아르헨티나 회화

Argentine painting
부에노스아이레스갈레리아스 파키피코의 천장 프레스코에는 리노 에네아 스필림베고, 데메트리오 우루추아, 안토니오 베르니, 후안 카를로스 카스타니노 이 마누엘 콜메이로 기마라스가 만들었다.

아르헨티나 그림은 수세기 동안 아르헨티나 영토에서 행해진 모든 화보 제작을 말한다.

프리 콜럼비아 회화

아르헨티나 파타고니아에 있는 쿠에바 라스 마노스(Cave of the Hands)는 그러한 작품의 한 예다.유네스코에 의해 세계문화유산으로 지정되었다.[1]다른 중요한 선사시대 예술품들은 코르도바의 북쪽에 위치해 있다.콜로라도, 벨라데로, 인티후아시, 언마운트의 언덕에서 35,000개 이상의 픽토그래프(세상에서 그러한 이미지들의 가장 밀도가 높은 컬렉션 중 하나)가 발견된다.

더 최근에, 현재의 아르헨티나 영토에 거주했던 히스패닉 이전의 문화들은 많은 그림문자를 남겼다.안데스 동북부에서는 콘도르후아시 문화(기원전 400년–700년)부터 라 아구아다 문화(650년–950년 CE), 산타 마리아(1200년–1470년 CE)에 이르기까지 세라믹 시대 문화가 도자기와 석재를 그리는 데 있어 종합적인 발전을 보여주고 있다.

식민지화

스페인 식민지 시대에 그림은 주로 교회에서 종교 예술로 발전했으며, 토착민들을 기독교화시키기 위해 고안되었다.식민지 시대의 종교 그림은 종종 종교질서의 힘 아래 토착화가들과 아프리카 노예들을 강요하여 행해졌다.

식민지화는 식민지 개척자, 사제, 과학자, 방문객들이 만든 책과 원고에서도 볼 수 있다.이 가운데 눈에 띄는 것은 독일 예수회 플로리안 파우케(1719~1789)의 그림과 수채화다.

현재 아르헨티나의 북서쪽에 있는 곳, 특히 후주에 있는 쿠스코 학교는 교회 안에서 앙겔레스 아르카부케로스(스페인 식민주의 사향으로 무장한 천사들)와 삼각 처녀(성모 마리아와 파차마마 숭배자의 싱크로티즘)의 이미지로 발전했다.

19세기

19세기 초에는 많은 외국 예술가들이 아르헨티나에 방문하여 거주하면서 작품을 남겼다.그 중에는 아르헨티나 역사에 대한 중요한 그래픽 증거를 남긴 수채화 작가인 영국 항해사 에메릭 에섹스 비달(1791–1861)과 프랑스 기술자 카를로스 E가 있었다.Pellegrini (1800–1875), who was devoted to painting out of necessity and who would be the father of president Carlos Pellegrini; the mariner Adolfo D'Hastrel (1805–1875), who published his drawings and watercolors in the book Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata (1875); and lithographer César Hipólito Bacle (1790–1838).

1830년대에는 아르헨티나 화가로는 최초로 엄밀히 말하면 카를로스 모렐(1813–1894)이 두각을 나타냈다.곧이어 프릴리디아노 푸에레돈(1823–1870)과 칸디도 로페스(1840–1902)가 뒤를 이었다. 그는 가우초스의 생애와 전근대 아르헨티나의 전쟁을 그렸다.

19세기 중반에 최초의 아르헨티나 예술 기관이 조직되기 시작했다.여기에는 라 소시에다드 에스티물로 데 벨라스 아르테스와 엘 뮤소 나시오날 드 벨라스 아르테스가 포함되었는데, 그의 첫 감독은 화가 에두아르도 시아피노였다.유럽 이민의 대파(1870~1930)는 주로 이탈리아 화가나 이탈리아인의 자녀들을 통해 유럽 그림과 강한 관계를 맺었다.Eduardo Sívori (1847–1918) introduced naturalism with works such as El despertar de la criada, followed by painters like Reinaldo Giudici (1853–1927) and Ernesto de la Cárcova (1866–1927), Ángel Della Valle (1852–1903) developed a painting movement depicting the customs of the countryside, with works like La vuelta del malón.

20세기

마르틴 말하로, 라스 파바스(lapampa de hoy), 1885–1911, 부에노스아이레스 국립미술관

1902년 전시회에서 마르틴 말하로(1865~1911)는 아르헨티나에 인상주의를 소개했다.그는 파우스티노 브루게티(1877–1956), 발터 데 나바지오(1887–1919), 라몬 실바(1890–1919) 등의 화가들이 그 뒤를 이었다.곧이어 페르난도 파데르(1882~1935)와 넥서스 그룹의 화가들은 파리에서 유행하는 그림을 무시하거나 부인하지 않고 독립적인 그림의 관점을 표현할 수 있는 예술적 흐름의 발전을 추진하기 시작했다.

제1차 아방가르드 운동

아르헨티나의 첫 번째 주요 예술 운동은 1913년 비밀 투표와 보편적인 남성 참정권에 대한 제재, 대중적으로 선출된 첫 번째 대통령(1916년), 1918년 대학 개혁과 관련된 문화 혁명 등 아르헨티나의 정치적 자유의 첫 징후와 일치했다.이러한 맥락에서 파리학파(모딜리아니, 샤갈, 사우딘, 클라이)의 영향력이 계속되던 시기에 크게 세 개의 집단이 생겨났다.

플로리다 그룹은 미학에 가장 많은 관심을 기울인 것이 특징이었다.그것의 회원들은 대체로 중상류층에 속했다.그들은 리치몬드 과자점에서 이 그룹의 이름을 딴 우아하고 중심적인 플로리다의 칼레에 대해 만났다.Its painters included Aquiles Badi, Héctor Basaldúa, Antonio Berni, Norah Borges, Horacio Butler, Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel Forner, Ramón Gomez Cornet, Alfredo Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar, and Lino Enea Spilimbergo.

보이도 그룹은 사회적 문제와 투쟁을 중심 테마로 삼았다.엘 그뤼포 보에도, 호세 아라토, 아돌포 벨로크, 기예르모 헤베케케르, 아브라함 비고 등의 화가들을 거느리고 있다.그들은 도시의 노동자 계급 교외에서 칼레 보도에 관한 워크숍을 가진 사회주의자인 클라리다드 출판사에 집중되었다.보에도 그룹 화가로는 호세 아라토, 아돌포 벨로크, 기예르모 헤베커, 아브라함 비고 등이 있었다.

라보카 그룹은 이탈리아 이민의 영향을 강하게 받았으며 노동과 이민자 이웃을 중심으로 독특한 스타일을 발전시켰다.이 예술가들은 빅토르 쿤솔로, 유제니오 다네리, 포르투나토 라카메라, 알프레도 라차리, 베니토 쿠켄델라 마르틴, 미겔 카를로스 빅토리카를 포함했다.

제2아방가르드 운동

제2차 아방가르드 운동, 즉 1930년대에 전개된 아르헨티나 회화의 혁신 물결에서 제1차 아방가르드 운동의 많은 화가들이 진화하여 예술적 위치를 바꾸었다.대표적인 예술 단체로는 다음과 같은 것들이 있었다.

  • 그 중에서도 루이스 바라간, 비센테 포르테, 레오폴도 프레사스로 구성된 오리온 그룹.
  • 색감을 감성 도구로 사용한 것이 특징인 '센서티브' 화가들.라울 솔디는 이 그룹에서 가장 뛰어난 인물이었다; 다른 사람들로는 미겔 카를로스 빅토리카, 라울 루소, 유제니오 다네리, 미겔 디오메데 등이 있었다.
  • 루이스 센투리온과 노라 보르헤스와 같은 인간 또는 사회적 갈등을 회수한 순진한 화가들.
  • 어떤 면에서는 보에도 그룹의 대사를 이어갔지만, 엄격한 화보와 아방가르드적 요소를 갖춘 신현실주의자들이었다.이 그룹에는 카를로스 알론소, 안토니오 베르니, 후안 카를로스 카스타니노, 데메트리오 우루추아, 엔리케 폴리시스트로가 포함된다.플로렌시오 몰리나 캄포스와 메다르도 판토자도 이 그룹에 포함될 수 있다.캠포스는 캐리커처를 통해 사회적 요소를 순진하게 그린 것과 "중대한" 색채를 사용한 것, 그리고 안데스 원주민과 중남미 문화에서 영감을 받은 판토자를 그린 것이다.

에스쿠엘라 데 무란티스타스 투쿠마노스 학교 투쿠마노 벽화학자

1946년부터 아르헨티나 미술학교의 학문정책은 멘도자, 부에노스아이레스 등 다른 미술학교에서 퇴학당한 아르헨티나 교사들의 정치아파트 소리로 바뀌고 있다.1946년 아르헨티나 미술학교의 학문정책의 전환점이 되었기 때문에 이 아파트는 아르헨티나 정치 거장 멘도자와 부에노스아이레스 같은 미술계 다른 학교에서 추방된 것이다.1948년 그는 에네스 리노 스필림베르고와 귀도 파파뇰리 연설의 주도로 투쿠만 국립대학 고등예술연구소에서 그림 워크숍을 조직하여 대표적인 화가들과 함께 큰 관심을 가진 플라스틱 기둥 아르헨티나를 형성하였다: 로테와 기카 마티의 가르침에 고무된 투쿠마노스 무가니스타스 학교.조화 원리1948년 에네스 리노 스필림베르고가 이끄는 투쿠만 국립대학의 상급예술대학의 페인트 숍과 귀도 파파파르파그놀리의 방향을 조직하여 아르헨티나의 플라스틱 한 극을 형성하여 가장 뛰어난 예술가들이 큰 관심을 가졌다.학교 투쿠마노 벽화가들은 로타 마틸라 기카 화합의 가르침과 원리에 영감을 받았다.각기 다른 분야의 고등예술연구소의 프로젝트는 로렌초 도밍게스와 함께 조각, 인쇄, 그리고 마탈리스테리아의 수로 페드로 데 라 푸엔테의 빅토르 레프포와 함께 했다.Ramón Gómez Cornet and cartoonists Lajos Szalay and Aurelio Salas also participated in this project with Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillos, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios and others.고등예술연구소의 프로젝트는 다음과 같은 다양한 분야에 참여하였다.로렌초 도밍게스 조각 부문은 빅토르 레프포(Victor Refuffo)가 수르로, 페드로 데 라 푸엔테(Pedro de la Fuente)는 마탈리스테리아에서 녹음했다.Ramón Gómez Cornet and cartoonists Lajos Szalay and Aurelio Salas Also participated In this endeavor Along with Carlos Alonso, Juan Carlos de la Motta, Eduardo Audivert, Leonor Vassena, Alfredo Portillo, Medardo Pantoja, Luis Lobo de la Vega, Mercedes Romero, Nieto Palacios et al.

"모던"

아르헨티나의 '현대 화가'는 정의하기 어려운 그룹이다.그들은 비록 그것이 꽤 추상적이지는 않지만 비유적인 스타일보다는 구성주의자를 발전시켰다.이 그룹의 예술가들은 훌리오 바라간, 루이스 서안, 카를로스 토랄라르도나, 루이스 아키노, 아틸리오 말린베르노, 알프레도 그라마조 구티에레즈 등이다.

추상미술

후안 델 프레테(나머지 큐비즘과 퓨처즘이 혼합된 후투큐비즘오의 창시자)는 1940년대에 발전한 아르헨티나의 추상 미술 운동에서 물론 구체적인 예술에서 비롯되었다.토마스 말도나도는 가장 잘 알려진 추상화가 중 한 명이다.

마디 무브먼트

마디 운동은 1946년 아르헨티나에서 시작되었다.한 소식통은 마디가 후안 페론 휘하의 예술에 대한 정부의 통제에 항의하여 설립되었다고 주장하는 반면, 다른 소식통은 마디가 반드시 압제에 대한 대응은 아니라고 말한다.[2][3]그 운동은 유럽과 후에 미국으로 퍼졌다.부에노스아이레스에서 창설된 유일한 예술운동으로 국제적으로 큰 영향을 미친 것으로 평가된다.[citation needed]줄라 코시체, 카르멜로 아르덴 퀸이 창단하였으며, 로드 로스푸스, 마르틴 블라스코, 왈도 롱고, 디이 라냐 등의 예술가들이 참여하였다.

최근 동향

아르헨티나 회화의 최신 트렌드로는 새로운 조형주의, 팝아트, 새로운 초현실주의, 초현실주의, 시스템아트, 새로운 추상미술, 키네틱아트, 덧없는 예술 등이 있다.

1960년대에 형성된 새로운 조형주의,

La Nueva Porecion, nonico en la decada del 60, varios que le nombre de "Otra Porecasion", que le la figura, pero con fin de darleas libres, monstriothoros y cadavéricas.60년 10년 만에 만난 새로운 형성은 "Another Fativation"이라는 이름을 채택한 몇몇 예술가들이 인간의 형상을 회복시키지만, 자유로운 형태를 위해 종종 괴물이나 시체를 주기도 한다.Los artistas más destacados de esta corriente 아들 Jorge de la Vega, Romulo Maccio, Luis Felip Noé, 안토니오 세귀, 미겔 A.이 물류의 가장 유명한 예술가는 호르헤 드 라 베가, 로물로 맥시오, 루이스 펠리페 노에, 안토니오 세귀, 미겔 AA이다.다빌라, 후안 카를로스 디스테파노. 다빌라, 후안 카를로스 디스테파노.

60년대에 새로운 형성은 인간의 형상을 회복시키는 "기타 형질"이라는 이름을 채택한 여러 예술가들이 모여들었지만, 무료하고, 종종 기괴하고, 시체 같은 형태를 주기 위해서였다.60년대에 만난 새로운 형성은 "Another Fativation"이라는 이름을 채택한 여러 예술가들이 인간의 모습을 회복시키지만, 자유로운 형태를 주기 위해서는 종종 괴물이나 시체 같은 것을 주곤 했다.이 물류의 가장 뛰어난 예술가는 호르헤 드 라 베가, 로물로 맥시오, 루이스 펠리페 노에, 안토니오 세귀, 미겔 AA이다.이 물류의 가장 유명한 예술가는 호르헤 드 라 베가, 로물로 맥시오, 루이스 펠리페 노에, 안토니오 세귀, 미겔 AA이다.다빌라, 후안 카를로스 디스테파노.다빌라, 후안 카를로스 디스테파노.

아르헨티나 네오수레알리즘에는 기예르모 루크스로베르토 아이젠버그 같은 화가들이 포함된다.그들은 예술에서 사회적, 정치적 불안이 큰 시기에 인간의 고뇌를 표현한다.

스파르타쿠스 그룹(그루포 에스파르타코)은 리카르도 카르파니, 후안 마누엘 산체스, 마리오 몰라리에 의해 설립되었다.그것은 그림을 사회 투쟁, 특히 노동조합과의 적극적인 참여와 연결시켰다.그들의 미학은 남아메리카의 전통에 통합되어 있다.

A partir de la noción de "sistema", derivada de la ciencia cibernética, desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresándose de maneras diversas bajo denominaciones como "arte conceptual", "arte ecológico de la tierra", "arte pobre", "arte de propo시치오네 y "아르테 시베르네티코"과학 사이버네틱스에서 파생된 '시스템'이라는 개념이 70년대 초반부터 여러 예술가와 통신분야 전문가가 '개념예술' '지구의 에코아트' '가난한 예술' '제안예술' '사이버아트' 등의 이름으로 표현되는 '시스템 오브 아트'라는 물줄기를 개발한다.알구노스 드 로스 아르젠티노스 데 에스타 코리엔테의 아들 루이스 페르난도 베네디트, 니콜라스 데르미사체 이 레아 루블린. 몇몇 예술가들은 이 아르헨티나인 루이스 페르난도 베네디트, 니콜라스 데르미사체, 레아 루블린을 알고 있다.

사이버네틱 과학에서 파생된 「시스템」의 개념으로부터, 70년대 초부터 통신의 여러 예술가·전문가들이 「시스템 아트」라고 불리는 전류를 발전시켜, 「개념 예술」, 「지구의 생태 예술」, 「가난한 예술」, 「명제의 예술」, 「사이버네틱」등의 교파 아래 다른 방식으로 자신을 표현했다."예술". 70년대 초반부터 사이버네틱스의 과학에서 파생된 "시스템"의 개념 이후, 여러 예술가들과 의사소통 전문가들은 "개념 예술" "지구 예술" "가난한 예술" "그리고" 사이버 예술과 같은 이름으로 표현되는 "예술의 시스템"이라는 물줄기를 개발한다."이 물류의 아르헨티나 예술가 중에는 루이스 페르난도 베네디트, 니콜라스 데르미사체, 레아 루블린 등이 있다.몇몇 예술가들은 아르헨티나의 루이스 페르난도 베네디트, 니콜라스 데미사체, 리아 루블린을 알고 있다.

해프닝 운동에서 파생된 마르타 미누진은 "에페메랄 아트"라고 불리는 예술의 한 종류를 개발했다.

레온 페라리의 예술은 최근 두드러졌다.페라리는 2007년 베니스 비엔날레에서 황금 사자상을 받았으며 살아있는 몇 안 되는 가장 중요한 화가 중 한 명으로 여겨진다.

참조

  1. ^ a b 유네스코의 쿠에바 데 라스 마노스:
    • UNESCO World Heritage Centre. "Cueva de las Manos, Río Pinturas". UNESCO World Heritage Centre. Archived from the original on 2021-04-14. Retrieved 2021-04-07.
    • World Heritage Sites: a Complete Guide to 1007 UNESCO World Heritage Sites (6th ed.). UNESCO Publishing. 2014. p. 607. ISBN 978-1-77085-640-0. OCLC 910986576.
  2. ^ "LOGIC, 직관력 POWER MADI Art" 앨버커키 저널 (뉴멕시코 주. 1996-09-15. 페이지 D3. 2010-03-06년 웨이백 머신에서 2011-07-25년 아카이브된 댈러스 공공도서관을 통해 뉴스뱅크의 "미국 신문"에서 회수.
  3. ^ 스튜어트, 제니퍼"놀라운 기하학적 예술 작품들을 재미로" 세인트.페테르부르크 타임스(미국 플로리다). 2006-07-16.2010-03-06년 웨이백 머신2011-07-25년 보관된 댈러스 공립 도서관을 통해 뉴스뱅크의 "미국 신문"에서 검색.