아르헨티나 탱고

Argentine tango
아르헨티나 탱고 스트리트 댄서 두 명의 춤

아르헨티나의 탱고음악 장르로 19세기 말 부에노스아이레스[1] 교외와 몬테비데오 교외에서 시작된 사교댄스를 동반한다.그것은 전형적으로 또는 리드미컬한 시간 시그니처를 가지고 있으며, ABAB나 ABCAC와 같은 패턴에서 2, 3개의 부분이 반복된다.그 가사는 잃어버린 사랑에 대한 향수와 슬픔, 그리고 한탄으로 특징지어진다.전형적인 오케스트라는 여러 가지 멜로디 악기를 가지고 있으며 밴도네온에 의해 독특한 분위기를 풍긴다.오래된 것을 대체하지 않고 현대적인 요소를 가미하며, 계속 인기를 끌고 국제적으로 확산되어 왔다.주요 인물로는 가수 겸 작곡가 카를로스 가델과 작곡가/연주자 프란시스코 카나로, 후안 다린조, 카를로스 사를리, 오스발도 푸글리에, 아스토르 피아졸라 등이 있다.

탱고의 역사

탱고의 기원은 그 시대의 역사적 기록이 거의 없기 때문에 불분명하다.하지만, 최근 몇 년 동안, 몇몇 탱고 아프리시오나도들이 그 역사에[1] 대한 철저한 연구를 해왔기 때문에, 오늘날은 이전보다 덜 신비롭다.일반적으로 이 춤은 19세기 후반 아르헨티나 부에노스아이레스우루과이 몬테비데오의 노동자 계급 동네에서 발달하여 우루과이와 아르헨티나의 무용수, 음악가, 이민 노동자들이 연습한 것으로 생각된다.[2][3]

초반 아르헨티나의 탱고는 비엔나 왈츠 등 사교춤을 추던 중상류층에게 거부당했다.1910년에서 1920년 사이에야 겨우 아르헨티나 탱고는 파리, 베를린, 로마, 비엔나 같은 유럽의 주요 수도에서 유행하기 시작했다.[4][5][6]그러나 유럽 사회 내에서는 이 새로운 춤에 대한 감정이 뒤섞여 있었다.로마에서는 사보이 비토리오 에마누엘레 3세퀴리날 궁전에서 아르헨티나의 탱고를 볼에서 금지시켰다.[6]바이에른빌헬름 2세카이사르 프란츠 요셉은 제복을 입은 장교들이 이 새로운 리듬을 추는 것을 금지한다.[4][6]오스트리아의 수도 비엔나에서 아르헨티나의 탱고는 역사문서에 따르면 비엔나 시의 제23구(연간 1920~30년) 프로그램에서 의도적으로 제외되었다.[4]아르헨티나의 탱고는 2017년에야 명망 있는 테크니쉬 유니버시아드볼(테크니쉬 유니버시아드 볼)을 통해 비엔나 전통 공에 영구 진입했는데, 현재 이 공에는 밀롱가가 프로그램에 정기적으로 포함되어 있다.[7][8][9]

음악

아르헨티나의 탱고 음악은 볼룸 탱고 음악보다 훨씬 더 다양하다.지난 세기 동안 많은 양의 탱고 음악이 다양한 오케스트라에 의해 작곡되었다.음악의 양이 많을 뿐만 아니라 이들 오케스트라 간에도 양식적 차이가 매우 크기 때문에 아르헨티나 탱고 댄서들이 아르헨티나 탱고만을 추며 밤을 지새우기가 한결 수월하다.아르헨티나 탱고 음악의 대표적인 4개 학교는 이탈리아 이민자 가족 출신의 디 사를리, 다아리엔조, 트로일로, 푸글리제 등 4개 학교다.그들은 춤을 추기 위해 음악을 연주하는 댄스 오케스트라다.음악의 정신이 대위점 마킹으로 특징지어질 때, 발음의 명료함이 필요하다.그것은 명확하고 반복적인 맥박이나 박자를 가지고 있는데, 4에 2x4, 2의 강한 박자를 기본으로 하는 [10]강한 탱고 리듬을 가지고 있다(do por cuatro.아스토르 피아졸라는 고전적인 조화와 대위점을 늘렸고 탱고를 댄스 플로어에서 콘서트 무대로 옮겼다.그의 작품들은 우리에게 현대적인 삶의 어떤 것을 말해주고 춤은 현대 춤과 많은 관련이 있다.[11]

아르헨티나의 탱고 춤은 역사적으로 탱고 음악에 맞춰 춤을 추어왔다. 예를 들어, 90년대에 오스발도 푸글리에, 카를로스 사르리, 후안 다린초와 같은 오케스트라 리더들에 의해 만들어진 춤이었다. 젊은 세대의 탱고 춤꾼들은 탱고 음악에 대한 대안으로 탱고 스텝을 추기 시작했다; "월드 음악", "일렉트로 탱고"와 같은 다른 장르의 음악들.몇 가지 예를 들면, "트립 홉"과 "트립 홉" 그리고 "트립 홉"이다.탱고 누에보 춤은 종종 얼터너티브 음악과 연관되지만, 누에보 탱고를 보기 위해 추기도 한다.

탱고의 골든 에이지 시대의 탱고 밴드 리더 목록:

부에노스아이레스 산텔모 거리의 아르헨티나 탱고.

아르헨티나의 탱고 춤은 지역마다, 시대마다 발전한 다양한 스타일로 구성되어 있으며, 공연장의 혼잡과 심지어 옷 속의 패션에 대한 반응으로 구성되어 있다.현재의 형태가 아르헨티나와 우루과이에서 발전했음에도 불구하고 유럽과 북미로부터 다시 수입되는 영향에도 노출되었다.쿠바와 스페인에는 18세기부터 19세기 초의 탱고 스타일에 대한 기록이 있는 반면,[12] 미뉴에트 스타일의 유럽 춤에는 공통된 조상을 공유할 수 있는 플라멩코 탕고 춤이 있다.[13]결과적으로, 현재 춤추는 스타일들 사이에는 상당한 혼란과 중첩이 있으며, 퓨즈는 계속해서 진화한다.

아르헨티나의 탱고는 리더와 팔로어가 팔의 길이로 연결되는 매우 개방적인 것에서부터 가슴과 가슴, 또는 그 사이의 어느 곳에서도 연결되는 매우 폐쇄적인 것까지 다양한 포옹으로 춤을 춘다.

탱고 춤은 본질적으로 파트너와 음악과 함께 걷는 것이다.탱고의 감정과 속도에 맞춰 적절하게 춤을 추는 것은 탱고를 추는 데 매우 중요하다.춤을 잘 추는 사람은 파트너에게 음악의 느낌을 전달하여 댄스 내내 그들을 효과적으로 이끌어 주는 사람이다.또한 댄서들은 걸을 때 발을 바닥에 바짝 붙이고, 한쪽 다리가 다른 쪽을 지날 때 발과 무릎이 빗질한다.

아르헨티나 탱고 춤은 즉흥에 크게 의존하고 있다. 비록 특정한 동작 패턴이 무용수들을 가르치는 장치로 수년간 강사들에 의해 코드화되었지만, "베이직적인 단계"라고 불리는 "기본적인 단계"가 있다.아르헨티나의 탱고 댄스 스타일을 통틀어 몇 안 되는 상수 중 하나는 팔로워가 대체 발로 이끌게 된다는 것이다.또 하나는 팔로워가 양발에 체중을 싣는 경우가 거의 없다는 점이다.아르헨티나 탱고의 많은 현대적 변주곡에서, 특히 유럽에서 탱고의 교사들은 학생들이 춤의 "감"을 배우고 익힐 수 있도록 돕기 위해 "기본적인 단계"를 확립할 수도 있다.

아르헨티나의 탱고는 댄스 플로어 바깥을 중심으로 시계 반대방향으로 춤을 추며("춤의 선") 댄스 "트래픽"은 종종 많은 "래인"으로 분리되는데, 바닥의 중앙을 가로지르는 것은 눈살을 찌푸리게 한다.일반적으로 바닥의 중간은 바닥 네비게이션 기술이 부족한 초보자나 댄스 플로어 공간을 더 많이 차지하는 '쇼한' 피겨나 패턴 등을 수행하는 사람들을 발견하는 곳이다.다른 무용수들이 지나치게 방해받지 않는 한 정지된 모습을 연출하기 위해 춤 선에서 잠시 멈추는 것은 허용된다.이것에 대한 사상의 학파는, 앞에 열린 공간이 있다면, 뒤에 기다리는 사람들이 있을 가능성이 높다는 것이다.댄서들은 바닥에 있는 다른 커플들을 존경할 것으로 예상된다; 충돌하거나 심지어 다른 커플을 혼동하거나, 다른 커플의 발을 밟는 것은 강하게 피해야 한다.그것은 무례한 것으로 간주된다; 신체적 해를 끼칠 수 있는 것 외에도, 그것은 커플의 음악성에 지장을 줄 수 있다.

볼룸 탱고 스텝은 댄스 스튜디오에 의해 표준화되었다.그 단계들은 수십 년 동안 비교적 스타일이 고정되어 왔다.그러나 아르헨티나의 탱고는 매일 아르헨티나의 사교 댄스 플로어와 세계 다른 곳의 주요 탱고 센터들에서 계속적인 변화가 일어나면서 진화하는 춤이자 음악적 형태였다.아르헨티나의 탱고 춤은 여전히 즉흥연주에 기반을 두고 있다.강사들이 춤을 가르치기 위해 사용하는 패턴이나 스텝 순서가 있는 반면, 순서상 모든 동작은 방향뿐 아니라 속도와 질(한 걸음은 매끄럽고, 맥이 빠르며, 날카로울 수 있다... 등)으로 이끈다.아르헨티나의 탱고는 주로 댄스 플로어에서 진화하지만 아르헨티나 정부는 매년 부에노스아이레스에서 아르헨티나 탱고 춤 경연대회를 개최하고 있어 세계 각국의 경쟁자들이 몰려들고 있다.

개방적 포용
밀착

요소들

포용하다

아르헨티나 탱고와 볼룸 탱고의 두드러진 차이는 포옹의 모양과 느낌이다.볼룸 기법은 파트너들이 상체를 서로 떨어져서 아치하는 동시에 엉덩이와의 접촉을 상쇄 프레임으로 유지하도록 지시한다.

아르헨티나의 탱고에서는 무용수들의 가슴은 엉덩이보다 서로 더 가깝고, 가슴 정도의 접촉도 종종 있다(지도자의 키와 포옹의 폐쇄성에 따라 접촉점이 달라진다).가까이 포옹하며 리더와 팔로워의 가슴은 서로 맞닿아 있고, 머리를 만지거나 아주 가까이에서 춤을 추고 있다.열린 포옹에서는 파트너 사이에 원하는 만큼의 공간이 있을 수 있지만, 포옹 팔을 따라 항상 완전한 접촉이 있어야 최적의 커뮤니케이션을 할 수 있다.아르헨티나의 탱고는 거의 전적으로 즉흥적이기 때문에 파트너들 간의 명확한 의사소통이 필요하다.아르헨티나의 탱고 댄서들은 매우 열린 포옹으로 춤을 출 때도 상체를 서로 아치형으로 고정시키지 않는다. 하지만, 각 파트너는 항상 자신의 축을 넘어서지 않고, 심지어 서로에게 끊임없이 기대는 스타일을 요구하는 스타일도 있다.열려 있든 닫히든 탱고 포옹은 경직된 것이 아니라 포옹처럼 느긋하다.

교차 시스템 워크.
병렬 시스템 걷기.

걷기

아르헨티나 탱고의 특징 중 하나는 팔로어의 다리 바깥에서 걷는 것이다.안쪽 걷기는 원래 아메리칸 탱고의 것이다.아르헨티나 탱고에서 볼 수 있지만, 원래에는[citation needed] 속하지 않는다.또 다른 차이점은 추종자가 그녀의 왼발로 걸을 때 리더가 왼발로 자유롭게 걸을 수 있다는 것이다.영어에서 이것을 "병렬" 또는 "짝수"라고 부르는 일반적인 보행과 대조적으로 "십자로" 또는 "불쌍한" 보행이라고 부르기도 한다.볼룸 탱고에서는 리더와 팔로워가 같은 방향을[citation needed] 향하지 않는 한 "크로스드 시스템"은 잘못된 것으로 간주된다.나아가 포옹의 유연성은 리더가 한쪽 발에서 다른 발까지 체중을 바꿀 수 있게 하고, 팔로워의 체중은 변하지 않게 한다.이것은 볼룸 탱고와는 또 다른 큰 차이인데, 보통 한 파트너에 의한 체중 변화가 다른 파트너에 의한 체중 변화로 이어진다.

명칭은 나베이라/살라스 "조사단"에서 유래되었다.초기에는 '짝짝/짝짝짝'을 사용해 걷기(또는 턴)에서 다리 배열을 기술했다.1990년대 중반까지 그들은 '병렬/교차'와 이후 '정상/교차'를 사용하기 시작했다.춤에서 발바꿈치는 콘트라파소, 즉 "반대 단계"라고 불린다.이 변화는 정상 박자 또는 정상 박자에 이루어질 수 있다.

수치

대다수의 사교춤과는 달리 아르헨티나 탱고는 발전 초기 단계에서 기본적인 스텝이 없다; 대개 리드(lead)에 의해 결정되는 대로 다양한 요소들을 즉흥적으로 결합한 완전히 즉흥적인 춤으로 간주된다.즉흥연주를 할 수 있으려면 댄서가 탱고의 서로 다른 단일 요소의 리드 및 구현을 익혀야 하므로, 공간과 음악에서 적절하게 리드함으로써 나중에 연출할 수 있다.

The elements are just a few as caminar (walk), cruce (cross), ochos (figure-eight), ganchos (leg hooks), giros (turns), contragiros (turns in the other direction), sacadas (displacements), boleos (this expression comes from boleadoras, balls linked with cords, thrown to hunt animals), barridas (moving foot by foot), cortes (cuts), and quebradas (breaks.[14][15] 잘 알려져 있고 단순한 조합을 figura bassica(기본형상)라고 하는데, 특히 원소가 하나만 들어 있을 때는 더욱 그렇다.일부 원소들은 하나의 인물로 명명된다.

카베 ceo

코디고스와 예타

아르헨티나의 탱고는 역사를 통틀어 코드와 미신을 개발했다.

1. 춤추기 초대장

춤에 대한 초대는 전통적으로 한 무용수가 눈을 마주친 채 고개를 끄덕이는 '카베 ceve ceo'에 의해 이루어진다.그것은 코르티나나 단다 초기에 행해진다.카바세오의 장점은 원치 않는 춤을 피할 수 있게 하고, 거부된 춤과 함께 오는 어떤 당혹감도 막아준다는 것이다.

2. 파트너와 몇 곡의 춤을 추는가?

아르헨티나의 탱고는 "탄다"로 알려진 일련의 노래로 춤을 춘다.탄다는 탱고, 발레, 밀롱가 등 한 종류의 음악으로 3~4곡의 노래로 구성된 세트다.만약 당신이 춤을 받아들인다면, 당신은 그 파트너와 모든 노래를 끝낼 수 있을 것으로 기대된다."탄다 깨기"는 믿을 수 없을 정도로 무례한 것으로 여겨지고, 그렇게 해서는 안 된다.같은 사람과 두 개 이상의 탠다스를 추는 것은 대개 행해지지 않는다.그것은 당신의 파트너에 대한 관심을 의미하며, 바람둥이로 보여진다.[16]

3. 탄다는 언제 끝나?

서너 곡의 노래가 끝나면 탄다에 이어 '코르티나'(커튼)가 이어진다.전통적으로 1분 정도 지속되는 논탱고 곡이다.이 시간 동안 무용수들은 자리로 돌아간다.[17]전통적으로 코르티나의 음악에 맞춰 춤을 추는 것은 눈살을 찌푸리게 한다.[18]

4. 현재 춤을 추고 있는 사람들에게 우선권을 주기

사람들이 춤을 추는 동안 절대 댄스 플로어를 가로질러 걷지 마라.댄스 파트너를 만나기 위해 일어나면 댄스 플로어의 바깥쪽 가장자리로 이동한다.이미 춤을 추고 있는 사람들을 염두에 두는 것이 중요하다.

5. 댄스 플로어에서의 길의 권리

붐비는 댄스 플로어에서 댄스 라인에 들어가는 것은 까다로울 수 있다.충돌을 피하기 위해서는 춤 선에 들어가기 전에 왼쪽에서 다가오는 무용수와 눈을 마주치는 것이 중요하다.[19]

6. 부부간의 거리

당신과 당신의 파트너, 그리고 당신 앞에 있는 커플 사이의 거리를 항상 염두에 두십시오.앞에 있는 커플에게 너무 가까이 춤을 추지 마라, 그렇지 않으면 방향을 틀면 충돌이 일어날 수 있다.반대로, 이 거리가 너무 커지지 않도록 하십시오.절대 뒤에 있는 커플의 공간으로 뒤쪽으로 움직이지 마.

7. 댄스 플로어가 붐빌 때

군중이 춤을 추는 크기에 맞춰 동작을 조절하는 것이 중요하다.혼잡한 사회 환경에서는 누구를 때리지 않기 위해 팔로워의 발이 바닥에 많이 남아 있어야 한다.다른 커플에 부딪히지 않도록 큰 스윕을 최소화하십시오.[19]

8. 스몰토크

춤을 추면서 말하는 것은 눈살을 찌푸리게 한다.노래 중간중간에, 혹은 앉아서 춤추고 있지 않다면 작은 대화가 적당하다.

9. 피드백/ 가르침

밀롱가스에서 피드백을 주거나 받는 것은 적절하지 않다.이 시기에 누군가를 교정하는 것은 춤의 상호적인 즐거움에서 멀어진다.[19]프라냐카와 계급은 이런 종류의 상호작용을 위한 기회를 제공한다.

10. 예타스

어느 정도 관련이 있는 것은 "예타" - 미신이다.예를 들어, 카를로스 가르델이 때아닌 사고로 사망하기 전에 마지막으로 부른 것을 (거짓으로) 믿었기 때문에 잘 알려진 탱고 "아디오스 무차코스"에 춤추지 않는다.

오늘 아르헨티나 탱고 에티켓:

많은 코디고들이 대부분 변하지 않고 있는 반면, 춤은 현대와 함께 계속 진화한다.아르헨티나의 탱고 역사에서 같은 사람과 두 개 이상의 탠다스를 추는 것은 대개 바람둥이 행위로 보여져 행해지지 않았다.이것은 현대에 있어서 보다 융통성 있게 보여지는 하나의 "규칙"이다.이것은 특히 탱고 댄서들의 소규모 커뮤니티에서 사실이다.[18]게다가, 탱고는 끊임없이 변화하는 패션 스타일에 적응했고, 많은 사람들이 밀롱가스를 위해 옷을 차려입기 위해 노력하지만, 더 많은 남녀를 위한 캐주얼한 옷이 받아들여진다.코르티나를 위해 연주되는 음악은 뚜렷하며, 탱고 음악과 혼동될 수 없다.부에노스아이레스에서는 전통적으로 코르티나에 맞춰 춤을 추는 것은 허용되지 않는다.미국에서는 그들에게 춤을 추는 것이 어색할 뿐이다.[18]

발과 밀롱가

아르헨티나의 탱고 댄서들은 보통 발레(valsico criollo argentino, vals porteno, vals tango)와 밀롱가의 두 가지 관련된 춤을 즐긴다.

발레의 음악이 제시간에 왔다.탱고 댄서들은 비엔나 왈츠와 대조적으로 다소 느긋하고 매끄러운 춤사위로 춤을 춘다.경험 많은 댄서들은 측정 당 매끄러운 1박자 걸음걸이를 몇 개의 두 개의 시간 스텝(흔히 싱크로핑된 걷기라고 잘못 불림)으로 번갈아 가며, 한 척도의 세 박자 모두를 밟는다.발스 댄스는 멈춤이 없는 것이 특징이며, 양방향의 연속 턴(지로)은 볼룸 빠른 왈츠처럼 하지 않지만, 다양성을 위해 턴을 도입하기도 한다.

밀롱가는 때맞춰 억양이 강한 비트를 가지고 있으며, 때로는 밑바탕에 깔린 "하바네라" 리듬을 가지고 있다.댄서들은 잠시 멈추는 것을 피하고, 종종 그들의 걷기와 턴에 두 개의 시간 스텝(잘못된 동기화라고 불리고 더 적절하게 트라피에스라고 불림)을 도입한다.밀롱가 춤은 탱고와 같은 기본 요소를 사용하며, 리듬에 강한 중점을 두고 있으며, 다른 종류의 탱고에서 춤추는 일부보다 덜 복잡한 경향이 있는 형상을 사용한다.일부 탱고 강사들은 밀롱가에서는 탱고 스텝을 사용해서는 안 되며 밀롱가만의 특별한 리듬과 스텝이 있어 탱고와는 사뭇 다르다고 말한다.

밀롱가는 또한 탱고를 추기 위해 클럽과 행사에 붙여진 이름이다.밀롱가라는 말의 이 이중적인 의미는 밀롱가라는 단어가 사용되는 맥락을 알지 못하는 한 혼란스러울 수 있다.밀롱가에 다니는 사람들은 밀롱귀로 알려져 있다.

아르헨티나의 탱고 춤 스타일

탱고 협곡

탱고 협곡은 1900년대 초반부터 시작된 탱고의 리듬감 있는 스타일로 오늘날에도 여전히 인기가 있다.탱고의 독창적인 뿌리 스타일로 아르헨티나 전통 탱고의 모든 기본 요소를 담고 있다.탱고 카니엔게에서 무용수들은 한 축을 공유하고, 닫힌 포옹으로 춤을 추며, 다리를 편안하고 약간 구부린 채 춤을 춘다.탱고 협곡은 선두에 신체 분열을 사용하고, 단단한 접지 접점을 가진 걷기, 온-비트와 오프-비트 리듬의 영구적인 조합을 사용한다.[21]음악성과 장난기가 주된 특징이다.그것의 리듬은 "충분하고, 흥분되고, 도발적인" 것으로 묘사된다.[22]21세기 초부터 아르헨티나 카니엔게 운동(Movimiento Canyengue Argentino, MOCA)이 그 양식을 되살렸다.탱고 협곡은 현대적 진화에서 독창적이고, 기초가 깔린 스텝과 밀착된 포옹을 우아함, 미학, 그리고 두 댄스 파트너 사이의 복잡성과 결합시킨다.[23]

canyengue라는 단어는 키콩고어에서 유래되었으며 "음악으로 녹는다"라는 뜻이다.최초의 이른바 '오르케스타 티피카스'(반도네온, 바이올린, 피아노 포함) 당시 탱고 리듬을 묘사하기 위해 쓰이게 되었다.[24]

탱고 협곡의 선두 주자:

  • 로몰로 가르시아(사망)
  • 엘 네그로 셀소 (사망)
  • 로돌포 치에리(사망)와 마리아 치에리(사망)
  • 루이스 그론도나
  • 마르타 안톤(사망)과 '엘 갈레고' 마놀로 살바도르
  • 록시나 빌레가스·애드리안 그리페로[25]
  • 어니스트 윌리엄스와 마리켈라 윌슨[26]
  • 오마르와 모니카 오캄포

Movimiento Canyengue Argentino를 참조하십시오.

탱고 카옌게의 서브 스타일, 코르테와 퀘브라다를 탈취한 탱고 콘 코르테 이 퀘브라다.나중에 퀘브라다들은 좀 더 미적인 스타일 (에스티리자르)으로 표현되었다.

탱고오릴레로

탱고오릴레로는 댄스 플로어의 공간이 많아져 자유가 더 많았던 교외와 교외에서 타운 중심에서 벗어나 발전한 춤의 스타일을 말한다.이 스타일은 직립 자세로 춤을 추며 빠른 발놀림, 발차기, 심지어 일부 곡예 등 다양한 장식을 사용하지만 이는 더욱 최근의 발전이다.

탱고살롱

탱고 살롱은 탱고를 추는 단 하나의 특정한 방법을 지칭하지 않는다.오히려 부에노스아이레스의 살롱(댄스 홀)에서 사회적으로 춤을 추기 때문에 말 그대로 탱고다.살롱 탱고는 아르헨티나 탱고의 황금시대(1935~1952) 내내 대형 댄스 공연장에서 밀롱가(탱고 파티)가 열리고 탱고 오케스트라가 풀탱고 오케스트라 공연을 펼치며 춤을 추었다.살롱 탱고는 종종 느리고, 측정되고, 부드럽게 실행된 동작이 특징이며, 결코 춤의 선에 거스르지 않고, 주위 바닥의 다른 댄서들의 공간을 존중한다.정확성, 부드러움, 음악성, 좋은 네비게이션, 그리고 살롱의 코디고(단고 에티켓)를 따르는 것에 중점을 둔다.커플은 일부 변종들이 유연한 포옹을 하고, 다양한 인물들을 위한 공간을 만들고, 지지와 안정을 위해 다시 닫는 등 가깝게 포옹한다.산책이 가장 중요한 요소인데, 댄서들은 탱고 곡 동안 보통 60%~70%의 시간을 걷는다.

탱고 판타지아

이 스타일은 1940-1950년에 걸쳐 대부분 진화했다.Tango de Pantasia라는 용어는 음악, 춤, 그리고 드레스를 일컫는다; 그것은 과거와 다른 탱고 형태를 코드화하려고 노력한다.댄서들은 몇몇 사람들이 그렇게 불렀듯이 공상을 하면서 거의 앉지 않고 빠른 발놀림을 더했다.흰색 테두리가 있는 관련 남성복의 이름은 트라예 드 판타지아다.음악에서 오스마르 엑토르 마데르나는 화려한[27] 솔로를 포함한 그의 편곡으로 인해 탱고 드 판타지아라고 불렸다.같은 기간 동안 사람들은 다음과 같은 비슷한 표현으로 비전통적인 아르헨티나의 민속을 언급하곤 했다.프로예치온 민속학.

탱고 전통

매우 순수하고 초기 형태의 탱고는 리듬감 있게 걸을 수 있는 베이스 위에 박자에만 국한되지 않고 리듬이나 멜로디로 춤을 출 수 있다.탱고 전통은 1940년대 탱고 세대를 위한 4가지 전통 스타일인 카넨게, 오릴렐로, 살롱, 판타지아의 혼합과 혼합을 포함한다.

1983년 아르헨티나 군사독재 종식 이후 탱고가 다시 인기를 끌자 이 스타일은 황금시대 무용수들에 의해 부활되었다.

  • 칼리토스(칼로스)와 로사 페레즈.부에노스아이레스 선덜라드 클럽의 전설적인 교사 부부.거의 모든 세계 탱고 챔피언십 우승자들이 그들로부터 교훈을 얻었다.
  • 카를로스 에스테베즈 "페트로레오" †
  • 제라르도 포르탈레아 †
  • 호세 "엘 투르코" 브라헴차
  • 호세 "라파조" 바스케스 †
  • 루이스 "밀롱귀타" 레모스 †
  • 미겔 발마케다 †
  • 밍고와 에스더 퍼글리시
  • 오스발도 카르테리 †과 루이사 "코카" 이네스
  • 토토 파랄도
  • 페드로 "테테테" 러스코니 †
  • 라몬 "피니토" 리베라 †
  • 비룰라조 †
  • 클럽 신럼보, 선덜랜드, 글로리아스 아르젠티나스, 살롱 엘 파이알, 살롱 캐닝의 밀롱가스에서.

탱고 전통의 변종 중 하나는 클럽 신럼보와 선덜랜드가 위치한 부에노스아이레스의 북부 바리오의 이름을 딴 빌라 우르퀴자 스타일이다.현재 개업 중이거나 현재 개업 중인 아르헨티나 무용수나 부부로서 빌라 우르퀴자식 탱고 스타일을 가르치는 몇몇은 다음과 같다.

  • 엘 치노 페리코(옛 밀롱구에로 중 하나)
  • 마리아와 카를로스 리바롤라
  • 호르헤 디르비, 마리타 '라 투르카'와 딸 사만다 디르비, 제럴딘 로하스와 각각의 부부인 산티아고 피나와 에제키엘 팔루디가 함께 살고 있다.
  • 미겔 앙헬 조토밀레나 플렙스
  • 안드레스 라자 모레노
  • 오스발도 조토와 로레나 에르모시다
  • 로드리게스 가족은 호르헤와 릴리아나 로드리게스, 딸 말레나, 아들 하비에르 로드리게스와 함께 살고 있다.
  • 미제 가문(안드레아 미제 with, 세바스티안 미제(안드레아 레예로, 가브리엘 미제, 스텔라 미제)
  • 카를로스 페레즈와 로사 포르테
  • 파비안 페랄타
  • 아드리안, 아만다 코스타.유럽에서 가르치는 일.그들은 2014년 현재 프랑스에서 살고 있다.호르헤 디르비와 마리타 '라 투르카' 밑에서 공부했다.
  • 호세 루이스 곤살레스(CL)와 파울리나 카자본(CL)이다.2015년 현재 칠레에 거주하고 있으며 유럽(주로 프랑스)에서 관광을 하고 있다.
  • 후안 마틴 카라라(UY)와 스테파니아 콜리나(UY)이다.그들은 2015년 현재 우루과이에 살고 있고 유럽을 여행하고 있다.
  • 카를로스 로드리게스 데 보에도(AR)와 브리기타 우르비예테츠(LT)가 나란히 출전했다.이들은 2015년 현재 리투아니아의 카우나스에 살고 있으며 주로 발트해와 동부 국가에서 가르치고 있다.
  • 치셰 누녜스(AR.그는 2015년 현재 독일 베를린에 살고 있다.
  • 알페르 에르고크멘과 셀렌 쉬렉.이들은 2015년 현재 터키 앙카라에 거주하며 주로 유럽에서 강의하고 있다.
  • 네이 멜로그는 2015년 현재 미국에 살고 있다.
밀롱게로는 상체와 접촉하고 몸을 기댄 채 포옹한다.

"에스티로 밀롱게로"(Tango apilado/confiteria style, 에스티일로 델 센트로 de 부에노스아이레스)

1990년대 수사나 밀러가 지명한 밀착형 스타일이다.[28]혼잡한 댄스 플로어에 이상적이며, 가슴에서 가슴까지 춤을 추고, 무릎을 편안하게 하고, 허리를 곧게 펴고, 파트너들은 발이 움직일 수 있는 공간을 위해 서로를 향해 약간 기대거나 기우는 것처럼 보인다.리더의 중심선과 팔로워의 가시가 바로 앞에 있어 댄서 한 명 한 명이 왼쪽으로 고개를 살짝 돌려 파트너의 오른쪽 어깨 너머로 공간을 찾아야 한다.팔로워의 왼팔은 리더의 어깨에 체중을 싣지 않고 리더의 어깨 바로 위로 뻗는다.리더의 왼손과 팔로워의 오른손은 다른 스타일의 아르헨티나 탱고와 같은 방식으로 팔꿈치를 아래로 향하게 하고(볼룸 탱고처럼 팔꿈치를 위로 향하게 하고 뒤로 향하게 하는 대조) 팔이나 손에 가해지는 압력이 거의 또는 전혀 없다.리더의 오른팔은 팔로워의 어깨뼈를 가로질러 높게 잡아 상부의 가슴 연결을 용이하게 하고, 팔로워의 아래쪽 몸통과 엉덩이를 리더 쪽으로 끌어당기지 않도록 하여, 중하 척추에서 보다 유연하게 움직이고 팔로워의 다리를 더 잘 펴도록 한다.리더의 어깨 위에 머리를 얹을 정도로 키가 크지 않은 팔로워의 경우, 팔로워의 머리를 오른쪽으로 돌려 왼쪽 머리를 리더의 가슴에 대도록 하는 것이 좋으며, 팔로워의 왼팔이 바깥쪽 오른팔을 감싸는 경우도 있다(일반적으로 이것은 리더의 팔을 제한하기 때문에 선호하지 않는다).에이다이더의 유연한 움직임, 그리고 팔로워의 팔꿈치가 튀어나올 수 있는 붐비는 댄스 플로어에서 위험하다.댄스 플로어를 돌아다니는 것은 매우 힘들기 때문에 리더가 팔로워의 어깨 너머로 볼 수 없을 정도로 키가 큰 팔로워와 밀롱게로 스타일을 추는 것은 일반적으로 권장되지 않는다.

칼리토스 에스피노자의 스타일은 탱고 밀롱게로의 현대적인 발전으로 여겨질 수 있다.[29]

탱고누에보

1990년대 부에노스아이레스를 시작으로 구스타보 나베이라, 파비안 살라스[30] 설립한 탱고 조사단(Later Tango Research Group, Cosmotango 조직으로 탈바꿈)은 현대무용에서 비롯된 댄스키니학의 원리를 응용하여 아르헨티나 탱고의 운동물리학을 분석했다.이 분석에서 배운 것을 취하면서 그들은 아르헨티나 탱고의 틀 안에서 움직일 수 있는 모든 가능성을 탐구하기 시작했다.탱고 누에보 운동의 이러한 창시자들의 작업으로부터, 춤추는 법을 가르치는 것에서 벗어나 모든 스타일의 탱고에서 변화가 있었다.

아르헨티나 이외의 지역에서는 탱고 스타일로 널리 일컬어지지만, 탱고 누에보는 이 운동의 창시자들에 의해 탱고를 추는 스타일로 여겨지지 않는다.아르헨티나 탱고에 춤 키네시학의 원리를 응용하여 개발한 분석과 교수법만을 가리킨다.구스타보 나베이라(Gustavo Navira)는 2009년 자신이 쓴 에세이 ' 탱고(New Tango)'를 발표하면서 탱고를 추는 방법에 대해 "기술, 형식 또는 스타일이라고 하는 문제에 혼란이 있다"고 말했다. 탱고누에보라는 용어춤추는 스타일을 가리키는 말로 오류다. 실제로 탱고누에보는 1980년대 이후 탱고와 함께 일어난 모든 것이다. 그것은 문체의 문제가 아니다... 탱고누에보라단어는 탱고 춤으로 대체적으로 일어나고 있는 일,진화하고 있다는 것을 표현하고 있다."[31]따라서 구스타보 나베이라를 비롯한 탱고누에보 운동의 창시자들이 말했듯이, 현재 춤의 분석에 영향을 받은 모든 스타일의 탱고는 모두 탱고누에보이다.

탱고 누에보 운동의 창시자들이 단일한 스타일이 아니라고 주장했음에도 불구하고, 그것은 분리되고 뚜렷한 탱고 스타일이라는 것이 많은 사람들에게 받아들여진 용어가 되었다.탱고 누에보의 개업자는 구스타보 나베이라, 노르베르토 " 풀포" 에스브레스, 파비안 살라스, 세바스티안 아르체, 마리아나 몬테스, 마리아노 '치코' 프룸볼리, 루시아 마제르, 유제니아 파릴라이다.이들 댄서들은 모두 서로 혼동할 수 없는 개성이 강한 스타일을 가지고 있지만, 많은 사람들에 의해 탱고 누에보 스타일로 일컬어진다.

쇼 탱고

부에노스 아이레스의 탱고 쇼

쇼 탱고, 탱고 드 에스케나리오(Stage Tango)는 아르헨티나 탱고가 무대에 맞게 발전한 보다 연극적인 형태다.

이론적으로 모든 스타일은 무대에서 공연할 수 있지만, 운동은 대각선, 중심, 전선, 조명 배치 등 무대 요소를 고려해야 한다.종종 쇼 탱고 루틴에는 장식, 곡예, 사교 댄스 플로어에서 비실용적일 수 있는 솔로 동작 등이 포함된다.무대 탱고는 부분적으로 즉흥적으로 연출할 수 있지만 일반적인 안무가 세트 스테이지에 맞기 위해서는 세트 루틴으로 리허설을 해야 하는 부분도 있다.

스테이지 탱고는 여전히 다른 모든 탱고 스타일로 이끌어야 한다; 그렇지 않으면 커플은 춤의 주성분, 즉 전형적인 친밀한 관계를 놓치고 있다; 이 연결은 쇼의 안무가 되든 아니든 리더와 팔로워가 그들의 역할에 들어가야만 볼 수 있다.

무대 위의 탱고는 무대 춤에만 적합한 탱고 스타일인 탱고 드 판타지아나 탱고 아크로바티코와 혼동해서는 안 된다.[32]

탱고 쇼의 예

  • 탱고

[1] 하비에르 로드리게스 & 제럴딘 로하스

[2] 칼리토스 에스피노자 & 노엘리아 후르타도

  • 탱고발스

[3] 아리아드나 나베이라 & 페르난도 산체스

[4] 하비에르 로드리게스 & 제럴딘 로하스

[5] 세바스티안 아체 & 마리아나 몬테스

[6] 치초 프룸볼리 & 후아나 세풀베다

아르헨티나 외곽의 부활

일요일 오후 산 텔모 부에노스아이레스 근교의 플라자 도레고에서 탱고.

프랑스.

1983년, 댄스쇼 탱고 아르헨티노, 클라우디오 세고비아와 헥터 Orezzolli에 의해 상연된, 프랑스 파리에서 넬슨, 에두아르도 에스파냐의 무용수 후안 카를로스 Copes[33]과 마리아 Nieves,[34]Nélida 주연으로 개막했습니다 y글로리아, 마리아 y 카를로스 Rivarola,[35]노마 y 루이스 Pereyra,[36][37]Mayoral하는 스페인의 엘사 마리아, 카를로스 yInés 보르헤스, 파블로 베론, 미겔 Zotto과 Milena. Plebs,[38]과 Virulazo그리고 엘비라.[39]

영국

영국에서 아르헨티나의 탱고 춤은 1990년대 초 "Forever Tango"와 "Tango Argentino"가 국제적으로 큰 인기를 끌면서 시작되었다.Enthusiastic Anglo-Argentine milonguero (dance hall tango dancer) Andrew Potter who had followed "Forever Tango" to London and stayed for its extensive run, got together with some Londoner friends to start the city's first-ever tango milonga (tango dance party/hall) in The London Welsh Centre at 157 Grays Inn Road, known as "Tango The Argentine Wa매주 금요일 밤에 짐을 싸는 y".그 순간부터 탱고 춤과 계급은 수도 전역과 그 후 영국 전역으로 확산되었다.

미국

1985년 프랑스의 댄스쇼 탱고 아르젠티노가 뉴욕시의 브로드웨이로 이적하였다.[40]출연진들은 로버트 듀발을 포함한 많은 학생들에게 수업을 했다.Paul Pellicoro는 새로운 학생들을 가르치기 위해 공연자들을 위한 댄스 센터를 제공했다.같은 시각 다넬과 마리아 바스토네는 뉴욕에서 탱고를 가르치고 있었고 올랜도 파이바는 로스앤젤레스에서 탱고 수업을 하고 있었다.더 많은 레슨을 위해, 듀발은 다큐멘터리 영화 탱고 미오에서 듀발을 본 댄서 네스토르 레이를 찾았다.

1986년 노라와 라울 딘젤바허는 전문적으로 탱고와 차카레라를 추던 유람선을 타고 라파스, 엔트레 리오스, 부에노스아이레스에서 온 샌프란시스코를 방문했다.알과 바바라 가비는 그들로부터 탱고 수업을 받았으며 부에노스 아이레스 퀼메스의 호르헤와 로사 레데스마로부터도 이 모든 것이 안무된 쇼 탱고 스타일로 수업을 받았다.1987년 가르비족은 부에노스아이레스로 건너가 빌라 우르퀴자의 나이든 댄서들로 가득 찬 대형 밀롱가(센트로 아카렌세)에서 전통 즉흥 사교춤 스타일을 발견하였다.[41]캘리포니아 페어팩스로 귀국한 가베이스 부부는 탱고 레슨을 계속하며 샌프란시스코 베이 지역 일대에 밀롱가를 조직하기 시작했다.그들은 Bay Area Arrangian Tango Association(BAATA)을 공동 설립하고 저널을 발행했다.

1986년 브리지타 윙클러는 첫 무대 공연인 몬트리올탕고쇼에 출연하였다.베를린에 본사를 두고 있지만 윙클러는 그 후 20년 동안 북미의 탱고 축제에서 가르치기 위해 자주 여행했다.윙클러는 대니얼 트렌너의 중요한 영향이었다.[42]몬트리올 최초의 탱고 교사인 프랑스 태생의 릴리 파머와 그녀의 아르헨티나 친구 안토니오 페리아는 1987년에 수업을 제공했다.

탱고 아르젠티노 순회 제작에 따른 샌프란시스코 방문에 따른 탱고 교사 수요에 부응하여 딘젤브러스는 1988년 샌프란시스코에 정착하였다.[43]노라와 라울 딘젤바허는 나중에 가르베이스, 폴로 탈니르, 호르헤 알렌데 등 스스로 교사가 될 핵심 학생들을 가르쳤다.

1989년 리차드 파워스에 의해 신시내티로 초대되어 일주일간의 댄스 페스티벌에서 아르헨티나 탱고를 소개하고 가르쳤다.이듬해 리차드는 자신의 축제를 스탠포드 대학교로 옮기고 딘젤브러들에게 되물었다.불행히도, 40세의 라울 딘젤바허는 축제 사흘째가 끝날 무렵에 쓰러져 죽었다.노라 딘젤바허는 망연자실했지만 무용 공연단을 결성하고 교편을 잡으며 작품에 몸을 던졌다.그녀는 조지 구임이라는 학생에게 그녀의 조수가 되어달라고 부탁했다.그들은 워싱턴 포트 타운젠드에서 열린 일주일간의 댄스 페스티벌에서 가르쳤다.

1990년 내내, 루이스 브라보의 포에버 탱고는 서해안 8개 도시에서 연주되어 탱고를 배우려는 시청자들의 관심을 증가시켰다.카를로스 가비토와 그의 파트너 마르셀라 듀란은 두 댄서가 전통적으로 받아들여졌던 것보다 서로에게 더 많이 앞으로 기대는 극적으로 다른 탱고 포옹을 발명했다.가비토의 궁극적인 명성은 포에버 탱고에서 이 주연을 맡은 데서 비롯되었다.[44]

1991년, 리차드 파워스는 노라 딘젤바허와 다른 두 명을 초대하여 와 함께 가르치기 위해 스탠포드 탱고 위크스를 시작했다.다른 대안이 없음을 깨닫고 아르헨티나 탱고에 대한 관심을 지속시키고자 하는 리차드는 앞으로 몇 년 동안 8번의 탱고 위크 감독을 더 맡았다.스탠포드 탱고 위크스는 스탠퍼드대 로블 댄스홀에서 강사 32명이 7년 동안 진행하는 동안 강의하며 인기 있는 연례행사가 되었다.부에노스아이레스 출신의 유명 교사들과 아르헨티나 탱고 출신의 배우인 후안 카를로스 코페스와 파블로 베론이 가르치기 위해 모습을 드러냈다.노라는 9번의 스탠포드 탱고 주간에서 각각 가르쳤다.스탠포드 탱고 위크스는 탱고 댄서들과 교사들로부터 미국 아르헨티나 탱고의 성장을 위한 필수적인 촉매제 역할을 했다는 평가를 받아왔다.리차드는 1997년에 마지막 스탠포드 탱고 위크를 제작했고 같은 해에 플로리다에서 탱고 의회가 조직되고 있었다.

1998년, 은퇴한 USAF 중령이자 그녀의 제자 중 한 명인 밥 모레티와 함께, 노라 딘젤바허는 캘리포니아 에머리빌에서 열린 "노라의 탱고 위크"라는 같은 맥락에서 새로운 축제를 시작했다.[45]모레티는 그해 탱고 위크를 며칠 앞둔 2005년 6월 22일 사망할 때까지 이 축제를 계속 공동 제작할 예정이다.[46]

1994년 상반기 바바라 가비의 BAATA 메일링 리스트는 400명에서 1400명으로 늘어났다.가비는 샌프란시스코 만 지역의 탱고 부활의 결정적인 덩어리를 이 시점에서 배치한다.지역 밀롱가는 한 달에 3개에서 30개로 늘어났다.[47]

포에버 탱고는 1994년 말 미국으로 돌아와 당시 샌프란시스코의 베벌리 힐스에 착륙했고, 그곳에서 92주 동안 뛰었다.거기서부터 그 쇼는 뉴욕으로 가서 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 탱고 작품이 되었다.[48]

1995년 6월, 제니스 케니언은 노스웨스턴 대학교에서 탱고 축제를 열었다.케니언은 1993년 스탠포드 탱고 위크에 참석하여 후안 카를로스 코페스와 마리아 니에베스를 만났다.이 두 사람은 케니언의 1995년 시카고 행사에 초청되어 강사로 초빙되었다.이듬해 케니언은 오하이오 콜럼버스로 축제를 옮겨 오스발도 조토를 주인공으로 내세웠다.In February 1997, Clay Nelson (a two-time attendee at Stanford Tango Week) organized his first ValenTango festival in Portland, Oregon; "Tango Fantasy on Miami Beach" was formed by Jorge Nel, Martha Mandel, Lydia Henson and Randy Pittman as Florida's first tango festival; and the Portland October Tangofest was launched, again by Clay Nelson.1999년 마이애미에서 분열이 발생했다.넬과 맨델은 탱고 판타지 행사 한 달 전에 "미국 탱고 대회"를 열 예정이었다.[49]

대니얼 트렌너는 즉흥적인 사교계 아르헨티나 탱고를 미국에 들여온 공로를 인정받았다.[50]가베이와 마찬가지로 그는 1987년 부에노스아이레스로 처음 갔고, 팔레르모에 있는 밀롱가에 가서 전통 즉흥적인 스타일이 춤추는 것을 보았다.트렌너는 미겔과 넬리 발마케라 부부에게 소개되었는데, 이 부부는 그의 첫 탱고 선생님이 될 것이다.[51]그는 스페인어와 영어 둘 다 유창하게 구사하여 구스타보 나베이라, 밍고 푸글라이스를 포함한 많은 아르헨티나 탱고 명인들과 함께 공부할 수 있었다.그는 자신이 받은 수업의 비디오 테이프를 만들고 스페인어 수업을 영어로 번역했다.1980년대 후반, Trenner는 전통 탱고에 대한 그의 새로운 감상을 뉴욕으로 가져와서 수업을 진행했다.1991년 트렌너는 레베카 슐만과 함께 탱고를 공연하고 가르치기 시작했다.[52](슐먼은 계속해서 뉴욕과 베를린의 탱고무저 공동 설립자 겸 이사로 활동할 것이다.)1995년에 Trenner는 콜로라도에서 10주 동안 가르쳤고, 그 다음 15명의 학생들이 그와 함께 부에노스 아이레스로 갔다.이 경험으로 '탱고 콜로라도'는 덴버, 볼더, 포트 콜린스의 톰 스털미츠를 비롯한 탱고 아프리시오나도스가 결성한 것으로 덴버에서는 2년에 한 번씩 탱고 축제가 개최되었다.Trenner는 씨앗을 심고 다음 단계로 넘어갔다.이런 식으로 트렌너는 탱고의 조니 애플시드로 불렸다.[53]

2009년 2월, 인기 있는 ABC 시리즈 "댄싱 위드 더 스타즈"는 아르헨티나 탱고가 전년도 영국 부모 쇼인 "엄밀히 말하자면 댄싱"의 주창에 따라 8번째 시즌에 춤 리스트에 추가될 것이라고 발표했다.[citation needed]

미국에는 수많은 탱고 축제가 있다.시애틀 탱고 매직, 덴버 메모리얼 데이, 오레곤 주 포틀랜드의 포틀랜드 발렌탄고, 콜로라도 주 덴버의 덴버 탱고 페스티벌, 보스턴 탱고 페스티벌.

영화 문화에서 탱고에 대한 인식

아르헨티나의 탱고는 많은 영화의 주요 소재다.

아르헨티나의 탱고는 이 영화/TV 쇼에 출연하거나 언급된다.

사대부의 탱고 장면

1930년대 초반부터 아르헨티나 극장에서 탱고 영화를 위한 문화가 발달했다.범주:탱고 영화.

탱고는 또한 많은 책의 대상이다.

  • 니콜 나우-클랩베이크:Tango Dimensionen, Kastell Verlag GmbH 1999, ISBN978-3-924592-65-3.
  • 니콜 나우-클랩베이크:탱고, 비엔날레 포르테뇨, 코레지도르 2000, ISBN 950-05-1311-0

탱고는 오페라의 대상이다.

  • 16막의 마리아부에노스 아이레스, 오페라 ("Tango Operita"); 음악: 아스토르 피아졸라, 리브레토:호레이시오 페러; 프리미어: 1968년 5월 8일 부에노스아이레스에서 아멜리타 발타르(마리아) 및 호레이시오 페러(듀엔드)와 함께;
  • Orestes Ultimo Tango,[68] Opera, Music:디에고 빌라, 리브레토:베티 감바르트, 안무: 오스카 아라이즈.소포클레스의 엘렉트라에 바탕을 둔 세르히오 데 체코의 엘 레니데로를 바탕으로 한다.초연 22.2002년 3월 네덜란드의 Walld Muziektheater Festival이 로테르담에서 개최하였다.오리지널캐스트: 줄리아 젠코(엘레나), 카를로스 비토리(오레스트), 수사나 몬카요(네리다), 로돌포 발스(소리아노), 루이스 페레이라(모랄레스), 호르헤 놀라스코(비센테), 니콜 나우(라 무헤르 드 라 밀롱가) 등이다.

참고 항목

참조

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외부 링크

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