남아프리카 미술

South African art

남아프리카 미술은 근대 국가인 남아프리카가 점령한 영토에 거주하는 사람들이 만든 시각 예술이다.세계에서 가장 오래된 예술품이 남아프리카의 한 동굴에서 발견되었다.고고학자들은 남아프리카의 한 동굴에서 10만년 된 것으로 추정되는 두 세트의 미술품을 발견했다.이 연구결과는 초기 인류가 어떻게 황토를 생산하고 저장했는지에 대한 일별을 제공하며, 이는 언제 진화한 복잡한 인지현상이 일어났는지에 대한 우리의 이해를 약 2만 년에서 3만 년 정도 후퇴시킨다.또한, 7만 5천 년 전으로 거슬러 올라가, 그들은 작은 구멍이 뚫린 달팽이 껍데기가 목걸이로 끈에 매달린 것 외에는 다른 기능이 없다는 것을 발견했다.남아프리카는 인류의 요람 중 하나였다.

기원전 10000년경부터 남아프리카로 이주해 온 코이산과 산족의 뿔뿔이 흩어진 부족들은 오늘날 많은 동굴 [1]벽화에서 볼 수 있는 그들만의 예술 양식을 가지고 있었다.그들은 그들만의 예술 형식의 어휘를 가진 반투족과 은구니족에 의해 대체되었다.

현 시대에, 전통적인 부족 예술 형태는 흩어졌고 아파르트헤이트의 분열적인 정책에 의해 재혼합되었다.새로운 형태의 예술은 광산과 마을에서 발전했다: 플라스틱 스트립부터 자전거 스포크까지 모든 것을 이용한 역동적인 예술이다.이 외에도 1850년대 이후 변화한 유럽의 전통을 진지하게 따라가는 네덜란드의 영향을 받은 아프리카너 트렉 보어스의 민속 예술과 도시 백인 예술가들이 있어 오늘날에도 계속 진화하고 있는 다양한 혼합물을 만들고 있다.

구석기 암각화

카루 시스템(아마톨 산맥, 남아프리카공화국)의 부시맨 암벽화가 그려진 사암

기원전 30,000년 경부터 남쪽으로 이주한 반투족 이전의 사람들은 동굴을 주거지로 선호했던 유목민 사냥꾼들이었다.동부 및 남부 해안과 아프리카의 중부 지역을 따라 은구니족이 출현하기 전에는 이 유목 사냥꾼들이 널리 분포되어 있었다.그들은 적어도 1000년 전에 남아프리카에 들어온 것으로 생각된다.그들은 사냥, 가정,[2] 마술과 관련된 예술을 묘사한 많은 생명체 흔적, 사람들의 화장실과 바위 ('부시맨' 그림)를 남겼다.북아프리카의 타실리 나제르 지역, 그리고 지금은 사막이지만 한때는 푸르른 풍경이었던 차드 지역에서도 더 많은 고대 예술과 함께 그 지역 전체에 걸쳐 양식적인 통일성이 있다.

이 그림들은 역동적이고 길쭉하며, 색깔들은 황토색, 흰색, 회색, 검은색 그리고 빨간색에서 노란색까지 다양한 따뜻한 색조를 결합합니다.일반적인 주제는 사냥, 종종 현대에 더 이상 같은 지역에 서식하지 않는 거대한 동물들을 매우 정확하게 묘사하는 것뿐만 아니라 인간들 간의 전쟁, 춤, 가정 장면, 기린, 영양, 뱀을 포함한 다양한 동물들의 다양한 이미지 등이다.이 작품들 중 마지막 작품은 몸집이 더 크고 어두운 사람들과 심지어 말을 탄 백인 사냥꾼들을 묘사하고 있다는 점에서 가슴 아파하고 있는데, 두 작품 모두 부시맨족을 대신할 것이다.

춤추는 많은 인물들은 특이한 패턴으로 장식되어 있으며 가면과 다른 축제 복장을 하고 있을 수 있다.무늬가 있는 사변수와 다른 기호들을 묘사하는 다른 그림들은 그 의미가 불분명하고 비표현적일 수 있다.비슷한 상징들이 전세계 무속 예술에서 보여진다.이 예술 형식은 서쪽의 앙골라에서 모잠비크케냐, 짐바브웨와 남아프리카, 그리고 보츠와나 전역에 걸쳐 동굴 조건이 자연으로부터 보존을 선호한 곳이라면 어디든지 분포되어 있다.

남아프리카의 현대 미술

남아프리카의 현대 미술 현장은 그 나라의 인구와 문화만큼이나 다양하고 활기차다.남아프리카의 현대 예술가들은 디네오 세시 보페와 CUSS [3]그룹의 작품에서 볼 수 있듯이 다양하고 창의적인 작품을 만들기 위해 새로운 미디어 기술을 채택했다.그들의 예술은 남아프리카 사회의 긴급한 문제들에 대한 통찰력을 준다.세계적인 규모로 볼 때, 남아프리카의 현대 미술은 적절하고 인기가 있다.남아프리카공화국의 대표적 현대미술가 윌리엄 켄트리지의 목탄과 캔버스 유화가 [4][5]2012년 런던에서 350만 R에 경매에 팔렸다.

블랙 아트 포스트아파르트헤이트

1955년의 반투 교육법은 아파르트헤이트 기간 동안 흑인 남아프리카인들이 공식적인 예술 교육을 받는 것을 금지했고, 그 결과, 이 공동체에서 유래한 예술 운동은 최근까지 분명히 "예술"[6]이 아닌 "기술"로 분류되어 왔다.유럽 국가들로부터 자금을 지원받은 비공식 예술 센터는 흑인 남아프리카인들이 어떤 형태의 예술적 발전을 받을 수 있는 몇 안 되는 수단 중 하나가 되었다.1947년부터 1990년대 중반까지 이 기간 동안 비공식 교육을 받은 최초의 개업의들은 그들의 지식을 젊은 세대의 [7]개업의들에게 전수하기 시작했다.하지만 아프리카 미술의 전통적인 규범은 20세기 유럽과 미국 미술 [8]관객들에 의해 형성됐다.남아공의 불평등 격차는 세계 다른 나라들보다 크다. 그래서 예술의 관객은 주로 부자들이지 예술적 표현의 대상이 아니다.이러한 상위 사회-경제적 집단은 [9]예술로 분류되는 것을 결정하는 데 있어 문지기 지위를 부여한다.1976년 소웨토 폭동 이후, 정부의 분리 정책에 보복하는 새로운 사회적 의식이 생겨났고, 남아프리카 공화국의 특정 흑인 예술작품의 분류를 효과적으로 재검토했다.벤다 조각은 "민족적 다양성의 예술적 표현"[8]을 유지하면서 미적으로 백인 고객들의 관심을 끌었기 때문에 비평가들의 관심을 가장 먼저 받은 예술 양식 중 하나이다.이 조각품들은 "공예"가 아닌 "과도적 예술"로 여겨질 것이고, 미술관에 들어갈 수 있을 것이다.구슬 세공, 사진, 스튜디오 예술과 같은 다른 흑인 예술적 표현들도 남아공의 표준 예술 형태로 서서히 통합되기 시작했다.

요하네스버그 비엔날레의 아프리카(1995년)와 무역로(1997년)는 남아공 신미술의 문화적 인식에 큰 영향을 미쳤다.이 행사들은 "새로운 남아프리카 예술"을 국제 사회뿐만 아니라 다른 지역 남아공 사람들에게 [10]공개한 첫 전시회들 중 하나였다.이것은 남아프리카의 흑인 예술가들에게 아파르트헤이트가 사회에 미친 영향을 표현할 수 있는 새로운 플랫폼을 주었다.인종차별 이후의 정권에서, 예술가들은 불평등, 성, 개인의 영역에 대한 국가의 통제, 그리고 HIV/[8]AIDS와 같은 사회적 이슈에 항의하기 위한 장치를 받았다.하지만, 블랙 남아프리카 미술 내에서 이러한 사회적 이슈의 많은 부분을 구체화하려는 강조는 많은 젊은 예술가들이 현재 탈출하려고 노력하고 있다는 고정관념으로 이어졌다.국제적인 압력은 다시 한번 아파르트헤이트를 주제로 한 담론을 묘사하는 남아공 미술의 '진정성' 수준을 요구한다고 한다.학자 빅토리아 로바인은 "이 전시회들은 아파르트헤이트 그 자체에서 해방되는 것이 아니라 예술적 생산의 [8]이미 예견된 주제로서 아파르트헤이트로부터 해방되는 남아프리카공화국을 상징한다"고까지 말한다.게다가 남아프리카공화국의 예술이 항상 정치적인 것은 아니지만, 그 해석에 따른 대화는 거의 정치적이지 않고, 민간 수집가들의 아파르트헤이트 상징에 대한 높은 요구는 향수를 위한 예술 수집에 대한 우려를 불러일으켰다.[11]

남아프리카 공화국의 예술 교육

심피웨 은주베의 2021년 핑크 우주의 신탁

주요 대학 및 전문대학은 미술, 음악, 사진 및 기타 창작 분야를 제공하고 있습니다.

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레퍼런스

  1. ^ "South African art". www.southafrica.info. Retrieved 13 April 2016.
  2. ^ "Paleolithic Period". Britannica. Retrieved 13 April 2016.
  3. ^ Williams-Wynn, Christopher; McCulloch, Samantha (2016). "Between the Archive and the Real: Contemporary Digital Art and South Africa". Third Text. doi:10.1080/09528822.2016.1213959. ISSN 0952-8822.
  4. ^ "Contemporary South African Artists". South Africa.net. Retrieved 24 June 2014.
  5. ^ "Art 21, Inc". Art 21. Retrieved 13 April 2016.
  6. ^ Marschall, Sabine (21/2001). "Strategies of Accommodation: Toward an Inclusive Canon of South African Art". Art Journal. 60 (1): 50–59. doi:10.2307/778045. JSTOR 778045. {{cite journal}}:날짜 값 확인: date=(도움말)
  7. ^ Koloane, David (2003). "South African Art in the Global Context". Présence Africaine (167/168): 119–126. JSTOR 43635180.
  8. ^ a b c d Rovine, Victoria L. (December 2004). "South Africa from North America: Exporting Identities through Art". African Arts. 37 (4): 48–95. doi:10.1162/afar.2004.37.4.48. ISSN 0001-9933.
  9. ^ Klopper, Sandra; Godby, Michael (December 2004). "Introduction". African Arts. 37 (4): 16–17. doi:10.1162/afar.2004.37.4.16. ISSN 0001-9933.
  10. ^ Marschall, Sabine (June 1999). "The impact of the two Johannesburg biennales (1995 and 1997) on the formation of a 'New South African art'". Social Dynamics. 25 (2): 119–137. doi:10.1080/02533959908458678. ISSN 0253-3952.
  11. ^ 로스, D.(1994년)선거 전에 남아프리카의 미술과 박물관에 대해서.아프리카 예술, 27(1), 1-13. doi: 10.2307/337165

추가 정보

외부 링크

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