아리 아로치

아리 아로치
사진: 아리 아로치
태어난	1908 우크라이나 하르키브
죽은	1974 예루살렘
국적	이스라엘의
교육	베잘렐 예술 디자인 아카데미
로 알려져 있다.	페인팅
움직임	이스라엘의 예술

아리 아로흐(히브리어 ארה אר 1908; 1908년, 러시아에서 출생 - 1974년 10월 15일, 이스라엘에서 출생)는 러시아 제국(현재의 우크라이나 일부)의 일부였던 하르키브에서 태어난 이스라엘의 화가 겸 외교관이었다. 아로치의 작품은 그의 전기에서 나온 요소들과 함께 팝 아트와 추상 아트가 혼합된 것이었다. 또한 이스라엘 미술사의 많은 학자들은 아로치가 그의 작품에서 유대인 주제를 선구적으로 사용한 것을 지적해 왔다. 그의 화풍은 비정형적인 낙서와 그림 그리기를 포함했으며, 라피 라비, 아비바 우리 등 광범위한 화가들에게 영향을 미쳤다. 사라 브라이트베르크 세멜은 아그리파 대 님로드(1988)라는 글에서 아로치를 새로운 이스라엘의 예술 디자인 개념의 모델로 제안했고, 그의 그림인 아그리파스 거리가 유대인의 정체성을 대표하는 거리라고 제안했다. 1971년 아로치는 그의 작품으로 이스라엘 회화상을 받았다.

전기

젊음.

아리 아로치는 1908년 11월 당시 러시아 제국의 일부였던 하르키브에서 태어났으며 오늘날 우크라이나의 일부다. 그의 이름은 료바 니셀비치(Lyova Nisselvich)로 리브카-슐라밋(Rivka-Shulamit)과 하임 니셀비치(Haim Niselvich)의 세 자녀 중 막내였다. 출생 당시 하르키브는 러시아 제국의 유대인 정착지 밖에 있었다.

그의 아버지는 러시아의 시오니즘 정계에서 활동한 부유한 상인이었다. 무엇보다도 그의 아버지는 러시아 '타르트' 체육관의 설립자 중 한 명이었다. 집에서 그는 음악 수업과 문학과 시에 대한 노출을 포함하는 세속적인 교육을 받았다. 그는 어린 시절 내내 그림을 그렸다. 몇 년 후 인터뷰에서 그는 6살 때 집에 있는 모든 사람의 숯 그림을 그렸다고 말했다.^[1] 게다가 니셀비치는 하르키브에서 열린 미술 전시회에 노출되었다. 그가 본 것으로 알려진 전시회 중에는 에마뉘엘 마네카츠 전시가 있다.

팔레스타인에서, 1924-1934년

1924년 니셀비치는 부모님과 누나와 함께 팔레스타인으로 알리야를 만들었고, 형은 소련에 남아 있었다. 1925년과 1926년 동안 그는 "베살렐"에서 예술을 공부했다. 그의 급우들 중에는 아비그도르 스테마츠키, 모셰 카스텔, 시오나 타거, 예헤즈켈 스트레이히만 등이 있었다. 그의 선생님들 중에는 화가 슈무엘 벤 데이비드, 에나멜 화가 아론 샤울 슈르, 그리고 그의 작업장에서 그가 장식용 세라믹 타일을 만든 제이콥 아이젠버그 등이 있었다. 또한 유화 물감으로 그림을 그리는 기술을 가르쳐준 화가 차임 글릭스버그와 그 사이에 우정이 생겼다.^[2]

1926년에 그는 텔아비브의 Gymnasia Herzlia의 과학 트랙에서 공부했다. 그곳에서 키 때문에 아로치(긴 길이)라는 별명이 태어나 그에게 붙었다. 이 별명은 결국 니셀비치에 의해 그의 성으로 채택되었다. 1929-1930년, 아로치는 테크니온 대학에서 건축학을 공부하며 1년 반을 보냈다. 1932년 그는 조셉 자리츠키가 개업한 화실에서 잠시 공부했다. 또한, 그는 이스라엘 화가 및 조각가 협회에 합격했는데, 협회의 일반 전시회에서 그가 전시한 골격의 것이다.

1932년 아버지가 죽자 아로치는 트럼펠도르 묘지에 비석을 세우고 그 위에 짐나시아 헤르즐리아에서 스승인 데이비드 시모니의 시를 새겼다. 1934년에 그의 어머니도 죽었다.

파리 - 팔레스타인 – 암스테르담, 1934-1939

1934년에 아로치는 파리로 가서 아카데미에 콜라로시에서 공부했다. 무엇보다도 아로치는 입체파 화가 페르난드 레거가 주는 여러 가지 교훈에 참여했다. 아로치가 파리 체류 시절 그린 그림 '의자와 함께 하는 실내'(1935년)에서는 파란 방의 내부가 화필의 빠른 획으로 그려져 있으며, 그 위에 다양한 의류가 펼쳐져 있는 방의 중앙에 붉은 의자가 있다. 이 시기 아로치의 전형인 이 그림의 양식은 아로치가 차움 사우딘, 마르크 샤갈, 마네카츠 등 '파리학교'의 예술가들의 영향을 받아 채택한 가라앉은 표현주의의 전형이다. 1930년대 초상화에서 아로치는 표현주의적인 붓글씨로 이 우울한 초상화를 그렸다. 다른 화가들과는 달리 아로치의 그림은 예술적 표현의 경계를 넘지 않으며, 그의 표현적 붓놀림은 추상적인 밑그림을 가진 서술로 바뀌지 않는다.

1936년 팔레스타인으로 돌아오자마자 아로치는 토지조사원으로 생계를 유지했다. 파리에서 돌아오는 길에 배에서 만난 엘렌 알벡(엘로이)과 결혼했다. 이 결혼은 짧은 기간 동안만 지속되었다. 그의 예술에 관해서 아로치는 파리 학파의 영향을 받아 계속 그림을 그렸다. 텔아비브 미술관에서 열린 단체전에 참가한 그는 '오헬'^[3] 극장에서 프리드리히 로브가 연출한 일본의 전설인 '화이트 서클'(1936), 하비마 극장에서 에버하다니가 연출한 연극 '하쇼므린'의 세트장을 디자인했다.

아로치는 암스테르담에서 1938-1939년을 보냈다. 빈센트 반 고흐의 영향력은 활기찬 붓놀림과 반 고흐 특유의 주제가 돋보이는 '꽃과 정물화의 꽃'(1938년)에서 확인할 수 있다. 예를 들어, 그의 작품 "창문으로" (1938년)에서, 아로치는 창문을 통해 바라본 네덜란드의 도시 풍경을 묘사한다. 이 작품에서, 그리고 이 시기의 다른 작품에서 아로치는 그림의 가로선과 세로선을 강조하여 거의 기하학적, 평면적으로 구성을 나누었다. 1939년 1월 21일 암스테르담의 "산타 랜드워" 갤러리에서 아로치의 개인전이 개막되었다. 이 전시회는 현지 언론을 통해 보도되었고, 아로치에 대한 파리인들의 영향력이 언급되었다.^[4]

텔아비브, 1939-1948

1939년 그는 텔아비브로 돌아와 암스테르담에서 제작한 많은 작품들의 캣츠 갤러리에서 열리는 개인전에 올랐다. 1940년대 그의 작품은 명확한 기하학적 구분이 지배하는 구성을 바탕으로 네덜란드에서 결정화시킨 스타일로 계속되었다. 이 기간 동안 아로치는 많은 풍경화를 그렸다. 10년 초 아로치는 1942년부터 1946년까지 영국군에 복무하면서 생을 마감하는 지크론 야아코프와 하이파의 모습을 연달아 그렸다. 또한 1942년과 1943년에 첫 번째 프로그램을 주었던 제1차 라하카트 차할(당시 이스라엘 영토의 국가 군악대)의 유니폼을 디자인했다.

10년 내내 그는 "하비마" 빌딩에서 열린 그룹 전시회에서 자신의 작품을 선보였다. 1942년 12월 '하비마' 건물에서 열린 '8인전'에 참가했을 때, 하임 감즈는 반 고흐의 영향을 받은 색채사용에 대해 언급했고,^[5] 텔아비브 시로부터 미어 디젠고프상을 받았다. 1943년에 그는 드보라 코에닉과 결혼했다. 1946년 아로치가 군에서 석방된 후 부부는 텔아비브의 하야르콘 거리 120번지로 이동했고, 그곳에서 그는 그들의 집에 딸린 작은 마당의 스튜디오를 열었다.

1947년 아로치는 텔아비브 미술관에서 열린 "The Seven" 전시회에 참가했다. 이번 전시회에서는 그의 작품 10점이 상영되었는데, 그 중에는 '프로메네이드의 남자'(1943)와 다른 장면의 그림도 포함되어 있다. 유진 콜브는 아로치의 작품에 대해 아첨하는 비판적 글을 발표했고, 그가 후기 인상주의에서 '구축된 형태'와 '단순한 색채'에 중점을 둔 것으로 이행한 것을 묘사했다.^[6] 10년 중반부터 그의 작품은 입체파 양식의 도식주의와 기하학적 부분으로 탈구축되는 경향을 보여준다. 이러한 현상은 그의 시리즈 "산속의 버스"의 "붉은 버스"(1944-1946)와 같은 초기 작품에서도 볼 수 있다.

뉴올드 호라이즌스, 1959-1966

1956년부터 1959년까지 아리 아로치는 브라질 주재 이스라엘 대사를 지냈다. 동시에 베네수엘라 대사(1957년 - 1958년)를 지냈다.^[7] 이 몇 년 동안 그는 그리 많지 않았다. 1959년 아로치는 스웨덴 주재 이스라엘 대사로 임명되었다. 그의 스웨덴 체류는 그에게서 크나큰 창조적 에너지를 분출시켰다. 1960년과 1962년 사이에 그는 자신의 가장 중요한 작품을 만들기 시작했는데, 이것은 초예술적 상징적 이미지를 포함하는 것과 관련된 모든 것에서 "뉴 호라이즌"의 다른 멤버들의 이스라엘 그림 스타일과는 달랐다.

이러한 창의성의 폭발을 일으킨 것 중 하나는 아로치가 그 기간 동안 스톡홀름 시립 박물관에서 열린 현대 미술 전시회에 노출된 것이다. 그 중에서도 1962년 아로치는 로버트 라우센버그, 재스퍼 존스 등 '팝아트' 작가들의 작품 전시회에 참석했다. 미국 예술가들이 예술 작품의 일부로 '수정된' 레디메이드 오브젝트를 사용한 것과, '타키즘'으로 알려진 추상적인 스타일과 프랑스인 '인포멜'이 아로치의 작품에 '구체적인 추상화'로 알려지게 된 섬세한 스타일로 결합한 것이다. 아로치와 그의 통역자들에게는 이런 스타일의 의미는 예술가에 상징적인 의미를 지닌 비유적 이미지와 새로운 독립적인 형태를 만들기 위한 추상화로서의 디자인이 결합되어 있는 것이었다.

이 시기의 그의 유명한 작품들 중에는 아로치가 1961년에 그림을 그리기 시작한 "Tzakpar"로 알려진 일련의 그림들이 있다. 이 작품들은 아로치의 기억에서 나온 제화공 간판 이미지, 즉 부츠의 이미지를 바탕으로 한 것으로 아로치는 어릴 적부터 떠올렸다. 아로치는 타원형 프레임 안에 위치한 일종의 추상적인 형태로 마지막에 도착하면서 이 이미지의 변형을 만들어냈다. 이후 인터뷰에서 아로치는 이 이미지의 개발을 '구체적 추상화'의 근거로 설명했는데, "부츠에서 발달한 이미지는 (추상적인 것과 반대로) 구체적인 이미지처럼 보였는데, 그 존재권은 내가 추상적인 대상에 구체화시키고자 했던 존재권이다.n 내가 이전에 만들었었다."^[8]

1963년 아로치는 스웨덴에서 돌아와 예루살렘에 정착했다. 그는 예루살렘 리나 갤러리의 베르타 우르당 관장과 전문적 접촉을 맺고 올해 자신의 작품 전시회를 열었다. 또 1971년 퇴임할 때까지 머물렀던 외교부 문화국장에 임명됐다. 로마에서 열리는 회의에 참가하면서 외무부와의 업무 일환으로 '판다' 오일 파스텔 분필을 사용하는 개념을 습득하고, 이 기법을 이용하여 대량의 작업에 착수하기 시작했으며, 그 중 일부는 복제품이나 잡지 페이지(Gideon Efratt는 '판다'라는 용어를 히브리어로 소개한 사람이 아로치라고 말하고 있다. 이런 종류의 파스텔 분필의 총칭). 1964년 아로치는 베니스 비엔날레에서 열린 이스라엘 전시회에서 34점의 자신의 그림을 전시했는데, 그 중 일부는 '판다' 색의 기법으로 그렸다. 1966년 텔아비브의 마사다 갤러리에서는 라피 라비가 기획한 그의 팬더 색 그림 23점이 전시되었다.

아로치가 1960년대에 작업한 또 다른 일련의 작품들은 14세기 사라예보 학가다에 등장하는 창조, 이집트로부터의 엑소더스 묘사, 그리고 모세를 십계명으로 묘사한 것이다. 「유대인 모티브」(1961), 「푸른-푸른-푸른-푸른-푸른-아치」(1961), 「창작·사라예보 학가다」(1966) 등의 작품들은 형이상학적 의의 추상적인 상징을 보여준다. 기디언 에프라트는 이 작품들에서, 아로치는 "자릿스키와 그의 동료들이 파리에서 수출한 이스라엘 서정적 추상화, 뉴 호라이즌스와 올드 호라이즌스의 조합인 유대인들의 기억과 결합했다."^[9] 그리고 유대교는 유니버설리즘과 결합했다고 주장한다.

아로치는 그의 작품 "The High Commission" (1966년)과 "Agripas Street" (1964년)에서 "구체적인" 지역적 인식과 국제적인 "Pop Art"의 가장 전형적인 조합을 만들었다. 아로치의 모든 작품을 가장 폭넓게 분석한 '아그리파스 거리'에서 아로치는 예루살렘 베잘렐에서 보낸 시대부터 상징물을 결합해 권위와 정부의 종교적 세속적 상징성에 대한 관심을 강조했다. 이러한 상징들에 대한 관심을 이어가고 있는 '고등판무관'에서 아로치는 자신의 후기 작품에도 등장할 운명인 서양미술사를 바탕으로 추가적인 우상화 요소를 사용했다. 이러한 요소들 중에서 빨강과 파랑의 조합과 이미지의 중복이 눈에 띈다.

라스트이어즈, 1967-1974

1967년과 1970년 사이에, 아로치는 많은 단체 전시회에 참가했다. 1968년 요나 피셔는 이스라엘 박물관에서 아로치의 작품 48점을 전시했다. 게다가 박물관은 그에게 샌드버그 상을 수여했다. 1970년에 아로치는 종양 제거 수술을 받았다. 1971년 아로치는 이스라엘 회화상을 받았다.

그의 마지막 해에, 아로치는 그의 작품에 많은 시인 요소를 포함시켰다. 이 접근법의 일환으로, 아로치는 그의 작품에 문학에서 따온 인물들에 대한 많은 변형을 포함시켰다. 그가 그린 그림 '두 큐브'(1968년)와 크리스천 루돌프 라인홀드의 교과서 내용을 인용한 1968년부터 1970년까지의 노 젓는 배를 그린 시리즈 '안드레 데레 데레 데레인의 작품을 원작으로 한 데레인의 '수레네스의 군인공'(1967년) 등이 대표적이다. 시인의 또 다른 모티브는 아담의 프로필이다.

그의 생애 마지막 해 동안 아로치는 두 개의 기념비적인 프로젝트를 계획했다: 아프카에 있는 병사의 집을 위해 걸려있는 벽과 히브리 대학 도서관을 위해 톱으로 잘라진 파이프로 만들어진 벽면 구조였다. 그러나 그의 심각한 병 때문에 그는 이 프로젝트들을 끝내지 못했다. 1974년 10월 15일 사망하였다.

작동하다

몇 년 동안 아리 아로치의 작품은 이스라엘 추상미술의 변방에 있는 것으로 인식되었다. '뉴 호라이즌스' 그룹의 많은 예술가들과 마찬가지로 그의 초기 작품들도 포스트 인상주의와 파리 학교(에콜 드 파리)의 표현주의의 영향을 받았다. 비록 그의 작품에서 이미지들은 형식적인 감소, 즉 추상화의 과정을 거쳤지만, 조셉 자리츠키가 "뉴 호라이즌스"에서 결정화시킨 공식은 이미지의 중요성에 대한 아로치의 관심과는 매우 거리가 멀었다. 아로치는 형식주의, 형식, 그림 제작 방식에 관심을 강조하기 위해 많은 인터뷰에 시간을 투자했다. 그러나 추상적인 형태와 이미지의 많은 부분은 아로치에게 그 형태가 보존된 '구체적인 추상화'의 과정의 결과물로서, 그 상징적 의의인 아로치에게 있었다.

아로치가 만든 그림 기법은 합리적 추상화와 함께 낙서, 판화, 스크리블링 등 여러 화가에 영향을 미쳤는데, 특히 아비바 우리당과 함께 관람한 라피 라비가 새로운 이스라엘 회화의 길을 열었다.

1980년대부터 아로치의 작품에 대한 새로운 해석이 나오기 시작했다. 미술 평론가들은 형식주의적 측면을 강조하기보다는 유대 전통의 요소를 포함한 아로치의 작품 내용에 초점을 맞추기 시작했다. 아로치는 지역 이스라엘 유대주의와 보편주의를 연결시킨 것으로 인식되었다. 사라 브라이트베르크-세멜은 '아그리파 대 님로드'(1988) 기사에서 아로치의 작품을 새로운 이스라엘 개념의 설계 모델로 제시했다. 그녀는 기고문에서 이스라엘 미술사에 관한 연구 문헌에서 유대 민족주의의 배타적인 대표자로 본 이츠하크 단지거의 「님로드」(1939년)에 관한 규범적 개념을 공격했다. '아그리파스 거리'는 그녀가 '유대인' 가치와 시오니즘 가치를 결합한 작품으로 더욱 가치 있는 대안으로 내세웠다.^[10]

아리 아로치는 '뉴 호라이즌스'의 멤버임에도 불구하고 자신의 작품에서 '논리적 추상화'에 대한 대안을 제시했다. 형태 없는 추상화 대신 객관성 대신 개인 필체에 기반한 창작, 전문성, 절차의 궁핍화, 형식을 낳기 위한 비전통적 기법 사용, 프랑스 추상 예술과 동일시하는 대신 다양한 형태에 속하는 이미지들을 인용하고 사용하자고 제안했다. 예술적 개념 그래서 그의 작품 형식에서 어린이 그림, 평범한 물건의 사용, 민속 또는 전통적 이미지 또는 어린 시절의 기억과 연결된 이미지에서 태어났다. 아리 아로치는 자신의 생각, 그림에서 서로 다른 이미지를 조합하는 방식, 자신의 작품을 특징짓는 분명 무의미한 파토스 부족, 그의 기술(지우기, 판화, 낙서)에 의해 젊은 예술가들에게 더 많은 영향을 주었다. 아비바 우리리와 그녀의 라피 라비 다음으로, 이 예술가들 중에서는 셀 수 있다.

교육

• 1924-26 예루살렘 베잘렐 예술 디자인 아카데미
• 1926-28 헤르즐리야 히브리 체육관, 텔아비브
• 1934-35 파리 콜라로시, 레거와 함께

상과 상

• 1942: Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv-Yafo, Tel Aviv의 Digenoff상
• 1955: 텔아비브 박물관 디젠고프상
• 1968년: 샌드버그 상 이스라엘 미술관, 이스라엘 박물관, 예루살렘
• 1971: 이스라엘 회화상^[11]

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아리 아로치와 관련된 미디어가 있다.

• 아리 아로치 웹사이트
• 이스라엘 박물관의 아리 아로치 소장품. 2016년 10월 30일 회수.
• "Arie Aroch". Information Center for Israeli Art. Israel Museum. Retrieved September 1, 2011.
• 유러피언의 아리 아로치 예술. 2016년 10월 30일 회수
• 아리 아로치의 그림 '보트'는 2019년 1월 25일 티로체 경매장에서 88,500달러에 팔렸다.