앤서니 루이스(뮤지션)

앤서니 캐리 루이스 CBE 경(1915년 3월 2일 ~ 1983년 6월 5일)은 영국의 음악학자, 지휘자, 작곡가, 음악 교육자였다. 그는 뮤카 브리타니카의 초대 편집장을 공동 설립하고, 지금까지 구할 수 없었던 영국 음악의 학구적인 판을 제작했다. 그는 헨델, 퍼셀, 존 블로 등의 오페라를 비평판으로 출판했다.

BBC의 음악학부에서 일한 후, 루이스는 버밍엄 대학교 음악학부 교수(1947–68)가 되었고, 런던 왕립 음악 아카데미(1968–82)의 교장이 되었다.

지휘자로서 루이스는 여러 헨델 오페라 리바이벌의 공연을 지휘하고 17세기와 18세기 작품들의 상업적 초연 녹음 등을 제작하는 등 20세기 중엽 바로크 음악 부흥에 한 역할을 했다.

인생과 경력

초년

루이스는 버뮤다에서 태어났고, 모든 소년들 - 레너드 캐리 루이스 소령(1880–1952)과 그의 아내 캐서린 바바라, 네 서튼(1884–1965)의 막내였다.^[1] 어린 루이스가 따르지 않은 양가에는 군대 전통이 있었는데, 어린 루이스는 어렸을 때부터 음악적 재능이 뚜렷해졌고 솔즈베리 대성당 합창학교에 보내졌고, 8살 때 윈저 성 조지 성당의 성가대 교수가 되었다.^[1] Lewis는 13살 때 런던의 Royal Academy of Music(RAM)에 참석하여 윌리엄 알윈과 함께 작곡을 공부했다.^[1] 그는 웰링턴 대학에서 장학금을 받았고, 1932년에 그는 캠브리지의 피터하우스로 갔다. 더 타임즈에 따르면, 그는 "E. J. 덴트의 영향을 받은 그의 세대 중 가장 뛰어난 사람 중 한 명"이라고 한다.^[2] 장학금으로 그는 1934년에 나디아 불랑거와 파리에서 몇 달 동안 공부할 수 있었다. 그는 이듬해 BA와 MusB로 졸업했다.^[1]

BBC, 전시 및 전후

1935년 9월, 루이스는 BBC의 음악 감독인 Adrian Boult에 의해 BBC의 음악 스태프에 합류했다.^[1] 그는 호평을 받은 일련의 프로그램인 로마의 헨델을 제작했고,^[2] 그가 프로듀싱뿐만 아니라 때때로 오르간을 지휘하거나 연주하는 선구적인 교육 시리즈인 "음악의 기초"를 이어받았다.^[3] 그는 Purcell과 Byrd와 같은 초기 작곡가의 음악에 자주 집중했는데, 그의 음악은 당시 거의 알려지지 않았다.^[4] 루이스는 나중에 모든 실내악 방송의 책임을 맡았다.^[1] 헨리 우드 프롬나드 콘서트에서, 8부로 구성된 무반주 합창단의 보컬로 구성된 그의 합창 서곡은 1938년에 초연되었다.^[1]

제2차 세계 대전 동안 루이스는 중동에 복무하면서 영국 육군 군단에 입대했다. 그는 공무 외에도 군대를 위한 콘서트를 조직하고 진행하는 것을 도왔다.^[1] 전쟁이 끝난 후, 루이스는 1946년에 BBC로 돌아왔다. 그의 브리핑은 새로운 제3 프로그램의 음악을 기획하고 담당하기 위한 것이었다. 더 타임즈는 "그들의 유명한 음악적 수준이 높은 것은 루이스가 학문적인 호기심과 고된 능률을 결합한 데 기인한다"고 평했다.^[2]

버밍엄과 뮤직카 브리타니차

1947년 32세의 나이로 루이스는 버밍엄 대학교의 교수진에 페이튼과 이발사 음악학 교수로 입사하여 21년간 재직하였다.^[4] 뮤지컬 타임즈에서 그의 전 제자가자 후에 동료였던 나이젤 포춘은 "학문으로 비옥한 학과를 발전시켰을 뿐 아니라, 루이스는 레스노케스나 칸타타 프로파나와 같은 현대 작품들을 요구하면서 "전문적인 콘서트와 대학 세력과 함께 광범위한 음악"을 수행했다고 언급했다.^[4]

버밍엄에서 루이스는 바로크 음악을 되살리기 위한 노력을 계속했다. 라이브 공연에서 그는 합창과 무대 작품에 대한 높은 기준을 세웠다.^[5] 《뮤지컬 타임즈》는 몬테베르디의 베스프로 델라 베냐 베르진, 《퍼셀의 요정-퀸》, 《아더왕》 등 거의 알려지지 않은 작품들에 대한 그의 선구적인 음반들을 높이 평가했는데, 이 잡지는 이를 새로운 기준으로 삼았다. 루이스는 200년 동안 일반적으로 불안정한 것으로 여겨져 왔던 헨델 오페라의 부활을 초기 지지자였다.^[4][6]

버밍엄에서 교수로 재직하던 초창기 동안 루이스는 영국음악의 전국판을 개설하자는 제안을 가지고 왕립뮤지컬협회에 접근하여, 그렇지 않으면 일반적으로 출판되지 않은 음반의 학술판을 이용할 수 있게 되었다. 그는 다음과 같이 주장했다.

특정 분야와 특정 기간 동안, 영국은 단지 유럽 음악 역사에서 한계적이거나 부수적인 장소가 아닌 중심지를 점령했다. 그러나 현대판 인쇄판의 현재 엄청난 격차를 계속 방치한다면 우리는 영국 음악이 진정한 시각으로 보여지거나 정당한 지위를 부여받기를 기대할 수 없다.^[7]

이 제안은 합의되었고, 1951년에 Musica Britannica가 시작되었다.^[5] Lewis는 Thurston Dart의 조력을 받은 편집장이었다. 이 사업은 처음 20년 동안 30권 이상을 생산했다.^[5]

1954년 루이스는 1965년까지 그 직책을 맡아 영국 예술회의 음악 자문 위원장으로 임명되었다. 버밍엄에 있는 동안 루이스는 1959년 9월 10일 레슬리 리슬 스미스(1924년)와 결혼했다. 아이들이 없었다.^[1]

왕립 음악원

1968년 루이스는 토마스 암스트롱 경의 은퇴에 따라 램의 교장으로 임명되었다. 그의 전기 작가인 마이클 포프는 루이스의 삶을 특징짓는 학문적 예술적 작업 사이의 균형이 이제 순수한 장학금에서 멀어졌다고 본다: "향후 14년 동안 그는 수행과 구성에 중점을 둔 기관에서 많은 중요한 발전을 지휘했다."^[1] 그는 음악학자와 연주자 사이의 음악적 직업에 있어서 인식된 분열에 대해 우려했고, "각자는 다른 사람에게 도움을 청해야 하며, 그들 사이에서 음악의 해석에 있어서 큰 진전을 이룰 수 있기 때문이다"^[8]라고 주장했다. 타임즈는 그 직책이 루이스의 재능과, 그리고 그가 유명하게 채운 재능에 잘 어울린다고 판단했다.^[2] 그의 재임 기간 동안 아카데미는 본관 옆에 약 300석 규모의 자체 극장을 지었다. 1977년 퍼셀, 가드너, 설리번 등이 만든 3부작전으로 문을 열었는데, 루이스는 이 작품을 슈타르트 베드포드와 함께 지휘를 분담했다.^[9]

루이스는 1963년부터 1969년까지 왕립뮤지컬협회장을 지냈고, 1967년부터 1978년까지 영국 국립오페라단의 음악 위원회 위원, 그리고 1974년부터는 영국 국립오페라단의 감독을 역임했다.^[10]

루이스는 1967년에 CBE로 임명되었고 1972년에 기사 작위를 받았다. He was awarded an honorary DMus by Birmingham University in 1970, and he held honorary memberships or fellowships of Trinity College of Music (1948), the Royal Academy of Music (1960), the Guildhall School of Music and Drama (1969), the Royal College of Music (1971), the Royal Northern College of Music (1974), and the Royal Scottish Academy of Music와 드라마(1980).^[10]

1982년에 루이스는 램에서 은퇴했다. 그는 이듬해 68세의 나이로 하슬미어 자택에서 사망했다. 그의 경의를 표하기 위해 RAM은 Musica Britannica의 레퍼토리를 사용하는 학생 연주자들을 위한 Anthony Lewis 기념상을 제정했다.^[1]

작동하다

구성

In his Who's Who entry Lewis selected eight of his works for mention: Psalm 86 (1935), A Choral Overture (1937), City Dances for orchestra (1944), Trumpet Concerto (1947), Three Invocations (1949), A Tribute of Praise (1951), Horn Concerto (1956), and Canzona for Orchestra – Homage to Purcell (1959).^[10]

에디션

Working either with collaborators including Dart, Fortune, Charles Mackerras and Watkins Shaw, or, more often, on his own, Lewis was responsible for scholarly editions of 17th- and 18th-century scores including Handel's Apollo e Dafne, Athalia and Semele, John Blow's Venus and Adonis, and many works by Purcell, including The Fairy-Queen and four vo신성한 음악의 ^[5]향기

녹음

루이스는 특히 17, 18세기 음악에 특화된 음반사 로이소-리레와 관련이 있었다. For them and others he conducted recordings of Purcell's Dido and Aeneas and The Fairy-Queen, Blow's Venus and Adonis, Handel's Semele, Sosarme, Monteverdi's Vespers, Rameau's Hippolyte et Aricie, and several sets of operatic excerpts and orchestral and choral music of the 17th- and 18th-centuries.^[11]

참조