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1977년 (Ash 앨범)

1977 (Ash album)
1977
A mirrored image of a street with rubbish bags and pot holes
스튜디오 앨범 기준
방출된1996년 5월 6일
녹음된1996년 1월-3월
스튜디오웨일스 주, 록필드
장르.
길이61:52
라벨전염성
프로듀서
애쉬 연대기
트레일러
(1994)
1977
(1996)
누 클리어 사운드
(1998)
1977년 싱글
  1. "쿵푸"
    발매 : 1995년 3월 20일
  2. "화성에서 온 소녀"
    발매 : 1995년 7월 31일
  3. "엔젤 인터셉터"
    발매 : 1995년 10월 9일
  4. "골드핑거"
    개봉: 1996년 4월 15일
  5. "오예"
    개봉: 1996년 6월 24일

1977년은 북아일랜드 록밴드 애쉬의 데뷔 스튜디오 앨범이다.1996년 5월 6일, 몇몇 데모 테이프의 발매에 이어 밴드와 계약한 인플레틱 레코드에 의해 발매되었다.애쉬는 1994년 미니앨범 '트레일러(Trailer)'를 발매했고, 이어 1977년 다시 등장할 싱글 '쿵푸(Kung Fu)', '화성에서 온 소녀(Girl from Mars)', '천사 요격기(Angel Interceptor)' 세 곡으로 뒤를 이었다.애쉬는 1996년 초 웨일스의 록필드 스튜디오에서 오웬 모리스 프로듀서와 함께 데뷔 앨범을 녹음했다.브릿팝차고 록 앨범으로 묘사된 1977년버즈콕스, 공룡 주니어, 소닉 유스 등과 비교했다.

1996년 4월 이 앨범의 네 번째 싱글 "Goldfinger"에 이어 이 밴드는 영국과 유럽 투어에 나섰다.'오 예'는 1996년 6월에 다섯 번째 싱글로 발매되었고, 미국, 일본, 호주, 뉴질랜드의 투어가 그 뒤를 이었다.애쉬는 Weezer를 위한 미국 지원 슬롯뿐만 아니라 또 다른 미국 투어로 한 해를 마감했다.그들은 글래스톤베리 페스티벌에 출연하기 전에 유럽과 영국을 순회했다.

1977년 음반 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 이 앨범의 "조용한" 성격을 칭찬했다.이 앨범은 호주, 핀란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스위스에서 상위 40위 안에 들 뿐만 아니라 영국에서 정점을 찍었다."Kung Fu", "Girl from Mars", "Angel Interceptor", "Goldfinger", and "Oh Yeah" all charted on the UK Singles Chart, with "Goldfinger" reaching the highest position at number five. 1977 appeared on several UK publications' best-of-the-year album lists, by the likes of Kerrang!, NME, and Melody Maker, among others.이 앨범은 나중에 영국에서 플래티넘 인증을 받을 것이다.

배경

1989년 12월, 학교 친구 팀 휠러와 마크 해밀턴은 크리스마스 선물로 악기를 받았고, 베트남이라고 부르는 금속 행위를 결성하기로 결정했다.[1][2]나머지 라인업은 보컬 가레스 허친슨, 기타리스트 말콤 킹, 드러머 앤디 맥린으로 구성되었는데, 이들은 모두 1992년 초 밴드에 대한 관심 부족을 이유로 탈퇴하게 된다.[3]레이저 건넌, 휠러, 해밀턴은 지방행위의 쇼를 본 후 금속에서 벗어나 니르바나 편향된 영역으로 소리를 옮기기로 결정했다.[4]이 무렵 휠러는 ABBA와 폴 매카트니와 윙스 같은 것을 발견하고 있었다.[5]베트남은 결국 해체됐고 휠러와 해밀턴은 펑크 밴드를 결성하기로 했다.휠러는 보컬과 기타, 해밀턴을 베이스로 처리했다.그들은 휠러의 침실에서 2주 동안 원재료를 비축했다.[6]

드러머 릭 맥머레이는 1992년 6월에 이 커플에 합류했다;[2] 휠러는 학교 연극을 하는 동안 그에게 접근했고, 잼 세션을 위해 그를 집으로 초대했다.[7]줄 세우기 작업이 마무리되면서 그들은 사전에서 그 단어를 찾아낸 후 스스로 애쉬라는 이름을 붙였다.[8]이 밴드는 1년 동안 다음과 같은 네 개의 데모 테이프를 녹음했다.1992년 6월 솔라 해피, 9월 쉐이드, 11월 홈 데모, 1993년 2월 차고 .[9]이 밴드의 친구가 홍보 회사인 배드문의 패디 데이비스에게 데모 중 하나를 보냈다.그는 그것을 4개월 동안 연주한 후, 레코드 레이블을 시작할 계획이 있는 스티브 타베너에게 넘겼다.Tavener와 Davis는 그 밴드의 공연을 보기 위해 Belfast로 갔다.[10]

애쉬는 1994년 2월 타베너의 La La Land Records를 통해 데뷔 싱글 "Jack Names the Planets"를 발매했고, 이때쯤에는 그의 매니저가 되었다.[2][10]1994년 4월, 그 밴드는 그것을 홍보하기 위해 런던으로 갔다.그들이 감염 기록과 계약하기 전에 몇몇 주요 라벨이 그들에게 접근했다.[2][10]1994년 10월 이 밴드의 미니 앨범 트레일러의 발매에 앞서 "Petrol"과 "Uncle Pat" 두 곡이 더 발매되었다.[2][11]이 기간 동안 밴드의 3분의 2가 토이랜드, 엘라스티아바브스와 함께 반쪽짜리 연휴를 순회하며 A레벨에 집중하고 있었다.[10]1995년 2월 휠러와 맥머레이는 RepriseInterscope Records를 포함한 잠재적 라벨을 만나기 위해 미국으로 날아갔다.[12][13]'쿵푸'는 1995년 3월 20일 싱글로 발매되었고, 1995년 7월 31일 '화성에서 소녀', 1995년 10월 9일 '엔젤 인터셉터'가 그 뒤를 이었다.[11]

작문 및 가사

음악적으로 1977년의 사운드는 브릿팝,[14] 그리고 파워팝,[15] 글램락, 그룬지의 요소를 가진 차고록으로 묘사되어 [16]버즈콕스,[17] 공룡 주니어, 소닉 유스 등과 비교된다.[18]휠러는 그 밴드의 미국 레이블인 Reprise Records가 그에게 그들의 등단 카탈로그에서 CD를 몇 보냈기 때문이라고 말했다.[19]이 앨범의 제목은 스타워즈(1977년), 펑크 록이 주류를 이루었던 해, 휠러와 해밀턴이 태어난 해 등을 가리킨다.[17][18]그들은 모리스가 그것이 무엇으로 불릴 것인지를 묻기 전까지 무작위 타이틀을 생각해내기 위해 두 달을 보냈고, 밴드는 1977년이라고 대답했다.[19]휠러는 '로즈 컨트롤'(해밀턴과 공동 집필)과 '엔젤 인터셉터'(맥머레이와 공동 집필)를 제외한 모든 트랙을 썼다.닉 잉그먼, 모리스, 휠러가 끈을 배열했다.[20]이 앨범에는 스타워즈TIEY 파이터샘플이 수록되어 있다. 휠러는 이 밴드가 이 밴드의 허가를 받았는지 확신할 수 없었지만, 스타워즈를 만든 20세기 폭스가 소유하고 있었기 때문에 이 레이블은 괜찮다고 이론화했다.[21]

오프닝 트랙 'Lose Control'은 조용하고 풍부한 역동성을 살린 펑크 록 곡이다.[22]밴드에 따르면, 이 곡은 그들이 성취한 "property punch in face"라는 뜻이었다고 한다.[23]'골드핑거'는 틴타임즈 팬클럽의 소리를 채널로 연결한다.[18]그들이 그것을 쓰기 시작했을 때, 이 밴드는 셜리 베이시가 부른 "Goldfinger" (1964)라고 믿었던 것에서 악기 브레이크 부분을 빌렸지만, 알고 보니 존 배리의 노래였다.[24][25]후속 곡 섹션은 트레일러를 지원하기 위해 순회 공연을 하는 동안 전세계에 쓰여졌다.[26]휠러는 "골드핑거"라는 이름은 "신비가 많다"[24]고 말했다.'화성에서 소녀'는 어쿠스틱 기타 인트로 개봉한 뒤 공룡 주니어 멤버 J 마시스를 연상케 하는 기타의 벽 속으로 분출한다.[18][27]휠러가 해변에서 일부 사람들과 함께 담배를 피우고 술을 마신 프랑스의 한 가족 휴일은 트랙의 합창 부분에 영향을 미쳤다.[28]이 곡은 Trailer가 있을 무렵 작곡되었지만 그들의 매니저와 레이블은 아직 학교에 다니는 동안 밴드가 히트 싱글을 갖는 것은 좋지 않을 것이라고 생각했다.[21]

"I'd Give You Anything"은 더 어려운, 스투지 에스크 트랙이다.[22][18]휠러가 부모 집에서 생활하면서 쓴 마지막 트랙이었다.처음에 모리스는 밴드가 속도를 늦출 것을 제안했다.[29][30]그 밴드는 "Gone the Dream"의 두 가지 버전을 만들었다.최종본은 끈 부분이 특징인 인디으로 끝나고 부 래들리를 연상시키는 반면, 다른 버전은 모리스의 고집으로 만들어진 비틀즈 에스크 트랙이었다.[31]'쿵푸'는 라모네스의 심정으로 성룡을 추모하는 것이다.[18]휠러는 모리스와 함께 녹음을 하기 위해 떠나기 전에 집에서 3분 만에 그것을 썼다.[32]휠러는 '쿵푸', '홍콩', '후만추'라는 단어를 발견하면서 크리스마스 기간에 라모네 가족들에게 폭언을 했다고 주장했다.[33]'오'는 10대 로맨스에 대한 향수를 불러일으키는 곡으로 리사 무어쉬의 보컬이 더 돋보인다.[20][27]휠러는 18살 때 이 글을 썼는데, 15살 때 처음으로 그런 감정을 경험했다.[34]

"렛 잇 플로우"는 스튜디오에 쓰여졌고, 원래 후렴 부분 전에 인트로가 등장했는데, 후에 이 부분이 삭제되었다.[35][36]이 곡의 원래 가사는 폐기되었고, 나머지 밴드가 술집에 있는 동안 휠러가 다시 썼다.[37]'Innocent Smile'은 '작은 마을 아일랜드 후드럼'에 대한 내용으로, 느린 빌드업으로 데이드림 네이션(1988) 시대의 소닉 유스(Sonic Youth)[22][38][39]의 덕을 톡톡히 보고 있다.'엔젤 인터셉터'는 펑크 록과 두웁의 혼합물이다.[40]마지막에 맥머레이가 "어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어!그래, 잡았어!"[7] 그가 첫 엑스터시 여행을 하는 동안"Lost in You"는 비치 보이즈의 영향을 받아 녹음 과정이 끝날 때 쓰여졌다.[19]휠러는 다른 사람의 여자친구와 섹스를 한 사람의 시각으로 '다크사이드 라이트사이드'를 썼는데, 아이언 메이든 같은 리프들로 문을 열었고, 핑크 플로이드를 연상시키는 기타 작품으로 끝을 맺었다.[41]숨겨진 트랙 "Sick Party"는 해밀턴과 기타 테크 레이프 보드나르추크 구토로 구성되어 있다.[19]휠러에 따르면, 처음에는 "The Scream"의 일부분이 될 계획이었는데, "The Scream"은 "처음에는 소리지르는 소리처럼 시작된 48개의 트랙에서 완전히" 제작되었다고 한다.[42]노래를 섞을 때가 되었을 때, 그들은 "너무 무서워" 했다.이 밴드는 "Sick Party"가 "너무 재미있어"졌다고 느꼈기 때문에, 이 밴드는 독립된 트랙이 되었다.[42]


녹음 및 제작

애쉬는 1995년 12월 프로듀서 오웬 모리스와 함께 사전 제작 작업을 했고, 1996년 새해 첫날부터 '골드핑거'[10][43][44]로 데뷔 앨범을 녹음하기 시작했다.세션은 웨일스의 록필드 스튜디오에서 열렸으며 모리스와 밴드가 이 앨범을 공동 프로듀싱했다.[20]이 과정은 6주밖에 걸리지 않을 계획이었지만, 결국 3개월 동안 지속되었다.[19][45]그들이 학교를 떠난 이후 끊임없이 순회공연을 했기 때문에, 밴드는 앨범을 위한 자료를 축적할 충분한 시간이 없었다.[24]휠러는 스튜디오에서 완성된 앨범에 들어갈 것의 거의 절반을 썼다.[19]

휠러에 따르면 록필드는 주거용 스튜디오였기 때문에, 멤버들은 "매우 야행성이고 매우 미쳐버렸다"고 한다.그는 모리스가 "점점 우리에게 마약을 도입했기 때문에 우리는 많은 시간 동안 제정신이 아니었다"[42]고 말했다.닉 브라인, 소럴 머천트, 닐 킬리가 스튜디오 보조 역할을 맡았다.[20]모리스는 이후 '마스에서 온 소녀'(필 손탈리)와 '엔젤 인터셉터'(마크 '스파이크' 스텐트)를 제외한 런던 오리노코에서 녹음한 내용을 섞었다.[20]손랄리는 밴드의 레이블과 매니저가 트랙이 불완전하다고 느끼면서 "Girl on Mars"를 혼합했다.[7]

해제

'골드핑거'는 1996년 4월 15일 1977년부터 4번째 싱글로 발매되었으며, 'I Need Someone', 'Sneaker', 스모키 로빈슨 트랙 'Get Ready'[11] 커버가 추가 트랙으로 수록되었다.5월에 애쉬는 60ft Dolls, Bis, Jocasta와 함께 영국 투어를 떠났다.[46]Reprise의 미국 개봉이 1996년 6월 11일이었던 반면, 1977년 5월 6일 영국에서 개봉되었다.영국판 초판 5만부에는 숨겨진 트랙으로 "잭 네임즈 더 플래닛"과 "Don't Know"가 포함되었다.[11]Ed van der Elsken은 커버 사진을 찍었다; 이미지에 대한 권리를 삭제하면 그가 죽었기 때문에 앨범 발매가 거의 지연되었고 밴드는 그의 미망인과 연락할 수 없었다.[20][47]그 후, 밴드는 유럽 투어를 시작했고, 나중에도 출연했다. 쥴스 홀랜드함께.[46]

'오 예'는 1996년 6월 24일 앨범의 다섯 번째 싱글로 발매되었으며, 'T. 렉스', 'Everywhere Is All Around', ABBA 커버 '엄마가 아십니까'가 추가 트랙으로 수록되었다.[11]"오 예" 뮤직 비디오는 해밀턴이 카니발에서 공연하는 밴드의 영상과 함께 여배우와 만나는 것을 본다.[48]1996년 7월과 8월에 밴드는 머즐과 함께 미국을 순회했고 독서 축제에서 공연을 했다.[46]이 무렵, 그들의 레이블은 "Lost in You"를 싱글로 발매하는 것을 논의했지만, 밴드는 이 시점까지 그들이 충분한 트랙을 발매했다고 느꼈다.[49]1996년 9월과 10월 애쉬는 일본, 호주, 뉴질랜드를 순방했다가 10월과 11월 '칼치기 웨스트워드'로 미국으로 돌아왔다.[46]

미국 투어 기간 동안 애쉬는 MTV에서 수석 프로그래머를 만나 채널에 대한 취재를 논의했으나 휠러는 늦게 나타나 술에 취했다.다음 날, 밴드는 채널에서 인터뷰를 했다; 휠러는 다시 늦게 도착했고 그 동안 토했다.이 밴드의 레이블은 그들에게 화가 났고, 휠러는 나중에 이러한 사건들이 이 밴드가 미국에서 큰 성공을 거두지 못했다는 이론을 세웠다.[50]애쉬는 12월까지 미국 헤드라이닝 투어에서 위저를 지지한 후 아일랜드로 돌아와 한 해를 마무리했다.[46]

애쉬는 1997년 2월 첫 라이브 앨범인 Live at the Wireless를 발매했다.호주에서 녹음되어 영국과 유럽에서 판매되었다.[11]같은 달, 밴드는 60피트 Dolls와 Sisaw와 함께 유럽 투어에 착수하여 런던 아스토리아에서 5회 연속 공연을 이끌었다.[51]아스토리아 쇼에 참석한 팬클럽 회원들에게는 '너만 함께하고 싶어', '악마의 커트', '쿵푸' 라이브 버전으로 구성된 7인치 비닐이 무료로 제공됐다.[11]1997년 6월, 이 밴드는 글래스톤베리 페스티벌에 출연하기 전에 실버 썬과 함께 영국 쇼를 몇 차례 연주했다.[51]

'골드핑거', '화성에서 온 소녀', '쿵푸', '오 예', '엔젤 인터갤럭틱 소닉 7″s(2003) 등 3개의 컴파일 앨범에 수록됐다.The Best of Ash(2011) 및 10대 야생동물: 25 Years of Ash(2020), 94–'04 The 7" Singles Box Set(2014)의 일부로 7" 비닐에 발매되었다.[52]2008년에는 트레일러, 라이브 앳 더 와이어리스, B사이드, 미공개 데모, 라이브 레코딩 등을 담은 1977년 디럭스 3판이 출시되었다.[20]BMG는 2018년 CD로 재발행했다.[53]이 밴드는 2008년, 2013년, 2016년 동안 여러 투어에서 앨범 전체를 연주했다.[15][54][55]이후 아스토리아 쇼의 음반들이 편찬되었고, 라이브 앨범 《Live on MarsLondon Astoria 1997》(2016)으로 발매되었다.[56]

임계수신호

오리지널 릴리즈
점수 검토
출처순위
올뮤직[16]
얼터너티브 프레스3/5[57]
가디언[58]
NME7/10[38]
필라델피아 인콰이어러[59]
Q[60]

1977년음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.올뮤직 리뷰어 스티븐 토머스 얼루인은 "미국 펑크팝의 엄격한 규칙을 고수함으로써 애쉬는 "그들의 노래에 대한 신학적 접근"을 선택했고, 1977년에는 "팝스타일의 멜팅 팟"이 되었다고 말했다.그는 그들이 사용하는 "Loud Guitars"는 "동일한 부분인 무거운 그루지, 가벼운 팝의 간결하고 멜로디적이며 에너지 넘치는 사운드"[16]를 제공한다고 덧붙였다.옥스판지네 조아힘 힐러는 "청자가 '오아시스와 엘라스타의 사라진 연결고리'라면 [그들은] 여기서 찾아야 한다"면서 "70년대 록스타를 가진 소녀 유혹적인 설탕 팝과 사악한 그레이터 기타의 혼합물"이 도처에 널려 있고, "아주 매력적이고 어쩐지 감자튀김처럼 맛있다"[61]고 썼다.워싱턴포스트(WP)의 마크 젠킨스는 "기타 스콜만으로 판단한다"[40]고 썼다.

Qreviewer 앤드류 콜린스 모리스에 의해 앨범"는 생 것인 능력을 가지로부터 혜택을 이용"과 "100%열정을 당겼다;hey 이 애들 무의미한 왜곡된 소개 재미 같은 소리를 하다[몇몇 노래들을]을 만든다고 말했다.becom의"[60]의 NME의 조니 Cigarettes로 썼다"a 단일 listen"그는 밴듰다고 확신했다"cured themselves".초창기 싱글에서 그가 주목했던 것처럼 일반적이었습니다.그는 "일반적인 인디밴드 지옥에서 그들을 구해냈듯이, 변함없이 그들을 성숙한 록밴드 지옥에서 구해주는 것은 간단하고, 정직하며, 값을 매길 수 없는 스탠드비인 탑홀 곡"이라고 덧붙였다.[38]MTV의 작가 마이클 크루그먼은 이 앨범이 "성숙이 임박했다"는 것을 보았다고 말했다. 다만 그들은 분명히 다른 방향으로 무게중심을 던짐으로써 이 밴드와 싸우고 있다.그는 이 앨범의 "진정한 결함"을 언급하기 전에, 일반적이고 저개발적인 두 곡에 주목하면서, 이 앨범의 "진정한 결함"을 언급했다.모리스의 "너무 시끄럽고 종종 꽤 탁한" 제작을 비판하면서 "펑크 바위는 진흙이 되고 실험적인 부분은...이상하게 가려져 있다"[18]고 말했다.

소급검토

소급검토
점수 검토
출처순위
디에이트 인 사운드8/10[22]
아일랜드 타임즈[17]
모조[62]

사운드 리뷰어에 빠진 조스 알버트는 1977년을 "젊은이들을 위한 젊은이의 앨범"이라고 불렀다.그는 "완벽하거나 완전하지는 않았지만, 브루트 스매터드 곡의 가장 좋은 곡의 혹독한 갈고리는 항상 1977년의 이름을 언급하게 될 것"이라고 말했다.[22]Spectrum Culture의 기고자인 John L. Murphy는 "명확한 영향과 시간의 경과에도 불구하고 1977년은 여전히 신선하게 들린다"고 언급했으며, 초기 청취 후에 "빠른 팝의 지배"를 받았다고 한다.오직 "반복된 에어링"만이 부드러운 노래, 그들의 "시네마틱" 범위, 그리고 "센티멘탈" 가사를 보여준다.[63]BBC 뮤직의 마이크 다이버는 이 앨범이 "십대 세 명이 쓴, 같은 내용의 청중들을 위해, 술을 마시며, 소녀들을 쫓아다니며 무술을 하는 데 몰두한" 감성을 공유하는 사람들에 의해 기억될 것이라고 썼다.[64]

아일랜드 타임즈지의 작가 브라이언 보이드는 "아이리쉬 타임즈가 그들의 팬 층에만 끌릴 것이기 때문에 왜 이 밴드가 [트리플 디스크 에디션]을 발매할 필요성을 느끼는지 확실치 않지만, 이 밴드는 " 아찔한 팝 사운드와 함께 덫에서 달려나온다"고 말했다.하지만 그게 요점일지도 몰라."[17]음반 수집가 리뷰어인 에미 와츠는 이 앨범을 "잘 늙지 않았다"는 "브릿팝의 징그러운 조각"이라고 설명했다.그녀는 당시 휠러의 "평범한 보컬"과 맥머레이의 "머플드 드럼"이 그들의 경험 부족에 도움을 주었지만, "원래 형식은 녹음의 질이 나쁘다는 것을 강조할 뿐"이라고 언급했다.[14]"Sick Party"는 피치포크2010년 "비정상적인 CD 시대의 10가지 요령" 목록에 포함되었다.[65]

상업적 성과 및 우수성

1977년 영국에서 개봉 첫 주에 122,000부가 팔리면서 [66]정점을 찍었다.[67]또한 스코틀랜드에서는 5위,[68] 뉴질랜드에서는 [69]14위, [70]호주에서는 18위, 핀란드와 [71][72]노르웨이에서는 26위,[73] 스위스에서는 40위,[74] 스웨덴에서는 44위, 독일에서는 65위,[75] 네덜란드에서는 75위를 기록했다.[76]이 앨범은 영국의 영국 포노그래픽 산업으로부터 플래티넘 인증을 받았다.[77]

'쿵푸'는 영국에서 57위에 올랐다.[78] '화성에서 온 소녀'는 영국에서 11위에 올랐다.[78] '엔젤 인터셉터'는 영국에서 14위에,[78] '골드핑거'는 영국에서 5위에,[78] '골드핑거'는 호주에서 50위에 올랐다.[79]"오 예"는 영국에서 6위에 올랐다.[78]

복스, NME, Melody Maker, Q, Select, Kerrang!를 포함한 몇몇 영국 음악 잡지들은 1996년 연말 리스트에 이 앨범을 올려놓았다.2010년, Classic Rock 매거진은 이 앨범을 150개의 가장 위대한 데뷔 앨범 리스트에서 1위로 선정했다.[80] 책은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001 앨범에도 포함되어 있다.[81]역대 최고 음반 500장을 대상으로 한 NME 여론조사에서는 417위를 기록하고 있다.[82]

1977년 찬조
출판 리스트 순위 Ref.
얼터너티브 프레스 1996년 최고의 펑크 앨범 해당 없음
로버트 디메리
마이클 리돈
죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001개의 앨범 해당 없음
핫 프레스 역사상 가장 위대한 아일랜드 앨범 250장 9
케랑! 올해의 앨범 5
멜로디 메이커 올해의 앨범 24
NME 올해의 앨범 25
NME 역대 최고 음반 500장 417
선택 올해의 앨범 3
Q 올해의 앨범 해당 없음

트랙리스트

소책자당 크레딧 작성.모든 음반은 오웬 모리스와 애쉬가 제작했다.[20]

No.제목작성자길이
1."Lose Control"
3:37
2."골드핑거"휠러4:31
3."화성에서 온 소녀"휠러3:30
4."I'd Give You Anything"휠러4:31
5."Gone the Dream"휠러3:29
6."쿵푸"휠러2:17
7."오예"휠러4:45
8."Let It Flow It Flow휠러4:42
9."내성적인 미소"휠러5:52
10."엔젤 인터셉터"
  • 휠러
  • 릭 맥머레이
4:04
11."로스트 인 유"휠러4:19
12."Darkside Lightside"(일부 버전에서는 아님, 숨겨진 트랙 "Sick Party" 포함)휠러16:49
총 길이:61:52

인원

소책자당 인원수.[20]

차트 및 인증

참조

인용구

  1. ^ Wilson, MacKenzie. "Ash Biography & History". AllMusic. Archived from the original on 11 November 2020. Retrieved 9 November 2020.
  2. ^ a b c d e "Ash (1)". NME. Archived from the original on 12 June 2002. Retrieved 14 November 2020.
  3. ^ 볼러; 드레이 1997, 페이지 16, 18
  4. ^ 보울러; 드레이 1997, 페이지 21
  5. ^ 보울러; 드레이 1997, 페이지 22
  6. ^ 보울러; 드레이 1997, 페이지 24
  7. ^ a b c Simpson, Dave (9 March 2020). "Ash: how we made Girl from Mars". The Guardian. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 16 November 2020.
  8. ^ 보울러; 드레이 1997, 페이지 25
  9. ^ 데모 테이프 관련 인용문:
  10. ^ a b c d e "Ash - Mature Beyond Their Years". Dotmusic. 18 March 1996. Archived from the original on 2 January 2004. Retrieved 16 November 2020.
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