우베 슈미트

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우베 슈미트
2009년 몬트리올 MUTEK10에서 Schmidt씨
배경 정보
생년월일	우베 H 슈미트
다른 이름으로도 알려져 있습니다.	Atom™, Atom Heart, Senor 코코넛, Lassige Bendthaus
태어난	(1968-08-27) 1968년 8월 27일(53세) 서독 프랑크푸르트 암 마인
장르	일렉트로닉 음악, 포스트모던 음악, 글리치, IDM, 라틴 댄스, 테크노, 실험, 이지 리스닝
직업	작곡가, 프로그래머, 음악가, 프로듀서, 그래픽 디자이너
액티브 년수	1990–현재
라벨	꽤 흥미롭다 래스터 노톤 나시오날 레코드 팩스 라벨 심사숙고
웹 사이트	www.atom-tm.com www.senor-coconut.com

우베 슈미트(Uwe H. Schmidt, 1968년 8월 27일 ~ )는 아톰™, 아톰 하트(Atom Heart), 세뇨르 코코넛(^[1]Senor Coakot)으로도 알려진 독일의 작곡가, 음악가, 프로듀서이다.그는 종종^{[by whom?]} 일렉트로라티노, 일렉트로고스펠, 아시톤 음악의 아버지로 여겨진다.90년대에 슈미트는 칠레로 건너가 세뇨르 코코넛이라는 가명을 사용하며 칠레에서 경력을 쌓았다.

전기

1983–1990

우베 슈미트는 프랑크푸르트에서 태어났다.그는 1980년대 초에 음악을 만들기 시작했고, 처음에는 드럼을 연주하다가 라디오에서 린 드럼을 들은 후 드럼 컴퓨터 프로그래밍으로 전환했다.1986년, 그는 카세트 레이블 N.G. Medien을 공동 설립했는데, 여기에는 캐나다 일렉트로닉 보디 음악 활동인 Frontine Assembly와 The Engineer's Love라는 이름의 그의 첫 음악 작품인 Lassige Bendthaus를 포함한 국제적인 아티스트들의 다양한 테이프가 발매되었습니다.

곧이어, 그는 그의 첫 번째 공식 음반인 Lassige Bendthaus의 앨범인 Matter를 만들기 시작했다.Matter의 녹음과 제작은 1986년에 시작되었고 이 앨범이 마침내 1991년 독일 퍼레이드 아무루즈 레이블로 발매될 때까지 거의 4년이 걸렸다.토바이어스 프룬드(핑크 엘른)는 매터와 관련된 싱글과 맥시 싱글을 녹음하고 믹스했다.같은 해, 그는 데뷔곡인 '화이트하우스'를 발표했다.Cyclotron, Rising High, Pod Communications와 같은 레이블에서 더 많은 발매가 이루어졌으며, 그는 이를 위해 Atom Heart, Heiko와 ^[2][3]함께 12인치 비닐 Mihon을 공동 제작했습니다.

라시고 벤다오스는 그 시점까지 EBM으로 음악적으로 분류되었다. 비록 매터의 성공 중 일부는 그것이 그 범주에 맞지 않았고 이미 1990년대의 음악적 요소들을 포함하고 있었다 하더라도 말이다.Uwe Schmidt는 1989년 프랑크푸르트 바트슈카프에서 열린 영국 그룹 미트 비트 매니페스토의 오프닝 공연으로 Lassige Bendthaus로 그의 첫 라이브 쇼를 했다.

1991–1994

여전히 프랑크푸르트에 살고 있는 우베 슈미트는 집과 산성 주택으로 알려진 1980년대 후반의 새로운 "프리 테크노" 운동의 직접적인 영향을 받았다.Parade Amoureuse의 서브 레이블은 ^[1]슈미트가 그때부터 그의 메인 아티스트 이름으로 채택한 가명 아톰 하트라는 가명으로 슈미트의 댄스 플로어 지향 프로덕션을 출시했다.1990년대 초반에는 주로 댄스 플로어를 겨냥한 12인치 비닐이 아톰하트, 슬롯 ^[1]등 다양한 프로젝트 타이틀로 출시됐다.

1992년에는 아직 널리 알려지지 않은 DJ 파스칼 F.E.O.S.(저항 D), 아타, 헤이코 M/S/O(온가쿠)^[1]의 일련의 트랙 제작을 담당했다.우베 슈미트는 '온가쿠', '우주적인 사랑' 등의 타이틀을 제작, 공동 집필하여 등장하고 있는 트랜스 ^[1]무브먼트의 원형이 되었다.1992년 빈에서 프랑크푸르트로 막 이주한 오스트리아 멀티미디어 아티스트 Station Rose와 함께 음악 프로듀서로서의 그의 활동은 계속되었다.12인치 "디지트 아이즈"는 슈미트와 스테이션 로즈가 같은 해에 제작했다.「Digit Eyes」의 제작중에, 뉴욕에 거점을 둔 일본의 일렉트로닉 음악 프로듀서 이노우에 테츠씨를 소개받아 1993년에 데이타시데 프로젝트를 설립.

N.G. Medien 핵에서 나온 레코드 레이블 POD Communication은 1992년에 설립되었습니다.1992년 Parade Amoureuse와 그 서브 레이블이 파산한 후, 슈미트는 활동을 POD Communication으로 옮겼고, 아톰 하트, 리사 카본, 아토무 신조라는 이름으로 12인치와 앨범을 발매했다.또한 독일 아티스트 피트 남룩이 프랑크푸르트 POD 사무실에서 처음 만났다.Parade Amoureuse와 POD Communication에서의 발매와 그의 성공적인 작품들로 인해, 슈미트는 전 세계에서 라이브 콘서트를 할 수 있는 명성을 빠르게 얻었다.슈미트는 핑크 엘른이라는 가명을 사용한 토바이어스 프룬드와 함께 1992년 핀란드에서 열린 최초의 레이브 파티 중 하나에서 라이브 쇼를 했다.이 라이브 콘서트는 1992년 온가쿠 뮤직에서 녹음되어 발매되었으며, "Elktronikkaa – Atom Heart & Pink Elln live in Montreux and Helskingi"로 알려져 있다.

POD Communications, Ongaku Music 및 프랑크푸르트에 본사를 둔 다양한 ^[1]음반 회사의 라이선스 활동으로 인해 전 세계에 방대한 양의 음반이 출시되었습니다.1992년 퍼레이드 아무루즈가 문을 닫은 후, 그의 첫 번째 앨범 매터(Matter)가 플로렌스 출신의 이탈리아 음반사 엠베스토 레코드(Armestpo Records from Florence)에 의해 재발매되었다.

1993년 슈미트는 매터: 라시고 벤다우스의 클론 ^[2]후속 앨범을 발매했다.Cloned는 Cloned:라는 제목의 샘플 CD와 함께 Conjumpo Records에 제작 및 라이선스되었습니다.오리지널 앨범에 사용된 사운드를 담은 바이너리.콘템포 레코드는 1993년에 파산했다.

음반사들의 지불금, 녹음 스튜디오의 부족, 그리고 해결되지 않은 녹음 계약 때문에 슈미트는 몇 달 동안 휴가를 내고 코스타리카에서 반년 동안 살기로 결정했다.코스타리카에서 돌아오는 길에 그는 뉴욕에 들러 이노우에 데쓰에를 방문해 첫 번째 Datacide 앨범을 녹음했다.프랑크푸르트에 있는 고향에서, 라틴 음악에 대한 그의 관심이 높아지기 시작했고, 사실 세뇨르 코코넛이라는 별명의 탄생은 그 무렵 어딘가에 있을 수 있다.비록 라시고 벤드타우스는 그때까지 그에게 많은 행운을 가져다 주지 않았지만, 그는 1993년 렌더라는 제목의 세 번째 앨범을 녹음하기로 결심했다.슈미트의 작품을 둘러싼 테크노 무브먼트의 정체와 선천적인 무지 때문에 그는 곧 이 음악 형식과 장면에서 멀어지기 시작했다.그는 또한 DJ와 댄스 플로어가 그의 음악적 성과에 대한 목표치를 제한하고 있으며 그의 음악적 아이디어 중 많은 것들이 그것과 맞지 않을 것이라고 느꼈다.그 결과 ^[2]그는 1994년 자신의 음반사 래더 인터리셔닝을 설립했다.

이때쯤 Pete Namlook은 FAX +49-69/450464 라벨을 설립했고 환경, 정글, IDM 등 새로운 음악 스타일의 장면이 등장했다.슈미트는 Millenium(Pod의 경우) 및 Successence(^[2]FAX의 경우)라는 이름으로 Namlook과 협업했습니다.

우에 슈미트는, 래더 인사이팅의 월간 발매와는 별도로, 1994년에는 이노우에 테츠(데이터사이드), 피트 남룩(제트 챔버), 빅터 솔(+N)과 함께 녹음을 계속했다.같은 해, 벨기에 KK 레코드는 2000년에 공식적으로 파산을 선언한 레이블인 "Render, Render Audible (미국 리믹스)", "Matter (2차 재발매)", "Clone (1차 재발매)", "Overflow"를 발매했다.라시고 벤다우스 앨범의 발매와 재발매 직후, 슈미트는 팝 인조인간이라는 프로젝트 이름으로 발매될 마지막 앨범 작업에 착수했다.

1995–1998

1995년, 우에 슈미트는 Bill Laswell, Tetsu Inoue와 함께 브루클린에 있는 Laswell의 스튜디오에서 녹음된 팩스 릴리즈 Second Nature에서 공동 작업을 했다.1995년 말, 도쿄에서는 슈미트, 이노우에, 옐로우 매직 오케스트라 창설자 호소노 하루오미가 첫 HAT 앨범을 녹음해, 슈미트의 꽤 흥미로운 레이블과 호소노 하루오미의 데이지 월드 디스크에 발매했다.독일의 겨울을 피하려는 노력으로 슈미트는 1994년과 1995년 말 호주에서 지냈다.같은 생각을 가진 남자는 1995년 멜버른에서 만난 독일 음악 프로듀서 베른트 프리드만이다.

1993년과 1996년 사이에 두 개의 +N과 Datacide 앨범이 더 제작되었고, Rether Interesting에서 매달 한 개의 앨범이 제작되었으며, 슈미트는 나중에 전통적인 의미의 가명이나 프로젝트라기 보다는 작업 제목, 헤드라인 또는 단순히 "음악적 아이디어를 나타내는 단어"로 언급하였다.논리적으로 Uwe Schmidt의 모든 작품은 나중에 단 하나의 이름으로 요약된다.Atom™. 많은 여행과 1994년 러브 퍼레이드, 1994년 소나 바르셀로나와 같은 전 세계 라이브 쇼와 유럽 환경에서 느낄 수 있는 침체 속에서 슈미트는 구대륙에서의 출발을 준비했습니다.프로젝트 곤을 함께 만든 댄디 잭과 함께 1996년 3월과 10월에 산티아고 데 칠레에서 두 번의 라이브 쇼가 열렸다.독일과 스페인에서 평생을 살았던 슈미트와 칠레의 댄디 잭은 칠레에서 돌아오는 길에 1997년 산티아고로 이주하기로 결심했다.

1996년 마침내 슈미트의 세뇨르 코코넛 아이디어가 실현되었다.1993~1995년 프랑크푸르트에 살면서 몇 번의 시도 끝에 그는 후에 선언된 일렉트로라티노 스타일로 8곡을 녹음했다.열광적인 꿈속에서, 첫 번째 세뇨르 코코넛 앨범의 예술 작품이 될 디자인인 코코넛 텍스처 위에 세뇨르 코코넛이라는 이름이 그에게 나타났다.슈미트는 프랑크푸르트에서 앨범을 완성하려고 했지만 칠레로 이적하기 위한 준비로 인해 이 계획이 좌절되었다.1997년 3월 슈미트는 동료 댄디 잭과 함께 산티아고 데 칠레로 이사했고 그곳에서 그들은 셋집을 공유하고 스튜디오를 설치했다.3월과 4월에 그는 세뇨르 코코넛이라는 이름을 가진 첫 번째 작품이 될 엘 그란 바일 앨범을 완성했다.

Uwe Schmidt는 칠레에서의 적응의 어려움 때문에 그의 Rether Interesting 레이블에서 한 달에 한 장의 앨범을 계속해서 발매했지만 그의 생산량을 줄이기로 결정했다.도와테이 소유의 도쿄에 본사를 둔 레이블인 아카식 레코드는 일본 영토의 엘그란 바일을 라이선스했다.Towa Tei는 더 나아가 Uwe Schmidt의 리믹스를 요청했다.1997년 말, Uwe Schmidt와 Dandy Jack은 헤어졌고 Uwe는 공유 주택에서 이사했다(Dandy Jack은 1년 후 독일로 돌아간다).

1998년 이노우에 테츠씨와 호소노 하루미씨는 산티아고의 우웨를 방문했다.두 번째 HAT 앨범이 녹음되었습니다.1998년 말, 호주에서 독일로 돌아오는 길에, 베른트 프리드만은 산티아고에 들렀고, 그들은 우베 슈미트와 함께 그들의 첫 번째 플랑거 앨범인 Templates를 녹음했다.이 앨범은 Uwe's Mira, Musica! 스튜디오에서 1주일간 프로그램 투어로 녹음되어 1999년 영국 Ninja Tune 레이블에서 발매되었다.

1999–2003

라시고 벤드타우스의 마지막 앨범인 팝 인조이엘레가 마침내 완성되었고 1999년에 발매되었습니다.음반 회사의 결정으로 그 앨범은 LB라는 이름으로 발매되었다.팝 인조인형은 유명한 팝과 록 ^[4]노래의 전자 커버 버전을 포함하고 있다는 사실 때문에 세계적으로 상당한 언론의 반응을 불러일으켰다.팝 인조인형은 90년대 테크노 배경에서 나온 사운드와 노래 구조를 결합한 최초의 작품 중 하나로 여겨질 수 있다.많은 사람들이 글리치 장르를 발전시키기 위한 초기 지점이라고 말합니다.

Pop Artielle의 제작 과정 동안, 이 아이디어는 아직 정의되지 않은 스타일로 독일의 전자 개척자 Kraftwerk를 다른 제작으로 커버하기 위해 탄생했습니다.대략적인 스케치를 의도한 Uwe Schmidt는 전통적인 차차차 배열로 몇 가지 Kraftwerk 커버 버전을 프로그래밍하기 시작했고 이 앨범을 두 번째 세뇨르 코코넛 앨범으로 만들기로 결정했다.그는 첫 번째 프로그래밍의 결과에 즐거워하며 총 4곡의 곡을 제작하여 몇몇 음반사에 보냈다.그 회사들 중 하나인 도와 테이의 아카식 레코드는 엘 바일 알레만이라는 이름의 앨범을 2000년 제작 완료와 동시에 발매했다.우베 슈미트는 크라프트베르크로부터 엘 바일 알레만을 석방하기 위한 공식적인 허가를 받았지만, 그의 버전의 "방사능"은 삭제해야 했다.유럽과 북미 음반사들은 엘 바일레 알레만이 일본에서 일으킨 과대광고로 촉발될 때까지 무관심했다.곧 유럽, 북미, 멕시코, 홍콩, 러시아 개봉이 이어졌고 "쇼룸 더미"라는 제목이 멕시코 영화 Y Tu Mama También에 등장했다.

세뇨르 코코넛의 첫 유럽 투어는 2000년 8월 19일 독일에서 시작되었다.미국 헤드라인 투어가 예정돼 있었지만 슈미트와 동행했던 7명의 칠레 뮤지션 중 한 명의 비자 문제로 취소됐다.세뇨르 코코넛 프로젝트와 병행하여 슈미트는 추상적인 전자 프로그래밍과 가스펠 보컬을 음악적으로 결합한 Geeez 'n' Gosh (2000, 2002) 앨범과 같은 다른 레이블에서 발매된 다소 모호한 아이디어들을 계속 작업했다.Geeez'n Gosh는 2004년 파산한 독일의 Mille Plateaux 레이블로 발매되었고, 슈미트는 물론 많은 동료 음악가들도 무급으로 남게 되었다.플랜저 프로젝트도 계속되어 프리드먼과 슈미트는 2001년 산티아고 데 칠레에서 이너 스페이스/아웃터 스페이스 앨범을 녹음했다.

2004–2008

자신의 작품과 다양한 콜라보레이션 이외에도 그는 Depeche Mode, Martin L. Gore, Air, Cesaria Evora, Juan Garcia Esquivel, Sketch Show, Towa Tei, Moreno Veloso, Merzbow 등의 리믹스 아티스트를 의뢰받았다."White Car"라는 제목의 독점 트랙이 일본 애니메이션 영화 애플시드를 위해 제작되어 출시되었습니다.그럼에도 불구하고 우베 슈미트는 9인조 오케스트라로 성장한 그의 세뇨르 코코넛이라는 별명과 함께 투어를 하며 대부분의 시간을 보냈다.세뇨르 코코넛 앨범 Yellow Fever!는 2006년에 발매되었습니다.이 앨범은 옐로우 매직 오케스트라 곡의 커버 버전을 수록하여 일본에서 매우 성공적인 발매가 되었다.YMO의 멤버(호소노 하루오미, 사카모토 류이치, 다카하시 유키히로) 중에는 마우스 온 마스, 아쿠펜, 호르헤 곤살레스 등 다수의 뮤지션이 이번 앨범에 출연했다.같은 해, 호소노 하루오미, 다카하시 유키히로가 풀 오케스트라와 함께 1곡씩 연주한 「Yellow Fever」는, 소나르 사운드 도쿄 라이브.세뇨르 코코넛 앨범 Around the World가 발매되었습니다.스테판 렘러(트리오)와 오스트리아 크로너 루이 오스틴의 게스트 참가가 담겨 있다.

2009년 ~ 현재

Uwe Schmidt의 Rether interesting 레이블은 그의 가장 큰 통일된 작업체로 남아 있습니다.현재까지, R.I.는 46장 이상의 정규 앨범을 수많은 가명과 스타일로 발매했으며, 그 중 대부분은 슈미트가 직접 쓰고, 녹음하고, 섞고, 숙달했다.또한, 슈미트는 모든 레이블 관리 및 대부분의 앨범 아트워크와 디자인을 담당합니다.

Les, Pérez Prado, Jamie Lidell, Plaid, 일본의 슈퍼스타 Koda Kumi의 리믹스는 Uwe Schmidt의 주목을 계속 받고 있다.Surtek Collective와 Vicente Sanfuentes는 신과 레게톤의 혼합인 아시톤이라고 불리는 또 다른 음악 스타일을 발명했다.Surtek Collective는 주로 라틴 아메리카를 돌며 멕시코, 베네수엘라, 브라질, 아르헨티나, 칠레에서 공연을 한다.

Flanger 앨범 Spirituals는 2005년에 Bernd Friedmann의 레이블 Nonplace와 일본 영토의 HEADZ 레이블로 발매되었습니다.몇 년 후 Spirituals의 노래들은 헝가리 영화 Bibliotherque Pascal의 라이선스를 받았다.

2007년부터 2010년까지 그는 일본 작곡가 사카모토 마사키와 협력하여 2010년에 발매된 앨범 Alien Symphony와 그것을 변형한 Meteor Shower라는 앨범을 제작한다.같은 해 Atom™은 멕시코 영화 Orol에서 미니 역할을 연기합니다.2010년 말까지 Sr.와 함께 짧은 남미 투어가 진행됩니다.코코넛 프로젝트

Atom™은, 일본 뮤지션 야스다 토시유키와 공동으로, 2011년 6월에 Red Hot 2 컴필레이션에 선행 발매된 브라질의 보사 노바 클래식 「아구아스 데 마르소」의 커버 버전을 제작하고 있습니다.이 곡의 보컬은 Fernanda Takai와 Moreno Veloso가 맡았다.

2011년 5월 도쿄에서 플레이버튼 발매와 함께 Winterreise라는 사진전이 공개되었다.뉴욕 링컨 센터에서의 Atom™ 공연, 볼더에서의 Communikey Festival, 런던 라운드하우스에서의 Raster-Noton/Mute 축제, 일본에서의 미로 축제 등.사카모토 류이치의 「키즈나월드」프로젝트와 동와테이의 「마하」온라인·플랫폼에의 독점적인 공헌.

2011년 10월 독일 프랑크푸르트에서 제2회 Winterreise 전시회가 개최되었으며, 2012년 5월 Raster-Noton을 통해 Winterreise 사운드 트랙이 출시되었습니다.atom-tm.com은 2012년 7월에 시작되었으며 ATOM™의 공식 뉴스 플랫폼 및 아카이브 역할을 합니다.Winterreise 릴리즈 결과, Atom™은 리치 호틴으로부터 이비자에 있는 자신의 클럽에서 앰비언트 세트를 연주해 달라는 초대를 받았습니다.초대에 응하여 Alpha txt 앰비언트 세트를 만들고 다시 공연하여 같은 해 9월에 미로 축제를 열었다.Raster-Noton 레이블에서 일부 미완성 트랙에 대한 관심이 높아지자, 2005년에 작업 타이틀인 Hard Disc Rock(1997년 같은 이름의 Atom™ 타이틀에 대한 자기 참조)을 달고 있던 초기 포기 앨범이 HD로 다시 등장했습니다.이 앨범은 2012년 하반기에 완성되었고 2013년 1월에 혼합되었다.HD의 발매는 2013년 3월로 예정되어 있었다.HD 제작 도중, 피트 남룩의 갑작스러운 죽음에 대한 끔찍한 소식이 슈미트에게 전해집니다.몇 달 후, 남룩이 세상을 떠난 실질적인 결과로, 피트와 아톰이 1994년부터 함께 운영했던 래더 인사이팅 레이블은 영원히 문을 닫았다.2013년 초에는 Atom™이 베를린 CTM.13의 더블 오프닝 기능과 같은 다양한 라이브 쇼를 선보이며, 그 후 동료인 Marc Behrens와 함께 Bauteile을 공연하고, 이후 Material Object와 함께 3시간 동안 Alpha txt 세트를 연주합니다.독일 De:bug 매거진의 1면에 Atom™이 실리는 등 HD에 대한 광범위한 프로모션 활동 및 HD 및 Ground Loop 라이브 세트 준비로 인해 Atom™은 2013년 첫 몇 달 동안 바쁜 시간을 보내고 있습니다.

부분음반 목록

AAA[5]	날짜.	풀어주다	인정받은 아티스트	메모들
없음	1988	엔지니어들의 사랑	라시그 벤다우스
001	1991-01-15	문제	라시그 벤다우스
002	1991	백악관	아톰 하트
008	1992	클론	라시그 벤다우스
없음	1992	클론: 바이너리	라시그 벤다우스
없음	1993-02-20	데이터사이드 I	데이터사이드
014	1993-03-21	행동하다	아토무 신조
013	1993-06-10	스테레오콕테일	리사 카본과 친구들	미국에서 Experimental Post Techno Swing으로 발매.
없음	1993	엘렉트로니카	ATOM 하트 & 핑크 엘른
021	1993-10-10	쿠르 아토미크	쿠르 아토미크
025	1993	EX.S.	+N	빅터 솔 & 알랭 "스토카" 바우만과 함께.
035	1994	렌더링	라시그 벤다우스	CMJ RPM[6] 차트 15위
047	1994	"오버플로우"	라시그 벤다우스
026	1994-02-07	주황색(단색 스틸)	아톰 하트
027	1994	SEL/I/S/C에서 사용	아톰 하트
038	1994-10-15	도트	도트
055	1996-04-08	제2의 자연	제2의 자연	이노우에 테츠 & 빌 라스웰과 함께.

• 렌더링(미국 리믹스)(1994년)
• 평면(1994년)(Victor Sol 포함, +N으로 인정됨)
• 소프트코어(1994년)
• 항공 서비스 구역(1994년, Victor Sol 및 Niko Hayduck과 함께, 항공 서비스 구역으로 인정됨)
• DATAcide II (1994)
• VSVN(1995년, VSVN으로 인정)
• Mu(1995년, 사이키델릭 앰비언스의 달인)
• 반음향 자연(1995년, 반음향 자연으로 인정됨)
• Silver Sound 60(1995년, Silver Sound 인정)
• 바이너리 앰프 슈퍼 스테레오(1995년, BASS 인정)
• 리얼 인텔리전스 (1995년)
• 폴리에스테르(1995)
• 화두 (1995)
• 머신 페이즐리(1996년, 머신 페이즐리 인정)
• 도쿄 프랑크푸르트 뉴욕(1996년, 호소노 하루오미, 이노우에 데쓰쓰와 함께)
• 브라운(1996년, 브라운으로 인정)
• 별매(1996년)
• Real Intelligence II (1996)
• 구축(1996년, Victor Sol, +N으로 인정)
• 온다스(1996년)
• 디지털 중첩(1997년, 표면 깊이)
• 트리오 데 자네이로 (1997년)
• 엘그란 바일(1997년)
• Schnittstelle (1998년, Schnittstelle로 인정됨)
• DSP-Holiday (1998년, 호소노 하루오미, 이노우에 테츠, HAT 인정)
• 리얼 인텔리전스 III (1998년)
• Pop Artielle (2000년, LB 인정)
• 예수와 함께하는 나의 삶 (2000)
• Stoffwechsel (2000)
• 엘 바일 알레만 (2000)
• [k] (2001)
• 14 밀크초콜릿 축구선수(2001)
• 리얼 인텔리전스 IV (2002)
• 아무도 모른다(2002년)
• :) (2002)
• 표준(2003)
• Fiesta Songs (2003)
• CMYK (2005)
• iMix (2005)
• Speed-Merengue Mega-Mix 2005 (2005)
• 휠을 재발명합니다(2006년)
• 황열병! (2006)
• 결함의 아들 (2007)
• 아시톤의 탄생 (2007)
• 세뇨르 코코넛과 함께 세계일주(2008)
• Liegut (2009)
• 머스터 (2009)
• 음악이 푸시보다 낫다 (2010)
• 윈터리즈 (2012)
• HD (2013)
• Bauteile (2014) (마크 베렌스와 함께)
• 조기반영(2014년)(Material Object 포함, No.로 인정됨). 주식회사)
• Human After All (2014년) (Daft Punk 리믹스 작품)
• Texturen I (2015년) (번호)
• Texturen II (2016) (번호)^[7]

「 」를 참조해 주세요.

• 앰비언트 뮤직 아티스트 목록

레퍼런스

외부 링크

• ATOM™ 공식 사이트
• ATOM™ 공식 전기
• ATOM™ 공식 프레스 아카이브
• ATOM™ 공식 음반 목록
• 코코넛 씨 공식 사이트
• 아톰 하트 비공식 음반 목록
• Discogs의 ATOM™ 음반 목록
• Atom Heart RBMA 강의
• 'Yellow Fever' 앨범 녹음에 대한 인터뷰입니다.