아그라 가라나
Agra gharana아그라 가라나는 나우하르 바니에서 유래한 힌두스타니 클래식 성악의 전통이다.지금까지 나우하르 바니는 델리의 알라딘 킬지 황제의 통치 기간인 서기 1300년 경으로 거슬러 올라갑니다.
이 전통의 첫 번째 알려진 음악가는 나약 고팔이다.당시 가라나에서 유행했던 스타일은 "드루패드 다마르"였다.Ghaghe Khudabuksh (1790년–1880년)는 Ghalior Gharana의 "Khayal" 스타일을 Ghudabaksh가 Ghalior의 Natthan Paribaksh로부터 배운 아그라 가라나에 도입했습니다.
교육학적 계보학
다음 지도는 빌랴트 후사인 칸과 유누스 후사인 [1]칸이 기록한 기록에 기초하고 있습니다.
선조 혈통
| 가우하르바니 구루 파람파라 | 나약 고팔 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 스와미 하리다스 | 나우하르바니 구루 파람파라 | 키라나가라나 파람파라 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 미얀 탄센 | 로항 다스 | 아라크 다스 | 카라쿠 다스 | 말루크 다스 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 딸. | 수잔 싱 | 비치트라 칸 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 수르기안 칸 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 카데르 샤 (Jogi Bacche) | 딸. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 하이더 샤 | 와지르 칸 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 다얌 칸 ('사라스랑') | 하산 & 사이야드 칸 | 과리오르 가라나 구루 파람파라 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 카얌 칸 ('샴랑') | 파이즈 모하메드 칸(바로데왈레) | 네이선 피어 박시 | 랑길레 가라나 파람파라 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 중구 칸 | 수사 칸 | 굴라브 칸 | 개게 쿠다 박시 | 람잔 칸 ('난형') | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 셰어 칸 | 모하메드 칸 | 굴람하이더 칼란 칸 | 굴람 압바스 칸 | 모하메드 알리 칸 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 니사르 후세인 나탄 칸 | 히도리베검 | 타사두크 후사인 칸 | 카드리 베굼 | 아바시 베굼 | 사프다르 후사인 칸 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 파이야즈 후사인 칸 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
특성의 구별
아그라 가라나의 가야키는 카알 가야키와 드루파다마르를 혼합한 것입니다.트레이닝에서는, 카얄 컴포넌트와 드루패드 컴포넌트가 모두 손을 잡고 동작합니다.단독적인 방식으로 학습되지 않습니다.이는 카알 가야키에서 보통 볼 수 있는 것보다 더 힘차고 볼륨감 있는 음색을 요구하는 아그라 가라나의 창법에서 알 수 있다.
아그라 가라나의 예술가들에 의한 대부분의 카얄 공연은 아그라 가라나 특유의 전통인 nom-tom alaap으로 시작한다.반디쉬의 도움을 받아 라가의 다른 면을 전시하고 비스타를 [what language is this?]사용하여 라가를 정교하게 표현한다.
가라나는 모음 "a"의 평탄한 버전에 의존하는 일종의 발성 방식을 채택하고 있어 리듬에 맞는 변주곡에 맞춰 음악을 만들고 깊은 남성적인 목소리에 가장 적합하다.굵고 목이 굵고 견고한 음성 연출이 강조되며, 낮은 음역(맨드라)으로 노래하는 것이 선호됩니다.이 음악의 기원에 맞춰, 가수들은 광범위하고 강력한 장식,[what language is this?][what language is this?] 광범위한 활공, 그리고 공명하는 음조를 사용합니다.과리오르가라나와 마찬가지로 아그라 가수들은 밴디쉬의 중요성과 체계적인 설명을 강조한다.Faiyaz Khan의 스타일을 따르는 가수들은 밴디쉬를 부르기 전에 Dhrupadic nom-tom alaap에 의지합니다.이 가라나의 가수는 라야카리나[what language is this?] 리듬에 대한 대가이기도 하다.사실, 라야카리는 가수들이 반디쉬의 건물을 짓는 기반이다.아그라 가수들의 티하이는[what language is this?] 청취자 안에 기대감을 심어주며 그들의 훌륭한 도착 방법들과 함께 간절히 기다리고 있다.
이 가라나는 Nom-Tom Alap, Khayal, Thumri, Tappa, Tarana, Hori와 함께 Dhrupad-Dhamar를 계속 부르고 있는 유일한 가라나입니다.
일부 저명한 지수
- 파이야즈 칸 (1886~1950) '프리미야'
- 빌라야트 후사인 칸 '프란 피야'(1895년-1962년)
- 카딤 후사인 칸 '사잔 피야'(1907~1993년)
- 샤라파트 후사인 칸 '프리미엄 랑'(1930년-1985년)
- 쉬크리슈나 나라얀 라탄잔카르 '수잔' (1900~1974년)
- 바반라오 할단카르 '라스피야' (1927~2016)[2]
- 조하바이(1868년-1913년)
- 야슈폴 "사군 피야" (b. 1937년)
- 라마라오 5세 나이크(1909년-1998년
- 랄리스 J. 라오 (b. 1942년)
- 수마티 무타카르(1916~2007)
- 스브라구하(Subhra Guha, 1956년)
- 우스타드 와셈 아흐메드 칸(1988년-현재)
- 모신 칸 니아지 (1965년-2020년)
참고 문헌
- Bonnie C. Wade (1984). "Agra gharana". Khyāl: Creativity Within North India's Classical Music Tradition. CUP Archive. pp. 101–129. ISBN 978-0-521-25659-9.
- Babanrao Haldankar; Padmaja Punde (2001). Aesthetics of Agra and Jaipur Traditions. Popular Prakashan. ISBN 978-81-7154-685-5.
- Tapasi Ghosh (2008). Pran Piya Ustad Vilayat Hussain Khan: His Life and Contribution to the World of Music. Atlantic Publishers & Dist. ISBN 978-81-269-0855-4.
레퍼런스
- ^ Ghosh, Tapasi (2008). Pran Piya: Ustad Vilayat Hussain Khan. India: Atlantic Publishers and Distributors. p. Appendix. ISBN 978-81-269-0855-4.
- ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). The Geography of Hindustani Music: The Influence of Region and Regionalism on the North Indian Classical Tradition. p. 139. ISBN 978-1-109-00342-0.
