이상한 나라의 앨리스

Alice's Adventures in Wonderland
이상한 나라의 앨리스
초판 표지 (1865)
작가.루이스 캐롤
일러스트레이터존 테니얼
나라영국
언어영어
장르.포털 판타지
문학적 허튼소리
출판인맥밀란
발행일자
1865년11월
그다음에.거울을 통해
본문이상나라의 앨리스위키소스 모험

이상나라의 앨리스(흔히 이상나라의 앨리스)는 옥스퍼드 대학의 수학자 루이스 캐롤의 1865년 영국 아동 소설입니다. 영화는 앨리스라는 이름의 어린 소녀가 토끼 구멍을 통해 의인화된 생명체의 판타지 세계로 떨어지는 이야기를 묘사합니다. 문학적 허튼소리 장르의 한 예로 보여집니다. 예술가 존 테니얼은 이 책을 위해 42개의 나무로 새겨진 삽화를 제공했습니다.

그것은 개봉과 동시에 긍정적인 평가를 받았고 현재 빅토리아 시대 문학의 가장 잘 알려진 작품들 중 하나입니다; 그것의 서사, 구조, 등장인물, 이미지는 대중 문화와 문학, 특히 판타지 장르에 널리 영향을 미쳤습니다.[1][2] 아동문학교훈주의 시대를 종식시키고, 아동을 위한 글쓰기가 "즐거움 또는 즐거움"을 목표로 하는 시대를 열었다고 평가됩니다.[3] 이야기는 논리를 가지고 놀아서 아이들뿐만 아니라 어른들에게도 지속적인 인기를 가져다 줍니다.[4] 앨리스라는 제목의 캐릭터는 캐롤이 알고 있던 소녀 앨리스 리델과 그녀의 이름을 공유합니다.

이 책은 절판된 적이 없으며 174개 언어로 번역되었습니다. 그 유산은 스크린, 라디오, 예술, 발레, 오페라, 뮤지컬, 테마 파크, 보드 게임 및 비디오 게임을 위한 각색을 다룹니다.[5] 캐롤은 1871년에 "바라보는 유리를 통해"라는 제목의 속편과 1890년에 어린 아이들을 위한 단축 버전인 "앨리스"를 출판했습니다.

배경

"황금 같은 오후에..."

이상한 나라에서의 앨리스의 모험은 1862년 7월 4일, 루이스 캐롤로빈슨 덕워스 목사가 캐롤의 친구 헨리 리델의 세 어린 딸인 로리나 샬롯([6][7]13세; 책의 서문에 나오는 프리마)과 함께 아이시스를 만들었을 때 영감을 얻었습니다. 앨리스 플레전트(10세, "세쿤다" 구절)와 에디스 메리(8세, "테티아" 구절).[8]

그 여행은 옥스포드의 Fully Bridge에서 시작하여 옥스포드셔의 Godstow에서 5마일(8.0 킬로미터) 떨어진 곳에서 끝났습니다. 여행 중 캐롤은 소녀들에게 일기장에서 "앨리스의 모험"이라고 묘사한 이야기를 들려주었고, 일기장에는 "앨리스를 위해 글을 쓰기 위해 시작했다"고 적혀 있습니다.[9] 앨리스 리델(Alice Liddell)은 캐롤에게 그것을 적어달라고 부탁했던 것을 회상했습니다: 캐롤이 그녀에게 말해준 다른 이야기들과는 달리, 그녀는 이것을 보존하고 싶었습니다.[10] 그녀는 2년여 후 마침내 원고를 받았습니다.[11]

7월 4일은 "황금의 오후"로 알려져 있었고, 소설에서 시로 앞에 놓였습니다.[12] 사실, 적어도 한 학자가 이 주장에 이의를 제기했지만, 7월 4일 옥스포드 주변의 날씨는 "시원하고 다소 눅눅했습니다".[13] 학자들은 캐롤이 실제로 "황금의 오후" 동안 앨리스를 생각해 냈는지, 아니면 이야기가 더 오랜 시간에 걸쳐 전개되었는지에 대해 논쟁하고 있습니다.[12]

캐롤은 1856년 3월경 해리 리델과 친구가 되었을 때부터 리델 아이들을 알고 지냈습니다.[14] 그는 또한 3월 초까지 로리나를 만났습니다.[15] 1856년 6월, 그는 아이들을 강으로 데리고 나갔습니다.[16] 캐롤의 문학 전기를 쓴 로버트 더글러스 페어허스트는 캐롤이 앨리스 플레전트 리델을 특히 더 좋아했다고 제안합니다. 그녀의 이름이 암시하기에 무르익었기 때문입니다.[17] '즐거움'은 즐거움을 의미하며 '앨리스'라는 이름은 캐롤이 패러디한 윌리엄 미의 시 '앨리스 그레이'를 비롯해 현대 작품에 등장했고, 앨리스는 찰스 램의 산문 작품 '꿈-칠드런: 몽상'에 등장하는 인물입니다.[17] 1850년대 말 아마추어 사진작가인 캐롤은 [18]리델 아이들의 사진 초상화를 많이 제작했지만, 그중 20명이 살아남는 앨리스 이상은 아닙니다.[19]

원고: 앨리스의 지하 모험

1864년 앨리스의 지하 모험 원고의 페이지

캐롤은 다음 날 이야기의 원고를 쓰기 시작했지만, 그 가장 초기 버전은 분실되었습니다. 소녀들과 캐롤은 한 달 후에 또 다른 보트 여행을 떠났고, 그 때 그는 앨리스의 이야기에 줄거리를 자세히 설명했고, 11월에 그는 본격적으로 원고 작업을 시작했습니다.[20] 마무리를 더하기 위해 그는 책에 제시된 동물들과 관련하여 자연사를 연구한 다음 다른 아이들, 특히 조지 맥도널드의 아이들에 의해 책이 조사되도록 했습니다. 캐롤은 원작에 자신의 삽화를 추가했지만, 출판 당시 전문 일러스트레이터를 찾으라는 조언을 받았기 때문에 그 그림들은 관객들에게 더 매력적이었습니다. 그는 이후 존 테니얼에게 접근해 캐롤의 비전을 자신의 예술적 안목을 통해 재해석하며 이야기가 아이들에게 좋은 반응을 얻었다고 말했습니다.[20]

캐롤은 1863년에 앨리스 이야기의 인쇄판을 계획하기 시작했습니다.[21] 그는 1863년 5월 9일에 맥도날드의 가족이 앨리스를 출판할 것을 제안했다고 썼습니다.[11] 7월 2일자 일기장에는 그 날짜 즈음에 인쇄판의 견본 페이지를 받았다고 나와 있습니다.[21] 1864년 11월 26일, 캐롤은 앨리스에게 "한 여름날을 기념하는 사랑하는 아이에게 주는 크리스마스 선물"이라고 헌정하면서, "앨리스의 모험"의 원고를 캐롤의 삽화와 함께 주었습니다.[22][23] 출간된 '이상한 나라의 앨리스 모험'은 '앨리스의 모험 언더그라운드'의 약 2배 길이로, 원고에 등장하지 않았던 '매드 티 파티' 등의 에피소드가 포함돼 있습니다.[24][21] Under Ground 의 유일한 사본은 영국 도서관에 소장되어 있습니다.[21] 맥밀란은 1886년에 원고의 팩시밀리를 출판했습니다.[21]

줄거리.

흰토끼

어린 소녀 앨리스는 강둑에 지루하게 앉아 가 늦었다는 것을 한탄하며 회중시계와 허리옷을 입은 흰 토끼를 발견합니다. 놀란 앨리스는 그를 따라 토끼굴을 내려오는데, 그것은 그녀를 오랫동안 곤두박질쳤지만 안전한 착륙으로 보냅니다. 테이블이 있는 방 안에서, 그녀는 정원이 있는 작은 문으로 가는 열쇠를 발견합니다. 문을 어떻게 통과해야 할지 고민하던 중, 그녀는 "나를 마셔줘"라고 적힌 병을 발견합니다. 앨리스는 병 내용물의 일부를 마시고, 놀랍게도 문으로 들어갈 수 있을 정도로 작게 몸을 움츠립니다. 그러나 그녀는 열쇠를 테이블 위에 두고 와서 닿지 않았습니다. 그 후 앨리스는 케이크를 발견하고 먹어 엄청난 크기로 자랍니다. 불행한 앨리스는 울음을 터뜨리고, 지나가던 흰 토끼는 당황하여 선풍기와 장갑 두 개를 떨어뜨리며 도망칩니다. 앨리스는 선풍기를 자신을 위해 사용하는데, 이것은 그녀를 다시 움츠리게 하고 자신의 눈물이 흐르는 수영장에서 수영하는 것을 남깁니다. 수영장 안에서 앨리스는 다양한 동물들과 새들을 만납니다. 그들은 둑에 모여 스스로 말리기 위해 "코커스 경주"를 벌입니다. 레이스가 끝난 후 앨리스는 무심코 고양이에 대해 이야기하며 동물들을 겁먹게 합니다.

체셔 고양이

흰 토끼가 장갑과 부채를 찾으러 나타납니다. 앨리스를 자신의 여종으로 착각한 그는 앨리스가 자신의 집으로 들어가 그들을 되찾으라고 명령합니다. 앨리스는 또 다른 병을 발견하고 그 병에서 음료수를 마시는데, 이것은 그녀가 집에 갇힐 정도로 성장하게 만듭니다. 그녀를 빼내려고 시도하던 흰 토끼와 그의 이웃들은 결국 작은 케이크로 변하는 조약돌을 던집니다. 앨리스는 한 마리를 먹고 몸을 움츠려 숲 속으로 도망갈 수 있게 합니다. 그녀는 버섯 위에 앉아 후카를 피우는 애벌레를 만납니다. 애벌레의 질문 속에서 앨리스는 시를 기억하지 못하는 자신의 현재 정체성 위기를 인정하기 시작합니다. 기어가기 전에, 애벌레는 버섯 한 쪽을 베어 물면 몸집이 커지는 반면, 다른 쪽을 베어 물면 몸집이 작아진다고 말합니다. 시행착오를 겪는 동안 앨리스의 목은 나무꼭대기 사이로 뻗어 있어 그녀를 뱀으로 착각하는 비둘기를 놀라게 합니다. 적정 높이로 몸을 움츠린 앨리스는 끊임없이 웃고 있는 체셔 고양이소유하고 있는 공작부인의 집에 도착합니다. 공작부인이 앨리스에게 건네준 아기는 아기 돼지로 변신하는데, 앨리스는 이 아기 돼지를 숲에 풀어줍니다. 체셔 고양이는 앨리스에게 나타나 헤이터와 3월 토끼를 향해 길을 안내한 후, 그의 미소를 뒤로하고 사라집니다. 앨리스는 다과회 도중 모자, 3월 토끼, 그리고 졸린 기숙사 쥐를 발견합니다. 해터는 항상 오후 6시(티타임)라고 설명하며, 시간은 해터가 "죽이려고" 하는 것에 대한 벌로 가만히 있다고 주장합니다. 테이블을 중심으로 대화가 이어지고, "까마귀는 왜 글쓰기 책상과 같은가?"라는 수수께끼가 나옵니다. 앨리스는 조급하게 일행을 바보라고 부르며 떠나기로 결심합니다.

플라밍고크로켓놀이를 하려는 앨리스

나무에 문이 있는 것을 발견한 앨리스는 지나가다가 여행의 시작부터 방으로 되돌아오는 자신을 발견합니다. 그녀는 열쇠를 가지고 정원으로 가는 문을 열기 위해 그것을 사용합니다. 그곳은 살아있는 카드놀이로 구성된 하트 여왕크로켓 코트로 밝혀졌습니다. 앨리스는 고슴도치는 공으로, 플라밍고는 청둥오리로, 군인들은 문 역할을 하는 크로켓 게임에 참여합니다. 여왕은 성미가 급해서 끊임없이 참수 명령을 합니다. 체셔 고양이가 머리로만 나타나자 여왕은 참수를 명령하지만, 그런 행동은 불가능하다는 말을 듣게 됩니다. 고양이는 공작부인의 것이기 때문에 앨리스는 이 문제를 해결하기 위해 여왕에게 공작부인을 감옥에서 풀어달라고 촉구합니다. 공작부인이 주변의 모든 것에서 도덕을 찾는 것에 대해 반추할 때, 여왕은 처형 위협으로 그녀를 무시합니다.

앨리스는 그리폰가짜 거북을 만나게 되는데, 그들은 바다가재 콰드리유에 맞춰 춤을 추며 앨리스가 를 읊는 동안(오히려 부정확하게). 모의 거북이는 그들을 "아름다운 수프"라고 부릅니다. 그 동안 그리폰은 앨리스를 끌고 가 재판을 하는 동안 하트의 나이브가 여왕의 타르트를 훔쳤다는 혐의를 받고 있습니다. 재판은 하트의 왕에 의해 진행되며, 심사위원은 앨리스가 이전에 만났던 동물들로 구성되어 있습니다. 앨리스는 점차 크기와 자신감이 커져 자신이 점점 더 자주 절차의 불합리성에 대해 발언할 수 있게 됩니다. 여왕은 결국 앨리스의 참수를 명령하지만, 앨리스는 여왕의 경비가 카드 한 갑에 불과하다고 비웃습니다. 앨리스는 잠시 동안 자신의 것을 쥐고 있었지만, 경비원들은 곧 힘을 합쳐 그녀의 온 몸에 무리를 짓기 시작합니다. 앨리스의 여동생은 앨리스의 얼굴에 있는 나뭇잎으로 밝혀진 것을 닦으며 그녀를 꿈에서 깨웁니다. 앨리스는 모든 신기한 일들을 상상하기 위해 그녀의 여동생을 은행에 맡깁니다.

성격.

이상한 나라의 앨리스의 모험의 주인공은 다음과 같습니다.

문자 암시

매드 티 파티. Oxford 출신의 괴짜 가구상 Theophilus CarterThe Hatter의 모델로 제안되었습니다.

주석이 달린 앨리스에서 마틴 가드너는 등장인물들의 배경 정보를 제공합니다. 캐롤의 이야기를 처음 들은 뱃놀이 일행은 3장("A Cochus-Race and a Long Tale")에 등장합니다. 앨리스 리델(Alice Liddell)이 그곳에 있는 반면 캐롤은 도도(Dodo)로 희화화됩니다(루이스 캐롤은 찰스 러트위지 도그슨(Charles Lutwidge Dodgson)의 필명이었습니다. 그가 말을 할 때 말을 더듬었기 때문에 때때로 그는 자신의 성을 "도도도 도그슨"이라고 발음했습니다. 오리는 로빈슨 덕워스를 가리키고, 로리와 독수리는 앨리스 리델의 여동생 로리나와 이디스를 가리킵니다.[25]

Bill the Lizzard는 Benjamin Disjraeli 영국 총리의 이름으로 된 연극일지도 모릅니다.[26] 1871년 앨리스의 후속작인 거울을 통해(Through the Looking-Glass)에 등장하는 테니엘의 삽화 중 하나는 종이 모자를 쓴 디즈레일리의 캐리커처로 "흰 종이를 쓴 남자"(앨리스가 기차에서 만나는 남자)라고 일컬어지는 인물을 묘사하고 있습니다.[27] Lion and the Unicorn의 삽화(Looking-Glass)는 Tenniel의 William Ewart Gladstone과 Disraeli의 Punch 삽화처럼 보이지만 Gardner는 그것들이 이 정치인들을 대표하기 위한 "증거"는 없다고 말합니다.[28]

가드너는 해터가 옥스포드 가구 딜러인 Theophilus Carter를 지칭하는 것이며, Tenniel은 Carroll의 제안에 따라 해터를 카터를 닮기 위해 그린 것으로 보인다고 제안했습니다.[29] 기숙사는 엘시, 라시, 그리고 틸리라는 이름의 세 여동생에 대한 이야기를 합니다. 이들은 리델 자매입니다. 엘시는 L.C.(로리나 샬롯), 틸리는 이디스(그녀의 가족 별명은 마틸다)이고, 라시는 앨리스의 애너그램입니다.[30]

'모의 거북'은 일주일에 한 번씩 '도롱, 스트레칭, 실신'을 가르치러 온 그림 그리는 고수 '늙은 붕장어'에 대해 이야기합니다. 이것은 미술 평론가 존 러스킨이 일주일에 한 번 리델의 집에 와서 아이들에게 유화로 그리고 스케치하고 그리는 것을 가르친 것을 언급한 것입니다.[31][32] 가짜 거북이는 "거북이 수프"를 부르는데, 이것은 리드델이 캐롤을 위해 불렀던 "저녁의 별, 아름다운 별"이라는 노래를 패러디한 것입니다.[33][34]

시와 노래

캐롤은 이상한 나라에서 앨리스의 모험을 위해 다음과 같은 여러 시와 노래를 작곡했습니다.

쓰기 스타일 및 테마

상징성

하트의 여왕으로부터 하얀 장미 나무를 덮어주기 위해 빨간색으로 칠하는 세 장의 카드 (색상 테닐 일러스트)

캐롤의 전기 작가 모튼 N. 코헨앨리스를 캐롤의 삶에서 나온 실제 인물들로 가득 찬 로마의 아클레프로 읽습니다. 앨리스는 앨리스 리델에 기반을 두고 있습니다; 도도는 캐롤, 원더랜드는 옥스퍼드입니다; 코헨에 따르면, 심지어 매드 티 파티도 앨리스 자신의 생일 파티를 보낸 것이라고 합니다.[41] 비평가 얀 수지나(Jan Susina)는 캐릭터 앨리스가 앨리스 리델(Alice Liddell)과 약한 관계를 맺고 있다고 주장하며 코헨의 설명을 거부합니다.[42]

Cohen은 Alice가 캐롤의 일상생활에 대한 재유행을 넘어 빅토리아 시대의 어린 시절의 이상을 비판한다고 주장합니다. 이상한 나라의 생명체들에 의한 앨리스의 학대가 어린 시절 나이든 사람들에 의한 캐롤 자신의 학대를 반영하는 "빅토리아 상류 사회에서의 아이의 곤경"에 대한 이야기입니다.[43]

여덟 번째 장에서는 세 장의 카드가 장미 나무에 빨간색으로 장미를 칠하고 있는데, 그 이유는 심장의 여왕이 싫어하는 흰 장미 나무를 우연히 심었기 때문입니다. 윌프리드 스콧 길레스(Wilfrid Scott-Giles)에 따르면, 앨리스의 장미 모티프는 영국의 장미 전쟁을 암시합니다: 빨간 장미는 랭커스터 왕가를 상징하는 반면, 하얀 장미는 그들의 경쟁자인 요크 왕가를 상징합니다.[44]

언어

앨리스는 언어적 놀이, 말장난, 패러디로 가득합니다.[45] 길리언 비어에 따르면 캐롤의 언어 놀이는 새로운 독자들에게 단어의 느낌을 불러일으킵니다: "그들은 여전히 불안정한 가장자리를 가지고 있고 말도 안 되는 말의 민첩함은 용어의 날카로운 초점을 흐립니다."[46] 문학 학자인 제시카 스트레일리는 빅토리아 시대 아동 문학에서 진화론의 역할에 대한 연구에서 캐롤의 언어에 대한 초점은 인간의 자기 개념에서 언어의 역할을 강조함으로써 과학주의보다 휴머니즘을 우선시한다고 주장합니다.[47]

팻의 "사과를 캐다"는 말장난으로, pomme deterre는 감자를 의미하고 pomme는 사과를 의미합니다.[48] 두 번째 장에서 앨리스는 처음에 "쥐를 "O Mouse"라고 불렀는데, 이는 그녀의 형의 라틴어 문법에서 "쥐의 – 생쥐에게 – 생쥐의 – 생쥐의 – 생쥐의 – 생쥐의 – 생쥐의 – 생쥐의 – 생쥐의!"라는 명사 감소에 대한 기억을 바탕으로 합니다. 이 단어들은 중세 문법학자들에 의해 확립된 전통적인 순서로 라틴어의 6개의 경우 중 첫 다섯 개에 해당합니다: mus (지명적), muris (genative), muri (dative), murem (accusive), (O) mus (vocative). 여섯 번째 경우, 뮤어(가해)는 앨리스의 암송에 없습니다. Nilson은 고대 그리스어에는 절제 사례가 없기 때문에 표준 A 그리스어-영어 어휘에 대한 그녀의 아버지 Henry Liddell의 연구에 대한 말장난이라고 그럴듯하게 암시합니다. 게다가, 무사(뮤즈라는 뜻)는 그리스 책에서 최초의 격변, 단알파 명사의 패러다임에 있어서 표준적인 모델 명사였습니다.[49]

수학

수학과 논리는 앨리스의 중심입니다.[50] 캐롤은 그리스도 교회의 수학자였기 때문에, 이 이야기와 '바라보다 유리' 둘 다에 많은 언급과 수학적 개념이 있다는 것이 제시되었습니다.[51][52] 문학가 멜라니 베일리는 뉴 사이언티스트 잡지에서 캐롤이 19세기 중반 수학을 풍자하는 마지막 형태로 이상한 나라의 앨리스를 썼다고 주장했습니다.[53]

먹고 삼키기

카리나 갈랜드(Carina Garland)는 세계가 어떻게 "음식과 식욕의 표현을 통해 표현되는지"에 주목하며, 앨리스의 빈번한 소비 욕구(음식과 단어 모두)를 그녀의 '궁금한 식욕'이라고 명명합니다.[54] 종종, 먹는 것에 대한 생각이 일치하여 섬뜩한 이미지를 만듭니다. "왜 까마귀는 글 쓰는 책상과 같을까?"라는 수수께끼가 끝난 후, 해터는 앨리스가 "나는 내가 먹는 것을 안다…"라고 말하는 것이 낫다고 주장합니다.저는 제 눈에 보이는 것을 먹습니다." 그래서 Boe Birns가 제시한 수수께끼의 해결책은 "까마귀는 벌레를 먹고, 책상은 벌레를 먹는다."라는 것일 수 있습니다. 이 음식에 대한 생각은 생명 자체를 먹는다는 생각을 담고 있습니다. 왜냐하면 벌레는 먹히고 그 후에 먹는 사람이 되기 때문입니다. 이것은 끔찍한 죽음의 이미지입니다.[55]

니나 아우어바흐(Nina Auerbach)는 소설이 "앨리스의 행동의 많은 동기를 부여하는" 먹고 마시는 것을 중심으로 어떻게 전개되는지에 대해 논의합니다. 왜냐하면 이야기는 본질적으로 "입에 들어가고 나간다"는 것에 관한 것이기 때문입니다.[56] 이상한 나라의 동물들은 특히 관심을 갖는데, 그 이유는 Lovell-Smith의 말처럼 앨리스의 크기 변화가 계속해서 먹이 사슬에서 앨리스를 재배치하고, 이상한 나라에 스며든 '먹거나 먹히거나' 태도를 예리하게 인식하게 하는 방법이 되기 때문입니다.[57]

말도 안돼

앨리스문학적인 넌센스 장르의 한 예입니다.[58] 험프리 카펜터따르면 앨리스의 허튼소리 브랜드는 허무주의적이고 실존적인 것을 포함합니다. 항상 같은 시간인 매드 티 파티와 같은 말도 안 되는 에피소드의 등장인물들은 해결되지 않는 역설을 계속합니다.[59]

규칙과 게임

이상한 나라는 규칙에 구속된 세계이지만, 그 규칙은 우리 세계의 규칙이 아닙니다. 문학가 다니엘 비보나(Daniel Bivona)는 앨리스가 "게임과 같은 사회 구조"를 특징으로 한다고 썼습니다.[60] 그녀는 처음부터 지시를 신뢰하고, 하강하는 동안 규칙을 따르지 않는 아이들이 종종 끔찍한 운명을 만났다는 것을 상기시킨 후 "나를 마셔라"라는 라벨이 붙은 병을 마시면서 말입니다.[61] 자신들의 세계의 경이로움에 무비판적으로 접근하는 이상한 나라의 생물들과 달리 앨리스는 이야기가 진행될수록 계속해서 규칙을 찾아나섭니다. 길리언 비어는 앨리스가 자신의 불안을 달래기 위해 규칙을 찾는 반면, 캐롤은 당시 비유클리드 기하학의 발달에 대한 의미에 어려움을 겪었기 때문에 규칙을 찾아 나섰을 수 있다고 제안했습니다.[62]

일러스트레이션

Alice by John Tenniel, 1865

이 원고는 1887년에 팩스판으로 인쇄된 37개의 삽화를 추가한 캐롤에 의해 삽화가 그려졌습니다.[22] 존 테니얼은 이 책의 출판판을 위해 42개의 나무로 조각된 삽화를 제공했습니다.[63] 첫 번째 인쇄물은 품질에 불만이 있었기 때문에 캐롤의 요청에 의해 파괴(혹은 미국에서 판매)[64]되었습니다. 현재 알려진 초판본은 22개뿐입니다.[63] 이 책은 1866년에 다시 인쇄되어 출판되었습니다.[22] 테니엘의 상세한 흑백 그림은 등장인물들의 결정적인 묘사로 남아있습니다.[65]

테닐의 앨리스 삽화는 어두운 머리와 짧은 프린지를 [42]가진 실제 앨리스 리델을 묘사하지 않습니다. 앨리스는 찰스 배스의 1907년 삽화와 해리 라운트리의 컬러 플레이트 전 시리즈와 (전쟁간) 아동 출판부 (글래스고) 판에 출판된 선 그리기를 포함한 다른 삽화가들에게 도전을 제공했습니다. 다른 중요한 삽화가들은 다음과 같습니다. 아서 래컴(1907), 윌리 포가니(1929), 머빈 피크(1946), 랄프 스테드먼(1967), 살바도르 달리(1969), 그레이엄 오버든(1969), 맥스 에른스트(1970), 피터 블레이크(1970), 토브 잰슨(1977), 앤서니 브라운(1988), 헬렌 옥센베리(1999),[66] 리스베스 즈워거(1999).

출판이력

캐롤은 1863년 10월 19일 강력한 런던의 출판업자인 알렉산더 맥밀런을 처음 만났습니다.[11] 그의 회사인 맥밀란 출판사는 1864년까지 이상한 나라의 앨리스의 모험을 출판하기로 동의했습니다.[67] 캐롤은 초기 인쇄 작업에 자금을 댔는데, 아마도 다른 자금 조달 방법보다 더 많은 편집 권한을 주었기 때문일 것입니다.[67] 그는 타이핑과 같은 출판 세부 사항을 관리하고 일러스트레이터와 번역가를 참여시켰습니다.[68]

맥밀란은 1863년에 어린이들의 판타지이기도 한 "물-아기들"을 출판했고, 그 디자인을 앨리스의 기초로 제안했습니다.[69] 캐롤은 1865년 5월에 견본을 보았습니다.[70] 7월까지 2,000부가 인쇄되었지만, 테니얼은 품질에 이의를 제기했고, 캐롤은 맥밀런에게 출판을 중단하라고 지시하여 다시 인쇄할 수 있었습니다.[22][71] 8월에, 그는 2,000대의 새로운 실행을 위한 대체 프린터로서 Richard Clay와 약혼했습니다.[72] 재인쇄 비용은 600파운드로 전액 캐롤이 지불했습니다.[73] 그는 1865년 11월 9일 클레이의 재인쇄본의 첫 번째 복사본을 받았습니다.[73]

이상나라앨리스의 모험, 맥밀란 출판사, 런던

맥밀란은 마침내 1865년 11월에 리차드 클레이에 의해 인쇄된 수정된 초판을 출판하였습니다.[2][74] 캐롤은 젊은 독자들에게 매력적이라고 생각하며 붉은 제본을 요청했습니다.[75][76] 1865년 12월에 크리스마스 마켓을 위해 발매되었지만 1866년 날짜가 적힌 새로운 판본이 빠르게 인쇄되었습니다.[77][78] 원본의 텍스트 블록은 제본에서 제거되어 캐롤의 허락을 받아 뉴욕 출판사인 D사에 판매되었습니다. 애플턴 컴퍼니.[79] 애플턴 앨리스의 제본은 1866년 맥밀런 앨리스와 같았지만, 척추 끝에 있는 출판사의 이름을 제외하고는 똑같았습니다. 애플턴 앨리스의 타이틀 페이지는 1865년 맥밀런의 원래 타이틀 페이지를 취소하고 뉴욕 출판사의 인쇄물과 1866년 날짜가 새겨진 삽입물이었습니다.[2]

전체 인쇄물은 빠르게 매진되었습니다. 앨리스는 아이들과 어른들 모두에게 사랑 받는 출판계의 센세이션이었습니다.[2] 오스카 와일드는 팬이었고 [80]빅토리아 여왕 또한 이 책의 열렬한 독자였습니다.[81] 보도에 따르면 그녀는 수학 논문으로 밝혀진 캐롤의 다음 책을 요청할 정도로 앨리스를 즐겼다고 합니다. 캐롤은 이를 부인했습니다.[82] 그 책은 절판된 적이 없습니다.[2] 이상한 나라에서의 앨리스의 모험은 174개의 언어로 번역되었습니다.[83]

간행물 연표

1907년, 이상한 나라의 앨리스의 모험에 대한 저작권이 영국에서 만료되었고, 그 이야기는 공공의 영역에 들어갔습니다. 그 이야기가 Tenniel의 삽화와 밀접하게 연결되었기 때문에, 새로운 삽화 버전이 영국 평론가들에 의해 상당한 반대와 함께 접수되었습니다.[84] 2010년, 예술가 데이비드 레보이(David Revoy)는 디지털 그림 "이상한 나라의 앨리스"로 CG 초이스 상(CG Choice Award)을 받았습니다.

다음 목록은 이상한 나라의 앨리스 모험과 관련된 주요 출판 이벤트의 타임라인입니다.

  • 1869: Antonie Zimmermann이 번역한 Alice's Abenteuer im Wunderland로 독일어로 출판.[85]
  • 1869년: 앙리 부에가 번역한 아벤투르 달알리체오가메르베유를 지불하는 것으로 프랑스어로 출판됨.[86]
  • 1870:[87] 에밀리 노넨이 번역한 앨리스의 벤티리 사골란데로 스웨덴어로 출판.
  • 1871년: 캐롤은 런던에서의 시간 동안 또 다른 앨리스인 앨리스 레이크스를 만납니다. 그는 그녀와 거울에 비친 그녀의 모습에 대해 이야기하고, 속편인 '바라보다 유리를 통해'와 더 잘 팔리는 '앨리스가 그곳에서 찾은 것'으로 이어집니다.
  • 1872: 이탈리아어로 Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie 출판, 테오도리코 피에트로 ò라 로세티 번역.
  • 1886: 캐롤은 이전 앨리스의 지하 모험 원고의 팩시밀리를 출판합니다.[89]
  • 1890년: 캐롤은 부활절을 전후하여 축약된 버전인 The Carrow "Alice"를 출판합니다.[90]
  • 1905년: J. C. Gorham 부인은 젊은 독자들을 겨냥하여 A. L. Burt Company에서 출판한 그러한 일련의 책에서 음절의 단어로 되짚어진 이상한 나라에서의 앨리스의 모험을 출판합니다.
  • 1906년: 아니 스완이 번역한 핀란드어로 리산 세이카일루티마 메일마사로 출판됨.[85]
  • 1907: 이상한 나라에서 앨리스의 모험에 관한 저작권이 영국에서 만료되고, 이 경우 1898년 1월 캐롤이 사망한 지 약 9년 후에 발생한 출판 42년 [91][84]후에 이야기가 공공의 영역으로 들어가게 됩니다.
  • 1910: 에스페란토에서 엘 커니(E. L. Kearney)가 번역한 La Aventuroj de Alicio en Mirlando로 출판됨.[85]
  • 1915: 앨리스 게르스텐버그의 무대 각색 초연.[92][93]
  • 1928년: 캐롤이 앨리스 리델에게 준 "앨리스의 지하 모험"의 원고가 4월 3일 런던의 소더비에서 팔렸습니다.은 필라델피아의 필립 로젠바흐에게 15,400파운드에 팔렸는데, 당시 원고 판매로 세계 기록을 세웠으며, 구매자는 이후 두 차례의 세계 대전에서 영국이 차지한 부분에 대한 감사의 표시로 이 책을 (원고가 남아있는) 영국 도서관에 선물했습니다.[94][95]
  • 1960년: 미국 작가 마틴 가드너는 주석이 달린 앨리스라는 특별판을 출판합니다.[96]
  • 1988: 루이스 캐롤과 줄리아 맥레이 북스의 한 판의 일러스트레이터인 앤서니 브라운커트 매슐러 상을 수상했습니다.[97]
  • 1998년: 1865년 초판의 현존하는 단 6권 중 하나인 캐롤 자신의 앨리스 사본이 경매에서 익명의 미국인 구매자에게 154만 달러에 팔리며, 그 당시까지 팔린 아동 도서(혹은 19세기 문학 작품) 중 가장 비싼 가격에 팔린 책이 되었습니다.[98]
  • 1999년: 워커 북스의 판화 삽화가인 루이스 캐롤과 헬렌 옥센베리는 통합 글쓰기와 삽화로 커트 매슐러 상을 수상했습니다.[66]
  • 2008: Folio는 Alice's Adventures Under Ground Facsimile 에디션을 출판합니다(3,750부 한정, The Original Alice 팜플렛과 함께 박스로 제공).
  • 2009: 어린이 책 수집가이자 전 미식축구 선수였던 팻 맥이널리는 앨리스 리델의 책을 경매에서 11만 5천 달러에 팔았다고 합니다.[99]

접수처

이상한 나라의 앨리스, 조지 던롭 레슬리, 1879년 어머니가 자신의 아이에게 책을 읽어주는 것을 묘사했습니다.

앨리스는 비평가들에게 찬사를 받았습니다.[100] 한 잡지는 그것을 "매우 거칠고 환상적이며 불가능하다"고 선언했습니다.[101] 19세기 후반, 월터 베산트이상한 나라의 앨리스가 "언어가 쓸모없게 될 때까지 모든 세대에 속하는 매우 희귀한 종류의 책"이라고 썼습니다.[102]

영문학에서 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스만큼 흥미를 끌 만한 이야기는 없었습니다. 그것은 제가 학창시절 처음 읽었을 때 저를 매료시켰습니다.

F. J. 하비 다튼(F. J. Harvey Darton)은 1932년 책에서 앨리스(Alice)가 아동 문학교훈주의 시대를 끝내고 아동을 위한 글쓰기가 "즐거움 또는 즐거움"을 목표로 하는 새로운 시대를 열었다고 주장했습니다.[3] 2014년 로버트 맥크럼앨리스를 "영국의 캐논에서 가장 사랑 받는 사람 중 한 명"이라고 명명하고 "아마도 가장 위대하고, 아마도 가장 영향력 있으며, 확실히 세계적으로 가장 유명한 빅토리아 시대의 영국 소설"이라고 불렀습니다.[2] 타임지의 2020년 평론은 "이 책은 젊은이들의 문학을 변화시켰습니다. 그것은 제임스 조이스, 더글러스 애덤스, 수스 박사처럼 다른 언어를 사랑하는 20세기 작가들의 작품을 통해 울려 퍼지는, 더 느슨하고, 더 우스꽝스러운 스타일로 빅토리아 시대의 딱딱한 교훈을 대체하는 데 도움이 되었습니다."[1] 이야기의 주인공 앨리스는 문화적 아이콘으로 인식되어 왔습니다.[104] 2006년, 이상한 나라의 앨리스는 대중 투표에서 영국의 아이콘 중 한 명으로 선정되었습니다.[105]

적응과 영향

영국 무성영화 '이상나라의 앨리스'(1903)의 스크린샷. BFI는 이 책의 첫 번째 화면 각색을 "랜드마크 판타지"라고 불렀습니다.[106]
2015년 앨리스와 마음의 여왕의 할로윈 코스튬

앨리스 모형 속의 어린이들을 위한 책들은 일찍이 1869년에 등장했고 19세기 후반 내내 계속 등장했습니다.[107] 1903년에 개봉한 영국 무성 영화 "이상나라의 앨리스"가 이 책의 첫 번째 스크린 각색 작품입니다.[108]

2015년 가디언지의 로버트 더글러스 페어허스트는 이렇게 썼습니다.

150년 전 이상한 나라의 앨리스의 모험이 처음 출판된 이래로, 루이스 캐롤의 작품은 영화와 테마 파크 놀이기구에서부터 "귀엽고 섹시한" 앨리스 의상(페티코트와 스타킹은 포함되지 않음)과 같은 제품에 이르기까지 전 산업을 낳았습니다. 존 테니엘의 원작 삽화로 유명해진 무표정한 얼굴의 어린 소녀는 우리가 좋아하는 방식으로 해석할 수 있는 문화 잉크블롯이 되었습니다.[5]

용감한, 그러나 예의 바른 인물인 가디언지에 의해 "거침없이, 말도 안 되는 여주인공"이라는 꼬리표가 붙은 앨리스는 엄청난 인기를 증명했고 문학과 대중문화에서 비슷한 여주인공들에게 영감을 주었습니다. 많은 사람들이 경의를 표하며 앨리스라는 이름을 붙이기도 했습니다.[109] 이 책은 원작이 현재 모든 관할권의 공공 영역에 있기 때문에 증가한 수많은 영화 및 텔레비전 각색에 영감을 주었습니다. 앨리스로부터 영감을 받은 음악 작품에는 비틀즈의 싱글 "Lucy in the Sky with Diamonds"가 포함되어 있으며, 작곡가 존 레논은 이 곡의 환상적인 이미지를 캐롤의 책을 읽은 것으로 보고 있습니다.[110] 19세기 말 서양에 개방된 이래 일본에서 인기 있는 인물인 앨리스는 만화 작가들에게 인기 있는 주제였으며 일본 패션, 특히 롤리타 패션에 영감을 주는 원천이었습니다.[111][112]

라이브 퍼포먼스

1903년 웨스트엔드 무대의 앨리스 역의 메이디 앤드류스

첫 번째 주요 작품은 1886년 런던 웨스트엔드에서 헨리 새빌 클라크월터 슬로터프린스 오브 웨일즈 극장에서 공연한 뮤지컬 연극인 이상나라의 앨리스였습니다. 12살의 여배우 피비 카를로(앨리스 역의 첫 번째)가 캐롤에 의해 개인적으로 그 역할로 선정되었습니다.[113] 캐롤은 1886년 12월 30일에 열린 한 공연에 참석하여 그의 일기에 그것을 즐겨 썼습니다.[114] 이 뮤지컬은 1888년 글로브 극장에서 열린 런던 공연을 포함하여 초연 후 40년 동안 웨스트 엔드 크리스마스 시즌 동안 자주 부활했습니다.[115][116]

이 책과 속편은 캐롤의 가장 널리 알려진 작품들이기 때문에, 그들은 또한 연극, 오페라, 발레, 그리고 전통적인 영국 판토마임을 포함한 수많은 라이브 공연에 영감을 주었습니다. 이 작품들은 상당히 충실한 각색부터 이야기를 새로운 작품의 기초로 사용하는 작품까지 다양합니다. 에바 갈리엔앨리스 책 무대 각색은 1932년 12월 12일 초연되어 1933년 5월에 [117]막을 내렸습니다. 이 작품은 1947년과 1982년에 뉴욕에서 다시 제작되었습니다. 앨리스의 커뮤니티 극장 작품은 올리비아 하빌랜드가 처음으로 무대에 올랐습니다.[118]

조셉 팸은 1980년에 뉴욕시의 공공 극장에서 앨리스콘서트를 열었습니다. 엘리자베스 스와도스는 책, 가사 그리고 음악을 썼습니다. 이상한 나라에서의 앨리스모험과 거울을 통해를 바탕으로, 팹과 스와도스는 이전에 뉴욕 셰익스피어 축제에서 그것의 버전을 제작했습니다. 메릴 스트립은 앨리스, 하얀 여왕 그리고 험피 덤프티를 연기했습니다.[119] 출연진에는 데비 앨런, 마이클 지터, 마크 린-베이커도 포함됐습니다. 현대적인 의상을 입고 배우들과 함께 맨 무대에서 공연되는 이 연극은 전 세계를 아우르는 노래 스타일로 느슨한 각색입니다.

2013년 캔자스시티발레단이상한 나라의 앨리스 제작

1992년 뮤지컬 극장 제작 앨리스는 두 책을 모두 영감으로 사용했습니다. 또한 이야기의 틀을 짜기 위해 캐롤, 어린 앨리스 리델, 어른 앨리스 리델과의 장면을 사용합니다. 슈미트(Paul Schmidt)가 극본을 썼고, 톰 웨이츠(Tom Waites)와 캐슬린 브레넌(Kathleen Brennan)이 작곡을 맡았습니다.[120][121] 비록 독일 함부르크의 원작은 적은 관객만을 받았지만, 톰 웨이츠는 2002년 앨리스라는 앨범으로 그 노래들을 발표했습니다.

영국 작곡가 조셉 호로비츠는 1953년 런던 페스티벌 발레단에 의뢰해 이상한 나라의 앨리스를 작곡했습니다. 영국과 미국에서 자주 공연되었습니다.[122] The Royal Ballet에 의뢰한 Christopher WheeldonNicholas Wright의 발레 "이상한 나라의 앨리스"는 제목으로 2011년 2월 런던의 Royal Opera House에서 초연되었습니다.[123][124] 이 발레는 소설 '휠던'에 바탕을 두고 있으며, 일부 비평가들은 이 발레가 너무 충실했을지도 모른다고 주장했지만, 대체로 원작에 충실합니다.[125] 2020년 로열 오페라 하우스에서 처음 무대에 오른 제럴드 배리의 2016년 단막 오페라 '앨리스의 모험 언더그라운드'는 두 앨리스 책의 합본입니다.[126]

기념

체셔 데어즈베리 올세인츠 교회의 앨리스 캐릭터(마음의 왕과 여왕) 스테인드글라스 창문

책에 나오는 등장인물들은 체셔 데어즈베리에 있는 캐롤의 고향 교회인 올 세인츠의 스테인드 글라스 창문에 묘사되어 있습니다.[127] 캐롤의 고향인 체셔 주에서의 업적에 대한 또 다른 기념은 워링턴에 위치한 화강암 조각품 '매드 해터의 티 파티(The Mad Hatter's Tea Party)'입니다.[128] 이 책을 바탕으로 한 국제적인 작품으로는 뉴욕 센트럴 파크의 앨리스 인 원더랜드 동상과 호주 애들레이드라이밀 파크의 앨리스 동상이 있습니다.[129][130] 2015년, 앨리스 캐릭터들은 이 책의 출판 150주년을 기념하기 위해 영국 왕립 우편에서 발행한 일련의 영국 우표에 등장했습니다.[131]

참고 항목

참고문헌

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