아닐라 콰이움 아그하

Anila Quayyum Agha
아닐라 콰이움 아그하
Anila Agha.jpg
태어난1965년(56~57)
파키스탄의 라호르
국적파키스탄계 미국인
로 알려져 있다.회화, 그리기, 조각, 설치미술, 현대미술
수상아르트프리제

아나일라 콰이움 아그하(Anila Quayum Aghaha, 1965년 출생, 파키스탄 라호르에서 출생)는 파키스탄과 미국의 교차 학문 예술가다.아그하는 드로잉, 페인팅, 대규모 설치 속에서 사회적, 성 역할, 세계 정치, 문화적 다양성, 대중 매체를 탐구한다.[1]2014년 아그하의 작품 '인터섹션'이 국제 미술대회인 아트프리제를 2회 수상하는 등, 아트프리제 역사상 최초로 소냐 클라크와 동률을 이루며 '공표대상'과 '주리대상'을 두 차례나 제패했다.[2][3]

교육

아그하는 파키스탄 라호르 국립예술대학에서 공부했고, 1989년 미술학 학사학위를 받으며 섬유 디자인을 공부했다.[4]그녀는 북텍사스 대학에서 미국에서 공부를 계속하여 2004년에 섬유 예술 석사 학위를 받았다.

경력

아그하가 이슬람과 기독교, 파키스탄과 미국 등 다양한 신앙과 문화의 테두리 안에서 생활한 경험은 아그하의 예술에 깊은 영향을 끼쳤다.그녀의 작품을 통해 그녀는 소외와 전도의 이민 경험과 함께 가부장제 사회의 여성들에게 영향을 미치는 문화적, 사회적 문제들을 탐구한다.[5]

학문적

2008년에 아그하는 헤르론 미술대학에서[6] 가르치기 위해 인디애나폴리스로 이사했는데, 그곳에서 그녀는 드로잉의 부교수였다.2020년에 그녀는 조지아 아우구스타 대학에서 모리스 에미멘트의 예술학자로 임명되었다.[1]

예술

All the Flowers are for Me- Turquoise 2.jpg

그리기와 그리기

섬유와 직물 예술과 디자인 분야에서 그녀의 배경에서 일하면서, 아그하는 그림과 그림 안에 자수, 왁스, 염료, 실크 스크린 인쇄와 같은 직물 공정을 결합하여 사용한다.그녀는 손 절단, 레이저 절단, 종이에 바느질 등을 통해 고대 이슬람 기하학적 패턴과 이슬람 간교한 패턴을 바탕으로 패턴을 만들어낸다.그녀는 현대적인 재료와 전통적인 억압의 역사적 패턴과 국내적 봉헌의 간극을 메우기 위한 그림 방법으로 자수를 사용한다.그녀는 직물 작업이 가정화된 것으로 간주되는 것과 그것을 예술적인 형태로 간주하는 것을 배제하는 것에 대해 의문을 제기한다.[7]

설치

2013년 아그하는 빛과 그림자로 작업하는 것을 탐구하기 시작했는데, 그녀의 작품 '인터섹션'에서 전구를 감싸고 있는 6.5' 레이저 절단 목재 큐브인 '인터섹션'에서 기하학적 디자인의 대칭성과 주조된 그림자의 해석에 의존하여 공공과 민간, 빛과 그림자, 그리고 정적이고 역동적인 이너리들을 밀었다.[8]정육면체 벽은 이슬람과 기독교 세계가 교차하는 알함브라에서 영감을 받은 무어 문양을 보여준다.[9]파키스탄에서 소녀로 성장한 아그하는 성 때문에 모스크에 가는 것이 허락되지 않았다.아그하가 배척으로 인해 발생하는 모든 문제에 대해 생각하기 시작했고 인종, 성별, 민족을 불문하고 모든 것을 포함하는 무언가를 만들고자 했던 것은 이러한 배척과 알함브라 방문의 기억에서 비롯되었다.[10]

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수상 및 인정

아그하의 작품은 미국 전역과 아랍에미리트, 인도, 스페인에 이르기까지 각국에서 단독 및 그룹 쇼로 전시되어 왔다.그녀는 현재 뉴욕시의 순다람 타고레 갤러리와 댈러스, TX의 탈리 던 갤러리로 대표되고 있다.아트프리제 아그하(Artprize Ahgha) 수상과 함께 조안 미첼 재단으로부터[14] 2019년 에프로이슨 예술 펠로우십(2009년), IAHI 상,[12] 신시내티 미술관의 2017 쉴레상,[13] 조각가 및 화가상 등 다른 상을 수상하기도 했다.

컬렉션

참조

  1. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-09-16. Retrieved 2017-08-05.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  2. ^ "Toward an Egalitarian ArtPrize - News - Art in America". Artinamericamagazine.com. Retrieved 9 August 2017.
  3. ^ "History - 2014". Artprize.org. Retrieved 9 August 2017.
  4. ^ "About". Anila Quayyum Agha. Retrieved 9 August 2017.
  5. ^ "ArtPrize Winner Anila Quayyum Agha Talks Sacred Spaces and Religion". Hyperallergic.com. 16 October 2014. Retrieved 9 August 2017.
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-09-09. Retrieved 2017-08-05.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-12-06. Retrieved 2017-08-05.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  8. ^ Ardia, C. A. Xuan Mai. "10 Non-Western Contemporary Artists You Should Know". Theculturetrip.com. Retrieved 9 August 2017.
  9. ^ "Light and splendour: the awe and wonder of Anila Quayyum Agha's dazzling new work - Art". Wallpaper.com. 13 April 2015. Retrieved 9 August 2017.
  10. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-05-04. Retrieved 2017-08-05.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  11. ^ "The Efroymson Arts Fellowship - Central Indiana Community Foundation". Cicf.org. Retrieved 9 August 2017.
  12. ^ "Anila Quayyum Agha: Art, Education, and the Making of Future Creative Thinkers". Iupui.edu. 6 October 2015. Retrieved 18 August 2017.
  13. ^ "Cincinnati Art Museum:". Cincinnati Art Museum. Retrieved 2020-02-01.
  14. ^ "Joan Mitchell", Wikipedia, 2019-12-26, retrieved 2020-02-01