결혼과 집을 떠나기를 극도로 꺼린다는 점이다. 첫 번째 특징 중, 아버지와 딸의 관계는 "변천적인 우정"으로 묘사되어 왔는데,^[58] 그럼에도 불구하고 근친상간적이거나 심지어 부적절한 것에 대한 어떤 징후도 보이지 않는다.^[59] 그러나 이는 주로 일본과 서구의 문화적 차이 때문일 수 있으며, 서양에서 리메이크된 이야기라면, 그러한 가능한 해석이 회피될 수 없다는 것이 인정되었다.^[58] 결혼에 대한 생각에 대한 그녀의 강한 혐오감인 두 번째 특징은 일부 해설가들에 의해 일본식 개념인 아마에의 관점에서 목격되었는데, 이러한 맥락에서 아동의 부모에 대한 강한 정서적 의존을 의미하는데, 이는 성인이 될 때까지 지속될 수 있다. 따라서 늦봄에 아버지와 성인 딸 관계가 파열된 것은, 비록 오주가 그러한 파열의 고통을 결코 얼버무리지 않지만, 아매 관계의 종결에 대한 필연성, 그리고 필요성에 대한 오즈의 견해로 해석되어 왔다.^[44][60]

노리코의 복잡한 성격에 대해 논평가들 사이에서는 상당한 의견 차이가 있었다. 그녀는 아버지에게는 아내처럼,^[24] 또는 어머니처럼,^[17][51] 또는 애처로운 아이를 닮은 것처럼,^[17][24] 또는 수수께끼의 존재로,^[61] 특히 그녀가 자유롭게 결혼을 선택하느냐 마느냐의 문제에 대해 다양하게 묘사되어 왔다.^[24] 심지어 그녀가 아버지의 (제명된) 재혼 계획에 대한 반대 때문에 보수적인 가치관의 옹호자라는 영화 학자들의 공통된 믿음조차 도전받았다.^[17][24][48] 노리코 3인에 대해 하나의 집단 캐릭터로 쓴 로빈 우드는 "노리코"는 현대 자본주의 세계가 고려, 감정적 관대함, 배려와 공감 능력, 무엇보다도 인식 등 짓밟는 인간적인 가치들을 간신히 유지하고 발전시켰다"^[62]고 말한다.

소미야 슈키치 교수

노리코의 아버지 슈키치는 대학 교수로 근무하며 소미야 가문의 유일한 생계를 책임지고 있다. 이 캐릭터는 일본 아버지의 전통적인 이미지에서 매우 다른 이미지로의 전환을 나타낸다고 제안되었다.^[24] 사토는 아버지의 국가적 전전의 이상은 가족을 사랑스럽게 다스리면서도 강철 같은 손으로 다스리는 근엄한 족장의 이상이었다고 지적한다.^[63] 그러나 사토에 따르면, 오즈 자신은 '나는 태어났다'와 '패싱 팬시'와 같은 몇 편의 전쟁 전 영화에서, "샐러리맨" (새라리만, 일본식 용어를 사용하기 위해) 억눌린 부모들 또는 때로는 반항적인 아이의 존경을 잃은 가난한 노동자 계층 노동자들을 묘사함으로써, 원형의 강한 아버지의 이 이미지는 언더컷이 되었다.en.^[64] 보드웰은 "1920년대와 1930년대의 오즈의 작품에서 주목할 만한 것은 각 영화의 마지막 부분에서 가부장적 규범이 얼마나 드물게 다시 설정되는가 하는 것이다."라고 언급했다."^[65]

교수님의 캐릭터. 소미야는, 이 해석에 의하면, 「비애국적인」 족장의 추가 진화를 나타낸다. 슈키치는 친밀한 관계를 통해 딸에게 상당한 도덕적 영향력을 행사하고 있지만, 그 관계는 "스트라이크할 정도로 비폭력적"이다.^[58] 한 해설자는 슈키치와 그의 친구 오노데라 교수를 "매우 평화롭고, 자기 자신과 세계에서의 위치를 매우 많이 알고 있다"고 말하며, 세계 대전 중과 후에 미국 영화에 의해 공포된 사나운 일본 남성들에 대한 고정관념과는 현저하게 다르다.^[24]

노리코가 사타케의 청혼을 받아들인 후, 영화는 그녀에 관한 것이 되고, 노리코는 교수에 관한 것이 그만이라는 주장이 있다. 그쯤 되면 소미야는 영화의 초점이 점점 커져가는 외로움과 슬픔으로 옮겨가는 진정한 주인공이 된다.^[24] 그런 점에서 영화인들이 원본 자료로 만든 줄거리 변화는 의미가 크다. 히로쓰 가즈오의 소설에서, 아버지가 딸에게 과부와 결혼하고 싶다고 발표한 것은 단지 초기에는 계략일 뿐이며, 결국 그는 실제로 다시 결혼한다. 오즈 교수와 그의 공동 시나리오 작가 노다는 교수에게 보여주기 위해 일부러 이 "비열한" 결말을 거절했다. 소미야는 혼자 있고 마지막에 눈에 띄지 않는.^[5]

스타일

오즈의 독특한 스타일은 평론가들과 학자들에게 널리 알려져 있다.^[66][67][68] 일부 사람들은 그가 결국 할리우드 영화 제작의 많은 관습을 거부했기 때문에 이것을 반할리우드 스타일로 간주해왔다.^[17][69][70] 거의 모든 면에서^{[note 4]} 전형적인 영화인 것처럼, 일반적으로 오즈의 후기 스타일에도 적용되는 라스트 스프링 스타일의 일부 측면은 오주가 카메라를 사용하고, 배우를 사용하고, 특유의 편집과 일부 해설자들이 '필로우 샷'이라고 부르는 독특한 유형의 샷을 자주 사용하는 것을 포함한다.^[71]

오쥬의 카메라 사용

저각

아마도 오즈의 카메라 기법에서 가장 자주 언급되는 측면은 그의 피사체들을 촬영하기 위해 매우 낮은 카메라 위치를 일관되게 사용한 것으로, 보드웰은 1931-1932년대의 그의 영화들만큼 오래 전에 추적했던 관행이다.^[72] 늦봄의 낮은 카메라의 예로는 노리코가 자신의 집에 있는 친구 아야를 찾아가는 장면이 있을 것이다. 노리코는 앉은 자세인 반면 아야는 약간 높은 고도에 앉아 있기 때문에 아야는 친구 쪽을 내려다보고 있다. 다만 "양쪽 카메라 각도가 낮다. 노리코는 서있는 아야를 올려다보고 앉아있지만 [역 촬영에] 카메라는 아야의 관점을 거부하며 노리코의 얼굴을 올려다본다. 따라서 우리는 아야와 동일시하지 못하게 되어 노리코에 대한 비인간적인 관점으로 내몰리게 된다."^[73]

오주가 왜 지속적으로 낮은 카메라 각도를 채용했는지에 대해 비판적인 의견 일치가 없었다. 보드웰은 그의 동기가 주로 시각적이었다고 제안한다. 왜냐하면 그 각도로 인해 프레임 내에서 독특한 구성을 만들 수 있었고 "모든 이미지를 날카롭고 안정적이고 인상적으로 만들 수 있었기 때문이다."^[74] 영화사학자 겸 평론가 도널드 리치는 이 기법을 사용한 이유 중 하나가 '일본인 주거의 연극적 측면을 탐구하는 방법'^[75]이라고 믿었다. 또 다른 평론가는 노리코와 그녀의 아버지와 같은 그의 영화에서 관객들이 평범한 사람들에 대해 "존경하는 관점"을 가질 수 있도록 하기 위한 것이 낮은 카메라 위치의 궁극적인 목적이었다고 믿는다.^[73]

정적 카메라

오즈는 스타일, 주사나 기중기 대부분의 영화 감독에 의해 shots—employed 추적 사격 패닝. 카메라 movements—such의 종류의 빈번한 회피에 의해 특징 지어진 것으로 알려졌다.[76][77][78](로서 그는 자신이 때때로,"구로사와 아키라처럼 난 동적 감독 발언 것이다.")[79]Bordwell 노트 모든 평범한 기술적 관행의, 오즈에 있다.에뮬레이션에 융합되어, 그는 1930년부터 오즈의 모든 영화에서 단 한 편의 리프레밍도 하지 않고 있다고 주장한다.^[80] 후기 영화(즉, 후기 봄의 영화)에서 감독은 "벽, 스크린, 문을 사용하여 프레임의 측면을 차단하여 사람들이 중앙 깊이 안으로 걸어 들어가도록 할 것"이라며 카메라의 움직임 없이 인간의 모습에 초점을 맞춘다.^[80]

영화제작자는 등장인물이 걷거나 타는 모습을 보여도 배우나 배우가 움직이는 정확한 속도로 돌리로 카메라를 움직이면서 역설적으로 정적인 구성을 유지하곤 했다. 그는 자신의 헌신적인 카메라맨 아쓰타 유하루가 배우와 카메라의 움직임이 싱크로나이즈드 될 수 있도록 트래킹샷을 하는 동안 배우와 기술자들이 자신의 발걸음을 정확하게 세라고 주장해 눈물을 흘리곤 했다.^[80] 이야기 초반에 해변으로 자전거를 타고 가는 것에 대해 페냐는 "마치 노리코가 움직이지 않는 것 같다"고 말했다. 이런 것들이 어떻게 보면 오즈의 스타일을 아주 흥미롭고 독특하게 만들어 우리에게 움직임을 주고 동시에 언더컷 움직임을 주는 시각적인 특색들이다."^[24][81]

오즈의 연기자 활용

거의 모든 영화에서 감독과 호흡을 맞춘 류치슈를 포함한 사실상 오주와 함께 일했던 모든 배우들은 그가 매우 까다로운 태스크 마스터라는 것에 동의한다.^[82] 그는 연주자의 아주 간단한 행동을 "센티미터"^[76]로 지시하곤 했다. 미조구치와 구로사와 두 사람의 캐릭터와는 대조적으로, 사토에 의하면, 오즈의 등장인물들은 「보통 침착하다... 같은 속도로 움직일 뿐 아니라 같은 속도로 말을 한다."^[83] 그는 자신의 배우들이 직접 속마음을 표현하기보다는 액션, 심지어 로트액션까지 통해 감정을 표현해야 한다고 주장했다. 한번은, 저명한 캐릭터 여배우 스기무라 하루코가 감독에게 주어진 순간에 자신의 캐릭터가 어떤 느낌이어야 하는지 묻자, 오주는 "느낌을 느끼면 안 되고, 해야 한다"^[84]고 답했다.

늦봄의 마사 고모 역을 맡은 스기무라는 노리코가 결혼식을 위해 아버지의 집을 떠나려 하는 장면에 대한 묘사에서 배우들을 연출하는 오즈의 접근법을 생생하게 묘사했다.

오즈에는 [그녀가 나간 후, 하라와 류시원이 나간 후] 방으로 [돌아와]하고 빙글빙글 돌라고 했다. 그래서 시키는 대로 했지만 물론 역부족이었다. 세 번째 테이크아웃 후, 오주는 그것을 승인했다. [Aunt Masa]가 방 안을 한 바퀴 도는 이유는 그곳의 모든 추억에 대한 향수를 느끼고 있고, 또한 그녀는 아무것도 남기지 않았는지 확인하고 싶기 때문이다. 그는 이런 것들을 하나하나 명시적으로 보여주지는 않았지만, 내가 어떻게 움직였는지, 페이싱과 블로킹을 통해, 내가 부드럽게 방을 빙글빙글 도는 것을 통해,그런 걸 표현하려고 했던 것 같아. 그때는 이해가 되지 않았다. 내가 리드미컬하게 했던거 기억나. 나는 걷지도 않았고 뛰지도 않았다. 그저 가볍고 리드미컬하게 움직였다. 계속 하다 보니 그렇게 변했고, 오주는 괜찮게 되었다. 그러고 보니 리듬감 있게 걸어가는 것이 좋았다고 생각하는 그런 길이었다. 일부러 한 것이 아니라 자연스럽게 했다. 그리고 물론 나를 도와준 사람은 오주였다.^[85]

편집

리치에 따르면, 오주 영화의 편집은 항상 대본에 종속되어 있었는데, 즉 각 장면의 리듬은 각 시나리오의 각 장면의 각 장면의 리듬이 각색 단계에서 결정되었고, 영화의 최종 편집은 이를 반영했다고 한다.^[86] 이 오버라이드 템포는 심지어 세트 구성 방법을 결정하기도 했다. 사토씨는 「여름의 끝」의 세트를 디자인한 시모가와라 도모씨의 말을 인용한다(해설도 라스트 봄을 포함한 다른 후기 오즈 영화에도 분명히 적용되지만). "방들의 크기는 배우의 동작 사이에 시간이 흐르면서 좌우되었어... 오주는 복도의 정확한 길이에 대해 내게 지시를 내리곤 했다. 그는 그것이 자기 영화의 템포의 일부분이고 소포라고 설명했고, 대본이 쓰여지고 있을 당시 오주가 구상했던 템포의 이 흐름은... 오주는 물티슈나 용해된 적이 없고, 극적인 템포도 위해 위층으로 걸어가는 사람이 몇 초나 걸리는지 측정해서 그에 따라 세트를 만들어야 했다."^[83] 사토는 이 템포에 대해 "일상 발생의 생리학에 따라 시간이 아름답게 포착되는 창조물"^[83]이라고 말한다.

오주 감독의 후기 영화(후기 스프링이 첫 사례)에 대해 주목할 만한 사실은 장면 간 전환은 단순한 컷을 통해서만 이루어진다는 점이다.^[87] 한 해설가에 따르면, 잃어버린 작품인 '사무원의 삶'(카이샤인 세이카쓰, 1929년)에는 해산이 들어 있었고,^[88] 1930년대의 현존하는 오즈 영화 몇 편(예: 도쿄 코러스와 외동아들)에는 일부 페데드가 들어 있다고 한다.^[89] 하지만 후기 봄 날까지 그런 깨달음은 유일한 음악 단서 장면 변경 신호를 보내기 위해 탈락했다.[90](오즈는 한때 디졸브의 부정 행위의 한 형태"로써 사용하는 것을 말했다.일반적인 영화 문법 전 세계적으로 때문이 사라지면 분해되고 심지어 물수건을 모두 부분에서 ")[91]의 영화 제작자에 의해 이 극기 지금 매우 현대적인 것으로 간주한다. Late Spring(그리고 오래 후에)의 시간, 그러한 장치들은 종종 직선이 표준인 오늘날 다소 "구식"으로 간주된다.^[88]

베개 샷

많은 비평가와 학자들은 오주가 오프닝 크레딧의 끝에서 첫 장면으로, 또는 한 장면에서 다른 장면으로 직접 전환되는 대신, 종종 사람이 없는 하나의 물체, 또는 한 그룹의 물체, 또는 방, 또는 풍경과 같은 6개의 샷을 삽입한다는 사실에 대해 논평했다. 숫자를 ^[92]세다 이러한 단위의 영화들은 다양하게 "커튼 샷",^[88] "중간 공간",^[92][93] "빈 ^[94]샷" 또는 "필로우 샷"이라고 불렸다.^[71]

이 총성의 성격과 기능은 논쟁의 여지가 있다. 사토(평론가 난부 게이노스케)는 이 장면을 "둘 다 다음 순서의 환경을 제시하고 관객의 기대를 자극한다"^[88]는 서부극장의 커튼 사용과 비교한다. 리치는 "캐릭터 자신이 인지하거나 생각하는 것만을 제시하는 수단"이라며 "캐릭터들이 경험하고 있는 것만을 경험할 수 있도록 한다"고 주장한다.^[95] 보드웰은 이를 '플레이싱 샷'과 '컷어웨이'의 전통적인 과도기적 장치의 확장으로 보고 있으며, 이를 이용해 '완전한 근성 개념'을 전달하고 있다.^[96]

베개 샷 후기 Spring—as에 몇몇 예를 들면ozu-san.comwebsite[5]—are에:(첫 장면) 열릴 시작돼 직후 기타 카마쿠라 역의 세가지 주사,,, 겐초사 사원 한잔에 이어"한 가마쿠라에 있는 5개의 주요[선종]의 사찰 중에,"은 다례,[35]은 sho을 설명했다.t즉시전까지는 그랬죠 난"tree-motif"노리코와 관련된을 소개하는 다도 장면, 여러 거의 발가벗은 나무가 산 비탈을 보여 주시니, 즉시 노 연주 장면과 현장 노리코와 그녀의 아버지는 같이 분리하는 것 걷는 장면을 묘사한 후에 나타나;[97]이고 하나는 탑의 한잔 한 잎이 우거진 나무 한잔[35].Kyot의o 영화 후반부 아버지와 딸이 그 도시를 방문하는 동안.^[97]

꽃병 장면

어느 오주 영화에서나 베개를 찍은 사례로, 사실 감독의 작품에서^[98] 가장 유명한 것은 교토의 한 여관에서 벌어지는 장면으로, 꽃병이 눈에 띄게 형상화된다. 부녀가 함께 마지막 여행을 떠나는 동안 오노데라 교수 내외와 함께 하루 관광을 한 후, 잠을 자기로 하고, 여관 바닥에 따로 떨어진 풋볼에 누웠다. 노리코는 오노데라의 새 아내가 얼마나 좋은 사람인지, 오노데라의 재혼을 '필시'라고 부른 것에 대해 얼마나 당황스러운지 이야기한다. 슈키치는 오노데라가 결코 자신의 말을 진지하게 받아들이지 않았기 때문에, 그것에 대해 걱정하지 말라고 그녀에게 다짐한다. 노리코가 아버지에게 자신의 재혼에 대한 생각을 '쓰레기'로 발견했다고 고백한 후, 그녀는 그가 이미 잠들어 있거나, 아니면 그런 것 같다는 것을 알기 위해 훑어본다. 그녀는 천장 쪽을 올려다보고 웃는 것처럼 보인다.

잎이 무성한 나뭇가지 그림자가 비치는 쇼지 스크린 앞에서, 세미다르크성에서, 같은 방의 바닥에 있는 꽃병의 6초 중간 촬영이 뒤따른다. 노리코에게 베인 상처가 있는데, 지금은 슬프고 수심에 찬 모습으로 거의 울상을 짓고 있다. 그리고 사운드트랙의 음악이 부풀어 오르면서 다음 장면(교토의 료안지 바위 정원에서 다음 날, 그 다음 날)에 같은 꽃병을 10초 정도 찍는다.^[99][100]

아베 마크 노네스(Abé Mark Nornes)는 '꽃병의 수수께끼: 오즈 야스지로의 늦은 봄(1949)'이라는 제목의 수필에서 "오즈의 모든 영화에서 그와 같은 상반된 설명이 촉발된 것은 없다"면서 "모든 사람들이 이 장면을 비중 있게 다루어야만 하는 것 같다"고 말했다.^[98] 노르네스는 그 이유가 이 장면의 "감정력"과 특이한 구성 때문이라고 추측한다. 그 꽃병은 분명히 그 장면에 필수적이다. 감독은 두 번 보여줄 뿐만 아니라 대부분의 영화 제작자들의 재량에 의해 두 번 모두 지나치게 많은 시간 동안 상영하도록 내버려둔다고 말했다.^[101] 한 해설가에게 이 꽃병은 "안정"을 나타내며, 따라서 "단일하고, 영구적이며, 초월적인 어떤 것의 표현"^[102]이다. 또 다른 비평가는 꽃병과 다른 오주들을 "정물"^[103]이라고 묘사한다. 그러나 또 다른 특별하게는 이 해석에 이의를 제기하며, 이 꽃병을 "행동에 관여하지 않은 요소"^[104]로 식별한다. 네 번째 학자는 노리코가 실제로 관객들이 보는 꽃병을 바라보는 모습을 보여주지 않기 때문에 영화제작자가 의도적으로 '허위 POV'(관점)를 사용한 사례로 보고 있다.^[105] 다섯째는 이 꽃병이 "전통적인 여성 기호"^[17]라고 주장한다. 그리고 또 다른 제안은 이 꽃병이 "전통적인 일본 문화의 상징"이라는 점과 노리코의 "그...라는 감각"을 나타내는 지표라는 것을 포함한 몇 가지 대안적 해석을 제시한다. 아버지와의 관계가 달라졌다고 말했다.^[24]

프랑스의 철학자 겸 영화 이론가 길레스 델레우제는 그의 저서 L'image-temps에서 다음과 같이 말했다. 시네마 2(시네마 2: The Time Image, 1985)는 이 특별한 장면을 그가 "시간 이미지"라고 언급한 것의 예로 들었다. 간단히 말해서, 델루제는 시간 내의 사물(예: 노리코)은 변화(예: 기쁨에서 슬픔으로)를 하지만, 이 꽃병을 불변하는 시간의 이미지로 본다. "늦봄의 꽃병은 [노리코]의 반쯤 웃음과 눈물의 시작 사이에 끼어 있다. 변화, 통로가 되어가고 있다. 그러나 무엇이 변하느냐의 형식은 그 자체가 변하지 않고, 전해지지 않는다. 이것은 시간, 시간 그 자체로 '순수한 상태의 약간의 시간'이다. 즉, 변화가 생성되는 변하지 않는 형태를 변화시키는 것을 주는 직접적인 시간 이미지. 정물화는 시간이지만 변하는 모든 것은 시간이지만 시간 자체는 변하지 않는다… 오즈의 정물화는 10초 이상 지속되며 화병의 지속시간이 있다: 이 화병의 지속시간은 정확히 변화하는 상태의 연속을 통해 그 생존을 나타내는 것이다."^[106]

해석

많은 유명한 영화 작품들처럼, Late Spring은 다양하고 종종 모순되는 비판적이고 학문적인 해석을 불러일으켰다. 후기 봄의 가장 일반적인 두 가지 해석은 a) 영화가 보편적이고 필연적인 "인생 주기"의 일부를 묘사하는 일련의 오주 작품들 중 하나를 대표하고, 따라서 이 시리즈에서 다른 오주 작품들에 의해 복제되거나 보완된다는 견해, b) 주제가 비슷하고 심지어 다른 오주 작품들과 줄거리도 비슷하다는 견해, ca이다.뚜렷한 비판적 접근을 원하고, 그 작품이 사실 결혼, 혹은 적어도 그 안에 묘사된 특정한 결혼에 대해 비판적이라는 것을 의미한다.

"인생 주기" 시리즈의 일부로서 이 영화는

오주 감독의 영화는 개별적이든 집합적이든 보편적인 인간의 생활 사이클이나 그러한 사이클의 일부를 대변하는 것으로 보여지는 경우가 많다. 오주 자신도 적어도 한번은 그런 말로 말했다. 그는 "이 사진에서 [얼리 섬머]가 라이프 사이클을 보여주길 바랐다. 나는 돌연변이를 묘사하고 싶었다. 나는 그 자체를 위해 행동에 관심이 없었다. 그리고 내 평생 이렇게 열심히 일한 적은 없었어."^[107]

이 해석을 들고 있는 사람들은 오주 작품의 이러한 측면이 오주에게 보편성을 부여하고, 영화가 만들어진 구체적으로 일본 문화적인 맥락을 초월하도록 도와준다고 주장한다. 보크는 "오주영화의 주제는 남녀로 태어나 우리 모두의 자손을 낳기 위해 나아가고 있는 것"이라며 "오주영화의 주제는 가족"이라고 말했다. 그들은 자기 정의의 투쟁, 개인의 자유, 실망의 기대, 의사소통의 불가능에 대한 투쟁, 결혼과 죽음의 필연적인 구절이 불러온 이별과 상실의 투쟁이다."^[108] Bock은 라이프 사이클을 묘사하려는 Ozu의 소망이 그의 영화 세트 제작과 사용과 같은 기술적인 문제에 대한 그의 결정에 영향을 미쳤다고 제안한다. "커튼이 없는 무대처럼 세트를 고용함에 있어서, 오주는 인간의 상태에서의 변태성을 암시한다. 오주 기법에서 의식의 다른 측면과 연합하여, 우리가 대표적인 라이프 사이클을 보고 있다는 느낌을 강화시킨다.^[73]

게이스트에 따르면, 오주는 사비의 개념을 전달하기를 원했는데, 사비는 "사비에 대한 인식" 즉, "사비에 대한 인식은 또한 순환적이다. 따라서, 사비는 오즈의 영화에서 형식적으로나 주제적으로 모두 암시되는 순환에 대한 인식을 포함하고 있다. 흔히 인간의 생애주기, 대개는 아이의 결혼이나 부모의 죽음 같은 구절을 중심으로 돌아간다."^[109] 그녀는 이러한 순환적 주제를 환기시키면서 "노리코와 아버지의 친구 [오노데라]가 술집에 앉아 [오노데라의] 재혼에 대해 이야기하는데, 노리코는 이를 비난한다. 이 영화의 펜ultimate 시퀀스에서는 노리코의 결혼식이 끝난 후 아버지와 노리코의 친구 아야가 바에 앉아 있다. 이 장면은 첫 술집 장면과 정확히 같은 각도에서 촬영되며, 다시 한 번 주제는 재혼이다."^[109]

결혼에 대한 비평으로서 그 영화는

'인생 주기' 이론에 반대하는 비판적 경향은 이 영화와 비슷한 주제, 상황, 캐릭터를 다루는 다른 오주 작품들 사이의 어조와 의도의 차이를 강조한다. 이들 비평가들은 또한 오주가 결혼(또는 적어도 늦은 봄의 결혼)을 호의적으로 여겼다는 널리 퍼져 있는 관념에 대해 매우 회의적이다. 평론가 로저 에버트의 설명대로, "늦봄의 봄은 가족에 관한 오주 영화의 순환을 시작했다... 그는 같은 영화를 계속해서 만들었을까? 전혀 아니다. 늦봄과 초여름은 놀라울 정도로 다르다. 둘째로 노리코는 [결혼에 관한] 대화의 오프닝을 이용하여 전체 줄거리를 뒤엎는다... 그녀는 오래 전부터 알고 지내온 한 남자를, 아이를 가진 홀아비로 받아들인다."^[110] 이와는 대조적으로, "늦봄에 일어나는 일들은 화가 나고 열정적이며——그 아버지와 딸은 그들 중 어느 누구도 원하지 않는 일을 하도록 강요당하고 있고, 그 결과는 분노와 불행일 것이기 때문에, 우리는 잘못되었다고 느낀다."^[110] 이어 에버트는 "제인 오스틴 소설에서처럼 특정 연령대의 여성이 남편을 필요로 한다는 것은 보편적으로 믿어진다. '^[110]늦봄'은 이를 필사적으로 믿지 않는 두 사람이 어떻게 재치 있게, 서로에 대한 걱정, 그리고 자기와 동의하는 것처럼 보여서 다른 사람을 편안하게 해줘야 하는 필요성에 대해 다룬 영화다. 이 영화는 "생각할수록 더 슬퍼지는 이야기를 들려준다."^[110] 에버트는 이 영화를 자신의 대영화 목록에 포함시켰다.

후기 스프링은 우드의 견해에 의하면, '전통'을 유지하고 지속하는 데 있어서 노리코의 행복의 희생에 관한 것으로, [어떤 희생이 그녀의 결혼의 형식을 취하고 있으며, 아버지와 마침내 패배한 노리코 자신을 포함한 영화 속의 모든 사람들이 그 일에 공모하고 있다.^[58] 그는 많은 비평가들의 견해와 달리, 이 영화는 "젊은 여성이 외로운 노년에 홀아비 아버지를 충실히 섬기기 위해 고귀한 희생과 자신의 행복을 위한 것이 아니다"라고 주장한다. 왜냐하면 그녀의 미혼 여성으로서의 삶은 분명히 그녀가 선호하는 것이기 때문이다: "그녀의 아버지와 함께, 노리코는 그녀가 할 자유가 있다. 다시는 회복하지 못할 것이다."^[111] 그는 영화 전반부에 후반부의 '정체성'과 반대로 이례적으로 (오주에게) 카메라 움직임이 나타나고 있으며, 이는 전반부의 노리코의 자유, 후반부의 임박한 결혼의 '트랩'에 해당한다고 지적한다.^[112] 노리코 영화를 하나의 순환으로 인식하기 보다는, 우드는 3부작 영화가 "초여름의 애매한 '해피엔딩'을 통한 후기 봄의 무자격 비극에서 도쿄 스토리의 끝에서 황량하고 잠정적인 희망의 진솔하고 완전하게 획득한 노리코에 의해 통일된 것"^[113]이라고 단언한다.

리셉션 및 레거시

일본에서의 영화의 리셉션과 평판

1949년 9월 19일 일본에서 '늦은 봄'이 개봉되었다.^[1][2] 소렌센은 "일반적으로 말하면, 이 영화는 개봉 당시 일본 비평가들로부터 열광적인 환영을 받았다"^[114]고 말했다. 신유칸 출판사는 9월 20일자 리뷰에서 교토에서 일어나는 장면들을 강조하면서 작품 전체의 '차분한 일본 분위기'를 구현한 것이라고 묘사했다.^[115] 신유칸과 또 다른 출판물인 도쿄 신분(9월 26일 평론)은 이 영화를 아름답다고 여겼고 전자는 이 영화를 '마스터피스'라고 불렀다.^[115] 그러나 아사히신분 평론가(23일)는 "템포가 당대의 느낌이 아니다"고 호소했고 호치신분 평론가(21일)는 오주가 좀 더 진보적인 주제를 선택해야 한다거나 그렇지 않으면 "코오주"라고 경고했다."^[115]

1950년, 이 영화는 전체적으로 다섯 번째 오주 작품이 되었고, 전후 첫 번째로 키네마 준포 여론조사에서 1위를 차지하여 1949년 일본 비평가들의 '최고의 영화'가 되었다.^{[116][117][118]} 게다가, 그 해 이 영화는 마이니치 신문이 후원한 유명한 마이니치 영화상에서 4개의 상을 받았다. 최우수 작품상, 감독상, 각본상, 여우주연상(하라 세쓰코, 1949년 그녀가 출연한 다른 두 편의 영화로도 영예를 안았다.^[119][120]

역대 최고의 일본영화를 선정하는 키네마준포 매거진의 2009년 여론조사에선 9편의 오주영화가 등장했다. Late Spring은 공동 36위로 두 번째로 높은 평가를 받은 영화였다. (그의 영화 중 가장 높은 순위는 1위를 차지한 도쿄스토리였다.)^[121]

오즈의 젊은 동시대인 구로사와 아키라는 1999년, 그의 딸 카즈코와의 대화를 출판하여, 그의 딸 카즈코와 그의 개인 리스트를 연대순으로 일본 영화와 비일본 영화 둘 다 상위 100개 영화들 중에서 제공했다. 그가 고른 작품 중 하나는 후기 봄이었는데, 다음과 같은 코멘트로 "[오즈의] 특색 있는 카메라 작품은 해외의 많은 감독들도 모방했다. 즉, 많은 사람들이 오즈 씨의 영화를 보고 보았다, 그렇지 않은가? 잘됐네. 사실, 사람들은 그의 영화를 통해 꽤 많은 것을 배울 수 있다. 일본의 젊은 예비 영화 제작자들은 오즈의 작품을 더 많이 봐야 할 것이다. 아, 오즈 씨, 나루세 씨, 그리고/또는 미조구치 씨가 모두 영화를 만들고 있을 때 정말 좋았어!"^[122]

일본 밖에서의 영화의 리셉션과 평판

뉴요커 필름은 1972년 7월 21일 북미에서 이 영화를 개봉하였다. A newspaper clipping, dated August 6, 1972, indicates that, of the New York-based critics of the time, six (Stuart Byron of The Village Voice, Charles Michener of Newsweek, Vincent Canby of The New York Times, Archer Winsten of The New York Post, Judith Crist of The Today Show and Stanley Kauffmann of The New Republic) gave the work a favorable re뷰와 한 비평가(뉴욕 매거진의 존 사이먼)는 이를 "혼합" 평했다.^[123]

캔비는 "오주와의 어려움은 그의 영화를 감상하는 데 있지 않다"고 말했다. [그러나] 오주 작품을 축소시키지 않고, 근엄한 기법의 목록으로 축소시키지 않으며, 그의 규율의 비논리적 휴머니즘을 정확하게 반영하는 방식으로 묘사하는 데 있어."^[124] 그는 류시원과 하라 감독이 연기한 등장인물들을 "신사적이고, 사랑스럽고, 즐겁고, 사고하고, 느끼는 존재들"^[124]이라고 칭하며, 영화제작자가 "감정의 미스터리 때문에 [인물] 사생활에 대한 존경심이 대단하다"고 칭찬했다. 이것 때문에, 이 점에도 불구하고, 그의 영화들 중 '늦은 봄'이 가장 훌륭한 영화들 중 하나인, 매우 감동적이다."^[124]

The Village Voice의 Stuart Byron은 Late Spring을 "오즈의 가장 위대한 업적이며, 따라서 역대 10대 영화 중 하나"라고 말했다.^[125]

버라이어티에서 로버트 B. 프레데릭(가운이라는 가명으로)도 이 작품에 대해 높은 평가를 받았다. 그는 "1949년에 제작됐지만 가끔 볼 수 없는 오주 야스지로의 영화적 거장의 예는 일본 주요 영화와 비교해도 손색이 없다"고 썼다. 마음이 따뜻하고 매우 가치 있는 영화적 노력"^[126]이라고 말했다.

현대 장르 비평가들도 똑같이 이 영화를 긍정적으로 평가하여, 이 영화는 24개의 리뷰로부터 리뷰 집계 웹사이트인 로튼 토마토에서 총 100%의 점수를 받았다.^[127] 쿠로사와 전기 작가 스튜어트 갈브레이스 4세는 기준 콜렉션 DVD를 검토하고 있으며, 이 작품은 전후 오주(五州)의 작품이며, "감독이 몇 번이고 되돌릴 테마의 훌륭한 증류작"이라고 말했다. 더 좋은 오주영화가 있지만 '늦봄'은 감독의 우려를 가장 기본적인 요소로 요약한다.^[128] 노먼 홀랜드는 "오즈에는 분명히 아름답지만 애매함과 압축되지 않은 것이 풍부한 일본식으로 영화를 만들었다"^[17]고 결론짓는다. 데니스 슈워츠는 "인조적이거나, 조작적이거나, 감상적인 것이 없는 아름다운 드라마"^[129]라고 부른다. The Village Voice는 비평가들의 여론 조사를 바탕으로 1999년에 이 영화를 "세기의 가장 훌륭한 영화" 250개 목록에서 112위로 선정했다.^[130]

레너드 말틴은 이 영화를 "감독의 걸작으로 도쿄스토리에 필적하는 초월적이고 심오하게 감동적인 작품"^[131]이라며 4명의 스타 중 4명에게 상을 수여했다. 2012년 8월 1일, 영국 영화 연구소(BFI)는 10주년 기념 Sight & Sound "Great Films of All Time" 여론 조사를 발표했는데, 이는 팬들과 학자들^[132][133] 사이에서 가장 널리 존경 받는 여론 조사 중 하나이다. 총 846개의 "비평가, 프로그래머, 학계, 배급사, 작가 및 기타 시네필름들"이 여론 조사에 Top 10 리스트를 제출했다.^[134] 그 목록에서, 영화계의 새벽부터 모든 영화들 중 15위에 Late Spring이 등장했다.^[135] 순위에서 두 번째로 순위가 높은 일본어 영화였다.(오즈만의 도쿄스토리가 3위에 올랐다. 아키라 구로사와의 「7인의 사무라이」는, 공동 17위로, 순위에서 3위를 차지했다.)^[135] 앞선 BFI 여론조사(2002년)에서 라스트 스프링은 ^[136]비평가나 감독의 '^[137]톱텐' 리스트에 모두 등장하지 않았다. 이 영화는 전 세계 43개국 209명의 영화 평론가들이 뽑은 2018년 BBC 100대 외국어 영화 리스트에서 53위를 차지했다.^[138]

늦봄에서 영감을 받은 영화

'늦은 봄'의 리메이크작은 지금까지 단 한 편만 촬영되었는데,^[139][140] 오즈의 100주년을 기념하여 제작된 텔레비전 영화로서 유명한 영화제작자 코니치카와가^[141][142] 감독하고 일본의 유료 텔레비전 채널 WOWOW가 제작하였다.^[143] 오주 탄생 100주년(그리고 서거 40주년) 이틀 뒤인 2003년 12월 14일 방송됐다.^[144] 방송 당시, 오즈의 동시대 후배인 이치카와씨는 88세였다. 그 영화는 고인이 된 감독 스타일의 다양한 특색을 재현했다. 예를 들어 이치카와씨는 자신의 컬러 필름에서 오주가 잘 알려진 붉은색을 좋아하는 모습을 모방한, 생생한 붉은 물체를 가진 많은 사진을 포함시켰다(늦봄은 그 자체가 컬러로 촬영된 것은 아니었지만).^[145]

게다가, 1949년 원작에서 완전히 또는 부분적으로 영감을 받은 많은 작품들이 수년간 개봉되었다. 이 작품들은 변주곡(오주 자신이 연출)과 호마지(오주 이외의 감독), 그리고 적어도 하나의 패러디로 나눌 수 있다.

오주 자신의 작품에서 '늦봄'의 가장 뚜렷한 변형은 '늦가을'인데, 이 작품은 부모의 재혼설(허위)에 대해 다시 부정적으로 반응하는 딸, 즉 이번에는 아버지보다는 어머니(하라 세쓰코)가 스스로 결혼하는 것을 다루고 있다. 한 학자는 이 영화를 '늦봄의 한 버전'이라고 언급했고,^[31] 또 다른 학자는 '아키코(전작의 딸 하라)가 아버지의 역할을 맡는 등 '늦봄의 수정'^[146]이라고 묘사했다. 다른 오주 영화들 또한 1949년 영화에 의해 처음 확립된 줄거리 요소들을 포함하고 있다. 예를 들어 1958년 감독의 사상 첫 컬러 영화 이쿼녹스 플라워(^[147][148]히간바나)는 결혼하기 쉬운 딸에 초점을 맞추고 있지만, 한 학자가 지적하듯이 이 줄거리는 처음에는 아버지가 딸의 결혼을 반대한다는 점에서 '늦봄'의 '반전'이다.^[149]

프랑스 감독 클레어 데니스(Claire Denis)가 비평가들로부터 호평을 받은 2008년 영화 35 Shots of Rum(35Rhums)가 오주에게 경의를 표하는 작품임을 인정했다. "이 영화도 일종의... 카피는 아니지만, 유명한 오주 영화인 "늦은 봄"에게 많은 것을 훔쳤다. [오주]는 몇몇 등장인물을 통해 인간 사이의 관계를 보여주려고 노력했다."^[150]

일본 거장과의 주제와 사색적 접근에서 인식된 유사성 때문에, 대만 감독 후우샤오셴은 "오주 미술계의 후계자"로 불리고 있다.^[151] 2003년, 오즈의 100주년을 기념하기 위해, 오주가 평생 일했던 스튜디오 쇼치쿠는 후우에게 헌정 영화 제작을 의뢰했다. 그 결과물인 카페 루미에르(Kohī Jiko, 2003)는 "이러한 방식으로 21세기 초로 갱신된 후기 봄 이야기의 한 버전"^[152]이라고 불려왔다. 그러나, 후우 영화의 여주인공인 처녀 노리코와는 달리, 요코는 「혼자 살고, 가족으로부터 독립하고, 임신을 했다고 해서 결혼할 생각이 없다」^[152]라고 한다.

일본의 색다른 변종인 2003년 영화 '새벽에 우는 외로운 소'(치칸 gifu: Musco no yome to...)는 일본 핑구(핑크 필름) 장르인 소프트코어 영화에 속한다. 드라마는 며느리(이름 노리코)와 기괴한 성관계를 즐기는 노망한 농부(이름 슈키치)의 이야기를 그린다. 고토 다이스케 감독은 이 영화가 다른 작품들 중에서도 '늦봄'의 영향을 강하게 받았다고 주장한다.^[153]

아마도 모든 영화 중에서 가장 이상한 찬사는 봄 신부 혹은 내 동생의 아내로도 알려진 또 다른 "핑크" 영화인 "비정상적 가족"일 것이다. 아니키노요미산, 1983), 스오 마사유키 감독의 첫 영화. 이 영화는 "아마도 오즈의 스타일을 가장 미세한 디테일로 복제한 유일한 영화"라고 불려왔다. 이야기, 스타일, 캐릭터, 설정 등이 끊임없이 오즈의 아이콘그래피, 특히 늦봄을 불러 일으킨다."^[154] 오즈의 고전에서처럼, 이 이야기는^[154] 스크린에서는 결코 보여지지 않는 결혼식을 올렸고 수오는 나이든 사부의 "낮은 카메라 각도에서 정교하게 짜여진 정적 사진을 위한 거만한 선입견"을 꾸준히 모방한다. 그 모델의 절제되고 쉬운 '인생은 계속된다'는 철학에 다정하게 재미를 붙인다.^[155] 노르네는 이 영화가 두 관객에 의해 서로 다른 방식으로, 즉 일반 관객에 의한 가족 이야기로서, 그리고 세련된 영화팬들에 의한 영화적 스타일의 운동으로서 오즈의 영화가 서로 다른 방식으로 향유되고 있다는 사실을 지적하고 있기 때문에 의미심장하다는 것을 나타낸다.^[156]

홈 미디어

Late Spring은 1994년 11월 New Yorker Video가 영어 부제목으로 VHS를 통해 발매하였다.^[157][158]

쇼치쿠는 2003년, 일본에서 이 영화의 지역 2 DVD(영어 자막 없음)를 발매하여 오주 탄생 100주년을 맞이했다.^[159] 같은 해 홍콩에 본사를 둔 배급사 파노라마는 이 영화의 지역 0(세계 전역) DVD를 NTSC 포맷으로 출시했지만 영어와 중국어 자막이 함께 실렸다.^[160][161]

2004년 중국 배급사 보잉은 영어, 중국어, 일본어 자막과 함께 NTSC 포맷으로 Late Spring의 Region 0 DVD를 발매했다.^[160] 2005년에 타탄은 오즈의 노리코 3부작의 트리플 디지팍 시리즈 중 1권으로 이 영화의 영어 부제 DVD인 지역 0을 PAL 형식으로 발매했다.^[160]

2006년에 The Criteria Collection은 복원된 고화질 디지털 전송과 새로운 자막 번역이 포함된 2디스크 세트를 출시했다. 도쿄가, 빔 벤더스 감독의 오즈 헌사, 리처드 페냐의 오디오 해설, 마이클 앳킨슨과^[162] 도널드 리치의 에세이 등도 포함되어 있다.^[163] 2009년 호주 배급사 미치광이 엔터테인먼트는 이 영화의 영문 부제인 Region 4 DVD를 PAL 형식으로 발매했다.^[159]

2010년 6월, BFI는 Region B-locked Blu-ray에 대한 영화를 발매했다. 이 영화에는 24페이지 분량의 삽화가 수록된 책자뿐만 아니라, 오즈의 초기 영화인 "Only Son"과 두 영화의 DVD 카피(Region 2와 PAL)도 포함되어 있다.^[164] 2012년 4월, 기준은 이 영화의 블루레이 버전을 발표했다. 이 릴리스에는 Criteria의 DVD 버전과 동일한 보충물이 포함되어 있다.^[165]

참고 항목

• 미국의 공공영역 영화 목록
• 일본의 영화
• 아시아의 영화
• 노다 고고
• 영화감독과 영화감독의 협력 목록

메모들

참조

원천

외부 링크

• IMDb에서의 늦은 봄
• 올무비에서의 늦은 봄
• 썩은 토마토의 늦은 봄
• 루스 맥클레이(Paul Schrader의 1972년 저서 영화 초월적 스타일에 대한 강연으로 오즈, 브레슨, 드레이어, 스페인어로 말함)가 편집한 오즈 야스지로에게 보내는 조공(Toes to Yasuzo)은 유튜브의 늦봄에서 가져온 다양한 클립을 사용했다.
• 일본 영화 데이터베이스 반순(일본어)
• 늦은 봄: 기준 컬렉션에서 마이클 앳킨슨의 에세이 오즈와 함께한 집