서양식으로 1945-1960년

1945–1960 in Western fashion
엘리자베스 2세 여왕과 1954년 당시 호주 보훈처장.퀸의 여름 정장은 반팔 재킷에 페플럼과 풀 스커트를 매치한 것이 특징이다.그 목사는 이중으로 된 양복을 입고 있다.

제2차 세계 대전 이후 년간의 패션은 전쟁 중 긴축 이후 오트 쿠튀르가 부활한 것이 특징이다.스퀘어 어깨와 짧은 치마는 크리스찬 디올의 ' 룩' 실루엣의 부드러운 여성스러움으로 대체되었으며, 치마는 쓸고 긴 치마와 잘 맞는 허리, 그리고 둥근 어깨로 이루어져 있으며, 이는 1950년대 후반에 미착의 구조적인 외모를 갖게 되었다.

일반동향

텔아비브, 1947년 소녀

패션의 귀환

1947년까지 파리 패션 하우스가 다시 문을 열었고, 다시 한번 파리는 하이패션의 결정권자로서의 지위를 다시 시작했다.'질서 있고 리드미컬한 패션 변화의 진화'[1]는 전쟁으로 인해 차질을 빚었고, 새로운 방향은 한참이나 늦어졌다.패딩 처리된 어깨, 관상형, 상자형 라인, 짧은 치마(전쟁 이전부터 있어 유니폼과 동일시되던 것)는 사라지고 없었다.[2]크리스천 디올크리스토발 발렌시아가가 이끄는 일련의 스타일 트렌드는 1950년대를 거치면서 변화하는 여성복의 실루엣을 정의했다.텔레비전패션 잡지영화에 합류하여 의류 스타일을 보급했다.[3][4]새 실루엣은 어깨가 좁고, 허리가 꼬부라지며, 가슴 부분이 강조되고, 치마가 길었으며, 종종 더 넓은 편이었다.[2]

아시아 패션의 시작

1959년 동독을 방문한 자와할랄 네루 인도 총리는 만다린 칼라 정장과 페즈를 착용하고 있다.

1950년대 초, 탈식민지화제3세계의 디자이너들은 유럽 패션과는 구별되는 정체성을 창조하려고 노력했다.예를 들어 아시아와 중동의 도시 전문가들은 아스트라칸, 페즈 또는 케피예와 같은 토착 헤드기어가 달린 서구식 정장을 입을 수 있다.인도에서는 전통적인 쉐르와니네루 칼라 비즈니스 정장으로 각색된 반면,[5] 여성들은 직장에서 자주 새우를 입었다.한편, 붉은 중국인들은 평등이라는 사회주의 가치를 증진시키기 위해 녹색, 파란색, 회색 계열의 마오 수트를 개발했다.[6]그들의 미니멀하고 현대적인 디자인 때문에, 두 종류의 슈트는 1960년대와 70년대, 특히 비틀즈몽키스에 의해 나중에 채택될 것이다.[7][8]

캐주얼한 의상과 10대 스타일

1954년 스웨덴 말뫼에서 검사 중인 나일론 스타킹.

제2차 세계 대전 이후 경제 확장의 한 가지 결과는 합성 섬유와 손쉬운 처리 과정의 범람이었다.세탁 후 발열 주름을 유지할 수 있는 '드립 드라이' 나일론, 오르론, 데이크론이 선풍적인 인기를 끌었다.[9]아크릴, 폴리에스테르, 트라이아세테이트, 스판덱스는 모두 1950년대에 도입되었다.[10]1940년대에 나일론 스타킹은 실크나 울 스타킹의 가벼운 대체품이었기 때문에 믿을 수 없을 정도로 인기 있는 제품이었다.2차 세계대전 기간 동안 듀퐁사는 전쟁 전용 나일론을 생산했다.1945년 말에 나일론 스타킹에 대한 수요가 너무 많아서 그 제품을 파는 상점들에서 나일론 폭동이 이어졌다.[11][12][13]

미스 아메리카의 참가자인 욜랑드 베베즈는 반팔 스웨터와 연필 스커트의 남녀 공용 유니폼을 입고 있으며, 하이힐을 신고 있다.

사회적 변화는 새로운 경제 현실과 함께 진행되었고, 한 가지 결과는 전쟁 전에 10대 초반에 임금을 받는 사람이 되었을 많은 젊은이들이 이제 집에 남아 고등학교와 그 이상을 통해 부모에게 의존하면서 10대 시절의 개념을 별도의 발전 단계로 확립했다는 것이다.[10]십대들과 대학들은 치마와 스웨터를 가상의 유니폼으로 채택했고, 미국 패션 산업은 1940년대부터 전문화된 시장 부문으로 십대들을 타깃으로 삼기 시작했다.[14]

영국에서는 전후의 테디 소년들이 "젊은이들을 위한 진정한 최초의 독립 패션"을 만들어내면서,[10] 마른 넥타이와 화려한 양말을 뽐낼 만큼 짧고 좁고 꽉 끼는 바지를 입은 에드워드풍의 영국 패션의 과장된 버전을 선호했다.[10]북아메리카에서, 그리스인들은 비슷한 사회적 지위를 가지고 있었다.이전에는 10대들이 부모와 비슷하게 옷을 입었으나 지금은 반항적이고 다른 청소년 스타일이 개발되고 있었다.

G.I. Bill로 대학에 입학하는 젊은이들은 꾸밈이 없고 기능적인 의상을 입었고, 퇴학 후에도 일반적인 비공식 복장을 위해 셔츠와 풀오버가 있는 청바지를 계속해서 입었다.[15]잭 케루악은 1948년 '비트 제너레이션'이라는 문구를 도입해 당시 뉴욕에서 있었던 지하적이고 반적합적인 청소년 모임의 특징을 사회적으로 일반화했다.'비트닉'이라는 용어는 1958년 샌프란시스코 크로니클의 허브 칸이 만든 것으로,[16] 선글라스, 베레모, 검정 터틀넥, 도장되지 않은 어두운 의상의 정형화된 '비트' 룩은 매디슨 애비뉴의 마케팅 전문가들에 의해 장려되어 남녀노소 모두에게 또 다른 패션 대안이 되었다.

여성복

뉴룩 레볼루션

롱 펜슬 스커트와 페플럼이 있는 핏자켓이 특징인 맞춤 양복을 입은 리사 폰사그리브스.사진: 토니 프리셀, 1951년 런던 하퍼스 바자회 참석

1947년 2월 12일 오전 10시 30분.42세의 크리스천 디올은 라차메의 꽃으로 뒤덮인 30번가 몽테뉴에서 첫 번째 컬렉션을 선보였다.하퍼스 바자회의 편집장인 카멜 스노우는 1937년 자신이 로버트 피게를 위해 디자인한 카페 앙글라이스 모델로 이미 주목했던 쿠투리에의 재능을 강하게 믿었다.패션쇼가 끝나자 그녀는 "정말 혁명이다, 사랑하는 크리스찬!네 드레스는 그렇게 새로운 모습을 하고 있어!"로이터 통신원은 이 슬로건을 붙잡아 발코니에서 애비뉴 몽테뉴에 게시된 택배 기사에게 던진 메모에 재빨리 적었다.이 소식은 한 달 동안 언론이 파업을 하던 프랑스의 나머지 지역에서도 미국에 전해졌다.[17]

디올의 무도회 가운이브닝 글러브, 실크 타페타, 1954.인디애나폴리스 미술관
나탈리 우드(가운데, 탭 헌터와 함께)와 루엘라 파슨스는 1956년 아카데미 시상식에서 발레리나 길이의 이브닝 드레스를 입는다.

크리스찬 디올은 그의 혁명적인 뉴 룩으로 패션의 역사에 새로운 장을 썼다.나아가 그것을 쓰기 위해 말 그대로 자신의 손으로 지었다는 것이다.그의 친구 Suzanna Luling은 그의 선견지명이 있는 옷장의 캔버스를 견디기엔 너무 질기고 굴욕적이지 않은 스톡맨 마네킹을 망치로 쳐서 죽여야 했다고 말한다. "그래서 그는 크고 신경질적인 해머로 마네킹에게 그가 출시하려고 했던 패션에 이상적인 여성상을 주었다."그의 겨냥은 분명했고, 손은 떨리지 않았다.그는 "는 내 드레스가 여성 몸통의 곡선을 그리며 만들어졌으면 했다"고 말했다. 나는 허리, 엉덩이의 부피를 강조했고, 흉상을 강조했으며, 디자인을 더 잡아주기 위해 거의 모든 직물을 페라클이나 타페타로 늘어놓아 오랫동안 버려져 왔던 전통을 새롭게 했다."따라서 1947년 2월 12일 오전 10시 30분 아나운서는 "numéro un, number 1"을 소개했다.첫 번째 의상은 마리 테레스가 입었고, 관객들이 엔후이트코롤레라는 두 주요 라인에 속하는 90개의 다른 창작물들을 볼 수 있는 쇼를 열었다.보그 패션 에디터 베티나 발라드는 파리에서 프랑스 패션을 취재한 지 15년 만에 몇 달 일찍 뉴욕으로 돌아왔다. "패션을 보여주는 방식의 혁명과 동시에 패션의 혁명을 목격했다."[17]

Woolworths에서 쇼핑하는 영국 여성들

뉴 룩의 "부드름함"은 기만적이었다; 디올의 옷의 높고 둥글고 구부러진 어깨와 풀 스커트에 걸쳐진 곡선 재킷 페플럼은 실루엣을 형성하기 위한 새로운 인터라이닝 재료의 내부 구조에 의존했다.[18][19]이 실루엣은 이전의 좀더 남성적이고 딱딱하고 삼각형의 모양에서 훨씬 더 여성스러운 형태로 급격하게 바뀌었다.[20]

전후 기간 내내 맞춤형으로 여성스러운 룩이 귀중했고 장갑과 진주 등 액세서리가 인기를 끌었다.맞춤 양복은 보통 길고 좁은 펜슬 스커트와 함께 입는 페플럼이 달린 재킷을 착용하고 있었다.데이 드레스는 보디스와 풀 스커트를 갖추고 있었으며 보석이나 낮은 목선이나 피터팬 칼라가 달려 있었다.셔츠 같은 보디스를 입은 셔츠드레스도 홀터톱 선드레스가 인기였다.치마는 좁거나 매우 꽉 차서 애완동물과 함께 눈에 띄었다; 푸들 치마는 잠깐 유행이었다.볼 가운(흰색 넥타이 행사용 풀스커트 가운)은 발목까지 오는 드레스(발레리나 길이라고 한다)보다 길어서 바닥에 닿아 볼이 닳았다(오늘날 그대로).칵테일 드레스는 "하루 드레스보다 화려하지만 저녁이나 이브닝 드레스만큼 격식은 없다"[21]고 일찍 고른 파티를 위해 입었다.종종 낮은 커트의 드레스와 매치하기 위해 만들어진 짧은 슈레거와 볼레로 재킷이 입혀졌다.[22][23]한편, 이스라엘에서는 단순한 성경 샌들, 파란색 면 셔츠, 공리주의 카키색 군 복장이 계속되는 경제 긴축과 전쟁 대비의 필요성 때문에 많은 여성들에게 인기 있는 선택으로 남아 있었다.[24]

친밀한 의복

1947년 크리스천 디올의 '뉴 룩' 컬렉션은 1950년대의 유행하는 실루엣에 혁명을 가져왔다.디올의 향수를 불러일으키는 여성스러움인 둥근 어깨, 풀 스커트, 패딩된 엉덩이, 작은 웨이스트 등이 제2차 세계대전 당시 전시의 화려한 스타일을 대신했다.디올의 인기가 가져온 모래시계 실루엣의 트렌드는 친밀한 의류의 시장을 보장했다.친밀한 의복은 대개 겉옷에 가려져 있지만, 실루엣이 만들어진 1950년대에는 입었던 기초 의복의 종류에 따라 다르기 때문에, 친밀한 의복은 특히 모순된 아름다움에 상징적이다.파운데이션 의류는 굴곡진 실루엣을 유지하는데 필수적인 아이템이 되었으며, 특히 까치, 거들, 말발굽 패딩이 특히 많았다.예를 들어, 코르셋의 판매는 1948-58년 10년간 두 배가 되었다(Haye, 1996 페이지 187).[25]디올의 'New Look' 컬렉션은 여성들, 심지어 젊은 여성들까지도 여성스러움을 포용하는 여성화된 실루엣을 창조하기 위해 뼈 있는 친밀한 애플릿을 되살렸다.마켓 하버우의 시밍턴 코르셋 컴퍼니는 디올의 코르셋과 거들레의 공식 생산자로 1950년대 유명한 친밀한 의류 생산업체 중 한 곳이었다."모든 거들레는 검정색이나 흰색으로 같은 설계로 제작되었다.슈가핑크 면 벨벳 트리밍은 레인지의 특별한 특징이었고, 일부는 측면 탄성 패널에 크리스찬 디올의 이니셜로 짜여져 있었다..."(린, 2010,[26] 페이지 106)브리티시 나일론 스피너스가 새롭게 선보인 '브라이언-닐론' 원단.이 원단은 러닝드라이어 및 드립드라이어드 원단 중 최초의 원단이라 1950년대 친밀한 의류에 적용되어 인기를 끌었던 원단이다.1959년 전면 코르셋 광고는 '브라이언-나이론'의 인기와 1950년대 코르셋의 디자인을 보여준다.'이 정교한 디올 코르셀렛은 재커드 탄성 그물에 얼룩이 있는 뒷판넬을 탄력 있게 만들었다.매혹적인 전면 패널은 좁은 벨벳 리본의 십자 모양의 밴드로 강조된 브리-닐론 레이스와 후작에 있다.그것은 측면 고정 기능을 가지고 있다 - 부분적으로는 고리와 눈을 지퍼로 확장한다.매우 가벼운 보닝은 벨벳틴으로 덮여 있다.'(Warren, 2001, 페이지 30 [27]) 위의 광고에서 1950년대 코르슬렛은 보닝, 패널, 서로 다른 탄력성의 직물로 디테일하게 제작되었다는 것을 어렵지 않게 발견할 수 있다.

산호초들이 작은 웨이스트와 큰 엉덩이로 여성의 몸을 재구성한 가운데 1950년대에 '카메드랄 브라'라는 새로운 모양의 브래지어가 도입되어 인기를 끌었다.브래지어를 착용할 때 가슴 위에 뼈가 만들어지는 뾰족한 아치가 있기 때문에 '카트랄 브라'라고 불린다.뼈는 또한 가슴의 모양을 뾰족하거나 총알 모양으로 눌러서 분리하고 규정한다.따라서 '카트랄 브라'는 총알 브라로도 불렸다.이 브래지어 설계 패티 페이지, 마릴린 먼로, 라나 터너, 비록 이 브래지어 디자인 끈이 없는 칵테일 드레스와 이브닝 가운을 입는데 1950년대 동안이 되었기 때문에 'likely, 이 설계 시장은 이렇게 짧게 끝났다 유명해 져 설계된 자"스웨터 소녀."[28]별명으로 불렸다 등 여배우들에 의해 popularised다. 로.미끄러지거나 저녁 내내 조정이 필요하다.' (Lynn, 2010, 페이지 152).[26]하지만, 또 다른 브래지어 디자인이 시장에 재입고, 1950년대 동안 인기를 끌면서 현대적인 친밀한 디자인에까지 영향을 미쳤다.인슈어 브라는 1930년대에 처음 시장에 소개되었지만, 1940년대에 2차 세계대전을 위해 철강 공급이 제한되었기 때문에 어쩔 수 없이 시장을 그만둘 수 밖에 없었다.1950년대 큰 흉상과 함께 유방의 모양을 높여 트렌디한 커브 실루엣을 형성하는 데 도움을 주면서 언더웨어 브래지어 디자인이 재진입했다.나일론, 탄력있는 나일론 그물, 스틸 팬티로 만들어진 이 언더웨어 브래지어는 패셔너블하고 부드러운 보솜을 만드는데 도움을 주었다.현대적인 친밀한 의류 산업에서는 여전히 언더웨어 브라가 우위를 차지하고 있다.

우주 시대를 위한 옷

1950년대 중반부터 뉴룩과 연관된 꽉 끼는 허리와 풀 스커트의 대안으로 새로운 스타일의 옷이 등장했다.보그 매거진은 뜨개질 케미즈를 "티셔츠 드레스"라고 불렀다.파리 디자이너들은 이 인기 있는 패션이 오트 쿠튀르로 변모하기 시작했다.[29]스페인 디자이너 발렌시아가는 1951년 빠르면 1951년 파리에서 밋밋한 정장과 1954년부터 밋밋한 드레스를 선보였다.1958년 디올의 원예이자 후계자인 이브 생 로랑은 케미즈 드레스에 참신한 차원을 더해 '트라페즈 라인'을 데뷔시켰다.이 드레스들은 어깨가 경사지고 허리가 높은 형태의 보디스를 특징으로 하였으나, 상징적인 모양은 보디스를 얇게 펴서 보디스에서 무릎까지 허리가 없는 선을 만들었다.[29]이러한 스타일은 더 넓은 대중에게 서서히 받아들여질 뿐이었다.[30][31]코코 샤넬은 1954년에 컴백했고 1950년대 후반의 중요한 외관은 샤넬 정장으로, 땋은 머리 가디건 스타일의 재킷과 A라인 스커트를 입었다.1957년까지 대부분의 정장은 허리 바로 아래까지 가는 가벼운 착용의 재킷과 짧고 좁은 치마를 특징으로 했다.발렌시아가의 옷은 솔기와 목선이 거의 없고, 허리 솔기가 없는 리드 케미즈 드레스에 이어 스트레이트와 미착용, 혹은 약간 A라인이 들어간 공주 스타일로 인기를 끌었다.민소매 공주라인 원피스는 스키머라고 불렸다.[30][32]좀 더 잘 맞는 버전은 칼집 드레스라고 불렸다.

운동복

뉴욕은 전쟁 중에 미국의 디자인 센터가 되었고, 전후에도 특히 스포츠웨어에 대해서는 그렇게 남아 있었다.[33]전쟁터에서 바지를 입었던 여성들은 전후 생활 방식의 비공식적인 면에 맞는 이런 실용적인 옷을 버리기를 거부했다.1955년까지 몸에 꼭 끼는 배수관 청바지가 미국 여성들 사이에서 인기를 끌었다.[34]캐주얼한 운동복은 또한 여성복의 점점 더 큰 구성 요소였으며, 특히 1957년에서 1963년 사이에 브리지트 바도트샌드라 밀로가 대중화시킨 흰색 티셔츠가 특히 그렇다.[35]캐주얼한 치마는 좁거나 아주 꽉 찼다.1950년대에 바지는 매우 좁아졌고, 발목까지 닳았다.종아리 중간까지 잘린 바지는 하우스보이 바지였고, 무릎 아래까지 짧은 바지는 페달퍼라고 불렸다.반바지는 1950년대 초반에 매우 짧았고, 중간 길이의 버뮤다 반바지는 1954년경에 등장했고, 남은 10년 동안 유행했다.헐렁한 프린트나 니트 상의는 바지나 반바지로 패셔너블했다.그들은 스포츠 훈련에도 비키니를 입었다.[36]

이스라엘과 미국에서 인기 있는 고텍스 브랜드를 포함한 수영복은 원피스나 투피스였으며, 일부는 짧은 치마에 반바지처럼 헐렁한 하의를 가지고 있었다.[37]하이 웨이스트 비키니스는 유럽과 남태평양 섬에서 등장했지만 1950년대 후반까지 미국 본토에서 흔히 착용하지 않았다.[38][36][39]

모자와 헤어스타일

뉴룩과 함께 머리를 짧게 하고 곱슬곱슬하게 말렸으며, 모자는 가장 일상적인 경우를 제외하고는 모든 경우에 필수적이었다.[22]가장 초기의 뉴룩 정장과 함께 챙이 넓은 받침접시 모자가 나왔지만, 곧이어 더 작은 모자가 눈에 띄었다.1950년대 초반에는 아주 짧게 깎은 헤어스타일이 유행이었다.특히 짧고 곱슬곱슬한 푸들이 잘리고 나중에는 부판트나 벌집 같은 더 풍성한 헤어스타일이 유행하면서 십 년 중반까지는 모자를 덜 자주 썼다.[30][40]'비트' 소녀들은 머리를 길고 곧게 하고, 십대들은 짧든 길든 포니테일을 채택했다.

임부복

1950년대에 루실 볼은 TV에서 자신의 임신을 처음으로 보여준 여성이었다.[41][42] 아이러브 루시는 출산복에 새로운 관심을 가져왔다.임부복은 대부분 상의가 헐렁하고 치마가 좁은 투피스였다.여자의 성장하는 몸매에 맞는 스트레치 패널.1940년대부터 1950년대까지의 베이비붐도 출산복에 초점을 맞추게 했다.GivenchyNorman Hartnell과 같은 국제적인 디자이너들조차도 모성복 의류 라인을 만들었다.1950년대 들어 출산복에 대한 새로운 강조에도 불구하고 출산복 패션은 여전히 미숙한 여성들에게 광고를 위해 촬영되고 있었다.[43]

1959년 9월 29일, 모성 팬티[1]가 특허되어 복부의 수직 방향으로 확장되었다.이 모성 속옷의 전면 패널은 높은 탄력성으로 구성되어 있어서 극도로 늘어져 있는 상태에서도 여성은 여전히 편안함을 느낄 수 있었다.[44]

스타일 갤러리 1945-1950

  1. 뉴룩 패션을 예시하는 네덜란드식 드레스 패턴, 1946
  2. 체이스미슐레 모건 홍보 사진, 1946년
  3. 1946년 리타 헤이워스 길다 역의 홍보 포스터
  4. 도로시 오하라, 오리 켈리, 알 테이텔바움, 하워드 그리어가 디자인한 이브닝 가운을 입은 모델들, 1947년
  5. 1948년 베를린 스트리트 패션
  6. 여배우 칸의 정체불명의 젊은 여배우, 1948년
  7. 티나 레저의 티 길이 패치워크 스커트, 1948년
  8. 1948년 마르플라타에 사는 아르헨티나 여성들
  9. 1949년 미국 롤리의 교사
  10. 아르헨티나 영부인 에바 페론은 1949년 크리스천 디오르 이브닝 드레스를 입었다.
  11. 뉴룩 스타일을 입은 네덜란드 모델, 1949년

스타일 갤러리 1950-1954

  1. 1950년 볼레슬라프 센데로위츠가 찍은 아르헨티나 패션 사진.
  2. 커프스(턴업)가 달린 다리가 넓은 바지는 반팔 스웨터와 함께 보여진다. 1952년 독일.
  3. 투피스 수영복, 1952년.
  4. 1952년 헝가리의 휴가철 패션.
  5. 1953년 여배우 오드리 헵번
  6. 1953년 로스앤젤레스에서 열린 기자회견에서 배우 루실 볼이 잘린 하우스보이 바지를 입고 있다.
  7. 1953년의 뾰족한 가슴과 굴곡진 하이플린을 보여주는 "코슬렛"의 패션 일러스트레이션.
  8. 여배우 마릴린 먼로제인 러셀은 1953년 헐리우드에서 할터탑 여름 드레스를 입었다.
  9. 배우 마사 혜리머리는 짧고 곱슬곱슬한 푸들이 1954년 사브리나의 홍보 사진에서 잘려져 있다.

스타일 갤러리 1954-1960

  1. 1954년 밝은 파란색 데이 드레스를 입은 영부인 마미 아이젠하워.
  2. 여배우 디아한 캐럴은 1955년 작은 피터 팬 칼라가 달린 정장 드레스를 입고 있다.
  3. 1955년 플로리다의 여름 패션.
  4. 1955년 '불렛 브라' 브래지어 디자인을 입은 가수 패티 페이지.
  5. 프린스와 쇼걸여배우 마릴린 먼로는 1957년 귀여운 목선이 달린 피복 드레스를 입고 있다.
  6. 짧은 헤어스타일, 1958
  7. 1958년의 여름 드레스는 민소매에 높고 넓은 "보트" 목선이 달린 드레스, 드레스덴이다.
  8. 1958년부터 아르헨티나식으로 유행한 양복필박스 모자.
  9. 1959년 볼가운 공주 스타일의 드레스를 입은 알렉산드라 공주.
  10. 1959년 캘리포니아 베니스에서 열린 "미스 비트닉" 참가자들의 신문 사진.
  11. 1960년 헝가리에서 수영복을 입은 여성들.
  12. 1960년 헝가리의 여름 드레스.

남성복

작가 트루먼 카포테는 1959년에 풀오버 스웨터, 캐주얼 셔츠, 그리고 수갑이 채워진 바지를 입는다.
엘비스 프레슬리의 외모, 특히 그의 폼파도어 헤어스타일은 1950년대 중반에 큰 영향을 미쳤다.감옥 록, 1957년

슈트

전쟁 직후 남성복은 어깨가 넓어졌고 종종 더블브레스트를 입었다.전시의 옷감 규제가 완화되면서 바지는 더욱 풍성해졌고, 대개 수갑(턴업)으로 스타일링을 했다.미국에서 에스콰이어는 어깨가 넓고, 라펠이 넓고, 과감하고 코디된 액세서리를 강조한 "볼드 룩"을 선보였다.[45][46]영국에서는 1949년까지 의류 배급제가 제자리걸음을 했다.탈선된 군인들은 대개 파란색 또는 회색 분필로 된 정부에 의해 정장을 제공받았다.맞춤 양복점이나 맞춤 양복점의 전통적인 본거지인 사빌레 로우블리츠에서 큰 피해를 입었고 회복이 더뎠다.[45]1950년, 하퍼스 바자회는 "보우의 귀환"을 선언했다.사빌레 로우는 약간 플레어된 재킷과 자연스러운 어깨, 전체적으로 좁은 컷이 특징인 '뉴 에드워드룩'을 선보였는데, 곱슬머리의 보울러 모자와 벨벳 깃과 수갑이 달린 긴 가느다란 오버코트로 착용했다.[46][47][48]밝은 양말과 부츠레이스 넥타이를 추가해 '에드워드 댄디와 아메리칸 갱스터의 기묘한 조합'[47]을 이룬 테디 보이즈가 지령한 스타일이었다.소름끼치는 사빌레 로의 미행자들은 노골적으로 에드워드의 손길을 떨어트렸지만 비즈니스 슈트의 스타일은 넓은 잉글리쉬 드레이프 컷에서 계속 멀어졌고, 선이 좁고 어깨에 패딩이 적은 싱글브레스트 투피스 정장이 도처에서 유행하게 되었다.짙은 숯회색이 평소 색으로, 회색의 플란넬 슈트 시대가 탄생했다.1950년대 후반에 이르러, 더 날카로운 어깨와 가벼운 직물, 더 짧고 잘 맞는 재킷, 그리고 더 좁은 라펠을 가진 새로운 유럽 스타일의 정장이 이탈리아의 패션 하우스에서 나타났다.[46][49]

스포츠 및 레저웨어

스포츠 코트는 일반적으로 정장 코트의 라인을 따랐다.타탄 격자무늬는 1950년대 초반 유행했으며, 이후 가죽 단추와 자동차 코트가 달린 코듀로이 재킷처럼 모든 종류의 격자무늬와 수표가 착용되었다.원래 사냥꾼, 광부, 벌목장에 의해 입었던 49er 재킷은 미국과 캐나다에서 인기 있는 추운 날씨 코트였고, 후에 십대 서퍼 하위 문화에 의해 채택되었다.[50][51]서부 해안에서 아이 러브 루시의 하워드 휴즈와 리키를 포함한 많은 남성들은 [52]벨트가 달린 두 가지 컬러의 가바르딘 할리우드 재킷을 선호했고 올드웨스트에서 영감을 받은 세부적인 부분, 종종 블랙, 화이트, 크림, 베이지, 버건디, 공군 블루, 민트 그린, 스카이 블루, 초콜릿 브라운, 칙칙 핑크 또는 그레이 트위드 천을 착용했다.[53][54]치노라고 불리는 카키색 바지는 평상시에도 입었다.종종 마드라 격자무늬 옷을 입은 버뮤다 반바지는 12월 중순에 나타나 무릎 양말을 신었다.멜빵에 싸지 않은 하와이안 셔츠도 이 시대에 널리 인기를 끌었다.하와이안이나 카리오카 셔츠의 이번 여름 패션은 특히 미국에서 인기를 끌었는데 트루먼 대통령까지 해양 식물성 셔츠를 입은 사진이 찍혔다.[55]이 기간 내내 다양한 종류의 니트 셔츠와 스웨터가 인기를 끌었다.[46]어떤 젊은이들은 꽉 끼는 바지나 청바지, 가죽 재킷, 하얀 티 셔츠를 입었다.

모자와 헤어스타일

남성 헤어 패션은 브릴크렘 등 제품을 사용함으로써 달성한 촉촉한 룩을 선호했다.젊은 남자들은 종종 머리를 기르고, 포마드나 다른 헤어 트리트먼트를 통해 그들의 머리를 폼파두르로 만들었다.

악세사리

갈색 안경은 1950년대와 1960년대 초반에 남성들에 의해 일반적으로 착용되었다.[56][57]

스타일 갤러리 1945-1949

스타일 갤러리 1950-1960

청춘 패션

헤퍼캣츠

1946년 주트 슈트를 입은 Cab Calloway.

그리스인

1953년 말론 브랜도의 와일드의상.

테즈

아이비 리그

비트니크

현대 배우들은 1950년대 러시아 비트니크나 스틸야기로 분장했다.
  • 1950년대 초중반, 1960년대 히피들의 전조가 뉴욕에서 나타났다.남녀노소 비트니크 사이에서 검은색 롤넥 스웨터, 샌들, 선글라스, 줄무늬 셔츠, 뿔테 안경, 베레모 등이 인기를 끌었고 남성들은 수염을 자주 착용했다.[72]스틸야기(스타일 사냥꾼)로 알려진 비트니크(Beatnik)에 해당하는 러시아인들은 서양 영화배우와 현대 재즈 뮤지션들을 흉내내어 두꺼운 솔을 신고, 밝은 색의 양말을 신고, 과장된 미국 스타일의 옷을 입었다.[73]

아동복

로이 로저스는 1950년대에 성장한 많은 소년들의 롤모델이자 트렌드 세터였다.
  • 베이비붐으로 인해 아동복에 대한 수요가 높았다.아동복은 더 높은 품질로 만들어지기 시작했고, 몇몇은 십대들에게 인기 있는 트렌드를 채택하기도 했다; 많은 소년들이 초등학교청바지를 입기 시작했다.많은 여자아이들과 젊은 여자아이들의 드레스는 나이든 여자아이들의 드레스들을 따라 스타일링되었다.
  • 원래 미국 남서부 지역의 일상적인 작업복이었던, 청바지, 스테톤, 체크 셔츠로 구성된 서양 의류는 1950년대 동안 많은 소년들이 진 오트리나 로이 로저스 같은 노래하는 카우보이들을 흉내내어 입었다.1950년대 중반 디즈니Davy Crockett의 출시와 함께 쿤스킨 캡과 프링 셔츠에 대한 열풍이 겹쳤다.[74]

헤어스타일 및 화장품

1950년대의 헤어스타일을 보라.

참고 항목

메모들

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참조

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외부 링크