베굼 아크타르
Begum Akhtar"말리카에-가잘 베굼 아크타르 | |
|---|---|
.jpg) 영화 로티(1942)의 '아크타리 피자바디'로 스크린샷 | |
| 배경 정보 | |
| 출생명 | 아흐타리바이 파이자바디 |
| 태어난 | )7 1914년 10월 영국령 인도 파이자바드(현재의 인도 우타르프라데시 주) |
| 기원 | 파이자바드, 아와드 |
| 죽은 | 1974년 10월 30일 (60세)[1] 인도 구자라트 아메다바드 |
| 장르 | |
| 직업 | 가수 |
| 년 활동 | 1929–1974 |
베굼 악타로 알려진 아크타리 바이 파이자바디(1914년 10월 7일 ~ 1974년 10월 30일)는 인도의 가수 겸 배우였다. '말리카-에-가잘'(가잘스의 여왕)으로 불리는 그녀는 힌두스탄 고전음악의 가잘, 다드라, 투므리 장르의 가장 위대한 가수 중 한 명으로 평가받고 있다.[3][1][4]
베굼 아크타르는 1972년 성악으로 샹제트 나탁 아카데미 상을 받았고, 파드마 슈라이를 수상했으며, 이후 인도 정부가 사후에 파드마 부샨 상을 받았다.[5]
초년기
아흐타리 바이 파이자바디는 1914년 10월 7일 변호사와 둘째 부인 무슈타리 사이에서 태어났다.[4] 아스가르 후세인은 이후 무슈타리와 그의 쌍둥이 딸 조하라와 비비(더 늦게 베굼 아크타르로 알려져 있다)를 분리시켰다.[6][7]
경력
아흐타르는 겨우 일곱 살 때 순회극단에 소속된 예술가 찬드라 바이의 음악에 사로잡혔다. 그러나 그녀의 삼촌의 고집으로 그녀는 파트나에서 온 위대한 사랑파의 대표주자인 우스타드 임다드 칸과 후에 파티알라의 아타 모하메드 칸 밑에서 훈련하도록 보내졌다. 이후 어머니와 함께 캘커타를 여행하며 모하마드 칸, 라호르의 압둘 와히드 칸과 같은 고전적인 건달들로부터 음악을 배웠고, 마침내 우스타드 잔데 칸의 제자가 되었다.[1]
그녀의 첫 공개 공연은 15세였다. 유명한 시인 Sarojini Naidu는 1934년 네팔-비하르 지진 피해자들을 돕기 위해 조직된 콘서트에서 그녀의 노래를 감상했다. 이것은 그녀가 더욱 열정적으로 가잘을 계속 부르도록 격려했다. 그녀는 그 당시 메가폰 레코드 회사의 첫 번째 디스크를 절단했다. 그녀의 가잘, 다드라스, 투리스 등을 실은 수많은 축음기 음반들이 발매되었다. 그녀는 초기 여성 가수들 중 한 명으로 공개 콘서트를 열었고, 메필이나 사적인 모임에서 노래를 부르지 않았으며, 때마침 말리카-에-가잘(가잘의 여왕)으로 알려지게 되었다.[8][5]
베굼 아크타르의 잘생긴 외모와 예민한 목소리는 그녀를 초창기 영화계에 이상적인 후보로 만들었다. 그러나 고하르 자안이나 말락 잔 같은 훌륭한 음악가들을 들었을 때, 그녀는 인도 고전 음악계에서 경력을 쌓기 위해 영화계의 매력을 버리기로 결심했다. 가벼운 클래식 음악에서 그녀의 최고의 예술성은 순수한 고전주의 전통에 계류되어 있었다. 그녀는 주로 클래식 모드로 레퍼토리를 선택했다: 단순함에서 복잡함까지 다양한 래그들. 인도에서 토키 시대가 도래한 후, 베굼 아크타르는 1930년대에 몇 편의 힌디 영화에 출연했다. 캘커타 동인도 영화사는 1933년 '킹 포 어 데이'([1]가명 에크 딘 카 바드샤)와 날 다마얀티에 출연하기 위해 그녀에게 접근했다.
그 시대의 다른 사람들처럼, 그녀는 모든 영화에서 그녀의 노래를 직접 불렀다. 그녀는 그 후 몇 년 동안 연기를 계속했다. 그 후, 베굼 아크타르는 유명한 프로듀서 겸 감독인 메흐부브 칸에 의해 접근하여 럭나우(Lucknow)로 돌아가 1942년에 발매되었으며, 그의 음악은 거장 아닐 비스워스가 작곡한 로티에서 연기하였다.[9] '로티'는 그녀의 6개의 가잘을 포함하고 있었지만, 불행히도 제작자와의 문제로 인해 메부브 칸은 그 후 서너 개의 가잘을 영화에서 삭제했다. 모든 가잘은 메가폰 축음기 음반으로 구할 수 있다. 한편 베굼 악타르는 봄베이를 떠나 럭나우(Lucknow)로 돌아왔다. 그녀의 이름은 많은 영화 크레딧에서 Akhtaribai Fyzabadi, Akhtari, Begum Akhtari로 다르게 나타난다.[3]
1945년 아크타리 바이는 럭나우 기반의 변호사인 이스티아크 아흐메드 압바시와 결혼하여 베굼 아크타르로 알려지게 되었다.[1] 하지만 결혼 후 남편의 제약으로 거의 5년 동안 노래를 부를 수 없었고, 그 후 병들고 정서적으로 우울해졌다. 그때 그녀의 음악 복귀가 적절한 치료법으로 처방되었고, 1949년 그녀는 녹음실로 돌아왔다.[1] 그녀는 럭나우 올 인디아 라디오 방송국에서 3개의 가잘과 1개의 다드라를 불렀다. 그녀는 그 후 울기 시작했고 콘서트에서 노래를 부르기 시작했고, 그녀는 죽을 때까지 계속해서 노래를 불렀다. 그녀는 1962년에 열린 중국과의 전쟁을 돕기 위한 여성 유일의 콘서트에서 럭나우에서 공개적으로 노래를 불렀다.[8]
그녀의 목소리는 시간이 흐르면서 풍부함과 깊이를 얻으며 성숙했다. 그녀는 가잘스와 다른 가벼운 고전 작품들을 흉내 낼 수 없는 스타일로 불렀다. 그녀는 거의 400곡의 노래를 가지고 있다. 그녀는 올 인디아 라디오의 고정 출연자였다. 그녀는 보통 그녀 자신의 가잘을 작곡했고 대부분의 작곡은 래그 기반이었다. 그녀는 또한 시대를 초월한 벵골 고전곡 "조코나 코레슈 아아리"(জোছা করে আডে িডি আডি [3]আডি)를 불렀다.
2017년 10월 7일, 구글은 베굼 아크타르 103번째 생일을 기념하는 두들 프로필을 그녀에게 헌정했다.[3]
죽음
1974년 티루바난타푸람 인근 발라라마푸람에서 열린 마지막 연주회에서 그녀는 자신의 노래가 자신이 원했던 것만큼 좋지 않았고 기분이 좋지 않았다고 느끼면서 목소리의 음조를 높였다. 그녀가 받은 스트레스는 그녀가 병에 걸리는 결과를 초래했고 그녀는 급히 병원으로 옮겨졌다.[1]
1974년 10월 30일 아흐메다바드로 초대했던 친구 닐람 가마디아의 품에 안겨 세상을 떠났고, 이것이 그녀의 마지막 공연이 되었다.[3][1]
그녀의 무덤은 럭나우의 타쿠르간지 지역에 있는 '파산드 바그'라는 그녀의 집 안에 있는 망고 과수원이었다. 그녀는 어머니인 무샤리 사이바와 함께 묻혔다. 그러나 세월이 흐르면서 정원의 상당 부분이 자라나는 도시에 유실되어 무덤은 황폐해졌다. 붉은 벽돌로 둘러싸인 대리석 무덤은 2012년 피에트라 두라식 대리석 상감도와 함께 복원되었다.[10] 1936년 중국 바자회인 럭나우(Lucknow)에 세워진 그녀의 집을 박물관으로 개조하려는 시도가 계속되고 있다.[8]
그녀의 제자로는 샨티 히라난드가 있는데, 그는 후에 파드마 슈라이를 받아 베굼 아크타르(Begum Akhtar: The Story of My Ammi (2005년)[8] 예술 비평가 S. 칼리다스는 하이 아크타리라는 제목의 다큐멘터리를 감독했다.
음반 목록
Begum Akhtar는 거의 400곡의 노래를 가지고[1] 있다.
리스트
- 포괄적인 목록을 보려면 Begum Akhtar 노래를 참조하십시오.
- 나세브 카 차카르 –
- "칼리ug Hai Jabse Aaya Maya Ne..."
- 로티 안나 사하브 마인카르
- "우리 한스 라헤 하인 아 키예 자..."
- "울라지 가예 나얀와 추트 나힌..."
- "차르 디노 키 자와니 마트왈레..."
- "아이 프렘 테리 발리하리 호..."
- "피르 파슬 바하르 아에이 하이..."
- "르네 라고아 하이 딜 메 안데라..."
- 판나 다이 얀 두트
- "하멘 야드 테리 사타네 라기..."
- "마인 라자 코아프네 리자 케 라헝기..."
- 다나 파니 모한 주니어
- "이슈크 무헤 아우르 쿠흐 토 야드 나히..."
- 에산 시
- "Hamen dilled mein basaa bhi lo.."
필모그래피
| 연도 | 동영상 이름 |
|---|---|
| 1933 | 킹 포 데이(감독: Raaj [1]Hans |
| 1934 | 뭄타즈 베금[1] |
| 1934 | 아메나[1] |
| 1934 | 롭 쿠마리(감독:마단) |
| 1935 | 자와니카나샤 |
| 1936 | 나세브 카 차카르(감독: 페시 카라니) |
| 1940 | 아나르발라 (감독 : A. M. 칸) |
| 1942 | 로티(감독: 메부브 칸) [아크타리바이 피자바디로 칭함][1] |
| 1958 | 살사르가르(감독: 사티아지트 레이(Satyajit Ray)[베굼 아크타르(Begum Akhtar)로 칭함] |
수상 및 인정
참고 문헌 목록
- 샤히드 알리 아그하가 쓴 베굼 아크타르를 기리며. 1979년 미국 인터 컬쳐 어소시에이츠.[13]
- 힌두스탄 음악의 거장들, 수쉬엘라 미스라의 작품. Hem Publishers에 의해 출판됨, 1981. 26장.
- 베굼 아크타르: 수타파 무케르지의 가잘 왕비. 루파앤코, 2005년 ISBN81-7167-985-4.
- 베굼 아크타르: Shanti Hiranand가 쓴 My Ammi의 이야기. 2005년 Viva Books에서 발행한 ISBN 81-309-0172-2.
- 애 모하바트… 2008년, ISBN 978-81-904559-3-0의 조티 사바르왈 & 리타 강굴리의 베굼 아크타르를 회상한다.
- 베굼 아크타르: 사랑의 목소리, S. 칼리다스의 목소리. 2009년 ISBN 978-8174365958.
참조
- ^ a b c d e f g h i j k l m n 베굼 아크타르(1914–1974) – 베굼 아크타르 프로파일 NRCW, 인도 정부 웹사이트, 2006년 3월 19일 발행, 2020년 10월 1일 검색
- ^ 피터 라마르슈 마누엘, 피터 마누엘이 쓴 역사적이고 스타일리시한 관점의 다드라 투므리. 1989년 모틸랄 바나르시다스 푸르에 의해 출판되었다. ISBN 81-208-0673-5 157쪽.
- ^ a b c d e "Begum Akhtar's 103rd Birthday (her profile)". Profile on Google Doodle website. 7 October 2017. Retrieved 1 October 2020.
- ^ a b c d e "Uttar Pradesh Government approved new guidelines for Begum Akhtar Award". Jagranjosh.com. 12 August 2015. Retrieved 1 October 2020.
- ^ a b c d "Begum Akhtar birth anniversary: The queen of ghazal who enthralled millions with her silken voice, see playlist". Hindustan Times (newspaper). 7 October 2019. Retrieved 1 October 2020.
- ^ Priya Ramani (7 November 2008). "What a life – (Begum Akhtar's real life was much wilder than fiction)". Mint (newspaper). Retrieved 30 September 2020.
- ^ Shreya Ila Anasuya (5 October 2019). "Memories of Akhtari". Mint (newspaper). Retrieved 30 September 2020.
- ^ a b c d Bhavita Bhatia (16 January 2011). "In memory of Begum Akhtar". The Times of India (newspaper). Retrieved 1 October 2020.
- ^ IMDb의 아크타리 파이자바디 필름그래피, 2020년 10월 1일 회수
- ^ Hamza Khan (7 November 2012). "After 38 yrs, Begum Akhtar's grave gets due attention". Indian Express. pp. 1–2. Retrieved 1 October 2020.
- ^ a b "Padma Awards Directory (1954–2013)" (PDF). Ministry of Home Affairs. Archived from the original (PDF) on 15 October 2015. Retrieved 1 October 2020.
- ^ "SNA: List of Akademi Awardees". Sangeet Natak Akademi website. Archived from the original on 31 March 2016. Retrieved 1 October 2020.
- ^ "In Memory of Begum Akhtar". www.goodreads.com. Retrieved 1 October 2020.
