얼라이드 아티스트 인터내셔널

Allied Artists International, Inc. (AAI)는 미국 캘리포니아 주 글렌데일에 본사를 두고 있는 미국의 다국적 미디어 및 엔터테인먼트 회사로, 영화, 음반 음악, 방송 텔레비전, 온라인 스트리밍, 비디오 게임 및 기타 미디어 제품을 제작 및 배포한다.^[1][2] 이 회사는 Allied Artists Pictures Corporation(옛 모노그램 픽처스 Corporation)의 후계자다.^[3][4] 2000년에 AAI는 미디어 제품을 완전히 소유하는 3개의 독립된 부문, 즉 Allied Artists Film Group(AAFG), Allied Artists Music Group(AAMG), Allied Artists Music & Video Distribution(AAMVD)으로 나누었다.^[5][6] Allied Artists Pictures (the flagship AAFG studio) is known for having produced and released such historic motion pictures as "Cabaret," starring Joel Grey and Liza Minnelli; "Papillon," starring Dustin Hoffman and Steve McQueen; and "The Betsy," starring Laurence Olivier, Tommy Lee Jones, Robert Duvall, and Katharine Ross.^[7]

역사

모노그램 픽처스

제작자인 월터 미리쉬는 제2차 세계대전 후 모노그램 픽쳐스에서 스튜디오 실장 새뮤얼 "스티브" 브로디의 조수로 시작했다. 그는 브로디에게 저예산 영화의 시대는 끝나가고 있다고 설득했고, 1946년 모노그램은 보다 값비싼 영화를 만들기 위해 새로운 유닛인 Allied Artist Productions를 만들었다.^[8] 헐리우드 평균 영화 가격이 약 80만 달러(평균 모노그램 사진 가격은 약 9만 달러)였던 당시, 얼라이드 아티스트즈의 첫 발매작 <5번가에서 일어난 일>(1947)은 120만 달러 이상이었다.^[9] 이후 Allied Artists의 개봉은 더 경제적이었지만 많은 작품들이 컬러로 촬영되는 등 제작 가치가 향상되었다. 1948년 7월 모노그램은 97만8000달러의 손실을 보고했다. 브로디는 회사가 다음 해에 이익을 볼 것이라고 생각했지만, 이듬해에 손실액은 85만 달러였다.^[10] 스튜디오의 새로운 방침은 미리쉬가 모노그램의 기존 B 요금 라인과 함께 공개한 'B 플러스' 사진들을 허용했다. 1952년 9월, 모노그램은 앞으로 연합 예술가들의 이름이 적힌 영화만 제작할 것이라고 발표했다. 이 스튜디오는 1953년 모노그램 브랜드 이름으로 영화 제작을 중단했다(AAI에 의해 천년쯤 재활성화되었지만).^[11][12] 모회사는 Allied Artists가 되었고, 모노그램 픽처스는 운영부서가 되었다.^[13]

얼라이드 아티스트 픽처스

Allied Artists는 인기 있는 Stanley Clements 액션 시리즈 (1953년까지), B-Westerns (1954년까지), 봄바, 정글 보이 어드벤처 (1955년까지), 특히 The Bowowey Boys (1957년까지 클라이멘츠가 Leo Gorcey를 대체하면서)의 몇 가지 모노그램 정체성의 흔적을 간직하고 있었다. 그러나 대부분의 경우 연합 예술가들은 미르시치 휘하에서 새롭고 야심찬 방향으로 나아가고 있었다.^[14] 1951년과 1952년 사이에 브로디는 월터 미리쉬가 제작 책임자가 되어 45편의 영화를 만들 것이라고 발표했다.^[15] 1950년대 중반 한때 미리쉬 가문은 앨라이드 아티스트에서 큰 영향력을 가졌는데, 월터는 집행 프로듀서, 그의 동생 마빈은 판매 책임자, 그리고 동생 해롤드는 기업 회계 담당이었다. 그들은 윌리엄 와이어러, 존 휴스턴, 빌리 와일더, 게리 쿠퍼와 계약을 맺으면서 이 스튜디오를 대규모 예산의 영화 제작으로 밀어 넣었다.^[16] 그러나 1956-57년 Wyler의 '친절한 설득'과 '오후에서의 Wilder's Love in the Boomer'가 흥행 실패했을 때 스튜디오의 책임자인 Broidy는 모노그램이 항상 선호했던 저예산 액션과 스릴러 영화 같은 종류의 영화로 후퇴했다. 그 후 미리쉬 프로덕션은 유나이티드 아티스트를 통해 그들의 영화를 개봉하는 데 성공했다.^[14] 1965년 3월 연합군은 151만2천 달러의 손실을 보고했다. 그 전 해에 그들은 16만 1천 달러의 손실을 기록했다. 1965년 2월 브로디가 회장직을 대신한 주주 반란이 일어났다. 브로디는 1965년 8월 회사를 그만두고 프로듀서가 되었다.^[17] 앨라이드 아티스트는 1966년 제작을 중단하고 외국영화의 배급사가 되었지만 1972년 카바레 개봉과 함께 제작을 재개하고 이듬해 파필론과 함께 그 뒤를 따랐다. 둘 다 중요하고 상업적인 성공이었지만 높은 생산비와 자금조달 비용은 그들이 얼라이드에게 큰 돈을 버는 사람이 아니라는 것을 의미했다. 1975년 앨라이트는 프랑스 수입 영화 '스토리 오브 오'를 배급했지만 수입의 상당 부분을 외설 혐의로부터 방어하는데 썼다.^[18] 프랑스 뉴웨이브의 선구자 장 뤼크 고다르는 스튜디오의 영화를 주요 영향력으로 꼽으며 1960년 영화 숨쉬는 것을 모노그램에 바쳤다.^[19]

앨라이드 아티스트 픽처스는 치솟는 인플레이션과 높은 제작비 때문에 1979년 파산보호를 받을 수밖에 없었다.^[20][21][22] Allied Artists Records는 Allied Artists Pictures의 완전 소유 자회사로서 파산한 기업의 상표 관련 지적재산권 자산 중 많은 부분을 취득하고, 이전에 Allied Artists Pict가 보유했던 재산을 포함한 모든 형태의 엔터테인먼트를 포함하도록 상표권과 서비스 표시권을 확대하려고 했다.1946년 8월 17일 모노그램/앨리어드 아티스트 도서관의 선별된 그룹은 텔레비전 프로듀서 로리마르 프로덕션에 의해 구입되었다. 오늘날, Allied Artists Pictures에서 인수한 도서관을 포함한 로리마르 도서관의 대다수가 워너 브라더스 소유다. 오락.^[23][24]

얼라이드 아티스트 레코드

1971년 이전에, 사운드 트랙은 "Alied Artists Records" 또는 "Alied Artists Music" 이름으로 비공식적으로 발매되었다. Allied Artists Records는 1971년 Allied Artist Pictures에 의해 공식적으로 결성되어 배급된 영화를 위한 차량을 출시하는 영화 사운드트랙이 되었다.^[25] 1988년까지 Allied Artist Records는 엘비스 프레슬리, 리오넬 리치, 로렌스 웰크, 밥 세거, 테드 누젠트 같은 음반 작가들에게 역사적인 주장을 제기했다.^[21] Allied Artist Records의 역사 목록과 카탈로그에는 엑소더스, 쿨리오, 루이스 카르데나스, 데이비드 하셀호프, 르네게이드 등이 포함되어 있다.^[26][21][27] 2000년에 Allied Artists Records가 David Haselhoff의 스페인어 레코드를 발행할 것이라고 발표되었다.^[28] 앵커 AAMG 레이블로, Allied Artist Records는 1971년 Allied Artist Pictures가 설립한 오리지널 영화 사운드트랙 라벨에서 같은 이름으로 이름과 역사를 가져간다. 오늘날, Allied Artists Records는 전적으로 자율적인 목표 시장 각인, Allied Artists Music Co., Monogram Records, Brimstone Records,^[29][21] Vista Records와 함께 주류 앵커로 남아 있다. 그 직후, Allied Artist Records는 배급 강도를 극대화하기 위해 고안된 비용 절감 방안으로 각인된 각각의 라벨을 공식적으로 "Alied Artists Music Group"으로 통합했다.^[30][21][27] 모든 음악 및 홈 비디오 서비스는 AAMVD 글로벌 유통망을 통해 배포된다.^[31][21][27]

Allied Artists Music & Video Distribution

Allied Artists Pictures는 자신과 소규모 독립 영화 제작자들을 위해 영화를 자체 배급한 최초의 영화 스튜디오 중 하나이다. 1971년 Allied Artists Records의 형성과 함께 회사는 워너 브라더스를 활용했다. 영화 사운드트랙의 국내 배포에 대한 레코드. 밀레니엄이 되자 Allied Artist Records는 자체적인 강력한 글로벌 유통망을 개발했다. 주요 스튜디오를 통한 영화 배급 비용이 만만치 않게 들자 얼라이드 아티스트 픽처스는 독자적인 배급 뿌리를 재발견하기 시작했다. Allied Artists Music Group 산하의 회사의 음악 보유를 구조조정하는 동시에, 영화 보유는 Allied Artists Film Group 산하에 재편되었다. 음악 그룹과 영화 그룹 모두 그들만의 배급 방식을 가지고 있었는데, 그 중 많은 부분이 겹쳤다. 영화와 음악 그룹 모두의 부모인 AAI는 두 배급 팔을 "Alied Artists Music & Video Distribution" (AAMVD)으로 통합하기 위해 선출되었다.^[32][21] 오늘날, 모든 음악 및 홈 비디오 오퍼링은 AAMVD 글로벌 유통망을 통해 유통된다.^[33][21][27]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 Allied Artists International
• 얼라이드 아티스트 유튜브 채널