1960년대 패션

1960s in fashion
1970년대 패션의 1950년대 1960년대
기타 토픽:인류학 코믹스 음악 사회학
1966년 카너비 스트리트의 "런던을 흔드는" 패션.국립문서보관소(영국).
1965년 스톡홀름의 스웨덴 비트니크

많은 전통을 깨고, 새로운 문화를 채택하고, 새로운 사회운동의 시대를 열었던 10년 동안, 1960년대 패션은 비적합주의적이지만 스타일리시하고 트렌디한 [1]손길을 가졌다.1960년대 중반 무렵, 새로운 스타일이 작은 마을과 도시에서 도시 중심부로 등장하기 시작했고, 언론의 선전을 받아 엘리트 디자이너와 대중 의류 제조업자들의 오트 쿠튀르 창작에 영향을 끼쳤다.예를 들어, 미니 스커트, 컬로트, 고고 부츠, 그리고 곡선 PVC 드레스나 다른 PVC 옷과 같이 거리에서 자주 볼 수 없는 보다 실험적인 패션 등이 있다.

Mary Quant는 미니 스커트가 아닌 것을 대중화했고, Jackie Kennedy는 피임박스 [2]모자를 선보였는데, 둘 다 엄청난 인기를 끌었다.인조 속눈썹은 1960년대 내내 여성들에 의해 착용되었다.헤어스타일은 길이와 스타일이 [3]다양했다.사이키델릭 프린트, 네온 컬러, 짝짝이 무늬가 [4]유행이었다.

미국 영부인 재클린 케네디는 1961년 베네수엘라에 도착한다.

1960년대 초중반,[5] 모즈로 알려진 런던의 "모더니스트"가 영국의 남성 패션에 영향을 미쳤다.디자이너들은 젊은 층에 더 적합한 옷을 생산했고, 이는 관심과 [6]매출 증가로 이어졌다.1960년대 후반, 히피 운동은 또한 여성복 스타일에 강한 영향을 끼쳤다. 예를 들면, 벨보텀 청바지, 넥타이 염색, 바틱 원단, 페이즐리 프린트 등이 그것이다.

여성 패션

1960년대 초반(1960~1962)

하이패션

10년 초의 미국 패션은 영부인 재클린 케네디의 우아함을 반영했다.맞춤 스커트 외에도 여성들은 스틸레토 힐 슈즈를 신고 짧은 박시한 재킷과 오버사이즈 단추를 착용했다.심플하고 기하학적인 드레스, 즉 교대 근무가 유행이었다.이브닝 웨어를 위해, 풀 스커트의 이브닝 가운을 입었다; 이것들은 종종 낮은 목선과 꽉 끼는 허리였다.캐주얼한 복장으로는 카프리 바지가 여성과 [citation needed]소녀들을 위한 패션이었다.

비키니

해변 파티 영화의 프랭키 아발론과 아네트 푸니첼로의 홍보 사진(1960년대).Funicello는 그녀의 배꼽을 노출하는 것이 허용되지 않았다.

비키니 환초에 있는 핵실험장의 이름을 딴 비키니는 1946년 프랑스에서 발명되었지만 1950년대 동안 특히 미국에서 대중 시장에서 받아들여지기 위해 고군분투했다.그 돌파구는 1963년, 깜짝 히트한 십대 영화 '비치 파티'에 등장했던 다소 큰 버전 이후, 비치 파티 영화 장르로 정점을 찍었다.

여성용 바지의 상승

1965년 앙드레 쿠레지가 디자인한 고고 부츠.

1960년대는 여성들에게 패션 혁신의 시대였다.1960년대 초 오드리 [7]헵번이 유행시킨 드레인파이프 청바지와 카프리팬츠가 탄생했다.캐주얼한 드레스는 더욱 남녀공용적이 되었고 종종 얇은 청바지, 편안한 슬랙스 또는 스커트와 함께 입는 격자무늬 버튼 다운 셔츠로 구성되었다.전통적으로, 바지는 서구 사회에서 남성적인 것으로 여겨져 왔지만, 1960년대 초반에는 여성들이 매일 바지를 입는 것이 허용되었다.이것은 이전에 블루칼라로 여겨졌던 리바이스 스트라우스 청바지와 엘라스탄이 [8]들어간 "스트레치한" 배수관 청바지를 포함했다.여성의 바지는 폭이 좁고 넓으며 무릎 아래, 발목 위, 그리고 결국 허벅지 중간 등 다양한 스타일이 있다.반바지로도 알려진 미드하이트 컷 바지는 1969년 경에 진화했다.남성들의 스타일을 적응시키고 바지를 입음으로써, 여성들은 [9]남성들에게 평등을 호소했다.

1960년대 중반(1963~1966년)

우주 시대의 패션

우주인 룩(비애나)

우주시대 패션은 1950년대 말에 처음 등장했고 1960년대에 더욱 발전했다.그것은 스타 트렉과 같은 인기 있는 공상 과학 소설 페이퍼백, 영화 그리고 텔레비전 시리즈와 더불어 냉전의 우주 경쟁의 영향을 많이 받았다. 오리지널 시리즈, 댄 데어 또는 로스트 인 스페이스.디자이너들은 종종 그들의 [10]작품에서 냉전 시대의 에너지와 기술의 진보를 강조했습니다.

박시한 모양, 허벅지 길이의 옷자락, 과감한 액세서리로 우주시대 룩을 정의했습니다.합성 소재는 또한 우주시대 패션 디자이너들에게 인기가 있었다.2차 세계대전 이후 나일론, 코팜, 오를론, 테릴렌, 루렉스, 스판덱스 등의 직물은 저렴하고 건조하기 쉬우며 주름이 없는 것으로 홍보되었다.1960년대의 합성 직물은 고(故) 피에르 카르댕과 같은 우주시대 패션 디자이너들이 과감한 모양과 플라스틱 [11]질감의 옷을 디자인할 수 있게 해주었다.폴리에스테르와 PVC와 같은 비천 소재는 의류와 액세서리에서도 인기를 끌었다.낮에는 짧은 플라스틱 우비, 컬러풀한 스윙 코트, 버블 드레스, 헬멧 같은 모자, 염색한 모피 등이 젊은 [12]여성들에게 인기가 있었다.1966년 네루 재킷이 패션계에 등장해 남녀노소 누구나 착용했다.양복의 색상은 매우 다양했지만, 사상 처음으로 몸에 맞고 매우 슬림해졌다.여성의 허리선은 표시 없이 남겨졌고, 옷자락은 점점 짧아지고 있었다.

투명한 상의를 입고 깃털 보아를 입은 프랑스 여배우 브리지트 바르도, 1968년

여성용 신발은 굽이 낮은 샌들과 키튼힐 펌프스, 그리고 최신 유행하는 흰색 고고 부츠를 포함했다.신발, 부츠, 핸드백은 종종 특허 가죽이나 [citation needed]비닐로 만들어졌다.비틀즈는 뾰족한 발가락과 쿠바 굽이 있는 윙클 피커와 비슷한 탄력 있는 측면 부츠를 신었다.이것들은 "비틀 부츠"로 알려져 있고 영국의 젊은 남자들에 의해 널리 베꼈다.

프랑스 디자이너 앙드레 쿠르제는 특히 우주시대 패션의 발전에 영향을 미쳤다.1964년 봄 그가 선보인 우주 룩은 바지 정장, 고글, 치마가 높은 박스형 드레스, 고고 부츠 등이다.고고 부츠는 결국 1960년대에 [13]고고 걸 패션의 주류가 되었다.그 부츠는 형광색, 빛나는 소재, 그리고 [14]시퀸으로 정의되었다.

비록 이브 생 로랑과 같은[17][18][19][20] 디자이너들도 1963년부터 [21][22]1967년까지 영향력이 최고조에 달했을 때 그 모습을 보여주었지만, 다른 영향력 있는 우주시대의 디자이너들은 피에르 카르댕, 파코 라반느, 루디 게른라이히,[15] 에마뉴엘 웅가로, 장 마리 아르망,[16] 그리고 다이애나 드우를 포함했다.이탈리아 태생의 피에르 카르댕은[23] 헬멧, 짧은 튜닉, 그리고 [23]고글로 가장 잘 알려져 있다.파코 라반느는 1966년 체인 메일, 알루미늄,[24] 플라스틱으로 만들어진 "현대 소재의 찢을 수 없는 옷 12벌"[10] 컬렉션으로 유명했다.

시대를 초월한 패션 피스: 미니스커트

1962년 그리스에서 미니스커트를 입은 독일 소녀

비록 디자이너 메리 콴트가 1964년에 미니스커트를 소개한 것으로 알려져 있지만, 앙드레 쿠레쥬는 또한 미니스커트를 발명했다고 주장했다.그 미니스커트는 영원히 패션을 바꿨다.

미니스커트의 정의는 무릎 위 6, 7인치 정도의 밑단이 있는 스커트입니다.와이오밍 신문 '빌링스 가제트'의 미니스커트에 대한 초기 언급은 미니스커트가 멕시코 시티에서 [citation needed]생산된 논란이 많은 품목이라고 묘사했다.1950년대 동안, 미니스커트는 Flight to Mars와 Forbidden[25] Planet과 같은 공상과학 영화에 등장하기 시작했다.

Mary Quant와 Andre Courges는 둘 다 1960년대에 미니스커트의 발명에 기여했다.영국의 디자이너인 메리 콴트는 1960년 동안 미니스커트의 선구자 중 한 명이었다.그녀는 그녀가 가장 좋아하는 자동차인 미니 쿠퍼의 이름을 따서 치마 이름을 지었다.콴트는 1960년대 중반 런던 부티크 바자에서 자신의 디자인을 선보였다.그녀는 다음과 같이 말했습니다. "우리는 모든 사람들이 즐길 수 있는 기회를 늘리고 싶었습니다.우리는 비싼 것은 거의 부도덕하고 뉴룩은 우리와 전혀 무관하다고 느꼈습니다."미니스커트는 런던과 파리에서 인기를 끌었고 "첼시 룩"이라는 [26]용어가 만들어졌다.

앙드레 쿠레쥬는 1960년대 초에 옷자락을 실험하기 시작한 프랑스의 패션 디자이너였다.그는 1964년 말 무릎 위까지 오는 우주 시대의 드레스를 선보이기 시작했다.그의 디자인은 콴트의 [citation needed]디자인보다 더 체계적이고 정교했다.이것은 미니스커트를 프랑스 대중들에게 더 쉽게 받아들여지게 만들었다.그의 옷은 "유스퀘이크" 스트리트 스타일의 쿠튀르 버전을 나타내며 "달녀" [27]룩의 도래를 알렸다.

10대 문화가 강해지면서, "청춘 지진"이라는 용어는 젊은이들의 힘을 의미하게 되었다.이것은 1960년대 이전에는 전례가 없는 일이었다.2차 세계대전 전에는 십대들이 그들의 부모처럼 옷을 입고 행동했다.많은 사람들이 보통 고등학교 졸업 직후인 어렸을 때 정착하여 가정을 꾸리기 시작했다.그들은 종종 일을 하고 가족을 경제적으로 돕기를 기대받았다.따라서 청소년 문화는 많은 기술의 진보와 엄격한 아동 노동법이 주류를 이룬 2차 세계대전 이후에야 발전하기 시작한다.이 기간 동안 십대들은 그들의 젊음을 즐길 수 있는 더 많은 시간을 가졌고 그들의 부모와 떨어져 그들만의 문화를 창조할 수 있는 자유를 얻었다.십대들은 곧 부모의 [28]전통에서 벗어나 그들만의 견해와 생각을 가지고 그들만의 정체성과 공동체를 형성하기 시작했다.바비 브룩스, 활, 무늬가 있는 무릎 양말, 미니 스커트와 함께 스타일링한 멋진 "어린 소녀" 룩이 미국에 소개되었습니다.미니스커트와 그에 따른 "어린 소녀" 룩은 사람들의 옷차림에 혁명적인 변화를 반영한다.젊은 세대들이 어른처럼 옷을 입는 대신, 그들은 어린애 같은 [29]옷에서 영감을 얻었다.

제2의 물결 페미니즘은 미니스커트를 인기 있게 만들었다. 페미니즘제2차 세계 대전 동안 여성들이 전문직으로 대거 진출했고, 많은 여성들은 곧 그들이 집 [30]밖에서의 직업과 삶을 갈망한다는 것을 알게 되었다.그들은 [31]남성들에게 주어진 것과 같은 선택, 자유, 기회를 원했다.

1960년대 중반 모드걸들은 매우 짧은 미니스커트, 키가 크고 밝은 색상의 부츠, 사냥개 끈과 같은 단색의 기하학적 프린트 패턴, 꽉 끼는 민소매 튜닉을 입었다.플레어 팬츠와 벨 하의는 1964년에 카프리 팬츠의 대안으로 등장하여 1960년대에 도입된 히피 시대로 이어졌다.벨 하의는 보통 시폰 블라우스, 폴로넥의 리브 스웨터 또는 미드리프를 드러내는 상의와 함께 입었다.이것들은 무거운 데님, 실크, 그리고 심지어 탄력 있는 [32]직물을 포함한 다양한 재료로 만들어졌다.다양한 [5]폴리에스테르를 아크릴과 함께 착용했다.여성들에게 인기 있는 룩은 프랑스 폴로넥 상의, 네모난 부츠, 뉴스보이 모자 또는 베레모와 함께 입는 스웨이드 미니 스커트였다.이 스타일은 2000년대 초반에도 유행했다.

여성들은 트위기, 장 슈림튼, 콜린 코비, 페넬로피 트리, 그리고 베루슈카와 같은 그 시대의 최고 모델들로부터 영감을 받았다.레이스 칼라와 그에 어울리는 커프, 넓은 텐트 드레스와 컬롯이 기하학적인 변화를 밀어냈다.인조 속눈썹이 유행했고, 창백한 립스틱도 유행했다.옷자락은 계속 상승했고 1968년에는 중간을 훨씬 웃돌았다.이것들은 "마이크로 미니"라고 알려져 있다.이것이 "천사 드레스"가 패션계에 처음 등장한 때였다.플레어 스커트와 길고 넓은 트럼펫 소매가 달린 초소형 드레스로, 대개 무늬가 있는 타이츠와 함께 입었으며, 종종 코바늘이 달린 레이스, 벨벳, 시폰 또는 때로는 사이키델릭 프린트의 면으로 만들어졌다.목까지 덮인 "멍크 드레스"는 종교에서 영감을 받은 또 다른 대안이었다; 머리 위로 덮개를 씌우기 위해 끌어올릴 수 있었다.이브닝 웨어로는 스파게티 끈이 달린 날씬한 시폰 아기 인형 드레스가 유행했고, 긴 [33]소매가 어울리는 레이스로 덮인 촘촘한 칼집인 "콕테일 드레스"가 유행했다.깃털 보아는 때때로 착용되었다.미니스커트 마케팅과 관련된 유명인사는 다음과 같습니다.1965년 미니스커트를 입고 호주 멜버른컵 카니발 행사에 참석한 모델 진 슈림튼, 1967년 미니 스커트로 로완과 마틴스 러프인에 출연한 골디 혼, 1968년 아리스토텔레스와 결혼할 때 짧은 흰색 주름이 잡힌 발렌티노 드레스를 입은 재키 케네디.

싱글걸

진 슈림튼은 싱글걸의 이상을 반영한 모델이다.

작가 헬렌 굴리 브라운은 1962년에 '섹스와 싱글걸'을 썼다.이 책은 결혼여성이든 여성이든 경제적으로든 [34]정서적으로든 자신의 삶을 통제할 수 있는 길잡이 역할을 했다.이 책은 역사적으로 무시당했던 결혼 전 섹스를 장려했기 때문에 혁명적이었다.이 책의 높은 성공으로, 미디어도 이러한 행동을 장려할 수 있는 길이 열렸다.베티 프리던은 또한 다음 해에 "여성적인 신비"를 집필하여 교외의 여성 경험에 대한 통찰력을 제공하였고, 여성들이 더욱 독립적인 [35]라이프스타일을 추구하는 데 불을 붙였다.페미니즘의 두 번째 물결은 이 기간 동안 시작되었었다: 자본화될 새로운 여성 이상을 추구했다. 페미니즘

1960년대 패션 사진은 여성과 어린 소녀들에게 새로운 여성적 이상을 보여주었다: 1960년대 사진은 카메라를 위해 조심스럽게 포즈를 취하고 움직이지 않는 것으로 묘사된 1920년대 모델들과 뚜렷한 대조를 보였다.싱글걸은 '움직임'을 상징한다.그녀는 젊고, 미혼이며, 활동적이고, 경제적으로 자급자족했다.이 새로운 싱글걸의 여성적 이상을 표현하기 위해 많은 1960년대 사진작가들은 모델들을 밖에서 촬영했습니다. 종종 모델들이 패션 촬영에서 걷거나 뛰게 하기도 했습니다.1960년대 모델들은 또한 스포츠 웨어를 장려했는데, 이것은 1960년대 도시 생활의 속도와 빠른 속도에 대한 현대적 매력을 반영했다.비록 싱글걸은 경제적, 사회적, 정서적으로 자급자족했지만, 이상적인 몸매는 많은 사람들이 성취하기 어려웠다.따라서 여성들은 1960년대 독신녀의 [36]이미지와 배치되는 것처럼 보이는 식단 제한에 의해 제약을 받았다.

패션 포토그래퍼들은 또한 싱글걸을 워킹걸이라고 부르며 비즈니스 웨어를 입고 있는 사진을 찍었다.워킹걸 모티브는 현대적이고 패셔너블한 여성의 또 다른 변화를 상징했다.정장 이브닝 가운과 유럽풍의 룩으로 특징지어지는 초기 시대와는 달리, 1960년대 워킹걸은 데이 웨어와 "작업복"을 대중화했다.새로운 기성복 라인이 개인화된 포멀 쿠튀르 패션을 대체했습니다.워킹걸은 자신의 [36]몸을 통제하는 새롭고 독립적인 여성의 이미지를 만들었다.

기성복과 개인 스타일에 대한 새로운 강조가 있었다.1960년대는 기하급수적인 혁신의 시대였기 때문에 [11]품질보다는 새로운 것에 대한 평가가 있었다.비싼 옷장에 많은 돈을 쓰는 것은 더 이상 이상 이상 이상적이지 않았고 다양한 신분의 여성들이 같은 가게에서 쇼핑하는 것을 발견할 수 있었다.

'싱글걸'은 사춘기 외모에 [11]대한 사회적, 상업적 강박관념의 진정한 묘사였다.특히 60년대 중반에는 트위기와 같은 아이콘들이 인체의 어떤 윤곽에도 맞지 않아 청순한 이미지를 강조하는 모양 없는 시프트 드레스를 대중화했다.여성의 신체는 문화적으로 구축된 [37]이상을 나타내는 표시였다.그 시대의 긴 다리와 사춘기 이전의 스타일은 여성들이 어떻게 더 독립적일 수 있었는지를 묘사하고 있지만, 역설적이게도 잉태된 이상의 상자 속에 넣어졌다.

돌리걸

"인형 소녀"는 1960년대 젊은 여성들의 또 다른 전형이었다.그녀는 1960년대 중반에 등장했고 그녀의 특징은 상징적인 미니스커트이다.'돌리걸스'도 긴 머리에 살짝 놀림을 받고 유치한 옷차림을 선보였다.옷은 꼭 끼는 옷을 입었고, 때로는 어린이 코너에서 구입하기도 했다.드레스는 종종 레이스, 리본, 그리고 다른 프릴로 장식되었다; 그 외관은 밝은 색상의 타이츠로 장식되었다.코바늘이 달린 옷도 이 [38]독특한 스타일로 유행했다.

코르셋, 심이 달린 타이츠, 무릎을 덮는 스커트는 더 이상 유행하지 않았다.따로 입을 수 있는 도시화된 옷을 산다는 생각은 이 시대 여성들에게 흥미로웠다.예전에는 특정 [39]상황에서만 옷을 살 수 있었다.

1960년대 후반 (1967-1969)

히피 하위문화

1967년부터 청소년 문화는 음악적으로 변하기 시작했고 모드 문화는 좀 더 느긋한 히피나 보헤미안 스타일로 바뀌었다.Mary Quant (Pamela Mann Legwear를 설립한)와 같은 당시의 Hosiery 제조업체들은 사이키델릭을 [40]즐기는 여성 관객들에게 어필할 수 있는 "Flower Power" 스타일의 드레스와 팝 아트 디자인 학교를 결합했다.폰초, 모카신, 사랑의 구슬, 평화의 표시, 메달 목걸이, 체인 벨트, 물방울 무늬 직물, 그리고 길고 부풀어 오른 "거품" 소매가 1960년대 후반에 유행했다.남녀 모두 닳은 종바닥의 청바지에 타이 염색한 셔츠, 작업복, 예수 샌들, 그리고 머리띠를 착용했다.여자들은 종종 맨발로 다녔고 몇몇은 용감하게 움직였다.다문화에 대한 생각 또한 매우 대중화 되었다; 네팔, 인도, 발리, 모로코 그리고 아프리카 국가들의 전통 의상으로부터 많은 스타일 영감이 도출되었다.세계 각지에서 영감을 얻었기 때문에 스타일의 분리가 심해졌다.옷 조각은 종종 비슷한 요소를 가지고 비슷한 실루엣을 만들어냈지만, 진정한 "균일한"[41] 것은 없었다.

주름이 달린 벅스킨 조끼, 흘러내리는 카프탄, "라운징" 또는 "호스트리스" 잠옷도 인기가 있었다."호스테스" 잠옷은 보통 폴리에스테르나 시폰으로 만들어진 바닥 길이의 컬로트 위에 튜닉한 상의로 구성되었다.종종 벨트로 묶고 양가죽으로 안감을 댄 긴 맥시 코트가 10년 말에 등장했다.동물 무늬는 1969년 가을과 겨울에 여성들에게 인기가 있었다.여성의 셔츠는 종종 투명한 소매를 가지고 있었다.사이키델릭 프린트, 삼베, 우드스톡의 외관이 이 [citation needed]시대에 등장했다.

인디언 패션

중산층 인도 남성복은 전후 유럽의 유행을 따랐지만, 대부분의 여성들은 사리와 같은 전통 의상을 계속 입었다.

일반적으로, 도시적인 인도 남성들은 양복과 같은 서양 패션을 모방했다.이것은 일반적으로 만다린 칼라와 패치 포켓이 있는 카디로 종종 만들어진 옷인 네루 슈트와 같이 인도의 더운 열대 기후에 적응되었다.1950년대 초부터 1960년대 중반까지 대부분의 인도 여성들은 가그라 촐리, 사리, 추리다르 같은 전통의상을 유지했다.그러나 1960년대 후반의 히피족들이 인도의 패션을 모방하는 동시에, 일부 패션에 민감한 인도 여성들과 실론의 여성들은 모더니즘적인 서양 [42]트렌드를 도입하기 시작했다.특히 악명 높은 유행이 미니스커트와 전통적인 사리를 결합하면서 보수주의자들이 소위 "힙스터 사리"[43]를 추잡하다고 비난하는 도덕적 공황을 일으켰다.

페미니스트 영향

1960년대 후반, 미국에서 급진적 페미니스트들은 패션 산업 내에서 여성스러움을 강요한다고 생각하는 것에 대한 반발이 있었다.대신, 이러한 활동가들은 청바지, 작업화 또는 베레모 같은 남성적이고 남성적인 옷을 입었다.흑인 페미니스트들은 종종 중산층 백인 여성들과 관련된 헤어 스트레이트머에 반응하여 아프로스를 착용했다.1968년 페미니스트 미스 아메리카 시위에서 시위자들은 "여성 [45]고문의 도구"라고 부르는 가짜 속눈썹, 높은 굽의 신발, 컬러, 헤어스프레이, 메이크업, 거들, 코르셋, 브라를[44] 포함한 많은 여성 패션 관련 제품들을 "자유 쓰레기통"에 상징적으로 버렸다.

남성복

1960년대 초반(1960~1962)

비즈니스 웨어

1960년대 초반의 랫팩.

1960년대 초반에는 슬림한 핏의 싱글 가슴 컨티넨탈 스타일의 정장과 스키니한 넥타이가 영국과 미국에서 유행했다.제임스 본드처럼 숀 코너리, 랫팩의 프랭크 시나트라,[46] 그리고 매드맨 출연진이 입었던 이 양복은 종종 회색 플란넬, 모헤어 또는 [47]샥스킨으로 만들어졌다.턱시도는 숄 칼라와 버튼 하나로 비슷한 형태로 잘랐고 전통적인 검정색 또는 포시즌즈의 프랭키 발리에 의해 대중화된 빨강이나 하늘색과 같은 밝은 색상으로 사용할 수 있었다.돼지고기 파이 모자, 아일랜드 모자를 포함한 남성 모자는 1950년대 이전에 착용했던 홈버그나 중절모보다 챙이 좁았다.1960년대 중반 존 F 대통령 이후 모자는 쇠퇴하기 시작했다[48]. 케네디와 린든 B. 존슨은 아무것도 [49]없이 공공장소에 나타났다.

아이비리그

1962년 존 F 케네디 대통령이 입었던 캐주얼 아이비리그 복장.

현대 프레피룩의 전신인 아이비리그 패션은 1960년대 초중반 미국 중산층 성인들에게 바람직한 캐주얼 웨어였다.전형적인 의상은 폴로 셔츠, 해링턴 재킷, 카키색 치노 팬츠, 줄무늬 티셔츠, 아길 양말, 시저커나 하운드스 스포츠 코트, 스웨터 조끼, 카디건 스웨터, 난터킷 레드, 바스켓 로퍼, 마드라스 격자 셔츠, 그리고 때로는 [50][51]빨대로 만든 좁은 챙의 트릴비였다.그 스타일은 1960년대 후반과 1970년대 [52]초반 히피 반문화의 영향을 받은 좀 더 캐주얼한 일상복으로 대체되기 전까지 21세 이상의 남성들에게 유행으로 남아있었다.

1960년대 중반(1963~1966년)

1960년대 초중반, 톤업 보이즈라고도 알려진 그리저들은 청바지와 검정색 쇼트 퍼펙톨러더 재킷으로 식별할 수 있었다.

서핑 패션

1963년 비치 보이즈.

미국과 호주에서 서핑 록은 1962년부터 1966년까지 주류를 이루었고, 그 결과 많은 10대 베이비 붐 세대가 비치 보이즈와 같은 그룹의 의상을 모방하게 되었다.펜들턴 재킷은 값싸고 따뜻하며 내구성이 뛰어났다.서프 재킷은 무심함, 캘리포니아 해안 기후에 적합한 보온성, 서프 왁스 및 VW 자동차 키, 2개의 서프 에센셜(Pendleton Woolen Mills)[53]을 위한 유틸리티 포켓에 잘 어울립니다.

펜들턴 서프 재킷은 편안하고 무형의 시원한 분위기에서 새로운 50년대 대중문화 패션으로 확장되었습니다.터프가이 로큰롤 틴에서 갈라진 서프 재킷과 모직 블레이드에 대한 가죽의 록적 태도.로큰롤의 쇠퇴에 이어 이유 없는 반란군 "그리저"와 "비츠"가 나타났는데, 순응을 비난하기 위해 부적절한 데이 웨어를 입고, 서프 패션의 발명가인 60년대 청년들은 이러한 "드레스 다운" 스타일로 더욱 유목적이고 쾌락적인 모습을 표현했다.Soul Surfers가 서핑과 관련된 직업으로 생계를 꾸리고자 할 때 서프 스타일은 패션으로 주류를 이뤘다.서프 상품 판매를 서프 의류 판매로 확대하는 사업을 시작했다.이러한 서퍼 사업가들은 그들의 라이프스타일을 캐주얼 [54]웨어에 접목시킴으로써 서퍼 패션을 확산시킨다.로큰롤 비츠와 그리저 자동차 클럽이 재킷을 사용하여 식별했고 1950년 대학 스포츠가 레터링 카디건을 착용하면서 1960년대 서피스는 서핑 클럽과 서퍼로 식별하기 위해 서핑 재킷을 입었다(Retro 1960s Swimwear.[55]60년대에도 그룹 신분 식별자로 착용한 재킷은 계속 사용되었지만 해변 음악과 라이프스타일에 초점을 맞췄다.

서퍼들이 지역주의로 뭉치면서 격자무늬와 줄무늬 서프 재킷이 인기를 얻었다.10대들은 서핑 클럽, 그들이 어디에서 왔는지, 어디에서 서핑했는지를 알리기 위해 그것을 착용했다.하지만 서퍼에게는 왜 보드 숏이나 알로하 셔츠가 아닌 모직 격자무늬 재킷과 UGG 부츠가 짝을 이루었는지 궁금하다.원래 벌목꾼, 사냥꾼, 어부들이 착용했던 펜들턴 격자무늬는 영국 침공 이전에는 모든 계층의 미국 남성들에게 흔한 평상복이었다.그러나 1960년대 젊은이들에게 격자무늬 펜들턴은 반문화와 웨일스의 민속, 반항적인 스코틀랜드 하이랜드인, 강인한 미국 개척자(보우)[56]로부터 번역된 부족 선원 스타일을 의미했다.

60년대는 폴리네시아의 매력으로 냉전의 붕괴에서 벗어나기 위해 편안한 스타일을 만들어 마초 1950년대 10대를 1960년대 히피 스타일로 연결했다.냉전의 긴장된 정치적 맥락은 서프 패션을 기존의 폭력으로부터 벗어나고 긴장을 푸는 방법으로 생각했다.아메리칸 서핑의 발상지인 캘리포니아는 또한 핵 우주 경쟁에 사용된 많은 기술 실험들을 만들어냈다.패서디나의 Caltech 디자이너들은 낮에는 일을 위해 핵무기를 설계하고 밤에는 서핑을 하고 있었다.현대 서프보드 디자인 자체는 맨해튼 프로젝트의 Hugh Bradner가 현대 네오프렌 웨츠잇(Inside the [57]Curl)을 디자인한 군-산업단지의 제품 개발에서 비롯되었습니다.

냉전의 캘리포니아 기술자들 또한 서핑과 똑같이 그 패션을 설계했다.비키니의 이름이 핵실험장에서 유래한 것처럼, 이 시대의 서프 패션은 일관되게 냉전 시대의 맥락을 언급하고 있다.서핑은 청소년기를 지속시키고 불안과 편집증의 시기에 즐거움을 추구하기 때문에 이 시대에 매력적인 패션 정체성이 되었다.10대 주도의 문화에서 서퍼들은 하와이와 그와 관련된 티키 문화를 현대 사회의 대척점으로 열대 낙원과 함께 도피처로 생각했다.하와이의 식물군과 동물군 무늬가 유행하는 것이 매력입니다.60년대 서퍼는 폴리네시아의 매혹을 통해 폭력에서 벗어나거나 행복 추구를 혁신한 첫 번째 사람은 아니다.Thomas Jefferson의 설명은 그가 남태평양 여행지에서 서퍼 이미지를 접한 것이 그가 상상하는 행복의 추구(Martin D)에 영향을 미쳤다는 이론을 세운다.헨리)[58]마찬가지로 하와이의 서퍼 이미지와 캘리포니아 번역은 10년간의 폭력에 대응하여 본격적인 비폭력 혁명적 히피 패션에 영감을 주었습니다.

게다가 캘리포니아의 물이 패션에 영향을 미치자, 많은 남성들이 뒷마당 [59]수영장에서 나오는 염소를 이용하여 빛바랜 청바지를 즉흥적으로 만들었다.Converse All Stars와 같은 운동화는 운동복에서 길거리 옷으로 바뀌었고 캘리포니아와 하와이의 남성들은 머리를 [60]기르기 시작했다.

모드와 영국 침공의 영향

모즈는 1960년대 중반 영국의 패션 현상으로 파카, 맞춤 이태리 정장, 스쿠터를 사용했다.

1960년대 중반 스타일의 리더는 영국인들이었다.Mods는 많은 젊은이들에 의해 모방될 새로운 유행을 채택했다.Mods는 Mods의 [2]라이프 스타일에 직접 초점을 맞춘 텔레비전 쇼와 잡지를 만들면서 그들만의 생활 방식을 형성했습니다.The Who, The Small Faces, 비틀즈, 그리고 The Kinks와 같은 영국 록 밴드들은 Mod 하위 문화에서 나왔다.모더니스트들이 진정으로 대중들에게 인정받았던 1964년이 되어서야 비로소 여성들이 그 집단에서 진정으로 받아들여졌다.여성들은 짧고 깔끔한 머리를 하고 종종 남성 모델들과 [5]비슷한 스타일의 옷을 입었다.

모드네의 라이프스타일과 음악적 취향은 록커스로 알려진 그들의 라이벌 그룹과는 정반대였다.로커들은 1950년대 로큰롤을 좋아했고, 검은색 가죽 재킷을 입고, 기름칠을 하고, 퐁파두르 헤어스타일을 했으며, 오토바이를 탔다.모드네의 외모는 우아했다.그들은 프랑스와 이탈리아의 고급 패션 디자이너들의 옷과 헤어스타일을 모방하여 파카가 위에 있는 맞춤 정장을 선택했다.그들은 스쿠터를 탔는데, 대개 베스파스나 람브레타스를 탔다.모드 패션은 종종 시티 젠트룩으로 묘사되었다.그[61] 젊은이들은 줄무늬 보트 블레이저와 과감한 프린트를 그들의 [62]옷장에 포함시켰다.셔츠는 슬림했고, 단추가 내려가는 칼라와 슬림한 핏의 [5]바지가 곁들여져 있었다.리바이스는 모더니스트들이 입는 유일한 청바지였다.

1960년대 중후반 소련에서, Mods와 Hippies는 걸레 머리 때문에 [63]Hairies라는 별명을 얻었다.1950년대 이전의 스틸랴기와 마찬가지로, 이런 옷을 입은 러시아 젊은이들은 언론에서 조롱을 받았고,[64] 때로는 경찰서에서 머리를 깎아야 했다.

1960년대 후반 (1967-1969)

민속과 반문화의 영향

1968년 아르헨티나 록 밴드 로스 가토스가 사이키델릭 프린트와 영국식 헤어스타일을 선보였습니다.

1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 영국, 호주, 뉴질랜드, 미국에서 히피 반문화와 괴상한 장면이 출현했다.남녀 중산층 젊은이들은 긴 머리, 넥타이 염색, 꽃의 힘을 모티브로 한 유니섹스 룩, 밥 딜런 모자, 쿠르타스, 삼베 허리 코트, 바하 재킷, 벨 하의, 양가죽 조끼, 양가죽 조끼, 양가죽 조끼, 샌들, 디거 모자, 꽃이나 평화의 [65]상징이 있는 패치에서 영감을 얻은 유니섹스 룩을 선호했다.지미 헨드릭스는 전쟁이 [66]쓸모없다는 발언으로 오래된 군복의 착용을 대중화했다.초기 히피, 조소적으로 찾는 것이 세대에 의해 괴짜로 불리는, 또한 낭만적인 역사 시대, 먼 지역, 또는 문자의 판타지나 SF소설에서 나오는 모임을 제안하는 roleplay의 머리띠, 겉옷, 프록 코트, kaftans, 코듀로이 바지, 카우보이 부츠, 그리고 자선 가게에서 빈티지 옷 같은 요소들을 사용해다.[67]

공작 혁명

1967년 '더 후'의 피트 타운센드는 옷에 레이스를 꿰맸다.

1968년까지, 우주 시대의 유행은 빅토리아, 에드워드, 벨 에포크의 영향을 받은 스타일로 점차 대체되었고, 남성들은 뭉개진 벨벳이나 줄무늬 패턴의 이중 가슴 정장, 브로케이드 허리 코트와 프릴이 달린 옷깃을 가진 셔츠를 입었다.그들의 머리카락은 쇄골 아래까지 닳았다.롤링 스톤스의 기타리스트 브라이언 존스는 이 "단아한" 룩의 전형이다.남성복의 다채로운 특성 때문에, 이 시기는 피콕 혁명으로 묘사되었고, 영국과 미국의 남성 트렌드 세터는 "댄디", "드레스", "피콕스"[68]로 불렸다.60년대 후반부터 70년대 중반까지 카너비 스트리트와 첼시의 킹스 로드는 가상 패션 퍼레이드였고, 주류 남성복들은 사이키델릭한 영향을 받았다.비즈니스 정장은 코듀로이, 벨벳 또는 비단 양가슴 정장, 프릴리 셔츠, 크레이뱃, 넓은 넥타이, 바지 끈, 가죽 부츠, 심지어 칼라가 없는 네루 재킷을 포함한 보헤미안 카나비 거리의 창작품으로 대체되었다.60년대 초반의 슬림한 넥타이는 폭 5인치가 넘는 키퍼 넥타이로 대체됐으며, 엉뚱한 프린트, 줄무늬,[69] 무늬가 특징이다.

1960년대 헤어스타일

여성의 헤어스타일

특유의 벌집 헤어스타일을 한 로네츠 씨네.

여성의 헤어스타일은 10년 초반 벌집 헤어스타일부터 불과 5년 후 트위기와 미아 패로가 유행한 매우 짧은 스타일, 1960년대 후반 히피족에 의해 유행한 매우 긴 스트레이트 스타일까지 다양했다.이 극단들 사이에서는 턱까지 오는 윤곽 컷과 페이지보이가 인기를 끌었다.필박스 모자는 거의 전적으로 10년 동안 스타일을 선도했던 재클린 케네디의 영향으로 유행했다."어린 소녀들의 머리를 어른스럽게 과장한 것"으로 묘사되는 그녀의 부푼 헤어스타일은 [70][71]케네스 씨가 만들었다.

1960년대 중후반, 여성의 헤어스타일은 매우 커졌고, 실제로 로니 스펙터가 착용하고 뮤지컬 헤어스프레이에서 패러디된 헤어스프레이를 많이 사용했다.가발은 유행이 되었고 스타일과 키를 더하기 위해 자주 착용되었다.이때 헤어스타일의 가장 중요한 변화는 남성과 여성이 서로 닮은 남성적인 스타일을 입었다는 것이다.영국에서는, 모드의 여성이 머리를 [72]짧게 자르고 머리에 가깝게 자르는 것이 새로운 패션이었습니다.한편, 히피걸들은 길고 생머리인 반다나를 선호했다.

남자 헤어스타일

전형적인 모드의 머리를 한 롤링 스톤스의 브라이언 존스, 1967년

1940년 이전에 태어난 전문직 남성들에게 있어, 60년대 초반부터 10년 말까지 영국, 유럽, 미국에서 옆구리는 짧게 갈라지고 옆구리는 표준이었다.흑인 남성들은 보통 머리를 짧게 휘저거나 화학약품으로 인위적으로 펴는 소라 같은 스타일을 입었다.블루칼라 백인 남성들, 특히 전직 군인들은 여름 동안 종종 버즈컷과 플랫 탑을 입었다.60년대 초중반 동안, 그리저 하위 문화의 영향을 받은 반항적인 아일랜드계 미국인, 이탈리아계 미국인, 히스패닉계 십대들은 종종 오리털, 퐁파두르,[citation needed] 키프를 착용했다.

비틀즈나 롤링스톤즈와 같은 모드 밴드의 영향으로, 60년대 [citation needed]중반에는 걸프탑 헤어스타일이 백인 남성들과 히스패닉 남성들에게 가장 인기가 있었다.1963년부터 1964년까지의 짧은 헤어스타일로 시작되어 1965년부터 66년까지 착용한 긴 스타일로 발전했고, 1967년부터 1969년까지 착용한 깔끔하지 않은 히피 스타일로 발전하여 1970년대 초반까지 유행했다.단순히 긴 구레나룻을 가진 것에서 콧수염과 콧수염으로 진화하는 얼굴 털은 1966년부터 젊은 남성들에게 인기를 끌었다.

남성 모자가 유행에 뒤떨어지면서 머리 덮개는 10년 말에 극적으로 바뀌었고, 반다나, 디거 모자, 스테트슨 또는 밥 딜런 모자로 대체되었다.남자들이 머리를 길게 기르면서, 아프로는 아프리카계 [citation needed]미국인들에게 선택되는 헤어스타일이 되었다.이 아프로는 단순한 패션 표현일 뿐만 아니라 인종적 자부심의 상징이기도 했다.그들은 화학적 처리 없이 머리카락이 자연 상태에서 자라는 것을 허용함으로써 그들의 인종적 [73]정체성을 받아들이는 것이라고 믿기 시작했다.

이미지 갤러리

1960년대 패션 트렌드를 대표하는 이미지:

  • First Lady Jacqueline Kennedy wearing a red wool dress with matching jacket. She was a fashion icon in the early 1960s.

    영부인 재클린 케네디는 빨간 모직 드레스에 재킷을 매치했다.그녀는 1960년대 초반 패션 아이콘이었다.

  • Singer and actress Barbra Streisand in 1962 wearing a top with a crew-neck. Her hair is teased at the crown.

    1962년 가수이자 여배우인 바브라 스트라이샌드는 상의를 입고 크루넥을 착용했다.그녀의 머리는 왕관에서 놀림을 받고 있다.

  • Graciela Borges, Argentine fashion icon of the 1960s, wearing a fur coat, bouffant hair and winged eye liner.

    1960년대 아르헨티나의 패션 아이콘 그라시엘라 보르헤스, 털코트, 부푼 머리, 날개 달린 아이라이너.

  • Audrey Hepburn in a scene from the comic thriller Charade dressed by Givenchy 1963.

    1963년 Givenchy가 옷을 입은 코믹 스릴러 Charade의 한 장면에서 오드리 헵번.

  • Dress worn by Anneke Grönloh for the 1964 Eurovision Song Contest 1964

    1964년 유로비전 송 콘테스트 1964에서 안네케 그뢰가 입은 드레스

  • Colleen Corby, teenaged supermodel of the mid-1960s.

    콜린 코비, 1960년대 중반의 10대 슈퍼모델

  • In 1965, sleeveless shift dresses were popular with women.

    1965년, 민소매 시프트 드레스는 여성들에게 인기가 있었다.

  • Young woman in Florida, 1965.

    플로리다의 젊은 여성, 1965년

  • A velvet minidress from 1965.

    1965년의 벨벳 미니드레스.

  • American girl wearing a mini skirt and patterned tights, 1966.

    1966년, 미니 스커트에 무늬 타이즈를 입은 미국 소녀.

  • Philippine first lady Imelda Marcos with U.S. President Lyndon B. Johnson while sporting her iconic beehive hairstyle, 1966.

    필리핀 영부인 이멜다 마르코스 여사와 린든 B. 대통령. 1966년 그녀의 상징적인 벌집 헤어스타일을 뽐내며 존슨.

  • Fashion model from Leipzig, GDR wearing a wool suit trimmed with fur and a matching fur hat, 1966.

    라이프치히 출신의 패션 모델, 모피로 장식된 양모 정장과 그에 어울리는 모피 모자를 쓴 GDR, 1966년.

  • Young woman wears her hair in a headband with flipped ends, 1967.

    1967년, 젊은 여성이 머리띠를 두르고 있다.

  • Woman at a Singapore zoo, 1967. Note her Pucci-style print dress.

    1967년 싱가포르 동물원의 여자.그녀의 Pucci 스타일의 프린트 드레스에 주목하세요.

  • Dress by Paco Rabanne, 1967

    Dress by Paco Rabanne, 1967년

  • East German politicians wearing horn rimmed glasses, cat eye glasses, and wire rimmed glasses, late 1960s.

    1960년대 후반 뿔테 안경, 고양이 눈 안경, 철사테 안경을 쓴 동독의 정치인.

  • Argentine actress Nacha Guevara c. 1968.

    아르헨티나의 여배우 나차 게바라 1968.

  • The popular "dandified" male fashion in 1968.

    1968년 유행했던 남성 패션.

  • In the late 1960s, brides often wore white mini wedding dresses.

    1960년대 후반에 신부들은 종종 흰색 미니 웨딩드레스를 입었다.

  • Two men at the Woodstock Festival, 1969

    1969년 우드스톡 페스티벌의 두 남자

  • Boy with a mop top hair cut, 1969.

    걸레 머리 자른 남자애, 1969년

  • Singer Maria Muldaur in 1968, wearing a gypsy-style kerchief and hoop earrings.

    1968년 가수 마리아 멀다우르, 집시 스타일의 커치프, 후프 귀걸이 착용

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십대의 하위 문화

다른.

레퍼런스

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