아난다 쿠마라스와미

Ananda Coomaraswamy
아난다 켄티시 쿠마라스와미
Coomaraswamy.jpg
1916년 쿠마라스와미
태어난(1877-08-22) 1877년 8월 22일
죽은1947년 9월 9일 (1947-09-09) (70세)
국적.영국 실론계 미국인
주목할 만한 일
시바의 춤(1918), 힌두교와 불교(1943)
배우자
  • 에델 메아레(Ethel Maire, 1902년~1913년)
  • 라트나 데비(1913년 ~ 1922년)
  • 스텔라 블로흐(Stella Bloch, 1922년 ~ 1930년)
  • 루이사 런스타인(Luisa Runstein, 1930년~1947년, 사망)
시대현대 철학
20세기 철학
지역인도 철학
서양 철학
학교만년설
전통파
주요 관심사
형이상학, 미술철학, 역사

Ananda Kentish Muthu Coomaraswamy (Tamil: ஆனந்த குமாரசுவாமி, Ānanda Kentiś Muthū Kumāraswāmī; Sinhala: ආනන්ද කුමාරස්වාමි Ānanda Kumārasvāmī; 22 August 1877 − 9 September 1947) was a Ceylonese metaphysician, historian and a philosopher of Indian art who was an early interpreter of Indian culture to the West.[4]특히, 그는 "고대 인도 미술을 서양에 소개하는데 큰 역할을 한 획기적인 이론가"[5]로 묘사된다.

인생

아난다 켄티시 쿠마라스와미는 현재 스리랑카인 영국 실론의 콜롬보에서 폰남발람-쿠마라스와미 가문셀로니아의 입법자이자 철학자인 무투 쿠마라스와미 경과 그의 영국인 아내 엘리자베스 비비 [6][7][8]사이에서 태어났다.그의 아버지는 아난다가 두 살 때 죽었고 아난다는 어린 시절과 교육의 대부분을 해외에서 [9]보냈다.

쿠마라스와미는 1879년 영국으로 건너가 12살 때 글로스터셔 스트라우드에 있는 예비학교인 와이클리프 대학에 다녔다.1900년, 그는 University College London을 지질학과 식물학으로 졸업했다.1902년 6월 19일, 쿠마라스와미는 영국인 사진작가 에델 메리 파트리지와 결혼했고, 그 후 그와 함께 실론으로 여행을 갔다.그들의 결혼은 1913년까지 지속되었다.쿠마라스와미는 1902년부터 1906년까지 실론 광물학을 연구하여 과학박사 학위를 취득하였고, 그가 처음 [10]지휘했던 실론 지질조사(Seilon Geological Survey of Seilon)의 결성을 촉진하였다.실론에서 부부는 미디어 에반 신할라 미술을 공동 작업했다.쿠마라스와미가 글을 쓰고 에델이 사진을 제공했다.실론에서의 그의 작업은 쿠마라스와미의 반서구화 [11]정서에 기름을 부었다.그들이 이혼한 후, 파트리지는 영국으로 돌아왔고 그곳에서 유명한 직조공이 되었고 후에 작가 필립 메레와 결혼했다.

1906년까지 쿠마라스와미는 서양에 인도 예술에 대해 교육하는 것을 사명으로 삼고 많은 사진 컬렉션을 가지고 런던으로 돌아와 적극적으로 영향을 미칠 예술가들을 찾아다녔다.그는 박물관 큐레이터나 문화기관의 다른 구성원들에게 의존할 수 없다는 것을 알고 있었고, 1908년 그는 "지금까지 인도 미술이 고고학자들에 의해서만 연구되어 온 것 같다"고 썼다.고고학자가 아니라 예술가들이 예술로 간주되는 예술작품의 중요성을 판단하는 데 가장 적합한 사람들이다."1909년까지 그는 도시의 가장 중요한 두 초기 모더니스트였던 제이콥 엡스타인에릭 길과 확실히 알게 되었고, 곧 그들 둘 다 인도의 미학을 그들의 작품에 포함시키기 시작했다.그 결과 만들어진 묘한 잡종 조각들은 현재 영국 [12][13]모더니즘으로 여겨지는 것의 바로 그 뿌리를 형성하고 있는 것을 볼 수 있다.

그의 두 번째 아내:앨리스 쿠마라스와미(라탄 데비)와 로샤나라

쿠마라스와미는 그 후 영국 여성 앨리스 에델 리처드슨을 만나 결혼했고 그들은 함께 인도로 가서 카슈미르에 있는 스리나가르에 있는 하우스보트에 머물렀다.코마라스와미는 라즈푸트 그림을 공부했고 그의 아내는 카푸르탈라의 압둘 라힘과 인도 음악을 공부했다.그들이 영국으로 돌아왔을 때, 앨리스는 라탄 데비라는 예명으로 인도 노래를 불렀다.앨리스는 성공적이었고 라탄 데비가 콘서트 [14]투어를 했을 때 둘 다 미국으로 갔다.그들이 그곳에 있는 동안,[15] 쿠마라스와미는 1917년 보스턴 미술 박물관에서 최초의 인도 미술의 키퍼로 초빙되었다.이 부부는 아들 나라다와 딸 로히니 등 두 자녀를 두었다.

1907년 출판된 아난다 쿠마라스와미의 초상화

쿠마라스와미는 두 번째 부인이 미국에 도착한 [15]후 이혼했다.그는 1922년 11월 20살 연하인 미국인 예술가 스텔라 블로흐와 결혼했다.1920년대 동안 쿠마라스와미는 뉴욕의 보헤미안 미술계의 일원이었고, 쿠마라스와미는 알프레드 슈틸글리츠와 슈틸리츠의 갤러리에 전시된 예술가들과 친구가 되었다.동시에, 그는 산스크리트와 팔리 종교 문학뿐만 아니라 서양 종교 작품도 공부했다.그는 미술 박물관의 카탈로그를 썼고 1927년에 그의 인도와 인도네시아 미술사를 출판했다.

1930년에 이혼한 후 그들은 친구로 남았습니다.그 직후인 1930년 11월 18일 쿠마라스와미는 28세 연하의 아르헨티나인 루이사 룬스타인과 결혼했다.그는 Xlata Llamas라는 직업명으로 사회 사진작가로 일하고 있었다.그들은 쿠마라스와미의 셋째 아이인 라마 폰남발람(1929-2006)을 두었는데, 그는 의사가 되어 22세에 로마 가톨릭 교회로 개종했다.바티칸 2세에 이어, 라마는 개혁의 비평가이자 가톨릭 전통주의 작품의 [16]저자가 되었다.그는 결혼했고 살아있는 [17]아내가 있었음에도 불구하고 전통주의 로마 가톨릭 신부로 서품되었다.라마 쿠마라스와미는 영국과 인도에서 힌디어[18]산스크리트어를 배우며 공부했다.미국에서 정신과 의사가 된 그는 교황 요한 바오로[18] 2세의 반대자였으며 2002년 [19]보이티와에 의해 처음으로 치유에 기여한 캘커타의 어머니 테레사의 통신원으로 남아 있다.

1933년 쿠마라스와미의 미술관 직함은 큐레이터에서 인도, 페르시아,[11] 모하메드 미술 연구원으로 바뀌었다.그는 1947년 매사추세츠 니덤에서 사망할 때까지 미술 박물관의 큐레이터로 일했다.그의 오랜 경력 동안, 그는 동양 미술을 서양에 전파하는 데 중요한 역할을 했다.사실, 미술관에 있는 동안,[20] 그는 미국 최초의 실질적인 인도 미술 컬렉션을 지었다.그는 또한 워싱턴 D.C.프리어 미술관과 미술관에서 페르시아 미술품 수집을 도왔다[clarification needed].

쿠마라스와미가 죽은 후, 그의 미망인인 도냐 루이사 룬스타인은 그의 작품 학생들을 위한 가이드이자 자료로 활동했습니다.

투고

쿠마라스와미는 예술, 문학, 종교의 철학에 중요한 기여를 했다.실론에서, 그는 윌리엄 모리스의 교훈을 실론 문화에[citation needed] 적용했고 그의 아내 에델과 함께 실론 공예와 문화에 대한 획기적인 연구를 만들었습니다.인도에서는 라빈드라나트 타고르의 문단에 속해 인도 독립 [1]투쟁의 초기 단계인 스와데시 운동에 기여했다.1920년대에 그는, 그의 책 라지 푸트 족 페인팅을 발표했다 인도 미술, 라지 푸트 족과 모굴 그림 사이에 특히 차별의 역사상 발견들도 하였다.동시에 그는 라지 푸트 족과 모굴은 그림의 그가 그 미술관, 보스턴, 그가 1917년의curatorial 합류에 도착해서 맞서지 못할 강력한 컬렉션을 모았다.1932년을 통해 보스턴에서 그의 기지에서, 그는 출판물 두 종류의:그의curatorial 분야에서 모두 뛰어난 장학금과 아시아 인도 예술 및 문화, 그 댄스죠, 에세이의 인쇄물로 이 날 지역으로 남아 있는 컬렉션으로 대표되는 우아한 소개를 생산했다.깊이 르네 Guénon 영향으로 그는 중 하나가 되었습니다 Traditionalist 학교의 설립자.예술 및 문화, 상징과 형이상학, 경전, 민속과 신화, 그리고 여전히 다른 주제에 관한 그의 책들 그리고 에세이며 다시 여러 전통의 소식통에 모든 지적을 묶는 것에 주장 그의 단호하게 문화 관점의 도전을 받아들이는 독자들에게 주목할 만한 교육 여건을 제공한다.그는 한때"사실 나는 양쪽 다 동, 기독교terms—Greek, 라틴어, 산스크리트어, 팔리어에 있고, 일부 정도로 생각하지 못했다고 말했다, 중국어 페르시아."[21]이 기간이 아니라 가끔씩 어려운 깊은 글과 아울러 그는 또한 시끄러운 글"왜 전시회 예술의 효과가 있나요?"(1943년) 같은 더 큰 audience—essays을 위해 생겨나며 기뻐했다.[22]

그의 저서 '정보사회(The Information Society'에서: 소개(Sage, 2003, 페이지 44) Armand Mattelart는 쿠마라스와미가 1913년에 '포스트 인더스트리얼'이라는 용어를 만든 공로를 인정한다.

방법론

쿠마라스와미는 비교 방법에 대한 확고한 신봉자였다.다양한 문화와 시기에 걸친 텍스트와 상징의 분석은 그가 전통의 근간을 찾기 위해 지역적 해석과 종교적 배타주의의 표면 아래를 볼 수 있게 했다.전통적으로, 그는 기억을 초월하여 전해 내려오는 것을 의미했다.

그래서 사람들은 때때로 우리가 "선사적"[23]이라고 밖에 말할 수 없는 먼 과거로 거슬러 올라가는 오래된 전통의 잔재를 이해 없이 보존해 왔다.만약 민간신앙이 실제로 이해되지 않았다면, 우리는 이제 그것들을 형이상학적으로 이해할 수 있다고 말할 수도 없었고,[24] 그들의 공식의 정확성을 설명할 수도 없었다.

고대 언어에 대한 그의 폭넓은 지식은 그가 일차적인 원천에 접근할 수 있게 했고 형이상학에 대한 그의 이해는 다른 학자들이 종종 놓치는 더 깊은 의미를 알아내는 데 도움을 주었다.서양의 학문적 전통의 일부였던 지식의 전문화와 편성을 고려할 때, 그의 노력은 항상 인정받지 못했다.그는 그레이엄 캐리에게 보낸 편지에서 자신의 감정을 표현했다.

세속적인 마음이 하는 일은 우리(상징주의자들)가 원래 없던 것을 의미 있게 읽고 있다고 주장하는 것이다. 우리의 주장은 그들이 의미를 읽고 있다는 것이다.우리의 주장의 증거는 이러한 의미가 [25]합쳐진 패턴의 완벽성, 일관성 및 보편성에 있습니다.

학계에 대한 그의 비판은 많은 관련 이슈들을 중심으로 이루어졌다.첫째, 학문적 방법 자체가 문장에 지나치게 의존하여 비문맹 문화에서 사상이 전달되는 방식을 다루기에는 불충분했다.너무 많은 것을 빠뜨렸다.

"민속화"라는 것은 전설, 동화, 발라드, 게임, 장난감, 공예, 의학, 농업, 그리고 다른 의식, 특히 사회적 조직의 형태로, 책이 아니라 입소문과 실천에 의해 전해져 온 문화의 전체적이고 일관된 몸을 의미합니다.우리가 "사라"라고 부르는 것.이것은 국가나 심지어 인종적 경계로부터 독립되어 있고,[26] 전 세계적으로 놀랄 만큼 유사한 문화 복합체이다.

갈등의 두 번째 포인트는 학문적 조직과 정신 구조에 맞추기 위해 문화, 종교, 기간을 별개의 범주로 나누는 서양 학문의 강박적인 경향이었다.

이처럼 많은 학자들이 주어진 맥락에서 어떤 보편적 교리를 만나면서 종종 그것을 지역적 [27]특이점으로 생각하는 것도 마찬가지로 놀라운 일이다.

전통주의자인 쿠마라스와미는 문화의 연속성을 강조했다.그는 역사적 변화를 잘 알고 있었지만 변화와 "진보"를 극도로 강조함에 따라 연결 요소가 상실되었다고 느꼈다.새로운 종교와 오래된 종교 사이의 갈등은 종종 그들을 연결하는 공통점을 모호하게 했다.

민속학에 대한 종교의 반대는 종종 새로운 권리와 오래된 전통, 오래된 컬트들의 신들이 [28]새로운 컬트들의 악령이 되는 경쟁의 일종이다.

그는 그리스어 daimon은 기본적으로 주어진 것을 의미하며, 신의 생명의 선물인 기독교 성령과 동의어라고 지적했다.만약 기독교 선전가들이 다이몬을 희생시키면서 악마를 강조하는 것을 선택했다면 그것은 단지 그들 자신의 명분을 증진시키기 위한 것이었다.이와 같은 사상은 다른 학자들에게 잘 받아들여지지 않았고 그의 서신에는 그의 작품에 대한 분노나 겸손한 반응의 몫이 있어 박식, 재치, [29]유머의 조합으로 비껴갔다.

그의 분노를 불러일으킨 세 번째 문제는 전통과 부족 문화에 대한 서구 세계의 비판과 잘못된 해석, 읽고 쓰는 능력과 밀접한 관련이 있는 태도, 그리고 진보에 대한 부수적인 생각이었다.

아리스토텔레스는 실제로 교양된 인간도 문맹이 될 수 있다는 전제에서 출발하여 문맹과 문화의 필연적 또는 우연적 연관성이 있는지 물어보는 것이 가능했다.물론 무지, 후진성, 자치에 부적합함을 암시하는 사람들에게 그러한 질문은 거의 제기될 수 없다. 당신에게는 문맹이 없는 사람들은 미개한 민족이고 그 반대도 마찬가지이다. 최근 출판사의 허풍이 표현하듯이: "문명에 있어 가장 큰 힘은 문맹자의 [30]집단적 지혜이다."

프란츠 보아스와 몇몇 다른 사람들처럼, 쿠마라스와미는 언론과 학계와 인종차별에 대한 끊임없는 전쟁을 벌였다.그는 인도 독립을 강력히 지지했고 1차 [31]세계대전에서 인디언들이 싸우지 말 것을 공개적으로 제안했다는 이유로 영국을 떠나도록 압력을 받았다.

르네 게논과 그의 이해의 많은 부분을 공유했던 다른 사람들과 달리, 그는 형이상학적 용어로만 전통적인 사상을 내부에서 설명하는 것에 만족하지 않았다.서양의 지적 전통에 대한 그의 헌신은 깊었다.그는 과학과 형이상학이 반대라고 믿지 않았지만 [32]세상을 바라보는 두 가지 다른 시각이었다.그는 지질학자로서 훈련을 받았고 형이상학뿐만 아니라 과학도 다룰 수 있는 훌륭한 장비를 갖추고 있었다.

또한 그의 연구는 비교 연구를 괴롭힐 수 있는 지나친 단순화와 왜곡에 시달리지 않았다.그는 칼 융의 글과 신지학에 대해 비판적이었고 그는 전통 [33]사상의 의미를 왜곡했다고 믿었다.그의 주장을 뒷받침하기 위해 그가 제공한 세부사항들은 가장 유능한 학자를 놀라게 할 수 있다; 그의 각주는 때때로 본문보다 한 페이지에 더 많은 공간을 차지한다.비교 방법은 언어학에서 상당한 성공을 거뒀지만 아난다 쿠마라스와미 이전에는 문화에서의 적용은 단순한 문서화를 넘어선 적이 거의 없었다.

전통적인 상징성

쿠마라스와미의 가장 중요한 공헌 중 하나는 초기 사람들이 어떻게 소통하고 그들의 생각이 글이 없는 상황에서 어떻게 전달되고 보존되는지에 대한 그의 깊은 이해였다.그는 전통적인 상징성이 글쓰기에 앞서 가장 잘 이해될 수 있다고 느꼈고, 그것은 초기부터 전해져 내려오고 광범위한 미디어에 보존된 생각을 포함하고 있다.

상상의 사고 기술을 상실했다는 것은 정확히 형이상학의 적절한 언어를 상실하고 "철학"[34]이라는 언어 논리로 내려가는 것이다.

전통적인 상징에 대한 그의 연구는 그에게 상징이 감정이 아닌 생각표현하기 위한 것이라는 것과 "스타일"과 "영향"에 대한 연구는 거의 의미를 드러내지 않을 것이라는 것을 가르쳐 주었다.

예술 작품의 실제 모양과 구조가 실제 내용에 의해 결정되는 한, 신학과 우주론에 대한 충분한 지식은 예술의 역사에 대한 이해에 필수적입니다.예를 들어, 기독교 예술은 기하학적, 식물성 또는 신형일 수 있고 감성적인 매력이 전혀 없는 추상적인 상징에 의한 신의 표현으로 시작한다.의인화된 기호가 뒤따르지만, 이것은 여전히 형태일 뿐이며 하나의 형상이 아니다. 생물학적으로 기능하는 것처럼 만들어지거나 해부학이나 극적 표현의 교과서처럼 만들어지지 않는다.그러나 나중에, 형태는 감상적이다; 십자가에 못 박힌 사람들의 특징들은 인간의 고통을 보여주기 위해 만들어지고, 유형은 완전히 인간화된다, 그리고 우리가 신의 사상의 유추적인 표현으로 인간성의 형상으로 시작한 곳에서, 우리는 마돈나로 가장한 예술가의 정부 초상화와 함께 끝이 난다.uman baby; 그리스도는 더 이상 인간-신이 아니라 우리가 [35]인정할 수 있는 종류의 사람이다.

그의 전통주의적 입장과 함께, 그는 이 과정이 인간 삶의 세계가 점차적으로 신을 잠식하기 시작하는 점진적인 부패의 하나이며, 그에 수반되는 감정의 성장과 의미 상실로 보았다.그는 큐레이터 존 로지의 말을 인용하기를 좋아했다. "석기시대부터 지금까지, 퀴엘 데그링골레이드."[36]

쿠마라스와미는 광범위한 분포로 볼 때 매우 오래된 주제와 이미지를 문서화하는 데 많은 시간을 보냈다.주요 연구 분야는 다음과 같습니다.

• 태양 상징성
• 바퀴의 상징성
• 홍수 이야기
• "물 우주론"과 "식물 스타일"
• 소마와 생명의 물
• 전통적인 우주론 (3세계)
• 뱀과 파충류의 상징성
·조류 등 '사이코폼'의 상징성(영혼 캐리어)
• 천상의 사다리
• 우주 돔과 그 수호자 형상이 있는 하늘의 구멍
• 섬유예술의 상징성을 뒷받침하는 스레드 스피릿(수트라트만) 원칙
• 에테르 개념과 불의 상징성
• 하나의 신성한 바이유니티(남성/여성)
• 반전된 나무와 수상성 상징성
• 심플게이드(충돌하는 바위)와 정반대의 일치

그는 이러한 상징들을 종교적 기록과 민속학 둘 다에서 많은 문화와 기간에서 발견했어요.그는 종교와 민속 사이의 반대가 거의 보이지 않았다.민속은 경전이 전달되고 해석되는 신성한 언어에 비해 현지 언어로 전달되었다.민속은 덜 도덕적이지만 그 주제는 종교와 공통의 근원을 공유한다; 잭의 콩나무는 제이콥의 사다리였다.종교는 민속학에 의해 "오염된" 것이 아니라 플라톤이 그의 철학을 설명하기 위해 신화를 사용했듯이, 더 합리적이고 도덕적인 환경에서 같은 생각을 표현하기 위해 사용되었습니다.

우리가 신석기 시대에 발견한 문양들은 오래된 이미지에서 따온 것이다.그러므로 전통의 연속성은 아이디어를 표현하는 예술에서 가장 잘 드러난다.종교적 철학이 글쓰기와 함께 발전했을 때도 변화가 점진적이고 신구(新舊)와 신구(新舊)가 나란히 존재했기 때문에 의미의 연속성을 자주 볼 수 있었다.

베다에서 {모든 생명이 물속에서 시작되었다}는 오래된 대중 이론의 형태로 나타나며, 우주 우주론의 연속적인 보다 철학적인 개념, 비존재 세계의 기원에 대한 믿음, 존재로부터 세계의 기원에 대한 믿음, 그리고 마지막으로 브라만의 개념에 대한 믿음으로 대체된다.세계 지상의물의 우주론은 베다 이후의 문헌에서도 이러한 더 깊은 견해와 나란히 지속되고 연계되어 있다; 그러나 그것은 전형적으로 베다스의 창조물이 아니며 [37]베다스에서 개발된 것보다 훨씬 더 오래된 아이디어 층에 속하는 것으로 보인다.

이미지로 표현된 사상은 글쓰기에 의해 명확하게 표현되어 추상화 및 정교화가 가능했지만, 추상화보다 구체적인 것이 먼저였기 때문에 모든 철학은 이미지에서 출발했다.글이 없을 때, 세계의 부족 문화들은 이 오래된 상징성을 상당 부분 보존해 왔다.

쿠마라스와미는 또한 현대의 기술이 과학적 원리의 표현인 것처럼 전통적인 기술(바늘이나 소방 훈련과 같은)은 형이상학적 발상의 응용이라고 주장했다.

원시인은 기능과 의미의 분리 가능성에 대해 전혀 알지 못했다: 그의 발명품들은 모두 [38]의미를 적용했다.

미국의 미술사학자 칼 슈스터는 쿠마라와미와 통신하고 그로부터 많은 것을 배웠으며, 이러한 [39]상징성의 구석기 시대의 근원을 밝혀낼 것이다.

만고철학

힌두스타인 학생 1916년 4월호에 실린 쿠마라스와미 초상화

그는 하인리히 짐머에 의해 "우리가 아직 누구의 어깨 위에 [40]서 있는 고귀한 학자"라고 묘사되었다.인생의 후반기에 보스턴 미술 박물관의 큐레이터로 일하면서, 그는 전통적인 형이상학과 상징성을 설명하는 데 그의 작품을 바쳤다.이 시기의 그의 글은 플라톤, 플로티누스, 클레멘트, 필로, 오거스틴, 아퀴나스, 샹카라, 에크하트, 루미 그리고 다른 신비주의자들에 대한 언급으로 가득 차 있다.쿠마라스와미는 자신을 어떻게 정의했는지를 묻자, 그가 영구철학, 즉 소피아 페레니스개념을 언급하며 "메타피지스틱"이라고 말했다.

르네 게논, 프리스조프 슈온과 함께 쿠마라스와미는 전통주의 학파라고도 불리는 다년생주의의 세 명의 창시자 중 한 명으로 여겨진다.힌두교와 만년 철학을 주제로 한 쿠마라스와미의 여러 논문이 Schuon과 Génon의 기사와 함께 계간지 Studies in Comparative Religio에 사후에 발표되었습니다.

보편적 원리에 대해서는 게논의 의견에 동의하지만 쿠마라스와미의 작품은 형식이 매우 다르다.천직으로 그는 인생의 마지막 수십 년을 "성경 연구"[clarification needed]에 바친 학자였다.그는 게논의 [clarification needed]전통을 보완하는 관점을 제시한다.그는 미학에 대해 매우 예민했고 전통 예술과 신화에 관한 수십 개의 기사를 썼다.그의 작품들은 또한 지적으로도 균형이 잘 잡혀 있다.힌두교 전통에서 태어났지만, 그는 서양 전통에 대한 깊은 지식과 그리스 형이상학, 특히 신플라톤주의의 창시자인 플로티누스의 형이상학에 대한 큰 전문 지식과 사랑을 가지고 있었다.

쿠마라스와미는 특히 베단타와 플라톤주의의 단합을 보여주는 것을 목적으로 한 그의 형이상학적 글과 같은 쌍방향으로 설계된 동서양의 다리를 건설했다.그의 작품들은 또한 불교와 힌두교 사이의 거리(즉, 차이)가 서양 인도학자들에 의해 인위적으로 만들어졌다고 믿었기 때문에 원래의 불교를 복원하기 위해 노력하였다.의 책, 힌두교와 불교에서 그는 다음과 같이 썼다.

표면적으로 불교를 연구할수록, 불교의 기원이 된 브라만교와는 더 다른 것처럼 보인다; 우리의 연구가 깊어질수록, 불교와 브라만교를 구별하는 것, 또는 불교가 있다면,[41] 어떤 면에서 정말 비정통적인지를 말하는 것이 더 심오하다.

작동하다

완전한 참고 문헌 목록은 제임스 S.를 참조하십시오.크라우치, 아난다 켄티시 쿠마스와미의 참고 문헌입니다.인디라 간디, 국립예술센터, 뉴델리 마노하르, (2002).

전통 예술
  • 불교의 아이콘그래피 요소, 하버드 대학 출판부, 1935년.
  • 말이나 생각의 형상: 전통적인 예술관 (2007년 세계지혜)
  • 인도미술개론, (Kessinger Publishing, 2007)
  • 불교미술, (케신저출판, 2005)
  • 가디언즈 오브선도어: 후기 아이콘그래픽 에세이 (Fons Vitae, 2004)
  • 인도·인도네시아 미술사, (케신저 출판사, 2003)
  • 실론에서의 그림 교수(1906년, 콜롬보 약제사)
  • 인도 장인(1909년, Probstain: 런던)
  • Voluspa; The Sibyl's Saying (1909년, 에식스 하우스 프레스, 런던)
  • Vivakbakarma; 인도 건축, 조각, 회화, 수공예의 예(1914, 런던)
  • Vidyapati: Bangyaya padabali; 라다와 크리슈나의 사랑의 노래들, (1915년, 올드 본 프레스: 런던)
  • 몸짓의 거울: 난디케바라의 아비나야 다르파샤가 되는 것(1917년, 하버드대 출판부, 1997년, 남아시아 북스)
  • 인도 음악 (1917, G. 쉬르머; 2006, 케신저 출판사,
  • 1919년 5월 7일부터 6월 7일까지 뉴욕 케보키안 갤러리에서 전시된 존 모브레이-클라크의 조각 카탈로그(1919년, 뉴욕: 케보키안 갤러리, 모브레이-클라크, 존, H. 케보키안, 머레이와 공동저작)
  • Rajput Painting, (B.R. Publishing Corp, 2003)
  • 초기 인도 건축: 도시 및 도시 게이트, (South Asia Books, 2002) I
  • 불상의 기원(Munshirm Manoharlal Pub Pvt Ltd, 2001)
  • 예술자연의 변천 (Sterling Pub Private, 1996)
  • 주로 콜롬보 박물관에 있는 실론의 청동(고브트 부서).프린트, 1978년)
  • 초기 인도 건축: 궁전 (Munshiram Manoharlal, 1975)
  • 인도 & 실론예술 공예 (Farrar, Straus, 1964년)
  • 기독교 동양미술철학 (도버출판사, 1956년)
  • 고대 인디언 테라코타(Klinkhardt & Bermann, 1928)
  • Yaksas, (Munshirm Manoharlal Pub Pvt Ltd, 1998) ISBN978-81-215-0230-6
형이상학
  • 힌두교와 불교 (Kessinger Publishing, 2007; Golden Elixir Press, 2011)
  • 힌두교와 불교의 신화(니베디타 수녀와 함께)(1914, H. 홀트, 2003, 케신저 출판사)
  • 부처와 불교복음(1916년, G.P.푸트남의 아들들, 2006년, 무명 출판사,
  • 베다의 새로운 접근법: 번역과 실행의 에세이, (사우스아시아북스, 1994)
  • 불상 고타마의 살아 있는 생각 (Fons Vitae, 2001)
  • 시간과 영원 (Artibus Asiae, 1947년)
  • Vedas에 대한 인식, (Manohar Publishers and Distributors, 2000)
  • 쿠마라스와미: 선정 논문, 제2권, 형이상학 (프린스턴 대학 출판부, 1977년)
사회적 비판
  • 는 내 형제 키퍼인가 (Ayer Co, 1947년)
  • The Dance of Shiva - 14개의 인디언 에세이 Turn Inc, 뉴욕; 2003, 케신저 출판사,
  • 마을공동체와 근대진보(12쪽) (콜롬보 약사, 1908년)
  • 국가 이상주의 에세이 (콜롬보 약제사, 1910)
  • 문맹퇴치, 소피아 페레니스, 1979년)
  • 문명이란 무엇인가?: 기타 에세이.Golgonooza Press, (영국),
  • 인도 정부이론의 영적 권위와 시간적 힘(Oxford University Press, 1994년)
유서집
  • 하늘의 문. 신화와 의미에 관한 쿠마라스와미, (프린스턴 대학 출판부, 1997)
  • 쿠마라스와미: 엄선된 논문, 3권: 전통예술과 상징성, 형이상학, 그의 삶과 작품 (프린스턴 대학 출판부, 1977년)
  • 에센셜 아난다 K 쿠마라스와미, (2003년, 세계 지혜)
  • 가디언즈 오브선도어, (Fons Vitae, 2004)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

추가 정보

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  • 아난다 K 쿠마라스와미, P. S. 새스트리의 작품.아놀드 하이네만 출판사, 인도, 1974년
  • 아난다 켄티시 쿠마라스와미: S의 핸드북.두라이 라자 신감.출판사 S.N.
  • Ananda Coomaraswamy: Moni Bagchee의 연구입니다.출판사: 바라타 마니샤, 1977년.
  • 아난다 K 쿠마라스와미, 비슈와나스 S 나라바네의 작품.Twayne Publishers, 1977.ISBN 0-8057-7722-9.
  • 아난다 쿠마라스와미, 앨빈 무어, 주니어 편집, 라마 P의 엄선된 편지.쿠마라스와미(1988)
  • Coomaraswamy: 제1권: 프린스턴 대학 출판부 선정지, 전통 예술과 상징주의(1977년)
  • 쿠마라스와미: 제2권: 엄선된 논문, 형이상학, 로저 립시 편집, 프린스턴 대학 출판부(1977년)
  • Coomaraswamy: Volume III: His Life and Work, Roger Lipsey, Princeton University Press (1977년)

외부 링크