암리타 셔길

Amrita Sher-Gil
암리타 셔길
Sher-Gil in an ornate gown and jewelry
1936년 셔길
태어난(1913-01-30) 1913년 1월 30일
죽은1941년 12월 5일 (1941-12-05) (28세)
영국령 인도 펀자브 주 라호르
국적.
교육
유명한페인팅
배우자.
빅토르 이건
(m. 1938)

암리타 셔길(Amrita Sher-Gil, 1913년 1월 30일 ~ 1941년 12월 5일)은 헝가리계 인도인 화가입니다. 그녀는 "20세기 초 가장 위대한 전위적인 여성 예술가 중 한 명"이자 현대 인도 예술의 선구자로 불렸습니다. 어린 시절부터 그림에 끌린 셔길은 8살 때부터 정식 수업을 받기 시작했습니다. 그녀는 19세에 1932년 유화 '영걸즈'로 처음 명성을 얻었습니다. 셔길은 사람들의 일상을 그녀의 그림에 묘사했습니다.

셔길은 평생 동안 튀르키예, 프랑스, 인도를 포함한 다양한 나라들을 여행했고, 현대 문화뿐만 아니라 식민지 시대의 인도 예술 양식에서 많이 유래했습니다. 셰어길은 20세기 인도의 중요한 화가로 여겨지는데, 그의 유산은 벵골 르네상스 시대의 선구자들의 그것과 동등합니다. 그녀는 열렬한 독서가이자 피아니스트이기도 했습니다. 그녀가 살아있을 때 그녀의 작품을 인정한 사람은 거의 없었지만, 셔길의 그림은 오늘날 인도 여성 화가들에 의해 가장 비싼 것 중 하나입니다.

초기의 삶과 교육

1922년 그녀의 여동생 인디라와의 암리타

암리타 셰르길은 1913년[1] 1월 30일 헝가리 [2]부다페스트에서 마지티아 가문 출신의 인도 자트 시크교 귀족이자 산스크리트어와 페르시아어 학자인 라오 싱 셰르길 마지티아와 부유한 부르주아 가문 출신의 헝가리계 유대인 오페라 가수 마리 앙투아네트 고테스만 사이에서 태어났습니다.[3][4] 그녀의 부모님은 마리 앙투아네트가 라호르를 방문하던 1912년에 처음 만났습니다.[3] 그녀의 어머니는 마하라자 란짓 싱의 손녀인 밤바 서덜랜드 공주의 동반자로 인도에 왔습니다.[5][6] 그녀의 여동생은 현대 예술가 비비안 순다람의 어머니인 인디라 순다람(1914년 3월생)이었습니다. 그녀는 어린 시절의 대부분을 부다페스트에서 보냈습니다.[3] 그녀는 인디 학자 에르빈 박테이의 조카딸이었습니다. Baktay는 1926년 Sher-Gil의 예술적 재능을 Sher-Gil이 심라를 방문했을 때 알아채고 예술을 추구하는 Sher-Gil의 옹호자였습니다.[4] 그는 그녀의 작품을 비평하며 그녀를 인도했고 그녀가 성장할 수 있는 학문적 기반을 제공했습니다. 그녀가 어렸을 때, 그녀는 그녀의 집에 있는 하인들을 그렸고, 그들이 그녀를 위해 모델이 되도록 했습니다.[7] 이 모델들에 대한 기억은 결국 그녀가 인도로 돌아오도록 이끌 것입니다.[8]

그녀의 가족은 헝가리에서 재정적인 문제에 직면했습니다. 1921년, 그녀의 가족은 인도 심라의 섬머 힐로 이사했고, 셔길은 곧 피아노와 바이올린을 배우기 시작했습니다.[7] 아홉 살이 되던 해, 그녀는 여동생 인디라와 함께 심라의 로드에 있는 심라의 가이트 극장에서 콘서트를 열고 연극에 출연했습니다.[9] 그녀는 이미 다섯 살 때부터 그림을 그리고 있었지만, 8살 때부터 정식으로 그림을 공부하기 시작했습니다.[9] Sher-Gil은 나중에 Hal Bevan-Petman으로 대체된 Whitmarsh 소령으로부터 정식으로 미술 수업을 받았습니다. Sher-Gil은 Shimla에서 비교적 특권층의 생활 방식을 살았습니다.[3] 어렸을 때, 그녀는 스스로 무신론자라고 선언했다는 이유로 가톨릭 학교인 예수와 마리아 수녀원에서 퇴학당했습니다.[3][10]

1923년 마리는 당시 심라에 살고 있던 이탈리아 조각가를 알게 되었습니다. 1924년, 그가 이탈리아로 돌아왔을 때, 그녀도 암리타와 함께 그곳으로 이사를 갔고, 그녀를 피렌체에 있는 예술 학교인 산타 안눈치아타에 등록시켰습니다. 암리타는 이 학교에 오래 머물지 않고 1924년에 인도로 돌아왔지만, 이탈리아 거장들의 작품을 접하게 된 것은 바로 이곳이었습니다.[11]

16살 때, 셰르길은 어머니와 함께 파리에서 화가로서 훈련을 받기 위해 유럽으로 떠났고, 처음에는 피에르 빌랑과 뤼시앵 시몬이 지휘하는 그랑 샤미에르 아카데미에서, 나중에는 에콜 보자르(1930-1934)에서 화가로서 훈련을 받았습니다.[12][13] 그녀는 세잔, 폴 고갱, 아메데오 모딜리아니와 같은 유럽 화가들로부터 영감을 받았고,[14] 그녀의 스승 루시엔 시몬의 영향 아래 그리고 타슬리츠키와 같은 예술가 친구들과 연인들과 함께 작업했습니다. 파리에 있는 동안 그녀는 16살 때 보기 드문 신념과 성숙함으로 그림을 그렸다고 합니다.[4]

1931년, 셰어길은 유수프 알리 칸과 잠시 약혼했지만, 그녀가 그녀의 첫 사촌이자 후에 남편인 빅토르 이건과도 바람을 피웠다는 소문이 퍼졌습니다.[15] 그녀의 편지는 동성애를 드러냅니다.[16]

직업

1932-1936: 초기 경력, 유럽 및 서양 스타일

영 걸스, 1932, 캔버스에 유화, 133x164cm, 국립현대미술관, 델리

셰어길의 초기 그림들은 서양 화풍, 특히 후기 인상주의 화풍의 중요한 영향을 보여줍니다. 그녀는 1930년대 초 파리의 보헤미안 서클에서 많은 연습을 했습니다. 그녀의 1932년 유화인 영 걸스는 그녀에게 돌파구가 되었고, 그 작품은 금상을 수상하고 1933년 파리 그랜드 살롱의 준회원으로 선출되는 것을 포함하여 그녀에게 찬사를 받았습니다. 그녀는 역대 최연소 회원이었고,[17][18][19] 아시아인으로는 유일하게 이 인정을 받았습니다.[11] 이 시기 그녀의 작품에는 파리에서의 삶, 나체 연구, 정물 연구, 친구들과 동료 학생들의 초상화뿐만 아니라 많은 자화상이 포함되어 있습니다.[20] 뉴델리에 있는 국립현대미술관은 그녀가 파리에 있는 동안 그 자화상을 그녀의 많은 기분들 – 침울하고, 침울하고, 즐거운 – 그녀의 성격에 있어서 자기애적인 경향을 드러내는 – 으로 묘사합니다.[20]

Sleep, 1932, 캔버스의 오일 112.5 x 79cm, National Gallery of Modern Art, Delhi

그녀가 파리에 있을 때, 그녀의 교수들 중 한 명은 그녀의 채색화의 풍부함으로 판단할 때, 그녀의 예술적인 성격은 그녀의 요소인 서양에 있지 않으며, 그녀의 예술적인 성격은 동양에서 그것의 진정한 분위기를 찾을 것이라고 말했습니다.[21] 1933년, 셔길은 "그곳에 화가로서의 운명이 놓여 있다는 이상한 느낌을 받으며 인도로 돌아가고 싶은 강렬한 갈망에 시달리기 시작했습니다." 셔길은 1934년 말에 인도로 돌아갔습니다.[22][21] 1935년 5월, 셔길은 당시 캘커타 스테이츠맨의 보조 편집자이자 리더 작가로 일하던 영국 언론인 말콤 머거리지를 만났습니다.[23] 머거리지와 셔길은 둘 다 심라 섬머힐에 있는 가족의 집에 머물렀고, 그녀가 뉴델리에 있는 국립현대미술관과 함께 그녀의 새로운 연인의 평범한 초상화를 그린 짧은 강렬한 사건이 일어났습니다. 1935년 9월, 암리타는 머거리지를 배웅하고 새로운 직업을 위해 영국으로 돌아갔습니다.[24] 그녀는 1936년 자신의 인도 뿌리를 발견하기 위한 열정을 추구하도록 격려한 미술 수집가이자 비평가인 칼 칸달라발라의 명령에 따라 여행을 떠났습니다.[14] 인도에서, 그녀는 죽을 때까지 계속되는 인도 예술의 전통의 재발견을 위한 탐구를 시작했습니다. 그녀는 아잔타에 있는 무굴파하리 화파와 동굴 벽화에 큰 감명과 영향을 받았습니다.

남인도 마을 사람들이 시장에 가다, 1937.

1937-1941: 후대의 경력, 인도 예술의 영향

1937년, 그녀는 남인도[14] 순회하며 그녀가 고전 인도 예술로 돌아가려는 의식적인 시도를 했을아잔타 동굴을 방문한 후, 그녀의 그림 "신부의 화장실", "브라마차리스", "남인도 마을 사람들이 시장에 가다"를 남인도 3부작으로 제작했습니다. 이 그림들은 그녀의 열정적인 색채 감각과 가난과 절망 속에서 종종 묘사되는 인도인 주제에 대한 공감을 보여줍니다.[25] 이제 그녀의 작품의 변신은 완성되었고, 그녀는 그녀의 캔버스를 통해 인도 사람들의 삶을 표현하는 그녀의 '예술적 사명'을 발견했습니다.[1] 사라야에 있는 동안 셰어길은 친구에게 이렇게 썼습니다: "저는 인도에서만 그림을 그릴 수 있습니다. 유럽은 피카소, 마티스, 브라크... 인도는 오직 나의 것입니다."[26] 인도에서의 그녀의 체류는 그녀의 예술적 발전의 새로운 단계의 시작을 나타내며, 이는 그녀의 작품이 헝가리 화가들의 작품, 특히 나기바냐 화파와의 관계를 보여주었던 전간기의 유럽 단계와는 구별되는 것이었습니다.[27]

셰어길은 25살 때 헝가리의 1촌 조카인 빅토르 이건 박사와 결혼했습니다.[3] 이건은 셰어길이 결혼하기 전에 적어도 두 번 이상 낙태하는 것을 도왔습니다.[3] 그녀는 우타르프라데시주 고라크푸르차우리 차우라 주 사라야에 있는 그녀의 부계 가족의 집에 머물기 위해 그와 함께 인도로 이주했습니다. 그래서 인도 미술에 대한 영향이 벵골 미술학교로빈드로나트 타고르자미니 로이의 영향에 필적하는 그녀의 2단계 그림을 시작했습니다. 인도 미술계를 변화시킨 '캘커타 그룹'은 1943년에야 시작될 예정이었고, 프란시스 뉴턴 수자, 아라, 바크레, 게이드, M. F. 후사인, S. H. 라자 등이 창립자로 참여한 '프로그레시브 아티스트 그룹'은 1948년에 더욱 앞에 놓였습니다.[28][29][30] 셰어길의 예술은 벵골 화파의 선구자들이었던 두 타고르인 로빈드라나트와 아바닌드라나트의 그림들에 의해 강한 영향을 받았습니다. 그녀의 여성 초상화는 로빈드로나트의 작품들과 닮았고, '키아로스쿠로'와 밝은 색상의 사용은 아바닌드라나트의 영향을 반영합니다.[31]

사라야에 머무는 동안, 셔길은 인도 시골의 여유로운 삶의 리듬을 묘사한 '마을 풍경', '여성의 공간', '시에스타'를 그렸습니다. 시에스타인 더 레이디스 인 인 더 인클로저는 미니어처 화파에 대한 그녀의 실험을 반영하고 빌리지 씬파하리 화파의 영향을 반영합니다.[32] 봄베이의 칼 칸달라발라와 라호르의 찰스 파브리가 세기의 가장 위대한 화가라고 칭송했지만, 셔길의 그림들은 구매자를 거의 발견하지 못했습니다. 그녀는 그녀의 그림들을 가지고 인도를 여행했지만 하이데라바드의 나와브 살라르 융이 그것들을 돌려주었고 마이소르의 마하라자그녀의 그림들보다 라비 바르마의 그림들을 선택했습니다.[33]

비록 영국의 라지족과 밀접하게 연관되어 있던 가정 출신이지만, 셰어길 자신은 의회의 동정자였습니다. 그녀는 가난하고, 고통 받고, 박탈당한 사람들에게 끌렸고, 인도 마을 사람들과 여성들의 그림은 그들의 상태를 명상적으로 반영한 것입니다. 그녀는 또한 간디의 철학과 생활 방식에 매료되었습니다. 네루는 그녀의 아름다움과 재능에 매료되었고, 1940년 10월 그가 고락푸르에 갔을 때, 사라야에 있는 그녀를 방문했습니다. 그녀의 그림들은 심지어 한 단계에서는 마을 재건을 위한 의회의 선전에 사용될 것으로 고려되기도 했습니다.[26] 하지만, 네루와 친구임에도 불구하고, 셔길은 그의 초상화를 그리지 않았는데, 아마도 그 화가가 그를 "너무 잘 생겼다"고 생각했기 때문일 것입니다.[34] 네루는 1937년 2월 뉴델리에서 열린 그녀의 전시회에 참석했습니다.[34] 셰르길은 한동안 네루와 편지를 주고받았지만, 그 편지들은 그녀가 부다페스트에서 결혼식을 올릴 때 그녀의 부모님에 의해 불태워졌습니다.[34]

1941년 9월, Egan과 Sher-Gil은 라호르로 이주했고, 그 후 분단되지 않은 인도와 주요 문화 예술 중심지로 이주했습니다. 그녀는 그녀가 살던 타운하우스의 꼭대기 층에 그녀의 작업실이 있던 라호르, 더 몰, 23 Ganga Ram Mansions에서 살고 그림을 그렸습니다. 셔길은 남성과 여성 모두에게 많은 바람을 피운 것으로 유명했고,[22] 그녀는 또한 후자의 많은 것들을 그렸습니다. 그녀의 작품 두 여인은 그녀 자신과 그녀의 연인 마리 루이즈의 그림이라고 생각됩니다.[35] 그녀의 후기 작품들 중에는 타히티안 (1937), 레드 브릭 하우스 (1938), 힐 (1938), 신부 (1940) 등이 있습니다. 그녀의 마지막 작품은 1941년 12월 사망 직전에 완성되지 않은 채 남겨졌습니다.

질병과 죽음

1941년, 28세의 나이로, 라호르에서 그녀의 첫 번째 주요 단독 쇼의 개막을 며칠 앞두고, 셔-길은 심각한 병에 걸려 혼수상태에 빠졌습니다.[22][36][37] 그녀는 이후 1941년 12월 5일 자정 무렵에 많은 양의 작품을 남기고 세상을 떠났습니다.[38] 그녀가 사망한 이유는 확인된 적이 없습니다. 낙태 실패와 그에 따른 복막염이 그녀의 죽음의 가능한 원인으로 제시되었습니다.[39] 그녀의 어머니는 그녀를 죽인 의사 남편 이건을 비난했습니다. 그녀가 죽은 다음 날, 영국은 헝가리에 선전포고를 했고 이건은 적 외계인으로 억류되었습니다. 셔길은 1941년 12월 7일 라호르에서 화장되었습니다.[33]

문화예술유산

셰어길의 이름을 딴 델리의 도로

셰어길의 예술은 사이드 하이더 라자에서 아르피타 싱에 이르기까지 인도 예술가들의 세대에 걸쳐 영향을 미쳤고 여성들의 곤경에 대한 그녀의 묘사는 그녀의 예술을 인도와 해외 모두에서 여성들의 등불로 만들었습니다.[40] 인도 정부는 그녀의 작품들을 국가 예술 보물로 선언했고,[28][7] 그 대부분은 뉴델리에 있는 국립현대미술관에 소장되어 있습니다.[41][20] 그녀의 그림 중 일부도 라호르 박물관에 걸려 있습니다.[42] 그녀의 그림 '힐 우먼'을 묘사한 우표가 1978년 인디아 포스트에 의해 공개되었고, 암리타 셔길 마르그는 그녀의 이름을 딴 루티엔스 델리의 도로입니다. Sher-Gil은 인도인들이 훌륭한 예술품을 만들 수 있었다는 것을 서양 사회에 증명할 수 있었습니다. 그녀의 작품은 인도 문화에 매우 중요하다고 여겨져서 인도에서 팔릴 때, 인도 정부는 그 작품이 인도에 남아있어야 한다고 규정했습니다. 그녀의 작품 중 10점 미만이 세계적으로 팔렸습니다.[15] 2006년, 그녀의 그림 '빌리지 씬'은 뉴델리에서 열린 경매에서 ₹6.9 크로어에 팔렸는데, 이는 당시 인도에서 그림 한 점에 가장 높은 금액이었습니다.

부다페스트에 있는 인도 문화 센터의 이름은 암리타 셔길 문화 센터입니다.[36] 인도의 현대 예술가들이 그녀의 작품을 재창조하고 재해석했습니다.[43]

암리타 셔길(Amrita Sher-Gil, 1969)은 바관 다스 가르가가 감독하고 인도 영화국이 제작한 이 예술가에 대한 다큐멘터리 영화입니다. 이 영화는 미국 영화상 최우수 비장편영화상을 수상했습니다.[44]

많은 현대 인도 예술가들에게 영감으로 남을 뿐만 아니라, 1993년에 그녀는 우르두 연극 투마리 암리타의 영감이 되었습니다.[45][7]

유네스코는 셰어길 탄생 100주년인 2013년을 암리타 셰어길의 국제적인 해로 발표했습니다.[46]

셰어길의 작품은 암리타 차우더리의 현대 인도 소설 '페이킹 잇'의 핵심 주제입니다.[47]

살만 루슈디의 1995년 소설 무어의 마지막 한숨의 등장인물인 오로라 조귀비는 셰어-길로부터 영감을 받았습니다.[48]

클레어 코다(Claire Kohda)는 암리타 셔길(Amrita Sher-Gil)을 반복적으로 언급하고 말레이시아와 일본 출신의 영국인 주인공이 등장하는 2022년 소설 '여자, 먹는 것'에서 세 명의 소녀를 그리는 것을 언급합니다. 주인공 리디아는 뱀파이어 어머니와 인간 아버지의 뱀파이어 자손으로서 소외와 세계 사이의 삶에 어려움을 겪으면서 세 소녀와 동일시하고 그들이 뱀파이어였다고 추측합니다. "저는 셰어길의 모든 주체들이 흡혈귀였고, 그녀 역시 흡혈귀였을지도 모른다고 확신합니다."[49]

Sher-Gil은 서양과 전통적인 예술 형태를 혼합한 "혁명적인" 방식 때문에 때때로 인도의 Frida Kahlo로 알려지기도 했습니다.[3][28]

2016년 1월 30일, 구글은 그녀의 103번째 생일을 구글 두들과 함께 축하했습니다.[50]

2018년 뉴욕 타임즈는 그녀를 위한 늦은 사망 기사를 실었습니다.[51]

2018년 뭄바이에서 열린 소더비 경매에서 셔길의 그림 '푸른 소녀'는 18.69 크로어라는 기록적인 가격에 경매에 나왔습니다. 이 그림은 심라에 거주하는 암리타의 사촌 바빗의 초상화로 대상이 8살이던 1934년에 그려졌습니다.[52]

2021년, 셰어-길의 그림 '부정의 초상'은 크리스티에 의해 180만-280만 달러 사이의 추정 가치로 경매에 붙여졌습니다. 1932년 초상화에는 1931년 셰르길이 만났던 파리의 예술평론가 Denyse Prooutaux가 등장합니다.[53] 프루토는 영 걸스(Young Girls)와 데니스 프루토(Denise Proutaux)를 포함한 다른 셔길 그림에 등장했는데, 둘 다 "암리타 셔길: 뉴델리 국립현대미술관의 '열정적 탐구'.[54]

2023년 9월 18일, 셔-길의 1937년 그림 '이야기꾼'은 최근 경매에서 740만 달러(약 61.8크로레)에 낙찰되어 인도 예술가가 달성한 최고가 기록을 세웠습니다. 경매회사인 샤프란아트는 토요일 밤에 판매를 조직했습니다. 이는 모더니스트 시드 하이더 라자의 그림 '제스티네이션'이 푼돌 경매장에서 ₹ 51.7크로레를 사들인 지 불과 열흘 만에 이뤄졌습니다. 예술작품 전용 페이지에서 샤프란 아트는 전설적인 예술가가 스토리텔러에서 가정 생활의 영역을 탐구하려고 노력했다고 말했습니다.

갤러리

해설주

  1. ^ 원래 제목은 집시걸.

참고문헌

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